Рецензии

С первых мгновений просмотра сей картины у меня возникло чувство фриссона при едва уловимых ритмах музыки и трепетного ожидания витиеватой сюжетной линии… но кроме мыслей о дефенестрации уже в середине данного творения, никаких мыслей не возникало.

О чем вы тут, ребята, бредите?! Я за весь фильм ни разу не улыбнулся, моменты с отрубленными пальцами и прикладом в голову не добавляют этому маразму никакой привлекательности. Побег заключенных, с использованием детского набора «Юнный строитель» против решетки с прутом диаметром в 2 сантиметра — вызвал болевое ощущение на поверхности лба после фейспалма.

Чтение стихов под стенами тюрьмы было очень нужным, своевременным, а главное — кстати. Использование духов, видать, должно было сработать не хуже маскировки Арнольда Шварценеггера в фильме «Хищник».

А веселые покатушки на санках с элементами слалома придали фильму характеристик добротной сказки-фантастики.

Почитав некоторые комментарии здешних «критиков», ощутил схожее чувство боли в области лобной кости. Не могу понять такой высокой оценки фильма как тут, так и на imdb. Мир никогда не станет прежним…

Это недоразумение заняло почетное второе место, уступив только фильму «Знаки» с Мелом с Гипсом в главной роли.

Консьерж отеля «Гранд Будапешт» месье Густав (Райф Файнс) питает страсть к пожилым женщинам, романтической поэзии и хорошему парфюму. Когда при загадочных обстоятельствах умирает одна из его фавориток — 83-хлетняя Мадам Ди (Тильда Суинтон) — Густаву в наследство достается редкая и дорогая картина «Мальчик с яблоками». Сын покойной Дмитрий (Эдриан Броуди) не собирается расставаться с шедевром, обвиняет консьержа в убийстве и пускает по его следу безжалостного убийцу Джоплинга (Уиллем Дефо). Густав пускается в бега, а вместе с ним — юный иммигрант Зеро (Тони Револори), который совсем недавно устроился в отель коридорным.

Уэс Андерсон — из тех режиссеров, чьи фильмы узнаешь с первого кадра. Из тех, к кому невозможно оставаться равнодушным — его либо искренне и по-детски обожают, либо не понимают, критикуя за чрезмерное неправдоподобие и излишнюю утопичность. Как ни странно, при всем этом Андерсону удается каждый раз удивлять даже своих самых преданных зрителей. За полетом его фантазии не уследить. От проблем многодетной семьи до приключений в морских глубинах, от путешествия по Индии до кукольных животных, от истории любви американских подростков 60-х до отеля «Гранд Будапешт», стоящего на границе между мирной праздной жизнью и Второй мировой войной.

Андерсон в очередной раз заставляет посмотреть на мир глазами ребенка и вернуться во времена, когда каждая вещь вокруг казалась диковинкой, цвета были ярче, а люди, в большинстве, своем добрее. Он окунает картинку в розовые и пастельные тона, которые так ослепительно пестрят на фоне заснеженных гор и надвигающегося под грохот оружия и военной техники мрака.

Режиссер запускает диковинный калейдоскоп эпох, времен и героев — он берет своего зрителя за руку и ведет по причудливому лабиринту с вычурной мозаикой на стенах, параллельно рассказывая историю о человеке, олицетворявшем эпоху, которая ушла безвозвратно. Месье Густав — франт и щегол в исполнении блистательного Файнса — пережиток утонченной эпохи, которую вот-вот растопчут по мостовой грубыми сапогами. Какими мы были, больше не будем никогда.

Идеальный кадр сменяется не менее идеальным, всем известный актер — не менее известным. Сниматься у Андерсона — привилегия, потому Джуд Лоу с легкостью довольствуется десятью минутами экранного времени, половину из которых проводит в турецкой бане. Тильда Суинтон не боится изобразить старуху, Виллем Дефо — откровенного психопата, а Харви Кейтель — покрытого татуировками уголовника. «Отель „Гранд Будапешт“ — карнавал, в котором каждому хочется примерить на себя чудной образ.

