Рецензии

Если раньше и были какие-то сомнения, то теперь они отпали окончательно: «Отель „Гранд Будапешт“ закрепил Уэса Андерсона в статусе великого сказочника современного кинематографа. Уж на что хорош был его предыдущий фильм („Королевство полной Луны“), но здесь Андерсон превзошел самого себя. Лучше любого синопсиса, рецензии или обзора об «Отеле» скажет его каст: на фильм с таким актерским составом любой киноман обязан бежать со всех ног. За полтора часа перед нашими глазами проходит целая галерея выдающихся актеров. Причем многие звезды первой-второй величины тут появляются даже не на вторых ролях, а вовсе в эпизодах: так, суммарное время пребывания в кадре Билла Мюррея и Оуэна Уилсона не дотягивает и до десяти минут. Однако так даже интереснее — «Отель» при желании вообще можно воспринимать как игру, пытаясь угадать, кто появится на экране в следующий момент и пытаясь разглядеть знакомое лицо, тщательно загримированное и спрятавшееся на заднем плане. А в результате с удовольствием обнаружить, например, что эпизодическую роль беглого зэка исполняет Карл Марковец, который еще двадцать лет назад снимался в роли Штокингера в незабвенном «Комиссаре Рексе».

Действие несколько раз перескакивает во времени (хотя основная часть разворачивается в 30-е годы). Фильм наполнен разнообразными художественными, историческими аллюзиями, намеками, оммажами. Однако весь этот калейдоскоп лиц, красок, эмоций, сюжетных поворотов и скачков во времени отнюдь не утомляет, не запутывает зрителя. Здесь нет сумбура. Даже кажущаяся перегруженность персонажами не идет фильму во вред — в этом великолепном ансамбле каждый исполнитель находится на своем месте. Возможно, все дело во вполне умеренном хронометраже — весь спектакль Уэс Андерсон умещает чуть более чем в полтора часа. Нелепости и алогизмы при этом выдаются зрителю умеренными дозами, дабы не отпугнуть и не превратить действо в фарс. Периоды активного действия (погони, перестрелки) чередуются с монологами мсье Густава и цитированием стихов. Само повествование автор структурирует на главы. Так что запутаться зритель просто не успеет, но и скучать все полтора часа Андерсон точно не даст.

По персоналиям: отдельно хотелось бы выделить Рэйфа Файнса, пополнившего свою и без того завидную фильмографию еще одной великолепной ролью. Как Андерсон подтвердил свой режиссерский гений, так и Файнс в образе мсье Густава подтвердил свой гений актерский. И еще хотелось бы отметить замечательного российского актера Виктора Вержбицкого, подарившего Файнсу-Густаву свой голос. Ранее Виктор Александрович озвучкой почти не занимался, но мсье Густаву его характерный тембр подходит как нельзя лучше — надеюсь, Вержбицкий и дальше будет радовать зрителей теперь еще и как актер дубляжа.

Резюмируя, даже жаль, что «Отель „Гранд Будапешт“ вышел не накануне наградного сезона. Впрочем, может быть, о нем вспомнят в конце года, когда придет время объявлять номинантов на очередные „Глобусы“ и «Оскары». Во всяком случае, фильм этого определенно заслуживает. Рассуждать и писать о нем можно бесконечно, но «Гранд Будапешт», определенно, из тех картин, которые лучше один раз увидеть своими глазами, чем сто раз о них прочитать.

10 из 10

«Отель Гранд Будапешт»- это один из немногих фильмов, который не просто остается в памяти после просмотра. Этот фильм по-настоящему цепляет за самые укромные ниточки души, за нечто глубоко эмоциональное и сокровенное. Во всяком случае, именно так было со мной. В фильме есть что-то неощутимо-притягательное, позволяющее расслабиться и насладиться прекрасной кинокартиной.

