Рецензии

«Отель „Гранд Будапешт“ — эдакое многослойное кинематографическое пирожное. Глазурь и завитки хорошо взбитого крема — великолепные костюмы, декорации, цветовые решения, горные виды, разномастные голливудские звезды разной величины.

Отличный бисквит с кусочками фруктов — продуманная до мелочей операторская работа, изумительные реплики, которые впору разбирать на цитаты, нарочитая «книжность» сюжета, добродушный смех, даже можно сказать, подколы над традиционными амплуа: иммигрант-коридорный, всеведущий консьерж, а по совместительству — герой-любовник, старая дама с завещанием, ее обманутый сын с явно криминальным прошлым, честный служака, писатель, от лица которого ведется повествование…

Но самое главное — сердцевина. И в этом фильме, чем ближе к финалу, тем она явственней дает печальную кислинку, так оттеняющую чрезмерную сахарность, в которой критики поспешили упрекнуть «Гранд Будапешт».

Нет, мне не показалось, что в этом фильме все чрезмерно. Скорее, наоборот- тот случай редкой гармонии, когда и каждый герой на своем месте, и каждую сюжетную линию и сцену можно рассматривать как метафору, символ, а можно плюнуть и просто наслаждаться безумной сказкой со множеством бегающих из кадра в кадр чудаков.

Конечно, это и приключенческий экшн с погонями и висением главных героев над обрывом. И роман воспитания, где молодой человек вырастает из безусого мальчугана в настоящего друга и профессионала. И плутовской роман, где главный герой изобретателен, отнюдь не труслив, интеллигентен до мозга костей, при любом удобном случае клеит женщин (пусть они и старушки), читает стихи, ворует картины и получает баснословные состояния, сбегает из тюрьмы, при удачном стечении обстоятельств импозантно дает в нос своим оскорбителям и в конце-концов становится легендой.

И конечно, это редчайший нынче жанр трагикомедии, которая начинается весело и ярко, а заканчивается в черно-белых тонах, потому что время главных героев истекает слишком быстро.

Беда в том, что затейливые произведения искусства очень хрупки. Такие интересные, камерные пространства, как отель Гранд Будапешт в чудесной стране с названием, напоминающим водку («Зубровка»), да и такие герои, как мсье Густав Н., не выдержали даже Первой мировой войны, не говоря уже о Второй. Ушли в прошлое богатые полусумасшедшие дамочки, обладающие феноменальными особняками, обаятельные плуты с изысканными манерами, старинные паровозы и невозмутимые метрдотели, чумазые мальчишки, чистящие обувь, и девочки при кондитерских, развозившие пирожные ручной работы на велосипеде. Все они ссохлись, скукожились и попрятались по книгам в твердых добротных переплетах, которые изредка читают нынешние девочки и мальчики.

С чего бы режиссеру этой картины, Уэсу Андерсону, так убиваться по минувшим временам? Наверное, дело даже не столько в наглядной иллюстрации заката дряхлеющей старушки-Европы, сколько в конкретных историях людей, которые когда-то были счастливы именно на своем месте и в свое время. Без этой своевременности и счастливой гармонии (пусть и с изрядной долей чокнутости и сумбура) все истлевает и разрушается. И люди в серых френчах с говорящими символами ZZ на воротничках — это лишь первый симптом тления, предвестники страшной разрухи.

И не зря состарившийся мистер Зеро, бывший мальчуган-коридорный, а ныне одинокий владелец никому не нужного разваливающегося отеля, коротко и просто отвечает на вопрос повествователя, зачем он все-таки сохранил нерентабельный «Гранд Будапешт»:

- Из-за Агаты. Пусть и недолго, но мы были здесь счастливы. Стоит ли пояснять, что Агата — это любовь всей его жизни?..