Экстравагантно чередуя крупные планы кондитерских шедевров и отрубленных пальцев, Андерсон едва ли пытается кого-то напугать. Просто на сей раз за розовыми очками можно увидеть грустно-трогательные глаза реалиста. Добра без зла не бывает, а комедия и драма всегда идут рука об руку. Двери отеля «Гранд Будапешт» для них широко распахнуты.

8 из 10

Ох, сколько же прекрасных отзывов мне довелось услышать в адрес Уэса Андерсона, сколько людей на перебой твердили, что он гений современного кинематографа, и каково же было мое счастье от осознания того, что я могу вступить в их ряды.

Так получилось, что благодаря щедрому пиару, Отель — первый фильм Андерсона, который мне довелось посмотреть, и, я ни разу не разочарован в том, что решился таки пойти на единственный в нашем городе сеанс, который шел чуть позднее двух часов ночи. Это того стоило.

Что же, теперь посмотрим, почему.

Сюжет фильма прост и лаконичен, но в то же время злободневен и содержит в себе некоторую интригу и очарование, что поднимает его на новый уровень. Практически каждое действие, диалог, жест или кадр символизируют собой поток нескончаемой иронии. Это фильм в первую очередь для тех, кто любит думать, а не просто наблюдать за действием, разворачивающемся на экране. Именно эта ирония — есть один из самых больших плюсов фильма, причем, порой, перебарывающая по впечатлению современный киношный открытый недвусмысленный юмор, причем даже хорошего качества.

Актеры — это то, ради чего стоит пойти на этот фильм, не зная о нем ничего более.

Рэйф Файнс — одна из лучших его работ, невероятное слияние с персонажем, харизма, обаяние, тонкость ума и прекрасно отображенная и показанная внутрення трагедия и конфликт, являющий собой один из главных смысловых аспектов фильма.

Тони Револори — Лучшего помощника вы просто не сыщете. Он идеален для своей роли, почему я сказал именно помощник, а не служащий? Именно потому, что парень не воспринимается на экране второстепенным персонажем, в своей роли он раскрывается невероятно глубоко, хоть и уступая по значимости Файнсу, но будучи не менее колоритным и запоминающимся.

Сирша Ронан — Милая, обаятельная, но бойкая и смелая, располагающая к себе девушка, которая очень приятно влилась в актерский ансамбль.

Эдриан Броуди — Фирменный гад. Фирменный французский утонченный гад, которому, порой, так и хочется врезать по его утонченной морде, что, однако, говорит о том, что роль им исполнена блестяще…

Уиллем Дефо — вот уж чего я точно не ожидал от Дефо… Увидев его в этом амплуа на экране в первый раз, я просто потерял дар речи. Именно в рамках данного фильма он стал лучшим воплощением хладнокровного профессионала — убийцы, настолько красивого в своей роли, что несмотря на его негативное наполнение и отсутствия почвы для сопереживания, он притягивает твой взгляд и твои симпатии, как магнит.

Визуал… Визуал! Истинное торжество перфекциониста! Каждый кадр, буквально, выстроен в четкой симметрии, ничего лишнего, все на своем месте, каждый человек, каждый предмет смотрится на удивление органично, цвет здесь играет далеко не последнюю роль, удивительно точно передавая окружающую атмосферу. Вот оно, визуальный план тождественен всем остальным составляющим фильма, а именно в том, что видна работа гения, перфекциониста, достигшего в стремлении к идеалу наиболее близкого к нему результата в заданных условиях.

Браво, Уэс! Знакомство состоялось более чем успешно. С нетерпением жду новых встреч!

9 из 10

Яркая розовая афиша привлекла моё внимание ещё на просторах Интернета. Замечательный актёрский состав, жанр и краткое описание премьеры дали мне понять, что ожидать можно разное, и что нужно обязательно ознакомиться с новой картиной Уэса Андерсона «Отель Гранд-Будапешт». Я, как любитель всего необычного и интересного в кинематографе, отправилась на просмотр.

Когда оправдываются ожидания — всегда приятно, когда они к тому же радуют глаз, ты отдыхаешь, искренне смеясь и чувствуя, как что-то трогает за душу, а во рту появляется лёгкий привкус изысканных кондитерских изделий с узких улочек старой Европы — ты понимаешь, что ожидания превзошли себя.

