Рецензии

Вы попадете в сказочный ироничный мир выдуманной (а ля рус) страны Зубровки, удивительно красочный и не всегда предсказуемый. Насладитесь изящными и колоритными персонажами с лицами любимых актеров. Постигните тонкости профессионального стаффа. И поймете, что здесь совсем не важно, что происходит, а важно, как это выглядит и чем это наполнено. Тони Револори в роли эмигранта коридорного приятно восхитил, что можно сказать и об остальных актерах. Кино сделано отменно и со вкусом. В качестве послевкусия: французы уже воссоздали «легендарный» одеколон Айр де Панч.

9 из 10

Во-первых, стоит сказать, что сие творение завоевало гран-при Берлинского кинофестиваля в этом году! И я уверена, что не только потому, что фильм снят по мотивам нескольких рассказов Стефана Цвейга, немецкого писателя, и не потому, что в съемочном процессе, который, к слову, проходил в Германии, принимали участие немецкие художники и сценаристы. Хотя было бы логично так подумать.

Действие картины происходит… угадайте где!? Правильно, в Гранд Отеле Будапешт! По сюжету консьерж Густав и его юный индийский друг, портье Зеро Мустафа, крадут знаменитую картину эпохи возрождения — «Мальчик с яблоками», которую одна старая леди после смерти завещала Густаву, из дома ее алчной семейки, члены которой продадут душу за наследство старухи.

Отдельно хотелось бы рассказать о Густаве, которого блистательно сыграл Райф Файнс. Густав невероятно утонченный, самолюбивый, манерный, отшлифованный до блеска, но от этого невероятно смешной и комичный персонаж. Файнс сыграл просто безумно здорово! Хочется даже повторить это пару раз. Густав — это такой человек-картинка, который не может прожить ни дня без любимых духов и укладки. Он приторно-галантен со всеми, абсолютно всеми вокруг до такой степени, что его слова хочется заесть лимоном.

И вообще, фильм «Гранд Отель Будапешт» — это прежде всего картинка. Невероятно красивая, яркая и сладкая картинка. Каждый кадр может быть неплохой хипстерской фотографией для Инстаграма. Уверена, если бы в декорациях снять профессиональные фотографии, они имели бы успех. Кукольность присутствует во всем: от декораций отеля до пуговиц на форме немецких солдат.

Это кино явно не для любителей классического подхода к истории, к Германии и вообще ко всему. Снято очень современно, стильно и модно. Очень много геометрии, во всех панорамных кадрах камера стоит ровно посередине, и это одна из тенденций современной фотографии.

Фильм с юмором, хотя сюжет и не слишком уж оригинален. Ставка сделана на внешний вид и комичность некоторых ситуаций. Даже верзила в тюрьме и убийца, нанятый родственниками умершей старушки, вызывают чувство смеха. По-моему, единственный не смешной персонаж — девушка Зеро — Агата (вы видите ее на фотке выше), сыгранная Сиршей Ронан. Сиршу я помню еще со времен «Милых костей», где она была еще маленькой девочкой, теперь же она превратилась в симпатичную молодую девушку, но не растеряла своей особенной нестандартной красоты. И вот сколько я не смотрю фильмов с ее участием, во всех ее героинях есть нечто похожее, будто индивидуальность Сирши проступает через любой грим и образ.

Вообще актерский состав настолько звездный, что концентрация звезд на съемочной площадке, вероятно, превышала концентрацию звезд на реальном небе. Комичный Рэйф Файнс, грустноглазый Джуд Лоу, кроткая и сильная Сирша Ронан, мой любимый «пианист» Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Эдвард Нортон, Тильда Суинтон, постаревшая лет на 50 после грима, Билл Мюррей и непривычно зализанный Оуэн Уилсон — все ведь знакомые фамилии, так? И все они были перевоплощены в кукольных сотрудников, постояльцев и просто гостей Гранд Отеля Будапешт.

