Рецензии

Наверно я слишком многого ожидала от этого фильма, после просмотра трейлера. Как всегда вставили в короткое описание самые интересные моменты. Походу я больше получила удовольствие от просмотра трейлера, чем от самого фильма. Нет. От фильма я не получила никакого удовольствия. А на фильм я очень хотела попасть. Во-первых, высокий рейтинг на кинопоиске, который почти всегда соответствует действительности. Но не в этот раз. Во-вторых, описание и сама атмосфера фильма. Но я была жестоко обманута.

А теперь более подробно.

Начну с того, что наверно фильмы режиссера и сценариста Уэса Андерсона — это не мое. Теперь перед тем как буду идти в кино, смотреть, какие фильмы снял режиссер. Т. к. я знакома с его предыдущим фильмом «Королевство полной луны», который при просмотре вызвал во мне смешанные чувства, непонимание и полный не интерес к самой постановке, но идея в общем мне понравилась.

В «Отеле „Гранд Будапешт“ сам рассказ, атмосфера и постановка фильма мне понравились. Этот фильм мне напомнил театральную постановку, детскую сказку с колоритными и отличными актерами. Было даже несколько смешных моментов: когда персонаж Уиллема Дефо выбрасывает кота и когда его самого скидывают с обрыва. Даже отрубленный пальцы, хоть и черный юмор, но реально смешно!

Теперь о грустном. Вот что больше всего для меня было неприемлемо в этом фильме, так это пошлость! Зачем!? Эти моменты полностью портят атмосферу фильма. Второе. Долгие, бессмысленные диалоги, от который я чуть не заснула. Особенно момент, когда консьерж Густав (Рэйф Файнс), освободившись из тюрьмы, не успев куда-либо спрятаться или подальше убежать от тюрьмы, что-то долгое и не запоминающиеся говорит портье Зеро (Тони Револори). Совсем не нужный диалог! По-сути, это наверно все, что мне не понравилась. Но вот из-за таких мелочей для меня сеанс в кино был испорчен.

Хочется отметить игру актёров — она великолепна. Такой созвездие отличных актёров мало в каком фильме увидишь. Потрясающая игра Эдриана Броуди, одного из моих любимых актёров. Порадовал. Очень.

Свою оценку ставлю за ожидание, которое полу-оправдалось. Этот фильм можно посмотреть один раз, не ожидая от него чего-либо грандиозного, только если свежий и интересный взгляд на кино, которое имеет право жить, но с доработками.

6 из 10

Фильм, каких нынче мало. Фильм, после которого остается долгое послевкусие — разве не эту цель создатели картин? Разве не этого эффекта ожидают получить зрители? В данном счастливом случае сошлось все: актеры, гримеры, костюмеры, режиссер. И ко всем этим людям стоит добавить лишь слово: гениально. Совместная деятельность группы людей, преданных кинематографу, причем кинематографу с его уникальной стороны, создала фееричную, искрящуюся миллионами оттенков картину.

Давно я не испытывала подобного эстетического удовлетворения от современного кинематографа. Здесь всего понемногу, и в тоже время охвачена жизнь в полных ее проявлениях: дружба, работа, долг, любовь, враги… Действие кружит, парит, словно снежинки — неторопливо и спокойно. Не ищите здесь, ставшего попсой современного Голливуда, сумасшедшего экшенфа- это кино для гурманов, умеющих наслаждаться неспешным повествованием. При всем этом Андерсон смешивает страшное с прекрасным и получает нечто невообразимо, но ощутимо пленяющее, захватывающее дух и воображение. Режиссер балансирует на грани абсурда, пребывая в вымышленном мире, эдакой псевдореальности, но как порой вымышленое похоже на реальное!

Главная сладость этого фильма — его актеры. Для меня здесь почти нет главного героя, здесь один круг, куда каждый вносит свою неповторимую лепту, свой характер, стиль, манеру игры. Любование да и только.