Спокойная повествовательная форма с закадровым голосом рассказчика, который периодически предстает перед нами в образе богатого господина Мустафы, хозяина отеля, то в образе обаятельного путешественника-писателя, на роль которого выбрали самого Джуда Лоу, увлекает почти с первых минут. Теплые и дружественные краски и свет, в которых снят фильм приковывают к себе внимание самого рассеянного зрителя и как бы обволакивают с головой, погружая нас в атмосферу вымышленной страны Зубровки в Центральной Европе времен 30-х годов. В такое трудное время, когда Старый Свет едва успевает вздохнуть между двумя ужаснейшими кровопролитными войнами в истории человечества, в живописных прототипах Альп или Карпат ютится и принимает постояльцев красивый отель с богатой историей «Гранд-Будапешт».

Работа разделена на несколько небольших частей, как бы глав. В них рассказывается о похождениях месье Густава (Рейф Файнс), очень колоритного, обходительного и в меру хитрого любимца пожилых женщин, консьержа отеля и его преданного слуги и друга коридорного Зеро Мустафы (Тони Револори). Их приключения начинаются, когда умирает старая вдова мадам Д.(Тильда Суинтон), давняя приятельница месье Густава, и множество родни покойной, а главным образом коварный племянник Дмитрий (Эдриан Броуди), недовольны её завещанием.

Динамичный калейдоскоп событий с тонким искромётным и умным юмором, наполненный лёгкостью и теплотой сказки, одновременно доступно раскрывает зрителю извечные вопросы дружбы, любви, жизни и судеб простых людей в трудные времена. Картина очень символична и полна всего иносказательного, начиная от «масонского общества» консьержей отелей по всему миру и заканчивая аллегоричным тупым убийцей-наёмником, подосланным Дмитрием, а также различной атрибутикой со знаком ZZ и нацистскими настроениями в Зубровке и на границах. Конечно же, этот фильм не про войну, но в нём всё проработано до малейшей детали. Подобно талантливому кондитеру, который печёт и искусно украшает свой торт, режиссер создаёт безукоризненно необходимую атмосферу, подаёт каждого героя с индивидуальным ярким и узнаваемым набором качеств и примет. Каждый персонаж харизматичен и интересен.

Настало время поговорить о звёздном составе! Такой прекрасный каст — изысканное украшение хорошего кино. Главную роль, месье Густава, исполняет весьма интересный и талантливый Рейф Файнс (забудем на время этого фильма, что он играл злого лорда из поттерианы). Он — смотритель отеля, аристократичный мужчина средних лет, привлекательный и обходительный с пожилыми дамами, в тоже самое время плутоватый и в глубине своей натуры закомплексованный. Его положительные, достойные уважения черты раскрываются рядом с его верным «санчо-пансо» коридорным Зеро. Особо отличилась и порадовала смелая, искренняя, любящая, естественной красоты девушка, работница кондитерской Менделя — Агата, она же Сирша Ронан с «родимым пятном в виде Мексики на щеке». Не могу не выделить «злодея» фильма — Дмитрия, кого так органично сыграл очаровательный с неизменным выражением ироничной грусти на лице Эдриан Броуди. Его роль гротескна и забавна, и за ним очень любопытно наблюдать, особенно зрителям, знающим его по серьёзным ролям.

Обращает на себя внимание и не совсем привычная работа оператора: резко двигающаяся камера, изобилие абсолютно симметричных кадров, а также музыка, которая навевала мне воспоминания о лучших фильмах Кустурицы, такая же трогательная, приятная, увлекающая в просмотр кино.

Вне всяких сомнений, я рекомендую эту картину к просмотру. Замечательно, что в Европе 21 века еще снимают свое, совсем не американизированное тонкое и умное кино; фильм оценили по заслугам, он с успехом идёт в мировых прокатах. Вероятно, он даже станет фаворитом среди претендентов на «Золотую маску» или «Золотую пальмовую ветвь» — хотелось бы верить.

«Сказка — ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок!»

10 из 10

Данный фильм напомнил по атмосфере и настроению советскую классику про Шурика и фильмы Никулина. На протяжении всего действа с лица не сходит улыбка, и, когда кажется, что происходящее на экране уже достигло своего апогея- зал вновь взрывается в истеричном смехе и хватается за голову. Это новый фильм Уэса Андерсона, режиссера, который дает нам столь необходимый глоток свежего воздуха в кинематографе и, безусловно, заставляет ждать новых его работ.