Общий итог: в целом, картина напомнила мне фильм «Жизнь Пи» из-за яркости, четкости и постоянного присутствия индуса в кадре с одним только отличием: в «Жизни Пи» был трогательный и душещипательный сюжет, которого здесь нет. И вообще, сюжет слабоват, хотя для такого фильма он и не должен быть сильным. Все зависит от того, как расставить приоритеты. И музыка, на мой взгляд, слабовата, точнее, я вообще почему-то ее не услышала и не запомнила. Была она там вообще? Не знаю. В любом случае, это кино посмотреть стоит и даже можно еще успеть в кинотеатр за своей дозой карамельно-ванильного настроения.

8 из 10

Скажу сразу, что все последние фильмы просмотренные мною в кинотеатре меня крайне раздосадовали, но увидев актерский состав сего творения не раздумывая купил билет.

Не буду вдаваться в описание сюжета, скажу сразу сюжет интересный и непредсказуемый. Фильм насыщен черным юмором, что его совсем не портит, а наоборот от этого он как бы становится еще контрастнее, к примеру герой Дефо вызывает смех, но в то же время он жуткий головорез. Фильм красиво смотрится, все эти декорации, пропасти и костюмы. Ну и конечно же юмор, да в этом фильме полно смешных моментов.

Актерская игра порадовала, особенно понравилась игра Рейфа Файнса и Уиллема Дефо. Да и вообще смотрелись все очень здорово, приятно было увидеть Мюррея, Нортона, Броуди.

Итак подводя итог хочу сказать что мне более всего понравилось контрастность данного фильма. Прекрасная актерская игра, юмор, красивая картинка я думаю это никого не оставит равнодушным.

Вместо вечерних коктейлей зачастую лучше сходить на хороший фильм, особенно если этот фильм ни капли не уступает даже самым необычным коктейлям по игре вкуса, консистенции ингредиентов и приятному послевкусию.

Итак, вчера мы отведали новый фильм «Отель Гранд Будапешт».

Я не могу сказать, что этот фильм тронул меня до глубины души или пронзил меня как молния, или же заставил задуматься о многом, или то, что этот фильм я захочу пересматривать бесчисленное количество раз. Я не скажу, что это «настоящий арт-хаус», я ожидала по описанию больше глубины и еще кучи непонятных слов, которыми описывают кинокритики подобные фильмы, указывая на то, что если вам не понравился фильм, то вы просто не прониклись идеей режиссера и вообще «школоте не понять».

Но, тем не менее, фильм порадовал. Я бы назвала его стильным и эксцентричным. Он снят со вкусом. Шикарные раскадровки, приятные цвета и интересная операторская работа. Я очень люблю, когда эстетика соблюдается во всем. Очень люблю детали, когда им уделяется достаточно внимания и все собирается в красивую картинку, радующую глаз. И эта картина в полной мере удовлетворила мой визуально-эстетический голод.

А еще там мелькает картина Эгона Шиле! (Интересно опять же, что для столь экспрессивного фильма подобран знаменитый представитель экспрессионизма, правда, его творение там не особо оценено).

Есть такие герои, которые импонирует всем своим естеством: своей манерой держаться, мимикой, игрой мыслеформ. Месье Гюстав — именно тот герой, который, несмотря, на небезупречную репутацию, безупречен до кончиков наполированных ногтей. Его безапелляционные суждения, манера говорить со всеми одинаково, независимо от возраста и статуса, обаяние и шарм покорили меня.

Добавьте сюда звездный состав, харизматичность героев, приправы из черного юмора и сцены комедий положений, заправьте роскошными декорациями и элементами абсурдизма и намеренной наигранности — и вот он — «Отель Гранд Будапешт».

Моё резюме: поклонников глубокого «арт-хауса» фильм, скорее всего разочарует, но если вы любитель превосходных декораций, красивых пейзажей, талантливых актеров, необычного юмора и неожиданных поворотов, некоторой театральности, а также замечаете в любой серьезной ситуации несерьезность — тогда фильм вас и позабавит, и порадует. На Берлинском кинофестивале картина была удостоена гран-при жюри.

Рекомендую к просмотру и составлению собственного мнения.

Честно говоря, относительно недавно познал творчество Уэса. Могу сказать так: «Люблю удивляться», эти слова очень хорошо описывают мое отношения к творениям этого режиссера. Перед просмотром Отель «Гранд Будапешт», я лицезрел его ранее созданную картину «Королевство полной луны», которая меня очень заинтересовала интересным подчерком режиссера, его фильмы выпадают из общей калеи жуткого конвеера — «Оскороносной гонки». Пападая в мир Уэса Андерсона, ты чувствуешь глоток свежего воздуха, этим его фильмы и отличаются от остальных.