PS. Повторять многочисленные дифирамбы актерам-исполнителям, особенно Рэйфу Файнсу, который начисто затмил всех вокруг, не вижу смысла. Мне кажется, что Андерсон намеренно выбрал ему в напарники абсолютно не известного 17-летнего юнца. Смуглый Тони Револори то ли по сценарию, то ли от природы настолько деревянный и неинтересный, что служит лишь дополнительным оттеночным средством для разгулявшегося не на шутку бывшего Лорда Воландеморта. (Если кто не признал его без грима). Разумеется, прочая гвардия не отстает: космическая Тильдушка в гриме 84-летней старухи, Эдриан Броуди, которого здесь хочется задушить, милейший Джуд Лоу, которого, похоже, в последнее время порядком забавляет исполнять такие проходные для своего творчества роли, и многие другие.

И напоследок, порекомендую тем, кто не смог до конца определить свое отношение к «Гранд Будапешту», посмотреть еще один фильм Уэса Андерсона — «Королевство полной луны». Там, в общем и целом, такой же дурдом, пусть и в отдельно взятом скаутском лагере, но главная тема прослеживается четко: маленький, влюбленный в жизнь человек в большом Приключении, которое может обернуться как милой семейной драмой, так и большой задницей, — смотря с какого ракурса поглядеть.

Отель «Гранд Будапешт», новый фильм Уэса Андерсона, — настоящий кино-деликатес для глаз, для души и ума. Если еще не смотрели — посмотрите обязательно!

Влюбилась в этого режиссера после «Королевства полной луны», крепко и надолго. Только он может снимать такие фильмы: сочные, утрированные, броские, по-настоящему смешные и остроумные. Его почерк не спутаешь ни с чьим: всегда очень яркий саундтрек, насыщенные и немного нереальные цвета, идеально симметричные кадры, профессионально-топорные и неожиданные монтажные склейки, абсурдные и очень «настоящие» диалоги, комичная серьезность и, как ушат воды на голову, неожиданно глубокие и грустные нотки в финале.

Как это часто бывает, «актерская база» у Андерсона сохраняется из фильма в фильм: Билл Мюррей, Тильда Суинтон, Эдвард Нортон, Эдриен Броуди. Добавьте замечательных Ральфа Файнса, Сиршу Ронан, Джуда Лоу, возьмите за основу неповторимый стиль режиссера и весь этот коктейль растяните на полтора часа кинематографического удовольствия, — это и будет «Отель „Гранд Будапешт“». И еще он просто идеально подходит под весенне-летнее легкое и солнечное настроение, да.

10 из 10

Безусловно, это самый жестокий фильм Андерсона из всех, что я видел. С одной стороны, градус кипения инфантилизма прежний. Причем с обязательной рефлексией всех, без исключения, персонажей.

Осталась прежней визуальная часть, кто видел «Зиссу» или «Тененбаум» и т. д. увидят прежние картины — с углом поворота камеры исключительно 90 градусов по горизонтали и по вертикали. Вообще к горизонталям и вертикалям у режиссера слабость, здесь он верен себе. Все характерное шапито с обязательной беготней тоже здесь.

Главное отличие: раньше Андерсон как бы говорил, что многие люди если и не очень хорошие, то в сущности все равно довольно милы. Теперь он говорит — люди могут быть ужасны и совершенно не милы. И то, что они могут делать — может быть так чудовищно, что даже обязательный фильтр буйного инфантилизма тут не спасает.

Очень печальный и мощный фильм, где за суетливой манерой подачи подчас очень сложно заметить то, что хотел сказать автор.

«Отель» оказался неожиданно не лучше, чем я его себе представляла, это показалось мне довольно странным. Наверное, разум мой затуманило звездное полотно, так заботливо и восхищенно сотканное критиками, и прочие пустые похвалы, которые отчасти вовсе и не пустые. Однако я и не разочарована: фильм получился на редкость проработанным и красивым. Это его главный плюс.

Я не могу сказать, что это шедевр киноискусства, потому что как раз кинематографичного языка там почти и нет. Эта картина больше смахивает на безумной красоты видео-иллюстрацию к книге, нежели на полноценный и качественный фильм. Меня все время сбивал закадровый голос, который объяснял каждое движение пупырышка на языке главных героев, например. Не люблю, когда мне в голову настолько вербально вливают неуютной патокой смысл произведения.