Если же Вы не знакомы с работами Андерсона, то, возможно, привлечет Вас внушительная обойма актеров с приставкой «супер», каждый из которых, в независимости от выделенного хронометража, создал неповторимого персонажа. Привычные актеры предстают в совершенно непривычном для себя образе. Будь то наследник скончавшейся светской дамы Эдриан Броуди, хладнокровный и уморительный Уиллем Дефо,верный и проворливый коридорный Zero, или любимый мной Эдвард Нортон.

Рэйф Файнс.. об этом актере можно говорить долго, используя только хвалебную лексику. То, насколько он хорош в Будапеште- нет, серьезно.. это нужно просто увидеть.

Сюжет фильма утягивает после первой пятиминутки и до финальных титров. Острый, с хорошей долей сатиры и обаятельным абсурдом, который сменяется интеллигентным юмором и высмеиванием стереотипов современного кино. Главная задача выполнена на оценку «Отлично»- зритель не будет скучать ни минуты, а каждый новый кадр превосходит предыдущий.

Если Вам не чуждо желание сломать границы и вдоволь насладиться тем безумием, что дарит нам режиссер- смело берите девушку/парня/жену/мужа друзей или идите один. В любом случае не останетесь равнодушными.

Когда появляются финальные титры, зрители еще минуту сидят в своих креслах, так и не притронувшись к поп-корну, кажется не верят, что этот «спектакль» закончился.

Не помню, когда фильм дарил столько положительных эмоций. Браво

10 из 10

Фильм «Отель Гранд Будапешт» оказался открытием творчества неизвестного мне до этого момента режиссера Уэса Андерсона. И знаете, после просмотра этого, не побоюсь слова, шедевра, я остался весьма довольным. Попытаюсь сформулировать объективную точку зрения и назвать причины, почему стоит смотреть этот фильм.

Для начала: это моя первая рецензия; давно хотелось выразить собственную критику, но никак не решался попробовать. Думаю, сейчас, собравшись с мыслями, я готов. Я не знаю, как лучше начать, поэтому, так сказать, разработал некую систему, на которую и собираюсь ориентироваться.

Сценарий (сюжет и диалоги).

Сюжет очень хорош, замысловат и, что самое главное, интересен. Сценаристы постарались на славу, уместив одну главную историю в несколько второстепенных, которые, в свою очередь, разделены временными отрезками — в этом ощущается оригинальность и задумка креативности сценаристов. Сюжет не затянут и довольно просто воспринимается. Правда, в некоторых моментах лично мне не хватало интриги (быть может, она не обязательна для комедий), а также немного испортила неправдоподобность некоторых сцен (я понимаю, что это прибавляет комичности, но субъективный взгляд этого не принимает); в остальном — претензий по сюжету нет. Так как книгу я не читал, не могу провести параллель с фильмом, но искренне надеюсь, что прочитавшие не останутся разочарованными.

Диалоги просто потрясающие: приятные, забавляющие и совсем нескучные. Я смотрел в оригинале и могу с уверенностью сказать, что юмор британцев уже в который раз поражает меня своей тонкостью; также огромную роль приняла игра слов, что несомненно радует. Английский мат в фильме есть, и он, как ни странно, уместен и придает комичности. + 1 за сценарий.

Актеры.

Актерский состав звездный и просто превосходен. Все отыгрывают на пять с плюсом: мимика, жестикуляция и, что не мало важно, манера речи. Особенно порадовали своими игрой и присутствием в фильме Рэйф Файнс, Тони Револори (которого, кстати, на экране я увидел впервые), Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Эдвард Нортон и бесподобная Тильда Суинтон. + 2 за актеров.

Операторская работа.

Отлично выполнена и оставляет одно из наиболее ярких впечатлений за весь фильм. Очень необычная и оригинальная для современного кинематографа подача кадров, но, к сожалению, под конец фильма, начинает казаться, что Роберт Д. Йоумен (оператор) переборщил с креативностью. + 1 за работу оператора.