Теперь ближе к теме.

Начну с двух главных героев, Густав и Mr. Гранд Будапешт. Это два разных героя, но вместе они создают одно целое, хоть один из героев здание, но в нем присутствует жизнь. Не хочу отрицать талант юного коридорного, но он является автором фильма. Не помню когда я последний раз погружался настолько глубоко в мир и персонажа фильма как в этом кино. Режиссер отлично все продумал и грамотно расставил задачи, поэтому фильм получился отличный. Остается сказать спасибо Уэсу Андерсену, и всей съемочной группе с актерами. И Хочу поблагодарить за хорошое кино.

Фильмы безусловно надо рассматривать в контексте их жанра. Во всех отрицательных отзывах, которые я слышала, читала и которых кстати немного, жанр фильма был не понят. «Отель Гранд Будапешт» — это комедия, черная комедия, комедия положений. И вся эта театрализация и наигранность была очень даже уместна.

Фильм легкий, смотреть его смешно, юмор отличный, хоть его и не назовешь интеллектуальным. Были недовольства по поводу многочисленной ругани, но ведь это тоже было к месту и выглядело комично.

Как уже тысячу раз было сказано, актерский состав на высоте. Порадовали все без исключений, особенно Файнс, Броуди, Нортон и превосходная Тильда Суинтон. Приятно удивил lobby boy Тони Револори, о котором я никогда не слышала.

Очень понравилась съемка. Камера, кажется, вообще не двигалась, а кадры просто сменялись одни другими. Декорации тоже прекрасные: и помпезный отель, и кондитерская Mendls, и тюрьма, и Альпы.

Конечно, смотреть на языке оригинала, но это наверное можно употребить касательно всех зарубежных фильмов.

В общем, фильм смешной, интересный, необычный, отлично стилизованный. Замечательная работа Уэса Андерсона.

9 из 10

Признаться, выхода «Отеля» я ждала очень долго. Во-первых, вдохновившись «Королевством полной луны», я хотела увидеть новое творение Уэса Андерсона. Во-вторых, меня очень заинтриговало описание — человеческие судьбы между двумя самыми страшными войнами Нового времени — это очень, очень интересно. Наконец, впечатлял актерский состав — шутка ли собрать вместе Рэйфа Файнса, Эдриана Броуди, Уиллема Дефо, Джуда Лоу, Эварда Нортона и многих других. Однако впечатления от фильма остались сложные.

Это, безусловно, дорогой и красивый проект — привлекает и буйство красок, и красивые виды. Одним словом, глаз получает наслаждение. Поклонники черного юмора должны остаться довольны — подобных комичных ситуаций под черным соусом в рамках одного фильма не было давно. Наверно, после просмотра картины также возрастет интерес к Цвейгу, что, несомненно, также является плюсом, причем огромным. Ну а наблюдать Файнса в роли обаятельного пройдохи с принципами, честью и совестью — одно удовольствие, ровно как и отъявленного типа, которого блестяще сыграл Дефо.

Однако при всех вышеперечисленных плюсах меня не покидало чувство недоумения и растерянности. В частности, возникал вопрос — зачем это было снято и что нам хотел сказать режиссер. Поясню так: если фильм рассчитывался как черная комедия в красивых красках и дорогой оправе — то Уэс Андерсон справился на 10+. Но если фильм задумывался как творение идейное, а не только красивая картинка, приправленная необычным юмором, то надежды не оправдались, и картина явно не дотягивает до серьезного уровня. Как написал один товарищ в комментариях, похоже на пустышку в дорогой и красивой обертке.

Возможно, я немного не того ждала исходя из описания — мне виделась более глубокая история. А так сам стиль напомнил мне чешский фильм «Я обслуживал английского короля» — правда, время повествования немного более позднее (изображена Чехия времен оккупации Третьего Рейха). Тот же юмор, та же скабрезность, те же беспорядочные половые отношения главного героя (к слову, не совсем понимаю до сих пор, для чего на этом делать такой акцент), тот же полувеселый-полутрагичный тон, который периодически нарушается откровенной пошлятиной, которая на пользу фильму не идет — и те же философские рассуждения в концовке.