Поражает так же феноменальный актерский состав. Каждый зритель найдет здесь, может, и не самого любимого актера, но одно из них так уж точно. Рэйф Файнс, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Джуд Лоу, Эдвард Нортон, Билл Мюррей и Харви Кейтель. Вслушайтесь только в эти звонкие, чуть ли не пронзающие уши, мировые имена кинематографа. За каждым из них было до безумия приятно наблюдать, каждый из них запомнился, каждый был настоящей личностью, герой каждого был индивидуален, а актеры были, естественно, на высоте. По-другому и быть-то не могло.

Но мне хотелось отметить двух менее известных, но неимоверно талантливых актеров, таких как Тони Револори и Сирша Ронан. Созерцать их игру было даже более захватывающе и интригующе, ведь, казалось бы, имена их должны были померкнуть перед именами куда более внушающими. Однако они не просто изумительно гармонировали со всем актерским составом и самой картиной, но и добавляли всему финальный штрих, некую сахарность, если мне будет позволено так выразиться. Тони Револори оставил крайне приятное впечатление, а Сирша Ронан поистине восхитила. Ее красота заключается не в том, что принято считать «красивым» в современном, стагнационном обществе. Ее дивная обаятельность заключается в неподменной искренности, чистейшем бескорыстии и обольстительной невинности. Она до упоения мила и очаровательна, и до невозможности добра и чистосердечна, и это, как мне кажется, весьма уместный и даже необходимый посыл фиглярам и циникам, ценящим исключительно внешнюю обертку.

Помимо всего прочего, фильм балует нас потрясающими кадрами. Безупречная операторская работа, каждый кадр идеально отцентрирован, обескураживающие по красоте своей планы доставят вам истинное, эстетическое удовольствие.

Подытожив все вышесказанное, я не просто хочу посоветовать вам этот фильм. Я хочу настоятельно рекомендовать вам бросить все и бежать в кинотеатры, благо эта обворожительная кинолента все еще идет в кинотеатрах. Этот фильм действительно меня воодушевил, ведь на фоне нескончаемой, ежедневной рутины подобное кино будто возвращает к жизни, а палитра из мягких и ярких красок придает кинокартине легкий оттенок сказочности и, позволю себе высказаться подобным образом, неповторимое ощущение сладости и карамельности.

Уэс Андерсон определенно имеет свой собственный, уникальный и неподражаемый стиль(тому подтверждение его» Семейка Тененбаум» и «Королевство полной Луны»), и его очередная и, без сомнения, бесподобная работа, безусловно,

заслуживает вашего внимания.

Приятнейшего вам просмотра!

10 из 10

Пошла на «Отель Гранд Будапешт» увидев что он попал в Топ-250 кинопоиска и ни чуточку не пожалела. Из предыдущих работ Уэса Андерсона мне знакомо лишь «Королевство полной луны», это кинополотно до отказа напичкано звездами первой величины, однако я не смогла досмотреть его и до середины ибо зрелище мне показалось довольно скучным и затянутым.

«ОГБ» также пестрит известными лицами и повествует о приключениях неунывающего консьержа Густава и юного коридорного Зеро. Эксцентричный Густав достиг совершенства на своем поприще, у него куча любовниц в лице пожилых постоялиц отеля, которые его просто обожают также как и он их. Меня восхитило что несмотря ни на что Густав сохраняет самообладание и свои безупречные манеры, которые потом сослужат ему добрую службу в тюрьме.

Гротескность повествования превращает достаточно драматичный сюжет в легкую комедию с местами черным юмором, даже отрубленная голова или пальцы тут смотрятся комично. События разворачиваются на фоне горных пейзажей и узких заснеженных восточноевропейских улочек, все персонажи очень ярки и колоритны, каждый на своем месте.

Декорации и игра цветов поражают воображение, создавая необыкновенный мирок сотканный из дворцового убранства старого отеля, розовых коробочек с пирожными Менделя и заснеженной Европы. Может мне и показалось, но я заметила пару отсылок к другим небезызвестным кинокартинам, например то как Густав со товарищи сбегал из тюрьмы прорубая маленькими молоточками толстый слой каменного пола мне напомнило «Побег из Шоушенка», а спуск с горы главного героя на санках за главным злодеем на лыжах был сильно похож на эпизод из «Начала».