Музыка.

Мелодичная и хорошо подстраивается под различные сцены. Самое главное — приятная на слух и не отвлекает от действия. Композитору отдельное «Браво!». + 2 за музыкальное сопровождение.

Костюмы и декорации.

Красивые костюмы и декорации радуют глаз до полного восхищения ими. Уверен: если бы фильм номинировали на «Оскар», то костюмер завоевал бы статуэтку, потому что сделано все бесподобно. Видно, что бюджет в 50 млн. того стоил. + 2 за костюмы и декорации.

Итог.

В целом, фильм замечательный. Он повествует о счастье, любви, добре и зле. Но главный герой — это смысл всего фильма, который я не стану раскрывать. Единственное, о чем могу рассказать: он вселяет надежду и вдохновляет на лучшее. Приятного просмотра!

8 из 10

«Красота спасет мир!» — эти бессмертные слова Льва Толстого первое, что приходит на ум после просмотра работы Веса Андерсона «Отель «Гранд Будапешт». Совершенно мастерский подбор актёров привел к удивительной метаморфозе: мне кажется, в фильме ВСЕ и ВСЕ почти красивы и красиво. Как внешностью, так и характерами. Даже самый отпетый негодяй Джоплинг в штанишках с короткими штанинами в исполнении Уильяма Дефо реально красив. Посыльный паренек из непонятной далекой объятой войной страны в исполнении Тони Револвари — очень красив.

Даже «плоская как доска» Агата (Сирша Ронан) — девчушка неказистая, конопатая, с огромным родимым пятном на щеке — очень красива. Вспоминая ее крупный план, ее лицо, ее улыбку, высвеченную оператором под определённым углом, я невольно поймал себя на мысли, что она обворожительна. Это фильм про красивых людей, и как бы они себя не вели, как бы не выглядели комично и нелепо, они — красивы.

Фильм «Отель «Гранд Будапешт» красив и костюмами. Он удивительно красив пейзажами и ландшафтами. И красота эта достойна высокой оценки. А почему бы и не замахнуться на «Оскар»?

Вес Андерсон, несомненно, как режиссер имеет свой стиль. Куда его только не закидывала выдумка! Но на сей раз маэстро занесло в такие крученые дали, что я даже несколько озадачен с определением жанра фильма «Отель «Гранд Будапешт». Поразительно, но я нашел тут смесь из советских «Джентльменов удачи» и «Рождественской историей» Голливуда. Здесь «Семейка Адамс» приправлена стилистикой раннего Тарантино («Четыре комнаты»). Да что же это за блюдо сготовил нам мистер Андерсон?

Основой истории стало воспоминание. Это распространённый кинематографический и литературный прием. Посыльный Мустафа — некогда милый паренёк, а теперь один из богатейших людей вымышленного государства «Зубровка» (почему Андерсон остановился на этом названии? Может, он любит русскую водку? «Зубровка» все еще имеется в продаже). Мустафа вспоминает в обществе молодого писателя в исполнении Джуда Лоу, КАК он стал тем, кем стал. Актер Мюррей Абрахам — Мустафа в старости — степенен и в чем-то величественен, как и подобает быть восточному богатому шейху. Но при этом он помнит, что родом он из простой бедной семьи, из разоренной некогда войной страны, и только великая Дружба и невероятное переплетение нитей судьбы сделала его тем, кем он стал.

У пожилого джентльмена незначительная эпизодическая роль. Так же как у персонажа Джуда Лоу. Вот в чем еще один секрет всей вещи «Гранд Отель Будапешт»: это нарезка великолепно сыгранных эпизодических ролей!

Мы пока отставим в нашем рассуждении работу Райфа Файанса в главной роли (Густав). Это тема особая. Но самая сильная прелесть картины — в нарезках мастерской работы звезд кино в небольших ролях. Фильм похож на разноцветную мозаику, собранных из разных частей, но при этом общая картина завораживает.

Сын умершей пожилой леди — Дмитрий — в исполнении Эдриана Броуди получился комически неуклюжим. Он — русский. Русские мотивы в фильме запущены не случайно. Балалайки, стопки водки, киллер, работающий на русских в исполнении Ульяма Дефо. Зачем весь этот русский антураж? Фильм снят по мотивам произведений Стефана Цвейга, а тогда, в том мире, все же Россия я и русские значили многое. Сейчас Вес Андерсон усилил и довел до гротеска эти стереотипы о русских, что меня совсем не обидело, но придало всему фильму очарование русской потехи.