Стоя аплодирую Рэйфу Файнсу — он доказал миру, что игрой злодеев и страдальцев он не ограничен в своем таланте, а лишь дополнение к тому необъятному диапазону его актерского таланта. В этом фильме он — своеобразного типа интеллигент, в котором смешались самые разные черты, как благородство и чрезмерная любвеобильность, сдержанность и снисходительность и много другог. Кажется, слишком много, чтобы вместить, да и отобразить в одном лишь человеке! Но Файнс справляется с задачей легко, изящно, изобилуя высокопарными словами.

О, Броуди ! Как блистательно утер нос всем тем, кто считал его актером чуть ли не одной роли. Вслед за Файнсом, он играет персонажа, диаметрально противоположного тому, который привычен для публики. Его герой, облаченный преимущественно в черную кожаную одежду, гоняется за портретом, не давая ни кому покоя. Единственное, чего не хватило в фильме — больше сцен с участием Броуди. А может, гениального везде понемногу?

В целом о фильме можно (и стоит!) говорить долго, но я считаю, что в данном случае, как нельзя кстати, стоит вспомнить выражение: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

10 из 10

Почему этот фильм стоит посмотреть?

1. Безупречный актерский состав

Думаю, по постеру уже видно, что почти все актеры здесь — известны до неприличия и настолько же любимы. Смотришь — не налюбуешься на милых сердцу Нортона, Файнса, Броуди и других. Их персонажи столь же яркие, сколь актеры талантливы.

2. Режиссура Уэса

Его стиль почти невозможно описать словами — это надо видеть. Посмотрев год назад его фильм «Королевство полной луны», я была охвачена смешанными чувствами. Посмотрев же данную киноработу, я определилась с ними — да, это безусловно то, что нужно! Объясню почему: этот фильм отличает удивительно легкая подача, что делает просмотр приятным и незабываемым даже для тех, кто считает классику скучной. Уэс — безусловная находка современной киноиндустрии. Его стиль оригинальный, притягательный, яркий и достойный внимания больших аудиторий, особенно заядлых киноманов.

3. Музыка Деспла (Депла)

Уэс уже работал с ним в вышеприведенном «Королевстве..», и эти два хипстера, безусловно нашли друг друга! Потому что Александр своей ненавязчивой и в то же время запоминающейся музыкой выгодно подчеркивает стиль фильмов Андерсена. Мотивы русских народных мелодий (с непрерывным балалаечным звучанием, разумеется) оттеняются французским изыском. Ощущение, будто ты ешь невероятно вкусное французское пирожное, выпивая с медведями в русской забегаловке.

4. Контрастность, не режущая глаз

Весь фильм непреодолимое ощущение контраста — яркие цвета, сменяющиеся еще более яркими оттенками. Броские фразы оттеняют отполированные воспоминания, изумительно подобранные декорации создают уютную атмосферу легкости и непредсказуемости событий, несмотря на их безусловно серьезный подтекст.

Хочется смотреть и пересматривать это блистательное театральное шоу, искрясь разноплановыми эмоциями и, заметьте, без единого антракта!

10 из 10

Если перед вами встанет выбор, на какое кино сходить или в компании каких актёров провести свободное время, сидя перед монитором, то не решусь советовать «Отель…» Моё мнение ни в коей мере не претендует на объективность и уж тем более авторитетность, но постараюсь популярно донести свою точку зрения в простой и доступной форме.

