Рецензии

Хочу покаяться сразу: ранее я не был ознакомлен ни с одним фильмом режиссера и сценариста Уэса Андерсона, несмотря на то, что он стал настоящей легендой тонкой интеллектуальной комедии для избранных, которая тем не менее получала раз за разом самое широкое международное признание, включая овации как непритязательных зрителей, так и высоколобых критиков. «Водная жизнь», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны» — каждый новый фильм Андерсона вызывал фурор, а количество задействованных на экране звезд просто-таки ослепляло. Газеты, журналы, интернет-сайты чуть ли не сделали Андерсона новым Богом кинематографа. Но все это были лишь «цветочки». «Ягодки» появились в 2014 году, когда на экраны вышла долгожданная лента режиссера под названием «Отель Гранд Будапешт». Как и все предыдущие работы Андерсона, новая также была рассчитана на ограниченный прокат несмотря на то, что в главной роли был задействован сам Рэйф Файнс, а в компанию к нему прибыли сплошные знаменитости от любимчика Андерсона, Джеффа Голдблюма, до Джуда Лоу и еще доброго десятка небезызвестных личностей. Бюджет ленты составил немалые как для авторского кинематографа 23 миллиона евро и отбить их в кинотеатрах было практически непосильной задачей, но зритель вновь проникся творческой выдумкой Андерсона и мир подарил ему сборы порядка 160 миллионов! Что же это, как не триумф оригинального мышления! Потому в этот раз я не мог не поддаться искушению и решил ознакомится с новым фильмом знаменитого комедиографа «не для всех», дабы составить мнение человека, который до этого был «не в теме».

Итак, сюжет фильма отправляет нас в Зубровку, скромное государство в Восточной Европе, в пределах которого и находится знаменитый «Отель Гранд Будапешт». Действие разворачивается в форме воспоминаний бывшего коридорного, а ныне хозяина отеля, Зеро (Ф. Мюррэй Абрахам), которой рассказывает свою невероятную историю жизни одному из постояльцев, писателю (Джуд Лоу). Так как их долгие разговор происходит в 60-х, то воспоминания перекидывают нас в 30-е годы прошлого века, когда уже отгремела Первая мировая война и общество старалось залечить тяжкие раны, при этом вернувшись к излюбленной пышности королевских балов и праздному времяпровождению в шикарных отелях и ресторанах, на подобие «Гранд Будапешта». Главным героем ленты выступает вычурный интеллигент, любитель недозволенных развлечений и самоотверженный дамский угодник мсье Густав (Файнс), который по совместительству является и главным администратором отеля. Судьба сводит его с юным коридорным Зеро (Тони Револори) в тот момент, когда гибнет старинная подруга Густава, почтенная мадам Д. (Тильда Суинтон). Герои отправляются на похороны, где становится известно, что Густав получит в наследство главную ценность усопшей, однако алчные родственники не могут позволить уйти богатству в руки постороннего. Таким образом начинается настоящий калейдоскоп, в котором можно углядеть и безудержные погони по заснеженным горам и лесам, и побег из тюрьмы, и смертельное противостояние с жестоким убийцей, и недолгое, но такое желанное счастье…

Главное, что стоит знать зрителю перед началом просмотра, так это то, что Уэс Андерсон сделал из своего фильма подобие театра, в котором практически все интерьеры представляют из себя декорации, причем большинство из них в нарочито ярких тонах. Сам же «Отель Гранд Будапешт» представляет из себя подобие пряничного домика в светло-розовых тонах. Таким образом можно смело сказать, что данная картина обладает сладким вкусом, однако в начинке встречается и множество горьких оттенков, которые связаны с заретушированной сюжетной грязью (неоднократные убийства, грязный секс, членовредительство). Кроме того нельзя не отметить неординарную операторскую работу Роберта Д. Йоумена, который специально для данного фильма применил центральную методику съемки. То есть все сцены, все локации будут сняты именно по центру, а не с боков и с других ракурсов. Кроме того оператор зачастую использует съемку героев с боку и равномерный отъезд камеры то взад-вперед, то в бока, сменяя таким образом место действия. К подобному обстоятельству попросту нужно привыкнуть и вскоре вы уже не будете обращать внимание на столь странный технологический момент. В связи с этим периодическая смена формата изображения кажется вполне тривиальной вещью. Также стоит выделить и заводной саундтрек от Александра Деплы, который поймал суетливый ритм режиссера и создал отличные безостановочные мелодии, пронизывающие фильм от начала и до конца. Более того, я смело хочу назвать саундтрек чуть ли не лучшим компонентом постановки!