Одним словом «ОГБ» это как пирожная Менделя, так же декоративно и искусно сделано, много всего и в то же время ничего лишнего. Рекомендуется к просмотру людям с хорошим вкусом.

10 из 10

Случалось ли Вам покидать кинотеатр со слезами на глазах?

Не со слезами боли и разочарования от увиденного, не с какой-то ответной реакцией на мнимую трагедию людских судеб, а просто потому что Вы только что посмотрели один из самых красивых фильмов в своей жизни (о, поверьте, их увидел я немало)? Сказочник Андерсон под стать своему датскому однофамильцу — только тот умел трогать душу текстом, а здесь лучший ремесленник современности за два часа выстраивает полотно, которому и в Версальском дворце стоять было бы как-то не с руки. А тут — кинотеатр спального района!

Увлекла, конечно, рекурсия. Вот девочка-скаут приходит поклониться памятнику безымянного писателя. Вот пожилой писатель, еще вполне жив-здоров, рассказывает зрителю историю своего самого знаменитого романа. Вот ему еще нет и тридцати, а он встречает самого загадочного человека в своей жизни. А вот самый загадочный человек в жизни писателя еще не стал таковым, а просто ведет скромную жизнь мигранта-портье в восточноевропейском отеле на горе. И только здесь пред нашими глазами предстает весь смак картины. Разумеется, я говорю о Рэйфе Файнсе, который с волдемортовских времен только и делал, что рос как актер, режиссер («Кориолан» мне более чем понравился, а фильм про Диккенса, увы, еще не наблюдал), а также являлся вполне успешным послом Детского Фонда Организации Объединенных Наций.

Конечно, у маэстро Андерсона никогда не было проблем с актерским составом. Он смело выбирал себе в подмастерья тех, кого считал достойными (а вот любимчикам режиссера, Биллу Мюррею и Оуэну Уилсону, роли тут достались не особо значительные).

Александр Депла как всегда умело дополняет картину, превращая бытовое созерцание кинофильма в — есть такое замечательное слово в английском языке, и оно по силе значительно превосходит русскоязычный аналог — experience.

Именно этим и хотелось бы завершить столь удачно скроенные дифирамбы лучшему американскому режиссеру современного независимого кино, гению-перфекционисту и, наверное, Паганини мира кино (если Вы понимаете, о чем я), каждый фильм которого является не просто усладой для глаз, но — опытом.

10 из 10

P.S.: Бегом в кино, короче.

Восточноевропейская держава Зубровка, какой-то парк, зима. Девочка в пальто и берете, с книгой в руке торопливо и целенаправленно идет вперед. И вот она подходит к памятнику, который весь усыпан ключами, а наверху бюст. Подпись — Author. Девочка в пальто открывает книгу с розовой обложкой под названием «Отель «Гранд Будапешт» (The Grand Budapest Hotel).

Тут-то и начинается повествование всей истории. Именно повествование — зритель через пару минут видит на экране уже состарившегося писателя, который начинает «читать» написанную им книгу про великолепный отель «Гранд Будапешт». Те, кто смотрел хотя бы один фильм Уэса Андерсона (Wes Anderson), сразу узнают его «творческую руку». Это и построение предметов (центральных и фоновых) в кадре, и расположение людей, съемки определенным планом, перемещение камеры (когда одно пространство плавно сменяется другим, и герои как бы переходят из одного кадра в другой), цвета в фильме, ну и конечно, — сюжет, диалоги и их смыслы.

Фильм является полуторачасовым приключением, а оно подкупает большинство зрителей. Основной рассказ закручен вокруг высокопарного, гордого, но в то же время очень доброго и верного консьержа Густава и его юного друга, беженца, коридорного Зеро Мустафы. Им обоим и еще большому количеству людей (вот он — Андерсон) предстоит побороться за очень дорогую картину эпохи Возрождения, состояние покойной старушки и… столкнуться с войной.