С первых кадров, а точнее с первого слова, я слилась с атмосферой фильма. Закадровый голос одного из персонажей моментально завоёвывает симпатию, как бы намекая на то, что дальше аудиторию ожидает фееричное и редкое по увлекательности действо. Оно действительно оказалось фееричным, если только этот термин рассматривать в негативной коннотации. Возможно, просто я не любитель резких и частых смен сцен, пейзажей, декораций, но также вполне вероятно и то, что всего этого было чересчур много и преподнесено чересчур навязчиво — мол, смотрите и поражайтесь, как мы умеем снимать, не жалея лишних сот долларов на различную бутафорию, пускай и мало значащую, но зато немало скрашивающую действительность. Этим я хочу сказать следующее: за погоней понравиться зрителю режиссёром были стёрты границы той самой золотой середины, за которой виднеется напыщенность. Про юмор, к сожалению, тоже ничего хорошего сказать не могу. Если комический эффект всё же и достигался, то это происходило не благодаря, а вопреки. Ну как, простите, не ухмыльнуться над героем, который, общаясь со священником в исповедальне, начинает повышать голос и произносить необдуманную ересь на почве стресса? Волей-неволей улыбнёшься. Где же ещё такое увидишь? Или, скажем, как не улыбнуться на моменте, когда показывают картину, изображающую двух обнажённых девиц, занимающихся не будем здесь обозначать чем. Просто если к этому присовокупить тот факт, что владельцами картины являлись вполне себе адекватные хозяева, — даже больше можно сказать — достойные и вызывающие уважение, — то становится несколько забавно. Для меня выше описанные примеры далеки от эталона. Ну, напоследок, всё же похвалю. На экране на протяжении всего фильма всплывают невероятной красоты панорамы, при соприкосновении взглядом с которыми уносишься далеко, оставляя будничность за спиной.

Но в целом — плохо.

Существует такая категория фильмов, которые сильно отличаются по своей структуре от остальных. Так сказать, фильмы не для всех — привыкший к боевикам человек не воспримет «Гранд Будапешт».

Первое, что я хочу отметить, — это выверенность каждого слова, дословно каждого движения, каждой секунды в фильме. Каждая реплика, будь то потрясающий монолог Мсье Густава или саркастичное «Ох!», несёт в себе большой смысл, отражает некую несерьёзность, комичность фильма. Ведь действительно, всё в нём происходящее — абсолютный вымысел: не существовавшее в Восточной Европе государство Зубровка, все персонажи, да и сам отель. Однако историческая подоплёка тут есть: Европа в 1930-х годах, становление нацистского режима, патрули, проверка поездов. Но и это здесь выглядит несерьёзно — нацистские солдаты носят униформу австрийских унтер-офицеров времен Первой Мировой: совпадение событий в фильме с историческими событиями сведено до минимума. Смерти и убийства в фильме также смешно обыграны до последних минут, когда известие о расстреле Мсье Густава и смерти Агаты слегка портит настроение.

Метод «рассказа в рассказе» оказался единственно верным и подходящим для такой истории. Рассказ Мистера Мустафы и его разговор с молодым писателем (Джуд Лоу) облечён в форму кальки с несуществующей книги, когда после каждой фразы следовало закадровое авторское «он сказал». Сами же приключения Густава и Зеро — комедия и приключения без какой-либо глубокой мысли и идеи. Драматической эту историю делает её изложение Мистером Мустафой. В начале фильма, тем не менее, мы видим памятный бюст в честь Мсье Густава, на который девушка вешает ключ от номера. После этого уже пожилой Джуд Лоу рассказывает о его встрече с Мустафой и о его рассказе. Даже сложная структурная композиция «рассказ в рассказе в рассказе» не делает фильм непонятным. Между прочим, шутливость фильма отражена и в поющих мужиках в первой сцене с кладбищем, девушкой и ключами.

Вообще, такие фильмы нужно смотреть, ни на что не отвлекаясь. Я имею ввиду многочисленные «пасхалки» (т. е. смешные моменты, надписи, не влияющие на сюжет). А зловещий и коварный граф Дмитрий в шикарном исполнении Броуди и его шикарные сёстры? Что это, как не тонкий юмор? Сюда же можно отнести героя Уиллема Дефо — беспринципного наёмника, грубо, но эффективно устраняющего врагов Дмитрия. На сцене с выкинутым из окна котом я просто лежал.

Таким образом, «Гранд Будапешт» — не настолько простой фильм, каким он кажется на первый взгляд. Множество смешных и даже иногда трогательных моментов делают его незабываемым, таким, чей образ всегда будет в голове. Кстати, другой фильм Уэса Андерсона — «Королевство Полной Луны» — невероятно похож на «Будапешт» именно своим столь непривычным современному зрителю юмором.