Тем не менее, плюсов у этого фильма предостаточно: в первую очередь, как и любому заурядному критику, чьих отзывов я начиталась сполна, мне хочется воскликнуть: «как же красиво!». Причем красота тут есть во всем: детальная художественная проработка запустила свои розовые, припудренные сахарком маленькие щупальца во все-все комнатки отеля и мира, что его окружает. Все получилось прекрасно и приторно (в хорошем смысле) вплоть до комичного поведения героев. Кстати о нем: часто такая манера героев меня слегка раздражает, но тут она настолько уместна и умело сделана актерами, что без нее было намного хуже. Персонажи удивили меня не менее: все они особенны по-своему, узнаются и запоминаются сразу без труда.

Хочется отметить забавную вещь, которая трогательно порадовала меня. Я не сразу заметила, что Андерсон решил менять формат фильма в зависимости от того, какое время он показывает зрителю. Все, что происходило в наше время показывалось в широкоформатном режиме, а то, что ранее — в академическом квадратном. Такая игра показалась мне крайне уместной в фильме. который повествует о двух разных временных отрезках.

Есть желание пересмотреть этот фильм и погрузится еще раз в такую чудесную, вдохновляющую и завораживающую атмосферу. А подводя итог, я бы поставила этому фильму свое любимое число 7.

7 из 10

Есть фильмы, которые можно назвать классикой кино. Они не несут в себе какой-то тяжелой смысловой нагрузки, они сняты без спецэффектов, в них просто грамотно составлена смысловая линия и ты смотришь его на одном дыхании. Это один из таких фильмов.

Действие происходит со слов владельца отеля, который в свои годы принимал много гостей. Владелец рассказывает как он получил в свои имения это заведение. Сколько разных людей он повидал, и какие приключения ему пришлось пережить, когда он еще был юным и начинал с нуля. Сюжет легкий, идея не заставит сильно напрягаться, что б разобраться что происходит на экране, и эта та золотая середина, которая так редко встречается в фильмах.

Фильм пропитан тонким юмором, который не каждый поймет. В этот фильм призвали столько знаменитых актеров, что не верится, как можно было так грамотно им всем дать роли, которые бы не затмили друг друга. Отдельное внимание хочется уделить операторской работе. На столько приятно смотреть на плавные переходы, и монолитные съемки сцен, что придется напрячься что б вспомнить еще несколько на столько хорошо снятых фильмов.

Этот фильм можно смело назвать удачной картиной года, и я не удивлюсь, если он попадет в ранг классики кино.

9 из 10

На самом деле совсем не много режиссеров, которые умеют создавать уникальный и фантастический мир кино. Наверное, нужно оговориться, что речь идет не про альтернативные инопланетные или сказочные реальности, а про наш обычный и обыденный подлунный.

С фильмом «Отель «Гранд Будапешт» я открыла Уэса Андерсона. Он удивительный конструктор, если не сказать гениальный. Все эти образы, места, детали, сюжет. Мне очень понравился тон — шутовской, хитрый, детективный, но добрый и светлый. Это зрительский восторг, которого я очень давно не испытывала. Именно таким должно быть мое развлекательное кино, особенным, ни на что не похожим. Мне не нужно частое зрелище, оно как истинный уникальный продукт, просто обязано быть редким. «Отель «Гранд Будапешт» можно пересматривать много раз, оно не надоедает.

Не надоедает благодаря звездному актерскому составу, про который нельзя говорить в отдельности, можно только восхищаться всеми актерами сразу. Это блестящий бенефис всего Голливуда.

И еще он не может надоесть, потому что в фильме блестящие диалоги и не менее блестящий дубляж.