Жанр трагифарса очень тяжелый, и он под силу далеко не всем. Пока на ум приходят только два мастера данного вида искусства — Эмир Кустурица и Роберто Бениньи. В жанре комедийного и немного романтического фарса Андерсону нет равных, но с грустной комедией пока не задалось (опять же отмечу, что, возможно, все так и задумывалось, в таком случае это лишь мои домыслы и придирки).

Смотреть фильм стоит — как минимум это пособие по блестящей актерской игре, которую не так часто увидишь. Некоторые сцены комедии положений сами по себе гениальны. Я не жалею, что посмотрела «Отель Гранд Будапешт» — но в моем личном списке он в топ-лист лучших фильмов не входит. Отмечу, что это лишь мое мнение, и я искренне рада за тех, кто получил от фильма стопроцентное удовольствие, ничем не омраченное.

Мне очень нравится идея соединения театра и кино, которой подчинены практически все фильмы режиссера и сценариста Уэса Андерсона. Но воплощение этой идеи из раза в раз имеет одни и те же недостатки. Не скажу за все фильмы Андерсона, но три-четыре, которые я видела вызывают у меня одни и те же смешанные чувства. С одной стороны, я полностью поддерживаю стиль режиссера — постановочное кино с необычными интересными, но в то же время простыми декорациями и костюмами; повествованием, разбитым на главы, как театральная постановка на акты — но с другой, при реализации этой задумки на большом экране все происходящее выглядит чересчур наиграно.

Покажу на примере «Отеля», в котором также сталкиваются две крайности. Почти по-детски наивное повествование и постановка, в которую вплетается откровеннейшая и, я бы даже сказала, ненужная и неуместная здесь похабщина и матершина. Такая адская смесь вызывает растерянность и недоумение при просмотре. Мне кажется, что идея, изначально заложенная в стиль Андерсона, а также прекрасная игра актеров заслуживают более утонченного подхода к деталям и используемым в фильме образам и выражениям.

Черный юмор, которым щедро сдобрена картина частично спасает положение — фильм довольно смешной и есть много моментов, за которые создателей можно похвалить — выброшенный в окно кот, побег из тюрьмы главного героя или его же манера изъясняться в возвышенном стиле о самых низменных проявлениях человеческой натуры. Но то, что я в принципе не прощаю — это ненужная глупость на экране, к сожалению, присутствует в слишком больших количествах. Это относится и к происходящему по ходу сюжета, и к диалогам действующих лиц, и к восприятию в общем.

Звездный актерский состав постояльцев «Гранд Зубровки» (как я окрестила про себя отель, потому как действие происходит именно в этом вымышленном городке) — безусловное достоинство фильма. Мне кажется, я понимаю, почему известнейшие актеры выстраиваются в очередь, желая поучаствовать в фильмах Уэса Андерсона: они, а точнее даже их талант, скучает по театральным подмосткам. И здесь есть возможность развернуться — десяток колоритных героев воплотились в блестящей игре не менее харизматичных актеров. Мне особенно понравился консьерж Густав в исполнении Рэйфа Файнса и Эдвард Нортон, сыгравший полицейского инспектора Хенкельса. Последний актер вообще один из моих любимых, и я была рада увидеть его в очередной роли.

В результате синтеза бесподобной актерской составляющей и работы режиссера-постановщика, которая могла и должна была быть лучше, получилась неплохая черная трагикомедия, временами безумно смешная, но временами глупая, с недостаточно хорошими диалогами и повествованием — все вместе не настолько хорошо, чтобы назвать фильм гениальным.

И все же стиль Андерсона остается единственнный в своем роде, который, на мой взгляд, совершенствуется от фильма к фильму. Мне хочется надеяться, что когда-нибудь к нему добавится уайльдевского остроумия и утонченности, которые заменят необязательную глупость, и тогда мы получим от режиссера идеальный фильм в уникальном жанре на грани кино и театра.