«Отель «Гранд Будапешт» — это потешный фильм. Я не слышал бурных взрывов хохота во время просмотра, но при этом сам негромко и с удовольствием смеялся. Черный юмор типа из «семейки Адамсов» здесь намешан с философскими и общечеловеческими вопросами.

Можно ли отдать жизнь за друга просто потому, что он стал тебе другом? Должен ли один из пяти сообщников -дружков безо всяких сомнений жертвовать своей жизнью, чтобы остальные четверо «корешей» могли продолжить свой путь к свободе? Эпизод побега зеков один их самых сильных в фильме, как мне представляется. Один из бегущих прыгает без тени сомнений в комнату с охранниками, чтобы расчистить путь, и он при этом знает, что шансов спастись ему самому нет…

Вес Андерсон на фоне достоверности декораций отеля дает нам малореальную картинку отношений между людьми. Диалоги не просто смешны, они утончены и рафинированы, они привлекают витиеватостью слога и, казалось бы, полной своей неуместностью. Но именно СЛУШАТЬ фильм доставляет одно из наибольших удовольствий. Слушать персонажей, предугадывать их слова, удивляться нелогичным паузам, когда казалось бы, нужно бежать от опасности как ошпаренному кролику, когда нужно снасть свою шкуру но…

Андерсон не таков: он делает героев заторможенными и чем-то похожими на мир книги «Приключения Бравого солдата Швейка».

Весь фильм зритель получает вопрос на вопрос: кто такой этот пожилой господин (в исполнении Мюррея Абрахама) и какова его история? Для этой задачи Андерсон собрал плеяду звезд мировой величины: тут и Райф Файнс, и Эдвард Нортон, и Билли Мюррей, Оуэн Уилсон, Уильям Дефо, Эдрин Бродуи…

Я все задумывался, а что подвигло этих мастеров согласится на крохотные роли в фильме, возможно, в ущерб другим большим проектам? Сценарий! И атмосфера этой сказочной вещи. Мне кажется, снятся в таком необычном кино — это просто удовольствие. Не только смотреть, но и стать его частью.

Пару слов о главном герое. Райф Файнс (Густав) — соблазнитель пожилых и богатеньких постояльцев — персонаж отрицательный, я бы сказал, в чем-то скользкий. Беспринципный. И надо же так здорово выдать на экране метаморфозу превращения из неприятного типа в некий образец высокой мужской дружбы! Человеческой преданности. Этот путь зритель видит на экране. Браво, господин Густав!

Особое место в фильме занимают пейзажи. Ах, как они восхитительны. Погони на лыжах и старых мотоциклах, бескрайние горы и мрачные задворки городов, подвесные канатные дороги и едва освящённые улицы провинции. Прыгающий на фоне сумерек с мостика на мостик Мустафа. Сказочный полуреальный мир Веса Андерсона создаёт ощущение пребывания внутри большой взрослой сказки. А сказки я люблю с детства.

«Отель «Гранд Будапешт» — это проект о красивых людях. О Великой Дружбе, о тех отношениях между людьми, которые мы уже никогда, наверное, не познаем.

Я бы этот фильм взял в ладони и поместил бы в самую красивую вазу в магазине удивительных вещичек.

10 из 10

Фильм такого плана мог получиться поверхностным и глуповатым, но режиссер решил снять это кино со вкусом, и сам, кажется, получал от этого удовольствие, и это оч. чувствуется. Потому что он и смотрится в удовольствие. Фильм легкий, ненавязчивый, ироничный, местами до гротескности, но без пошлости. Он довольно остроумный, красивый, и просто безумно стильный — и в самих персонажах, один ярче другого, и в месте действия, и в антураже, и в костюмах, и в движениях героев, и в пейзажах, вписанных в видеоряд, и в цветовой палитре- в общем, во всем, во всех мелочах! И немаловажную роль в создании этой атмосферы стильности, или стильной атмосферности (и то и другое верно для характеристики этого фильма) играет речь — как за кадром, так и в диалогах. Без излишней напыщенности и куртуазности, но емкая, литературная, остроумная, и чрезвычайно приятная слуху речь. А дополняет ее музыка,- легкая, но оч. приятная музыка, изящно вплетенная в общий контур и стиль фильма, и довершающая его гармоничность и целостность как художественного произведения.