За что мы любим фильмы Квентина Тарантино? За продолжительные диалоги на самые разнообразные темы, а также за зубодробительный экшен. Нечто схожее есть и в «Отеле Гранд Будапешт». Только вот Андерсон решил немалую долю хронометража уделить философии жизни в исполнении мсье Густава. Он предстает пред нами, как уже немолодой, но и не старый человек, который на удивление много повидал в жизни и имеет вполне устоявшуюся жизненную позицию на те или иные вещи, при этом постоянно извещая об этом как Зеро, так и нас с вами. Но не стоит забывать, что мы смотрим не драму в чистом виде, а еще и приключение, детектив и, конечно же, комедию. Потому приготовьтесь к нечастому, но едкому сквернословию, измене некоторым принципам и прочим необыкновенным решениям, которые приходят в голову человеку, когда на горизонте стоит как богатство, так и смерть.

К актерскому составу претензий быть не может вовсе. Единственное, что слегка расстраивает, так это то, что помимо Рэйфа Файнса и Тони Револори, никто особо надолго в кадре не задерживается. Я не спорю, что звезд в картине хоть отбавляй и они сменяют друг друга, как на конвейере, но порой хотелось бы задержаться с кем то из них подольше. Ну, единственная, кто все-таки получает чуть больший вес в постановки, это Сирша Ронан. Так что ее поклонникам будет чего ждать, а всем же остальным придется просто радоваться знакомым лицам, украшающим собой историю мсье Густава и юного Зеро.

В итоге хочу сказать, что «Отель Гранд Будапешт» Уэса Андерсона оказался действительно неплох. Конечно лично я ожидал от него чего-то более экстраординарного и, как бы ни было парадоксально, яркого, однако рассказанная без проблем держит зрителя у экранов вплоть до финальных титров. И во время просмотра ни разу не возникает мнение, что время было потрачено впустую. Конечно рекомендовать данный фильм всем подряд я никак не могу, но если вы хотите на полтора часа окунуться в умную комедию театрального типа, то приятного вам просмотра!

8 из 10

Собственно от Цвейга в фильме очень немного — некоторые мотивы, симпатия к уходящей натуре. Андерсон снял вполне себе самобытную симпатичную сказку о дружбе волшебника, уходящего в прошлое, с мальчиком. которому передается дар (в данном случае рассказчика). Очень мило, с забавными подробностями, изобретательно на детали — из тех фильмов, на которые можно и должно сходить с подругой в кинотеатр для незамутненного удовольствия. При сохранности фирменного почерка Андерсон вступил не территорию Жене или Гиллиама с несколько пастишевой эстетикой, визуализацией и аттракционной составляющей. «Отель» ни в малой степени не откровение или там великий фильм, но капустник с участием приятных лиц, среди продуманных декораций, без вкусовых и хронометрических провалов. Понравился мне звуковой ряд и псевдославянские наигрыши на заднем плане, справился и Файнс.

7 из 10

Безусловно, это лучший фильм из всех просмотренных мной на большом экране в этом году. Мало того, это один из лучших фильмов за последнюю пятилетку.

Сценарий. Сценаристу я бы поклонилась в ноги- утонченный юмор, не лишенный цинизма; диалоги, приводящие в детский восторг.

Блестящий актерский состав, многих, благодаря колоссальному труду гримёров, сразу не узнать.

Колоритный. Не самое точное слово, но первое, что приходит на ум. Колоритные лица, которые сами по себе уже являются историей, достойной внимания.

Сюжет, радующий непредсказуемостью и постоянным подогревом эмоций (вызванных, кстати, в широком диапазоне- от искреннего смеха до печали). Немало утрированных деталей, придающих картине шальную непосредственность.

Безупречные декорации, костюмы.

Словом, не фильм, а сплошное эстетическое наслаждение.

9 из 10

В мультсериале «Чёрный плащ» есть серия, где главные герои могут попасть в картины, развешенные в художественной галерее. Фильмы Андерсона дают желающим возможность переступить через раму и оказаться в мире, созданном из мазков и грубой текстуры холста.