«Отель «Гранд Будапешт» — восьмой полнометражный фильм Андерсона. На мой субъективный взгляд — это его лучшая работа. На полтора часа зритель окунается в эдакую взрослую сказку — невероятной красоты отель, схожий с пряничным домиком, его яркие, обличенные в фиолетовую униформу, сотрудники, роскошная и дорогая мебель, такие же посетители. Все настолько красиво и «вкусно», что хочется не просто «проглотить» фильм целиком за раз, а «смаковать» каждую его минуту, кадр и реплику героев. Абсурд, логика и юмор очень грамотно соотнесены друг с другом — каждая шутка подана с умом. После просмотра чувствуется интеллектуальная и духовная наполненность, так как именно из такого юмора и таких шуток «слеплен» фильм.

10 из 10

P.S. Дефо, на мой взгляд, сыграл одну из лучших своих ролей.

С Уэсом Андерсоном я познакомилась два года назад, когда в прокат вышла картина «Королевство полной луны». Для меня этот фильм был чем-то совершенно новым, необычным и удивительным. Невероятная съемка, интересный сюжет, красивейшее музыкальное сопровождение и столь яркий актерский состав. Хотя фильм и произвел на меня впечатление, других работ Андерсона мне не довелось увидеть. Но в 2014 эта необычная личность в мире кино выходит на сцену, чтобы представить нам свое новое творение, которое позволит вам испытать все то же, что трепетало внутри вас два года назад, но еще более ярко, мощно и неожиданно. Дамы и господа, добро пожаловать в Отель «Гранд Будапешт»!

Что представляет из себя сюжет? Многого и не скажешь, не раскрывая маленьких тайн. Но все же это невероятно удачная смесь комедии и криминала в первой половине XX века, это приключение, длящееся меньше двух часов, но успевающее впечатлить и открыть глаза на совершенно другое кино. Мистер Андерсон не дает нам поразмыслить на тему любви, семьи или дружбы, он соединяет все это вместе, создавая таким образом многожанровую картину, и каждой теме уделяет столько времени, сколько требуется. Уэс Андерсон мастерски использует свой талант, успевая показать, что находится там и как выглядит та или иная вещь в отеле. Так мы знакомимся с «Гранд Будапештом», с этим удивительным, ярким, чарующим и уютнейшим местом. Он также успевает познакомить нас с тем, что находится за пределами отеля, с местами, которые в глазах создателей обретают новые краски и выглядят совершенно особенно. Сравнивать с чем-то начинку этого фильма глупо, потому что такое вряд ли было до Андерсона. Он сумел создать совершенно удивительный жанр, в котором собрано все и вся. Это сборник желаний, воспоминаний, удач, потерь и побед. Это забавная, в какой-то степени жестокая, но все же очень забавная и, конечно же, добрая история обо всем понемногу.

Что впечатляет в «Королевстве полной луны» и «Отеле» с первой же минуты? Съемка. Это, пожалуй, отличительная черта данной картины. Цвета всего того, что мы видим, завораживают. Теплые, приятные тона, которые в полной мере дают ощутить на себе весь уют и красоту отеля. Ну а то, как оператор демонстрирует нам даже самый обычный ужин за столом, выглядит шедеврально! Я не знаю, есть ли какое-то название у подобного рода съемки, но она, безусловна, уникальна. Такое видение в большей степени позволяет зрителю познакомиться с персонажами. Да, это также добавляет некого шарма и, возможно, даже нелепости, но наблюдать за необычными приключениями главных героев становится куда более интересно. Сюда же хотелось бы отнести динамичную и очень сочетающуюся с атмосферой фильма музыку.