Вообще «Отель Гранд Будапешт» сложно с чем-то сравнивать — из фильмов Андерсона я видела только «Королевство полной луны», а если сравнивать с чем-то другим, то подходит разве что французско-иранский арт-хаусный фильм «Цыпленок с черносливом», который совсем незнаком российскому зрителю. То есть фильм претендует на особую нишу.

Говорю сразу — трейлер, мягко говоря, однобокий (так и надо, к слову). Кажется, что идешь на комедию, на деле — на настоящую драму. В фильме полно сцен с отрубленными головами, оттяпанными пальцами, трупами, смертью, жестокостями и прочим. Причем вся эта прелесть подана так, что общая игрушечная атмосфера воспринимается не как шутка, а уже как издевательство над тем временем — а в фильме очевидная аллюзия на 39 год, когда война не началась, все еще наслаждаются жизнью, но уже думают уносить ноги куда-нибудь подальше. Известная специфика настроения тех лет. Чего стоит только «Черный эскадрон» военных, некоторые истории-вкрапления, да и сам финал истории. И насколько иначе после этого предстает вся эта абсурдность и игрушечность фильма.

Но игрушечность отторжения не вызывает — тут операторская работа и музыка в точности повторяет «Королевство полной луны», только усиленно. Каждый кадр чересчур, чересчур выверен, абсолютно каждый кадр, перфекционизм головного мозга у оператора. Но так как это делалось с определенной целью, то глаза в восторге, а голова запомнила. С музыкой тут вообще целая история. Обыгрывается постоянно одна и та же мелодия, НО она создана именно для конкретных моментов, она вовремя начинает соотноситься с ритмом стука колес или шагов, или менять оттенок в зависимости от ситуации (без спойлеров умнее сказать нельзя).

Можно было узнать чуть ли не всех актеров, даже непопулярных (Матье Амалрика из того же «Цыпленка с черносливом» просто мало кто знает). «Королевство полной луны» здесь почти в полном составе. Вообще удивительно, чтобы было столько классных актеров.

Интересно было бы посмотреть на языке оригинала, так как в «Отеле» герои явно переключались между английским, немецким и французским, половину надписей можно понять, только зная эти языки. И strong language тоже мог быть искажен. Кстати, пошлый и даже рискованный юмор держит на острие, как и драматические детали — не ожидаешь среди всей этой детской картинки таких шуток. Но отторжения не вызывает, к слову.

О сюжете говорить не стоит, иначе слишком много спойлеров будет. Но все, обещанное в трейлере, есть. Он веселый, динамичный, острый, и, как уже понятно, больше дает, чем предполагается.

9 из 10

В прокат выходит новый фильм Уэса Андерсона, успевший получить несколько престижных наград на международных кинофестивалях. Художественные приемы американского кинорежиссера все те же, даже ключевые сюжетные моменты угадываются, но это не самокопирование, а, скорее, оформившийся индивидуальный стиль и авторский почерк.

Повествование централизуется в вымышленной восточноевропейской республике со звучным названием Зубровка, находящейся в преддверии крупных исторических перемен. В фильме описываются экстравагантные похождения консьержа отеля «Гранд Будапешт» — М. Густава, который оказывается втянут в борьбу за наследство богатой гостьи отеля мадам Д.

Режиссеру удалось собрать яркий ансамбль из голливудских актеров первой величины, среди них: Рэйф Файнс, Джуд Лоу, Харви Кейтель, Эдвард Нортон, Билл Мюррей, Тильда Суинтон, Эдриен Броуди и многие другие. Может показаться, что затея пригласить такое безумное количество звезд в один фильм обречена на провал, как в случае недавней ленты «Охотники за сокровищами». Каждый актер в этом фильме старался перетянуть одеяло на себя, и в итоге получился невразумительный балаган. В картине Андерсона, напротив, все исполнители ролей смотрятся гармонично в строго отведенных им сюжетных рамках, балансируя на грани буффонады.