10 из 10

Полугодичные отчеты составляют не только дипломированные бухгалтера, банковские работники и государственные служащие, но еще и профессиональные кинокритики из весьма солидных изданий, которые оперируя различными статистическими и аналитическими данными подбивают итоги первого полугодия. За первые два квартала 2014 года вышло немало хваленных фильмов, таких как 'Люди Икс: Дни минувшего будущего', 'Первый мститель: Другая война', 'Грань будущего', 'Сквозь снег' и 'Лего: Фильм' - из сугубо развлекательного сектора, а также 'Голгофа', 'Лок' и 'Побудь в моей шкуре' - из авторского. Но по мнению квалифицированных специалистов особо ценным экспонатом текущего года является 'Отель 'Гранд Будапешт' - новая художественная работа чудаковатого Уэса Андерсона, рассказывающая причудливую байку о судьбе шикарного европейского отеля, его обслуживающем и руководящем персонале, а также о безбедных постояльцах. Получив 'Серебряного медведя' на 'Берлинском кинофестивале' - 'Гранд Будапешт' является чуть ли не единственным фильмом первого полугодия, который в конце года чуть ли не под микроскопом будет рассматриваться 'оскаровской' киноакадемией, которая два года назад буквально ошарашила всех букмекеров с экспертами, устроив жесткое номинационное динамо предыдущему фильму Уэса Андерсона - 'Королевству полной луны'.

Не изменяя себе и своему собственному стилю, режиссер Уэс Андерсон уже в который раз превращает простой комедийный проект в экспериментальную шараду из метафор, которая раскрывает извечные темы верности и дружбы при помощи весьма специфичного иллюзорного остроумия и парадоксальной карикатурности. Высокий визионерский класс Андерсона безо всяких трудностей выводит 'Отель 'Гранд Будапешт' на новый декорационно-инновационный уровень, в котором экстраординарный дизайн, надуманная концептуальная фальшивость и беспорядочная художественная детализация периодически выступают в роли страшного трехглавого дракона. Да, вполне возможно, что GBH - визуальный монстр, который одними лишь техническими ноу-хау дает прикурить львиной доле вычурных комедийных драм, всячески отгораживающихся от всегда рискованных авантюрных импровизаций в угоду мнимой солидности, статусу или престижу, но 'Гранд Будапешт' как раз таки наоборот сильно страдает из-за своей слегка завышенной самооценки рационального генератора идей. Старые добрые стилистические трюки мистера Андерсона все еще способны получать от зрителей должный эмоциональный отклик, но не всегда плавное обращение автора к старому Голливуду, выражающееся в слегка небрежном цитировании эпохи немого кино, приводят к тому, что фирменные буффонадные приемы Чарли Чаплина просто отказываются должным образом приживаться в, казалось бы, люксовом 'Гранд Будапеште', из-за чего новый фильм Уэса Андерсона больше похож на расширенную версию знаменитого 'Шоу Бенни Хилла', нежели на освежающий дайджест беспросветно устаревшей голливудской методики начала прошлого века.

The Grand Budapest Hotel - это смешной, трагично-романтичный фильм о большой любви, преданной дружбе и материальной потребности обыкновенных мечтателей эпохи надвигающегося военного времени, который бессовестно декодирует этот мир в исключительно розовый цвет. Собрав воистину грандиозный актерский состав (Файнс, Броуди, Нортон, Лоу, Кейтель, Голдблюм, Дефо, Ронан, Суинтон, Мюррей, Уилсон, Уилкинсон, Амальрик, Сейду), режиссер Уэс Андерсон обеспечил по-настоящему интересными ролями в лучшем случае треть от всех приглашенных звезд. Рэйф Файнс в роли консьержа мсье Густава - это не просто главное украшение сего проекта, это один из наиболее впечатляющих персонажей 2014 года, характером и повадками которого можно любоваться бесконечно.

6 из 10

Это первый фильм режиссера Уэса Андерсона, который я посмотрела. По-моему, он очень выгодно отличается от всех фильмов, идущих сейчас в прокате. Этот фильм — смесь жанров, как многослойный торт, где каждый корж имеет свой вкус, да еще и кремом пропитали в меру, не «переборщили», что называется, поэтому и оказался таким аппетитным.

В фильме занято много известных, очень хороших актеров, даже на незначительные роли, что удивительно. Роль Рэйфа Файнса несколько неожиданная для меня, но он сыграл на «отлично». Да все актеры хороши.