Помимо съемки в глаза бросается, разумеется, пестрый актерский состав. И хотя я видела лишь две картины Уэса Андерсона, его фильмы действительно пестрят звездными лицами мирового масштаба. В «Отеле» видна вершина актерской игры практически каждого актера. Рэйф Файнс, который лично для меня заново родился в этой картине, буквально сражает. Я смотрела небольшое количество картин с этим актером, но после довольно скучного персонажа в «Английском Пациенте», мрачного Волан-де-Морта и тоскливого Михаэля Берга в «Чтеце», он действительно удивляет своей разносторонностью. Месье Густав — хороший, интеллигентный и весьма добрый человек. Ему дается прекрасная и очень четкая характеристика в фильме, а в течение всего просмотра, ты привыкаешь к нему и его персонаж становится тебе другом, так же, как и герой Тони Револори. Доброе лицо, забавные усы, приятные реплики — Зеро хороший персонаж и хороший друг в его исполнении. Сирша Ронан с Мексикой на щеке впечатляет, хотя, конечно, впечатляет больше всего ее родимое пятно. Но есть ли разница? В любом случае, ее героиня запоминается зрителю. Помимо самых главных персонажей, мне очень понравился Эдриан Броуди, в образе мрачного Дмитрия. Он блестящего исполнил свою роль. И самый жесткий, мрачный и пугающий персонаж достался Уиллему Дефо, который впечатлял и устрашал одним лишь своим видом. Перечислять каждого знаменитого и малоизвестного актера было бы глупо, поэтому я просто обобщу, сказав, что актерский состав на этот раз выглядит, как конфетти: никто ни на кого не похож и каждый ярко взлетает на свою вершину.

Далеко не каждый сумеет оценить эту картину высшим баллом или же просто оценить. Это своеобразная криминальная комедия, это приключение и детектив, но в первую очередь это, конечно же, совершенно неординарное творение Уэса Андерсона, которое открывает двери в другой мир. «The Grand Budapest Hotel» — ни к чему не принуждающая, очень легкая, в меру смешная, добрая и по-настоящему светлая история обо всем сразу. Сочетание различных тем и идей позволило создать ни на что не похожий фильм, который лично я считаю одним из главных в этом году. После просмотра остается очень приятное впечатление, его хочется увидеть снова и ощутить на себе вновь всю необычность и «интересность» сюжета. Достойная картина.

9 из 10

Отзыв можно было бы ограничить короткой, но исчерпывающей репликой — «да-да, это тот самый Уэс Андерсон, который сделал «Королевство полной луны». Если пару лет назад вам полюбился этот восхитительно-странный фильм, дополнительных призывов, чтобы обратить внимание на «Отель «Гранд Будапешт», уже не потребуется. Здесь «того самого Уэса Андерсона» еще больше — фирменная смесь лихо закрученного сюжета и абсурдистского юмора, который создается сочетанием пафосно-серьезной интонации и нарочито неестественной картинки, напоминающей кукольный телеспектакль, в «Отеле» хороша безмерно.

Первая ассоциация, которая приходит в голову в ответ на вопрос — а где еще (оставляя за скобками самого безумного Уэса) мы могли видеть нечто подобное? — это, пожалуй, «Четыре комнаты» Тарантино сотоварищи. История эксцентричного коридорного Теда прекрасно перекликается с приключениями консьержа «Гранд Будапешта» месье Густава и его юного падована Мустафы — и гостиничным антуражем, и зашкаливающим уровнем бреда. В этих приключениях находится место и геронтофилии с искусствоведческим уклоном, и шпионским интригам, и тюремным разборкам, и юной страсти с шоколадной глазурью и орехами — словом, скучать не приходится ни секунды. Впрочем, цимес тут совершенно не в сюжете — россыпь блестящих диалогов и монологов хороша настолько, что, пожалуй, местами не угонится и Тарантино. Даже и не скажешь с ходу, над чем именно стебается Андерсон в каждом эпизоде — похоже, что над всем и над всеми сразу. Конечно, если поплескаться в волнах своей памяти, обнаружатся параллели и с Ремарком, и со Сталлоне, но Андерсон при куче заимствований умудряется оставаться самоценным и жутко смешным. Одним из самых смешных моментов при этом являются финальные титры, оповещающие о том, что все вышевысказанное безумие было навеяно произведениями Стефана Цвейга.