Ну, и на фоне всего этого праздника для зрителя еще и разыгрывается увлекательная история, а в главной роли буквально жжет Рэйф Файнс. До того легко, позитивно, зажигательно, задорно, харизматично, обаятельно и живо играет, что к его герою просто невозможно не проникнуться большой симпатией:) Режиссер Уэс Андерсон поставил задачу зажечь, и Файнс зажег, да еще как!:) А целое созвездие известных артистов, согласившихся даже на эпизодические роли в этом фильме, ему помогли:) И получилось отличное кино, -легкое, но чрезвычайно приятное, которое я с удовольствием рекомендую к просмотру.

9 из 10

Вот уж не хочется в очередной раз использовать набившую оскомину метафору про красивую обёртку и пустое содержание, но иначе сказать нельзя! «Отель «Гранд Будапешт» - это фильм-фантик, идиотская мишура, залакированный бред, театр абсурда и нелепый фарс. Это кратко, но можно и поподробнее.

Вообще изначально фильм завлекает красивой картинкой: пряничные домики и заснеженный пейзаж создают атмосферу нарядной рождественской сказки. Но сказка отнюдь не добрая, не остроумная, бессмысленная, нелепая и, наконец, просто скучная.

Действие, сюжет, реплики персонажей - всё это неприятно контрастирует с такой красивой атмосферой на экране. Есть ли здесь «чёрный» юмор? Трудно сказать, ибо юмор здесь не грубый и смешной, а попросту дурацкий, если вообще он тут есть. «Он подарил ей тюльпаны в коробке в форме детского гробика» - отдельных зрителей это смешит до слёз. Вообще в фильме тема гробиков и их содержимого очень любима режиссёром, к месту и не к месту. Полнейшее разочарование и ярчайший взрыв идиотизма - персонаж Эдриана Броуди. Мог бы получиться колоритный злодей, но режиссёр просто сделал из него тупого придурка. В фильме у злодея не много фраз: «Гребаный педик!» и «Пидар, я тебя вздрючу!». Эти фразы должны заставить смеяться зрителя до слёз? Мсье Густав, такой очаровашка, за фильм не произносит ни одной интересной и интеллектуальной реплики, хотя этому персонажу режиссёр отвёл роль кладези афоризмов, да только ни одной изящной или забавной фразы так и не прозвучало. Ждали и не дождались.

Фильм претендует быть приключенческой комедией, и по жанру это допустимо, но, товарищи, дорогие, зачем же так много роялей в кустах? Отдельные сцены и сюжетные повороты ну до того надуманны, что аж тошно. Персонажи в фильме, действуя глупо и самоуверенно, откровенно нарываются на грубость, а потом нам пытаются впихнуть элемент драмы «О, как жесток этот мир к нашим добрым героям». Сами виноваты!

Ещё в фильме огромное количество знаменитых актёров, настоящих звёзд. Только вот роли им достались абсолютно никакие. Смотришь на экран: «Да это же Билл Мюррей!», «Вау, Оуэн Уилсон!» И что дальше? А ничего. Актёры заняты в скучнейших эпизодах, не требующих мало-мальских стараний в актёрской игре.

Фильм претендовал быть оригинальным, фееричным, таким, что просто «Ах!», а вышло пошло и вульгарно, да к тому же и не остроумно. Ну, можно посмотреть разве что из любви к идиотизму.

3 из 10

Казалось, что после «Королевства Полной Луны» Уэсу Андерсону можно было уже ничего никогда не снимать и остаться в истории кинематографа одним из самых главных волшебников, одним из тех, кто способен превратить на два часа взрослого в ребёнка, стерев грань реальности и сказочности, потому что его кинематограф — это не совсем реальность и не совсем сказка. Однако, он, к счастью, не стал останавливаться на достигнутых высотах и снял очередной шедевр, именно очередной, потому что ему видимо с лёгкостью удаётся так работать. После этого фильма за порогом кинотеатра надолго остаёшься в магическом калейдоскопе оживших открыток.