Режиссер с маниакальным перфекционизмом увлечен шлифовкой видеоряда. Фильм — настоящее пиршество для глаз: насыщенная гамма, виртуозная цветовая композиция, высочайший технический уровень исполнения, превосходные макетные съемки, изящные декорации, а также великолепная операторская работа уже успели стать визитной карточкой Андерсона. Явственно прослеживается влияние Стэнли Кубрика, особенно в стремлении к абсолютной симметричности кадра. Сперва кажется, что чрезмерная декоративность — не более чем бутафория, а выразительность внешней формы господствует над содержанием. Многие рецензенты поспешили заявить, что таким образом режиссер стремится заполнить смысловой вакуум, завуалировать отсутствие идейного стержня. Но при более детальном рассмотрении выявляется удивительная художественная чуткость мысли 44-летнего постановщика.

В фильме чрезмерно много безликих персонажей-функций, болтающихся где-то на обочине повествования и терпеливо выжидающих, когда рука режиссера вытащит их из сценарного чулана, проведет нехитрые манипуляции, заставляя их вырисовывать в пространстве кадра изящные пируэты, и положит обратно. Критики были озадачены столь резким контрастом между эстетическим совершенством и небрежно прописанными характерами, однако сложно обвинить фильм в схематичности, ведь подобный подход оправдан «кукольной» стилистикой картины.

Уместна также интерпретация на более глубоком, феноменологическом уровне. Концепция одномерных персонажей-марионеток замечательно вписывается в авторский замысел о беспомощности человека перед неуклонно надвигающейся стихией исторических перемен, которая грозит снести прежнюю общественно-политическую формацию. Не трудно догадаться, что речь идет об апофеозе отрицания мира модерна, то есть о приходе нацистов к власти. Гитлеровский нацизм ознаменовал кризис грандиозных доктрин или метанарративов. Приняв болезненную форму разрушительных принципов этнического эсхатологизма он воплотил в себе основополагающие тенденции развития истории, оставляющие интересы личности за бортом, бесцеремонно расправляясь с вольнодумцами и сметая всех, кто имел неосторожность воспрепятствовать установлению нового порядка. Андерсон с грустью изображает последнее дыхание уходящей исторической эпохи и с сожалением констатирует неизбежность не только человеческих жертв в этом процессе, но и гибель этических универсалий, несовместимых с нацистской идеологией. Привычная дихотомия справедливости и несправедливости утрачивает свой смысл. «Что случилось с месье Густавом?» — «Его расстреляли». Этот короткий диалог в контексте политического дискурса приобретает несколько иной, более трагичный смысл.

«Отель Гранд Будапешт», несомненно, одна из самых удачных работ в послужном списке Андерсона. Это триумф неудержимого воображения автора, красочное представление, безумно красивый и увлекательный аттракцион. Но за обманчивой простотой, пышностью форм и приторной декларативностью скрывается удивительная философская глубина и авторское осмысление европейской истории XX века.

Где-то в заснеженных горах, в местечке под названием Зубровка, стоит удивительный отель «Гранд Будапешт». Только здесь вы можете встретить профессионального консьержа Густава, познакомиться с добропорядочным коридорным Зеро, увидеть взбалмошного и жадного аристократа Дмитрия, но самое главное — это единственное место, где вы можете проследовать по захватывающим приключениям вместе с героями.

Фильм Уэса Андерсона — это калейдоскоп персонажей, жанров, событий и талантливых актёров. Композиция «рассказ в рассказе» заманивает в этот мир. Смешение жанров, как и история старого Мустафы, — увлекательная штука. Детективная линия исполнена в лучших традициях. А совмещение её с комедийным настроением, с юмором, с никогда не отчаивающимися и никогда не унывающими главными героями — лучший кинококтейль. Но, несмотря на всю забавность и беспечность, здесь найдется место драме. Драме, в которой особой ценностью выступают лучшие человеческие качества.

Актёрский состав сияет мировыми звездами. Рэйф Файнс, Эдвард Нортон, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Тильда Суинтон, Джуд Лоу, Харви Кейтель, Билл Мюррей, Оуэн Уилсон — первоклассная команда. Но ничуть не проигрывает им и Тони Револори в роли юного портье Зеро Мустафы.

«Отель «Гранд Будапешт»» — фильм, который продуман до мелочей, который своей красочностью создаёт сказочную атмосферу и который просто прелестен.