Отдельного смакования заслуживает фрикасе из отличных актеров, каждый из которых, как водится у Андерсона, предстает в совершенно нетипичном образе, причем образ этот сознательно как можно более абсурдно диссонирует с прежними творческими достижениями его создателя. Беспорядочно татуированный пахан тюрьмы-крепости КПП-19 Харви Кейтель, жеманный немецкий офицер Эдвард Нортон, вислоусый деятель братства портье Билл Мюррей, угрюмый киллер Уиллем Дефо с печатками на всех пальцах, нечеловечески харизматичная даже в роли трупа Тильда Суинтон — и это еще без учета главного бриллианта, Ральфа Файанса в заглавной роли Густава. Привычный нам в ролях сумрачных бруталов, в этом бурлеске он предстает самым фееричным персонажем — кем-то вроде Джека Воробья от гостиничного бизнеса со всеми вытекающими ужимками.

Эстетская и стебная фантазия Андерсона на тему заката Европы — а события фильма совершенно недвусмысленно отсылают к началу первой мировой войны — при всей легкости способна вызвать совсем неоднозначные эмоции. Скептические ухмылки соседей по кинозалу — невозможно разделить, но можно понять. Кукольный театр абсурда — особый вид искусства, где перед тем, как чисто поржать, придется хотя бы если не прочитать, то услышать про Беккета и Ионеско. А уж после этого — можно сполна насладиться Андерсоном.

8 из 10

Потрясающий фильм! После просмотра «12 обезьян» Терри Гиллиама только эта картина заставила испытать поистине непередаваемые эмоции от просмотра. Но если в фильме Терри это было скорее удивление, близкое к шоку, то в этом фильме были эмоции, близкие к радости. Далеко не каждый фильм вызывает у меня такие чувства, но это творение Уэса Андерсона поистине уникально.

Фильм представляет собой произведение искусства, наравне с картинами художников или скульптурами мастеров. Данный фильм мастерски завлекает зрителя в бущующие перипетии пересказанной истории, произошедшей с консьержем Густавом Н. и его коридорным. Как изображенное в картине полотно «Мальчик с яблоком», краски фильма ярки, красочны, картинка свежа и привлекательна (данная картина, конечно, не могла не напомнить знаменитую «Девочку с персиками» В. Серова, но это и не важно, по сути.

Не буду лишний раз пересказывать основной сюжет, но расскажу, что в данном фильме очень много моментов, которые не оставят вас равнодушным. Это и смешные, оригинальные шутки, и ненавязчивые параллели, и вычурные повороты сюжета. Не стоит забывать и о словах, повествованием которых ведется рассказ и диалоги! Если вам нравятся длинные, не лишенные красоты фразы, если вам нравятся речевые обороты, используемые в художественных книгах и придающие оттенок фильму, эта картина — для вас!

И тем приятнее выражен контраст между двумя главными героями повествования. Если Густав Н. изъясняется всегда литературными фразами, то его подопечный Зеро Мустафа на протяжении всего фильма не может похвастаться такими же изречениями, но и у него найдется стихотворение, посвященное своей девушке, передающее его эмоции и чувства так же, как и у Густава.

В этом фильме все находятся на своих местах. Все повествование является цельной историей. Мне очень понравился фильм, я, конечно, хотел бы сказать и о многом другом, но у меня не получится передать всё так красочно, как у других. Скажу лишь о том, что в наше время ремейков и переделок данное произведение очень выделяется на их фоне. Еще раз хотел бы поблагодарить всех людей, имеющих отношение к производству картины, в частности, режиссера Уэса Андерсона. Думаю, любой может потратить время на просмотр и останется доволен.