Не хочется говорить о сюжете картины, который довольно насыщен, но для меня, как и во всяком близком мне фильме, вторичен на фоне того эстетического пира для глаза и души, который я вкушал с экрана. Именно «ожившие открытки» — так хочется это обрисовать. Визуальная часть просто бессовестно довлеет над сюжетом и даже над великолепным актёрским составом. Имя я не удосужился запомнить, но кто-то однажды сказал, что если зритель замечает работу оператора, значит оператор не справился со своей задачей. Для определённого жанра может быть так оно и есть, но только не для циркового аттракциона Андерсона, где кинокамера словно игрушечная машинка в руках ребёнка, позволяет себе невообразимые ускорения и проезды. Слово «аттракцион» я употребил не очень осторожно, скорее по отношению к крайней беззаботности кинокадров, в череде которых нашлось даже место анимационным вставкам, где персонажи на некоторое время превращаются в суетливых мультяшек. Эти кадры настолько естественно вплетены в общий поток, что заслуживают отдельного восхищения. Так, например, сцена погони за лыжником на санях настолько захватывающая и уморительная, что хотелось просто ахнуть. Казалось бы, подобные гротескные вольности в духе мультфильма «Бесподобный Мистер Фокс» могли бы погубить картину, тем не менее всё это блестяще сработало и в «Гранд Будапеште». По первому впечатлению этот фильм — квинтэссенция творческого метода Андерсона, метода безудержной, почти психоделической фантазии, которой одарён далеко не всякий истинный ребёнок во сне, заглядывающий в завораживающую шкатулку, полную секретов. Если художнику подвластно с таким вкусом смешивать в палитре такие яркие и контрастные краски, то и формат экрана можно менять не задумываясь, что и происходит неоднократно во время фильма, то он широкоэкранный, то три на четыре на основных сценах в прошлом, что, конечно, не случайно.

Отдельно хочется обратить внимание на некоторых актёров. Уиллем Дефо сыграл наверное самую стереотипную роль злодея, на какую был способен, и это очень комично, по ощущениям он мог бы и не говорить в этом фильме, а только скалиться как его же персонаж Макса Шрека в «Тени Вампира». В любом другом фильме этот образ воспринимался бы на уровне самопародии, однако в цирковом вихре «Гранд Будапешта» такой очень америанский комиксовый нуар-персонаж срабатывает отлично. Без смеха сложно смотреть на резиновую лысину уголовника в исполнении Харви Кейтеля. Удивительно узнать сначала по жестам Тильду Суинтон. Эдвард Нортон в чём-то напоминает вожатого скаутов из «Королевства», что неудивительно для режиссёра, который снимает своих любимцев из фильма в фильм.

Некоторые сюжетные линии так же не дают покоя Уэсу Андерсону, например тема побега зеркально возникает во всех последних его фильмах. Что уж говорить о неотъемлемой музыке Александра Депла, которая так же одинакова и неповторима одновременно. Некоторые гениальные люди всю жизнь по сути снимают один и тот же фильм и это неудивительно, потому что когда ты полностью отдаёшься своим снам и фантазии, то так или иначе углубляешься и докапываешься до каких-то очень важных и немногочисленных образов, которые резонируют с твоей душой и волнуют. Хочется пожелать Уэсу неиссякаемой фантазии, чтобы он продолжил снимать столь же непозволительно красиво, смело и бессовестно, ради своего удовольствия, ради мелких и красивых деталей и фактур. Заходишь в зал посмотреть фильм, а выходишь обратно из кукольного театра, где каждая деталь ощущается практически тактильно, очень необычное желание потрогать фильм, который должен быть сохранён в истории, как драгоценность среди обилия бездушного медийного навоза. Он должен быть сохранён, как по сюжету сохранили отель «Гранд Будапешт», во имя сказочного и прекрасного мира, где в человека попадает молния, а он остаётся жив, во имя сказочного и прекрасного мира, который не совсем сказочный, но и не совсем реальный, может быть поэтому столь притягательный для не повзрослевших взрослых…

10 из 10