Фильм смотрится с интересом от начала до конца, скучать не приходится. Действие иногда движется с такой быстротой, что кажется стоишь где-то рядом с бобслейной трассой (хотя именно эти моменты слегка, по-моему, затянуты во времени). Несмотря на массу смешных эпизодов, недоразумений, фарса, все-таки грустные нотки сквозили через весь фильм, ну для меня, во всяком случае.

Благодаря художникам, картина смотрится красиво и стильно. Дубляж фильма, как ни странно, очень неплох (особенно понравился Вержбицкий), с переводом тоже все в порядке (достаточно ироничные диалоги). Композитор Александр Депла просто замечательный. Работа оператора тоже выше всяких похвал. В общем все молодцы!

Очень хорошее кино, побольше бы такого. Остается приятное «послевкусие».

9 из 10

Не каждый режиссер в наше время настолько узнаваем, как Уэс Андерсон. С его детальностью, полной симметрией кадра и некой театральностью он непревзойденный мастер создавать свои сказочные миры. И что самое удивительное, Андерсон нравится и рядовому зрителю, и ценителю. А если кому-то не нравится, то значит он еще не видел работы режиссера. Уэс Андерсон балансирует между массовым кино и арт-хаусом. В некотором плане он – режиссер универсальный. В том числе и потому что, несмотря на выдержанный стиль в каждом фильме и легко читаемый почерк, в его фильмах всегда намешано много жанров, которые невероятно удачно гармонируют друг с другом. И я незнакома с тем человеком, которого бы не зацепили бы наивные и забавные картины этого техасца, хот бы оригинальностью.

Его новый фильм ждали все, кому не лень. После того, как был объявлен актерский состав картины, даже не киноманы заинтересовались проектом. А где же еще можно увидеть Рэйфа Файнса, Эдриэна Броуди, Уильяма Дефо, Джуда Лоу, Билла Мюррэя, Эдварда Нортона, Тильду Суинтон, Джейсона Шварцмана, Оуэна Уилсона в одной картине, к тому же перевоплощенными в совершенно нетипичные для них образы? Первоклассные звезды - и они слились в работе над одним фильмом. Кто-то довольно узнаваем (прекрасный Броуди опять с усами Дали), а кто-то – вообще еле-еле проглядывает за многочисленным гриммом (Тильда Суинтон в роли 84-летней богатой старухи). Актеров много (еще и молодежь в лице ныне восходящей звезды Сирши Ронан, милого американца индийской внешности Тони Револори и очаровательной француженки Леи Сейду), но никто из них не теряется на фоне своих коллег. Все настолько блестяще сыгрались, что получился какой-то оперетивчик с перцем, за которым наблюдать одно удовольствие и выпить не грех. Игра потрясающая и неверотяно комичная.

Что оказалось новым для фильмов Уэса Андерсона, так это обилие черного юмора. Всё смотрелось хоть и непривычно (а кота, что был у героя Броуди на руках, жалко!), но невероятно смешно. Не то что вслух ржешь, как конь, а просто улыбка не сходит с лица. Это наверное высшая степень юмора. По-доброму, как обычно, получилось не везде. И пару сцен насилия над живыми существами не вписываются в общую “добрую” фильмографию режиссера. И вообще тема смерти сквозит у Андерсона не часто, а здесь к ней отношение легкое, насмешливое. Недаром, что комедийный ретро-детектив с мелодраматическими примесями. Фильм конечно недетский (как “Королевство полной луны”, который можно показывать и ребятишкам), пусть и доступный многим возрастным категориям. Да детям и не нужен такой изящный сценарий. За то взрослым – потеха, да и только.

Идеальный хронометраж – полтора часа – за которые не успевают выдохнуться ни зритель, ни режиссер. Композиция отличается особенной скрупулезностью. Каждый кадр, традиционно симметрично выверенный, а здесь еще и в пастельных тонах, можно вешать на стену и любоваться на него часами, разбирая на детали.

Что до сюжета, то он увлекает за собой, поскольку история внутри истории рассказана динамично и забавно. И вообще в эпоху спец. эффектов и преимущества экшена нельзя не порадоваться, узрев на больших экранах кино, которое целиком построено на интересной истории и ее рассказе. И казалось бы, всего чересчур, порой доходит до абсурда, но нет. Этот трэш стоит того, чтоб его увидели. Этот трэш даже имеет художественную ценность, как это не парадоксально звучит.