10 из 10

И напоследок: во время титров вас ожидает небольшой подарок от создателей, так что смотрите до самого конца. Он, так сказать, оставляет послевкусие от просмотра.

Уэс Андерсон молодец. Придумал историю, похожую на коробку ярких и вкусных конфет. А зрителя на время просмотр превратил маленького ребенка, который счастливо смеется, пускает пузыри от радости и верит в правдивость истории «Гранд Отеля Будапешт». И это неплохо. Это, наоборот, круто.

Вспомните, когда в последний раз вы смотрели фильм с легким сердцем. Не пытаясь прорваться сквозь феерию сюжета, спецэффектов.

А тут — сиди себе и смотри.



Все как фантик. Яркое. Переливается. Играет солнечными бликами. Сказочное.

Сам отель как пряничный домик.

Актеры все как на подбор. Тильда Суитоон, состаренная почти на сто лет. Сирша Ронан, которуя я наконец-то рассмотрела и она мне понравилась. Странным было появление Джуда Лоу, но и он отлично вписался в эту сказочную историю. Эдриан Броуди, подозревающий главного героя в гомосексуализме. На что тот невинно отвечает, что он спит со всеми своими друзьями.

Конечно же, Рэйф Файнс прекрасен. Такая тонкая ироничная роль и суперобъемный характер главного героя.

И не хочется верить, что вся это милая сердцу история происходит на фоне военных действий. Даже военные, настроенные очень серьезно, попадают в тень ироничного ювелирно-смешного сюжета, который разыгрывается для нас.

Однозначно буду пересматривать.

10 из 10

Только вышел «Отель Гранд Будапешт», как все сразу бросились нахваливать картину: мол, и фильм неординарный, выделяется на фоне клишированных масс, и юмор там интеллектуальный, и дух старой Европы показан со всеми иносказательными намеками на смену режимов и фашизм. И актерский состав, как на подбор, попался звездный. Тут тебе и Эдриан Броуди, и горячо любимая по фильму «Милые кости» Сирша Ронан, и бравые парни Джуд Лоу, Эдвард Нортон, Оуэн Уилсон, и человек-муха Джефф Голдблюм, и «охотник» всех времен Билл Мюррей, и даже вполне узнаваемый Штокингер из родного «Комиссара Рекса»! Казалось бы, чего еще не хватает? То ли я, как говорится, то ли лыжи не едут… И все-таки хочется высказать свое субъективное мнение.

Первым, что неприятно бросилось в глаза, — это сцена с девушкой, читающей на кладбище возле памятника писателю. Может быть, это вполне нормально — приехать на могилу автора и здесь же зачитывать его творение. Мне сцена показалась какой-то нелепой и не к месту.

Дальше — больше. Гламурный розовый отель. Картонная игра персонажей, которая была бы вполне уместна в пантомимах или скетчах типа «Шоу Бенни Хилла», «Мистер Бин» или наш российский «Каламбур», но в полноценном полнометражном фильме придавала игре ужасающий фарс. Я так и представляю, как под музыку из «Шоу Бенни Хилла» мелькает то убыстренная беготня с перестрелками, то отлетающие части тела, то напоминающий одновременно и Франкенштейна, и члена семейки Адамс, киллер. Туда бы идеально вписалась и высокопарная речь мсье Густава, по пафосности перебившая всех марвелловских героев вместе взятых. И даже главный злодей и негодяй Эдриана Броуди выглядел грозным, но абсолютно тупорылым.

Что же до действа, претендующего быть захватывающим и смешным, то мне оно показалось каким-то… мультяшным что ли. И к чему тогда на этом жизнерадостном фоне постельные сцены со старухами и, извините, бабушкой на коленях, ублажающей главного героя? Это уже настоящее «фу»!

Предвкушая гневные отклики орды посмотревших, могу сказать, что фильм не понравился, и половину картины я с нетерпением ждала, когда он уже закончится, потому как за этот «настоящий арт-хаус» были заплачены деньги.