7 из 10

Есть в этом мире такой хороший человек и просто оригинальный режиссёр — Уэс Андерсон имя ему. Он славится тем, что ему удаётся собирать в своих картинах замечательный звёздный состав актёров, а также тем, что его фильмы, которые не являются попкорновыми блокбастерами, всё ж довольно легки и понятны простому зрителю.

«Отель…» является очень вольной экранизацией новелл Стефана Цвейга. Хотя лично я вспомнил ещё и Рота, и Майнринка… а также и Гашека с Кафкой. О чём фильм? По сути, главный его герой — старинный отел «гранд Будапешт», расположенный в некоем местечке, элитном, как бы сказали сейчас, горнолыжном курорте… обычно историю принято изучать по замкам, соборам, мостам… А здесь — отель. Но и у него есть своя история и он сам — молчаливый свидетель истории, свидетель неумолимого бега времени…

Рассказ же в фильме Андерсона ведётся от лица старого владельца оного отеля, когда-то давным-давно — мальчишки-коридорного…

В главной роли блистает великолепный Райф Файнс. О, этот британский актёр не просто играет — он живёт! Он воистину живёт на экране. И магия кино в картине проявляется чуть ли не телесноощутимо… Замечательно сыграл также юный ещё Тони Револори. А ещё там были Сирша Ронан, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Ф. Мюррей Абрахам, Джуд Лоу, Эдвард Нортон, Харви Кейтель, Тильда Суинтон, Леа Сайду, Билл Мюррей, Оуэн Уилсон и многие, многие другие известные и пока ещё не очень актёры.

Этот фильм — отменная смесь из драмы, комедии, эксцентричного фарса, бурлеска, притчи, детектива. А ещё он в чём-то близок к работам Кустурицы и Феллини.

Итак, давным-давно, век назад, или перед двумя мировыми войнами, была такая страна… и стоял там славный и очень известный отель «Гранд Будапешт»…

Уэс Андерсон позволили себе широкий жест достойный великих творцов и в одном произведении по-феллиневски карнавально и как бы между делом показал срез двадцатого столетия. Век-волкодав — история давно минувших лет, его оскал уже не пугает нас: самое время внести толику иронии в трагичные события рубежа двух мировых войн, сменить оптику, отодвинуть на задний план привычное, сфокусироваться на комичном и незначительном, да так, чтоб оставалось гадать, какой эпохи мы стали свидетелями. Титр утверждает, что перед нами — 1932 год: когда окончательно восстали массы, а утонченные аристократы перекочевали на страницы литературных произведений. Но вселенная «Гранд Будапешта», кажется, сопротивляется движению времени: будто одна из шестерней этого сложного механизма дала сбой. Дремучая машина остановилась и эпохи как-то нелепо, разукрашенные в пестрые цвета и лишенные священного ореола, под мотивы комаринского бросились в пляс.

Консьерж по имени Густав с безупречными манерами и викторианскими убеждениями сцепляется с облаченными во все кожаное наследниками своей почившей подруги, так недвусмысленно напоминающими офицеров СС. Яблоком раздора становится «Мальчик с яблоком», вымышленная картина, представляющая собирательный образ потерянной эпохи, пядь за пядью уступающей место сначала шлюхам Эгона Шиле, а потом и вовсе мракобесию коричневых рубашек. Эти бесчисленные наследники, прибывшие, кажется, со всех концов света, напоминают рой саранчи, готовый растащить уходящий век по кусочкам, нисколько не заботясь о законном праве наследства. И только лишенный героического облика персонал отеля «Гранд Будапешт» предпринимает отчаянную попытку спасти наследие, которое теперь может существовать лишь тайно, заключенное в пуленепробиваемый сейф.

Пляска начинается и возымеет страшный финал, но не у Андерсона: спустя десятки лет о былой вакханалии, развернувшейся в стенах провинциального отеля, не напомнит ровным счетом ничего. Словно чья-то невидимая рука смахнула с доски все фигурки, оставив бледное место былых волнений. Время эпигонов: выцветший фасад «ГБ» будет говорить о том, что та сломавшаяся шестерня вновь заработала и колесо времени продолжило свой неспешный путь, безвозвратно оставив в прошлом буйство красок и безрассудство исторических авантюр.