После просмотра этого фильма у меня возникло стойкое впечатление, что я, устроившись дома на диване, прочитал интереснейшую книжку, услышал увлекательную историю, но никак не посмотрел кино.

Нередко голос рассказчика в фильмах за кадром бывает несколько навязчивым и создается впечатление, что слегка заторможенному зрителю разжевывают смысл «такой сложной и глубокой картины». Так вот в этом фильме как раз наоборот. Рассказчик скорее помогает, погрузится в незабываемую атмосферу творческого замысла автора. Яркие краски фильма, наряду с неестественным способом съемки напоминает, то, как воображаешь события только что прочитанные в книге. Диалоги в фильме настолько «литературные», что только некоторые моменты напоминают нам о том, что кино снято в наши дни полные плоских шуток и коротких сообщений в твиттере. К слову о юморе, в этом фильме его столько, что можно было бы назвать его комедией, однако это не совсем так. Юмор в этом фильме очень мягкий и тонкий, помогающий ненавязчиво передать замысел автора. Такой юмор вызывают улыбку, но не как не громкие смешки в зале.

Каждый персонаж, которого Вы увидите в этом фильме, оставит у Вас особое впечатление. Во многом благодаря шикарной игре каждого из актеров. Отдельно хотел бы отметить актера, сыгравшего главную роль, его игра производит очень сильное впечатление. Атмосфера этого фильма, в которую погружаешься целиком после начала просмотра, продуманность и красота каждого момента не дают усомниться в кропотливой работе режиссера и сценариста.

В бесконечном ряде сомнительных «блокбастеров» собирающих солидную кассу и псевдофилософских картин «для тех, кто в теме», цель которых та же, этот фильм напомнил мне, что кино должно быть настоящим искусством, а не просто жвачкой или откровенным обманом зрителя.

10 из 10

Этот фильм я ждал, еще с самого первого упоминания о нём, а затем и коротенького трейлера. Подкупило имя режиссера, актерский состав и какая-то необычность, свойственная фильмам Уэса Андерсона. И я ничуть не ошибся в своих ожиданиях. На данный момент его фильм в моём личном топе вообще стоит чуть ли не на первом месте, а февраль и март в плане киноновинок у меня были очень насыщенными.

Хочется в первую очередь начать с технической, зрительной составляющей фильма, поскольку она привносит свою эстетику, свойственную фильмам 30-х годов. Вообще, этой ностальгией о прошлом и о фильмах прошлого пропитан каждый миллиметр плёнки, каждая секунда хронометража. Это и картонные декорации, напоминающие о таком забытом словосочетании, как «комбинированные съемки». Это и цвета. Да кино 30-х было чёрно-белым, но при помощи цвета отлично передаётся именно та эпоха, по-хорошему вычурная и манерная. В конце концов, это и соотношение сторон кадра, равное 1,37, типичное для фильмов прошлого.

Сюжет и постановка тоже заслуживают отдельной похвалы. Сама история в истории — это удачная находка, которая с первых секунд фильма подготавливает зрителя к чему-то необычному. Приятный налет авантюрности спокойно сочетается с руганью и сценами насилия, порой даже жестокими, но так же удачно вписанными в общую эстетику фильма, как и остальные сцены, более приятные в плане созерцания.

Стоит ли говорить об игре актеров? Думаю, стоит. Хотя имена актеров и говорят сами за себя, но в этом фильме каждый играет свою роль блестяще, а не просто отбывает своё время в кадре. Думаю, достаточно будет того факта, что такого жуткого Уиллема Дефо я не видел даже у фон Триера, а уж он-то точно мастер показывать худшее в людях.

Так же стоит отметить саундтрек, который идеально вписывается в каждую сцену, и играет не меньшую роль, чем все выше описанное.

В итоге мы имеем отличный фильм, на который не жалко потратить свое время и который навсегда останется в памяти, как достойный образец подзабытого жанра «авантюрной комедии» с приятным налетом ностальгии по прошлому (без сопливых «а вот раньше деревья были больше, и трава мягче»). В общем, советую всем, кто еще не видел. Приятного просмотра!

10 из 10