2014-й. Под фольклорный горловой напев в чуть звенящем розоватом предутреннем свете по деревянному кладбищу неведомого города Лутца чеканит шаги девочка-хипстер. На кладбище стоит памятник её любимого писателя, постамент которого увешан всеми видами гостиничных ключей, умыкнутыми из разных отелей. Девочка вносит свою лепту в украшательство, достаёт карамельно-розовую книжку и садится читать. 1985-й. Оранжевые шторы, оранжевая пишущая машинка, оранжевые корешки книг на заднем плане и куда-то, в сторону невидимой нам кинокамеры, ещё живой писатель рассказывает о том, как когда-то он стал обладателем своей (судя по первому эпизоду, самой успешной) истории для книги. 1968-й. Год цвета охры. В ободранном от украшений отеле тот самый писатель (который тогда молод, свеж и красив красотою Джуда Лоу) слушает историю хозяина отеля. Пастельные тона, вельветовые костюмы (забавно, но между 85-м и 68-м разница только в цвете окраса, но там и там одежда и мебель — анахронично пришагали из 70-х), песочного цвета стены и жёлто-оранжевый лифт. И наконец, ура-ура, мы в 1932-м, где и пройдёт практически весь фильм. Год розового и лилового. Цвета крема и нестерпимо кричащих оттенков формы служащих отеля.

Отель в те годы разукрашен как переслащенный торт, который изголодавшийся кондитер украсил всеми видами марципанов, найденными на кухне. И служащие стараются не нарушать этой гармонии. Главный консьерж месье Густав душится сладким парфюмом, питает слабость к романтической поэзии, с лёгкостью распоряжается жизнью отеля, следит за чистотой ногтей, делит постель с пожилыми состоятельными клиентками — или не только с ними, так как вопрос о поле тех, с кем месье Густав выполняет свои непосредственные обязанности, остаётся за рамками кадра *Я сплю со всеми своими друзьями*, зачитывает во время вечерних проповедей персоналу лирические строки, ценит хорошее вино и ужинает в одинокой маленькой келье, которая мало подходит для столь славного персонажа. Молоденький посыльный-иммигрант Зеро Мустафа, который пока и не подозревает, что когда-то ему предстоит стать владельцем этого пышного великолепия «Гранд Будапешт», спит по пять часов в день, рисует ежедневно на верхней губе полоску фальшивых усов, бегает по поручениям, постигает азы новой жизни и успевает влюбиться в дочку кондитера Мендлса Агату — девушку с большим родимым пятном на лице, девушку, которая печёт заковыристые сладости, упаковывая их в ярко-розовые коробки.

Но вот в этот маленький мирок, словно сам выставленный на витрине кондитера, врывается ветер из «внешнего мира» — умирает одна из постельных приятельниц месье Густава madam D. и поверенный Ковакс (чьё имя в английской транскрипции звучит точно так же, как и имя всем нам знакомого по детскому мультфильму персонажа — I`m Corvax. I`m clever) сообщает, что консьержу завещано кое-что ценное. И поездка в Лутц запускает цепь событий, где сыграют роль такие колоритные личности, как: изнеженный сын мадам Димитрий, три её страхолюдины дочери, непроявивший, как и тёзка в мультфильме, должной смётки адвокат Ковакс, звероподобный наёмный убийца, несколько солдат из Отряда Смерти, их не слишком уверенный в себе капитан, дворецкий со жгучим взглядом в снежнобелом смокинге, его сестра с выпученными глазами, прыгающие по кабинкам фуникулёра паркурствующие монахи и тайный орден консьержей.

Глаза получают пищу, сравнимую с оголтелой пробежкой по художественным галереям в европейском городе, когда пытаешься вместить в два дня всю культурную программу. Мозг, которому не надо трудится над интригой, бо понять, что происходит можно едва ли не заранее, быстро отмечает противостояние оттенков розового «старой-доброй Европы» и серой формы вкупе с чёрно-белыми кадрами батальонов смерти. Губы расплываются в усмешке, пока наблюдаешь, как месье Густав пытается остаться сам собой в любой обстановке. А душа… Вот, кто не получает ничего.

Вот мы выполнили мечту — залезли в картину, насладились красками, а теперь замечаем, что персонажи статичны. Мелькнуть в кадре именно в нужный момент, состроить оговорённое выражение лица, двинуться в точно выверенную секунду. Актёры в интервью сухо замечают, что Андерсон добивается только своего видения, при этом не забывают добавлять, насколько это потрясающе. Но в этих выверенных комиксах актёрам нечего играть: им сказали, что сделать, какую состроить гримасу, какой тембр голоса выбрать. Это не фильм, это мультик. Или даже не так — танец. Профессиональный, отрепетированный… Полностью лишённый импровизации, искры, чувства.