Неплохо подметить, что Андерсон выявляет в эпоху междвоенья в Восточной Европе нехватку выдающихся личностей, что и компенсирует таким количеством экстравагантных героев. А герои и в правду легендарны. В этот раз больше всего удивляет Рэйф Файнс. Таким вы его еще не видели. Он по-настоящему жжет в роли легендарного консьержа, изобретательного, обаятельного и остроумного. Спасибо режиссеру за возможность проявить ему, признанному драматическому актеру, комический талант.

В общем, “Отель Гранд Будапешт” – очередное доказательство неиссякемости уникальных идей Уэса Андерсона. Фильм настолько красочный, с настолько феноменальной атмосферой, в которую режиссер умело погружает, что ты живешь в фильме. Живешь в этом розовом отеле где-то в горах и убегашь от полиции вместе с консьержем и его юным другом-эммигрантом. А это дорогого стоит.

9 из 10

Любой отель хранит в себе множество историй. Порой печальных, порой счастливых, пропитанных отчаянием или любовью. Одну из историй, хранящихся в отеле «Гранд Будапешт» рассказывает, а точнее, рисует Уэс Андерсон в одноименном фильме.

Фильм цепляет с первой минуты. И не сюжетом, который не является самой интригующей историей с ноткой детектива, а художественно-цветовым оформлением. В фильме смело меняются форматы кадра с полно-экранного, на телевизионный и получается это ненарочито и мастерски и, хоть фильм и рассчитан на кинотеатры, большую часть времени мы смотрим на почти квадратное изображение. Оператор постарался на славу! Никаких вычурных приемов. Только статичная камера, иногда с панорамами или зумом. Идеальная аккуратность.

Цветовая гамма этого произведения Андерсона — оранжевый, желтый, голубой, серый и на контраст-фиолетовый. «Отель гранд Будапешт» — настоящее чудо для перфекциониста. Кадры выстроены идеально, в каждом из них соблюдена почти полная симметрия, что, казалось бы делает картинку скучной, но благодаря мастерству оператора, художника и режиссера, цепляет, затягивает и держит весь фильм.

Работа режиссера, как всегда, безупречна. В каждой сцене и в каждом диалоге мы чувствуем Уэса Андерсона. Немного детектива, немного мелодрамы. Щепотку погонь и любовных историй — идеальный сценарий для того что бы стать каркасом для талантливого исполненного во всех отношениях фильма.

Говоря об актерах и персонажах стоит начать с того что главную роль мистера Густава исполняет Рэйф Файц, известный по фильмам «Список Шиндлера», «Чтец» и «Английский пациент». Его персонаж — лучший дворецкий в за все времена отеля, не только хороший служащий, но и любитель поразвлекаться с великовозрастными клиентами, что и делает его таким популярным. На протяжении всего фильма нас радует его легкий цинизм, ирония и блестящее следование своему образу даже в самых нелепых ситуация. Второй герой- Зеро, которого исполняет Тони Револори, для которого это фильм — первый опыт игры персонажа первого плана, — коридорный, которого Густав ввязывает в свои злоключения. Помимо двух главных персонажей, нельзя не отметить второстепенных, каждый из которых имеет свою яркую, выделяющуюся черту и настолько колоритен, что заставляет зрителя ждать его в кадре снова и снова. Этих, появлявшихся на экране не более пяти минут персонажей играют, отнюдь, не безызвестные актеры, такие как Джуд Лоу, Эдриан Броуди, Тильда Суитон, Леа Сейду, Оуэн Уилсон и Билл Мюррей.

Я совершенно точно не могу назвать этот фильм одноразовым, как многие фильмы в этом жанре. Его можно пересматривать снова и снова, будто вглядываясь в хорошо прописанную картину, в которой каждый раз находишь новые детали и наслаждаться безупречным исполнением иронической истории владельца отеля «Гранд Будапешт».

Моя оценка

10 из 10