И этот хлыст Карабаса, зависший над кукольным театром, лишает произведение ритма. Лишь дважды ритм соблюдён: в сцене обмена ударами во время чтения завещания, да в сцене борьбы одного заключённого с пятью охранниками. В остальных эпизодах отсутствие гротеска не повышает, а снижает уровень сопереживания. Обычные люди реагируют на события обычно. Когда персонажи Андерсона с застывшими лицами (фирменный знак режиссёра, приближение к театру масок) пытаются вести себя подобно живым людям, это выглядит противоестественно.

И эта нечувствительность Андерсона к ритму повествования пусть запоминается (его стиль сложно спутать с кем-то ещё), но при этом и отталкивает. Какая-то нарочитая небрежность. Десятки раз пересмотренная мною сцена с освещённой фарами лестницей в замке Лутц: небывалая красота. Но даже эстетические ожидания и те обмануты: герои не поднимаются по лестнице, перед входом всего две ступеньки, лестница не связана с образом замка, она здесь для красоты полотна. Между крестов «кладбища» Лутца торчат остатки обычной советской детской площадки. За тридцать шесть лет семнадцатилетний Зеро превращается в семидесятилетнего старца. Андерсон живописец, создатель полотен, но он не создатель миров. Розово-лиловая старушка Европа не вызывает тоски, потому что этот мир родился мёртвым, потому что это не торт в витрине, а застывший на века под электрической лампочкой муляж торта.

Почему моя реца зелёная? Сюжет хорош, фильм также рекомендован всем жителям постсоветского пространства, так как никогда более вы не увидите в образе разорённого, ограбленного отеля такой эстетизации советского убожества. Наполнитесь этими образами и вы сможете увидеть красоту, где угодно.

А эмоции… Очередной убитый жестоким способом зверь (думается, способы, каким замучили того или иного зверька стоит выносить в «Факты о фильме» Андерсона ровно так же, как отмечают камео Хичкока), лица, которым режиссёр не даёт расплыться в улыбке… Кстати, почти нигде не написано, что при монтаже вырезаются кадры с обычными эмоциями. Там остаётся смех, но не улыбки.

И странник у багровых окон
Застынет нынче, поражен:
Там, в зале гулком и высоком,
Фантомов пляс, нестройный звон, -
Зловещий смех во тьме витает,
Улыбок больше нет…

Добрый день! Рад вас приветствовать в «Гранд Будапешт», самом грандиозном отеле Зубровки, европейского государства, которого никогда не существовало.

Знаю, вас привлёк наш экстерьер: оператор Роберт Йоуминг с первых кадров демонстрирует «Гранд Будапешт» как живой кукольный домик. Сэр Йоуминг принимал участие и в предыдущих проектах нашего бессменного руководителя Уэса Андерсона. Результатом их сотрудничества стало обилие крупных планов в сочетании с выверенными до секунд движениями камеры.

Вам, наверное, не терпится попасть внутрь — разрешите проводить вас в холл. Слышите еле уловимый аромат парфюма? Это Густав, консьерж отеля. Все наши гости просто в восторге от его гостеприимства, но особое восхищение он вызывает у дам преклонного возраста. Возможно, это связано с замечательными манерами месье Густава, характерными для аристократа XIX-ого века, который пережили эти дамы. А ведь на дворе 1936-ой. Поговаривают, что одна гостья даже оставила консьержу ценное наследство, что втянуло его в историю полную путешествий и опасностей.

В сию минуту вы можете наблюдать как Густав отчитывает невнимательного коридорного. Нынче жаркий день и у этого малого потекла тушь, которой он пририсовывал себе усики. Бедолага всего лишь хотел хоть немного походить на блистательного консьержа. Этого коридорного зовут Зеро, но я постоянно путаю его с Паспарту.

Вы бронировали столик в нашем ресторане? Зря — сегодня у нас аншлаг: около полуста колоритных персонажей, которых играют такие светила Голливуда как Эдвард Нортон, Эдриан Броуди, Билл Мюррей и Уиллем Дефо. Все они сохраняют ресторанную тишину, только Густав, в исполнении англичанина Райфа Файена, не молчит. Его слова будто обволакивают все эти образы, придавая им особый шарм. Не побоюсь отметить, что яркая игра этого актёра придаёт фильму форму, которая ближе к финалу перевоплотится в смысл.

Честно признаться, мне очень сложно разбирать «Гранд Будапешт» на крышу, подвал и цветочную клумбу, ведь перед нами настоящее кино, в котором актёрская игра, сюжет и работа оператора связаны неразрывно. Здесь камера под инструментальную музыку мчится от одного крупного плана к другому и показывает Старый Свет как множество маленьких домиков с невероятным количеством деталей. В этих разных домиках живут разные люди, характерность которых по-сказочному необычайна. Поневоле начинаешь верить в существование страны с названием сладкой травы. Да что там страны — вся довоенная Европа на вкус как зубровка, а всё её добродушие как-то поместили в одного Густава. В нём одном дух той Европы, которой теперь нет. А может её и не было? Перед нами та история, которую передают из уст в уста, пока некий писатель не размежует её на главы. Как же это всё по-европейски.

9 из 10

Сию картину довольно известного и давно зарекомендовавшего себя как очень оригинального режиссера-сценариста я захотел посмотреть сразу же, как только увидел трейлер с туевой кучей прекрасных актеров и невероятной атмосферой европейского отеля.

И что же я получил после просмотра данного творения? НИ-ЧЕ-ГО. Нет, правда, к середине хронометража я уже начал разочаровываться в сюжетной линии картины, но я убеждал себя, что вот вот и начнется все самое сладкое... Но как же я ошибался! Серьезно, глядя на совершенно дикий состав далеко не плохих актеров, нестандартную сюжетную линию и весьма интересную съемку, я все никак не мог понять, чего же мне не хватило, чтобы зааплодировать и поставить фильму высокую оценку, как здесь на кинопоиске.

Однако, все секрет маленького провала прост - из за кучи персонажей и относительно небольшого отрезка времени Уэсу Андерсону не удалось раскрыть даже основных персонажей, особенно главный антагонист Эдриан Броуди (взятый из того же 'Поезда на Дарджилинг') здесь просто существует, что меня сильно огорчает. К тому же диалоги совершенно не вызывают улыбку, хотя это приключенческая комедия, а постоянные монологи Файнса навевают скуку - уместнее были бы афоризмы, которыми гл. герой мог сыпать в редких комических моментах, но не бессмысленное чтение стихов.

В конце хотел бы подчеркнуть, что не всегда море первоклассных актеров может вытащить слабый сценарий и режиссерскую работу.

Нам давно знаком такой пейзаж, если мы помним «Сияние». Вот только вместо одичавшего Николсона «дичает» здесь Ральф Файнс в компании с юным 168-сантиметровым Тони Револори. Первому как всегда к лицу форма, благо в этот раз не немецкая, а второй очаровывает будто Монро своими ежедневно обновляемыми карандашными усиками.

Абсурдность и впрямь увлекательных путешествий новоиспечённых воров своего законного имущества немного напоминает Коэновкое кино. Обыденность жесточайших смертей на месте.

Нелепость лиц и бестолковость суждений в исполнении как минимум двадцатки хорошо известных нам и любимых многими актёров, представленных в фильме как член Ордена скрещенных ключей Билл Мюрей, отравленная светловолосая немного тщеславная и неудовлетворённая Суинтон, Дракулаподобный Броуди и даже Нортон с усами (на сей раз страж порядка).

Приятно обнаружить и здесь то самое очарование диалогов, что можно было заметить в снятом двумя годами ранее Королевстве полной луны.

Приятного вечера!

8 из 10

Конец 60-х годов, молодой писатель останавливается в некогда популярном, а сейчас находящемся в упадке отеле «Гранд Будапешт» в вымышленной республике Зубровка и совершенно случайно знакомится с его хозяином — пожилым арабом Зеро Мустафой. За ужином тот рассказывает ему историю своей жизни — она же является историей самого отеля, Зубровки да и в общем всей Европы. Он рассказывает. как в начале 30-х годов стал помощником легендарного и весьма эксцентричного консьержа месье Гюстава — самовлюбленного, но не лишенного доброты мужчины средних лет, который больше всего на свете ценил порядок, красоту и поэзию и в свободное от работы время как мог утешал пожилых постоялиц отеля.

«Гранд Будапешт Отель» — очередная полнометражная работа Уэса Андерсона. Если постараться определить жанр, то «Отель» — это комедийный детектив с элементами драмы. Тут есть убийства, погони, борьба за наследство и даже эпичный побег из тюрьмы. Сюжет крутится вокруг месье Густава и его верного помощника Зеро. Меняются декорации, появляются новые действующие лица, сменяются временные этапы, а Андерсон тем временем рисует перед нами собирательный портрет всей Восточной Европы накануне Второй мировой. Его Зубровка — немного утрированная Австро-Венгерская Империя, с эксцентричными персонажами и карикатурными фашистами с зигзагами вместо свастик. Множество временных и культурных отсылок, а так же обилие разнообразных мелочей в кадре, точно передающих дух места и времени, делают «Гранд Будапешт» похожим на яркую книжку с красивыми картинками. Этому способствует манера съемки Андерсона: фильм периодически хочется остановить, чтобы просто насладиться геометрически выверенным кадрами и хорошенько рассмотреть все детали.

Нельзя не отметить и кастинг. В какой еще другой картине можно увидеть столько звезд? В «Гранд Будапешт» в глазах просто рябит от звезд, которые появляются на экране всего на пару минут с парой тройкой репликами. В эпизодических, но запоминающихся ролях снялись Джейсон Шварцман, Эдвард Нортон, Оуэн Уилсон, Билл Мюррей, Уиллем Дефо, Харви Кейтель и еще много-много других хороших актеров.

Очень порадовал и саундтрек — он прекрасен как во время фильма так и на протяжении всех финальных титров. Не знаю где связь между русской темой и Австро-Венгрией 30-х годов, но вышло весьма забавно.

«Гранд Будапешт Отель» — это очень симпатичное, но слегка бессмысленное кино. Многим оно покажется излишне несерьезным, но при этом недостаточно смешным, многим оно покажется излишне глупым, но при этом не все его поймут. В итоге же окажется, что Андерсон пытался донести до нас крайне важные вещи, но без пафоса и напыщенности, весьма тонко, как бы между делом, и у него это получилось. Я же, не особый любитель фильмов Андерсона, обязательно пересмотрю сей фильм о похождении месье Гюстава с его юным другом в Зубровке.

Не могу назвать более артхаусного фильма, не могу назвать так же и более красочного, ироничного, увлекающего и легкого фильма из мной просмотренных. «Отель Гранд будапешт» завораживает своей простотой и в тоже время скрытой сложностью. Думаю, что это один из тех фильмов, которые можно будет пересмотреть, и не раз. Здесь очень легко поданы даже самые серьезные темы, затрагиваемые в фильме, хоть они и заставляют задуматься потом, но во время просмотра тебе просто не до этого.

Здесь есть и идеально подобранные костюмы, и кропотливо составленные образы, в которых соблюдена каждая мелочь. Декорации порой заставляют отвлечься и любоваться ими, рассматривая в них каждую деталь, отвлекая вас от всей той суматохи, которая творится в жизни персонажей фильма. А суматохи и динамической смены сцен в этом фильме будет предостаточно. И если в каком-то другом фильме это может надоесть, то тут ты обращаешь на это внимание только после окончания просмотра. Великолепно подобрана музыка, услышав которую можно сразу понять настроение следующей сцены. Ну а про игру таких звездных актеров, пожалуй, можно сказать лишь то что сыграли они просто на ура.

Очень интересна и идея истории в истории, но опять же, ты не загромождаешь свой мозг тем, что кто-то сейчас рассказывает в фильме эту историю, ты просто любуешься, буквально любуешься тем что происходит на экране, и только иногда режиссер напоминает нам о том что мы на самом деле просто слушаем чью-то историю.

Это очень красивая сказка, которая рассказывает нам о событиях, происходящих между мировыми войнами, так, как этого не делал еще никто. И ее можно однозначно рекомендовать любителям артхауса и просто красивого кино.

10 из 10

На восточной границе Европы, приютилось государство, с ласкающим слух любого алкаша названием-Зубровка. Географически-территория бывшей лоскутной империи, о чём говорят названия-Будапешт, Лутц и прочее. Старый, обшарпанный отель 'Гранд Будапешт' переживает не лучшие времена, постояльцев мало, один из них- скучающий писатель заводит беседу с господином, чей висячий как банан нос, и грустные глаза выдают семитское происхождение. Господина зовут Мустафа, и он поведает писателю удивительную историю о том, как он стал владельцем отеля...

Фильм состоит из пяти глав, объединённых двумя ключевыми персонажами, и одной сюжетной линией. Никогда не понимал, что означает фраза о'единстве места, времени и действия', но в данном случае она очень уместна. Нечасто неодушевлённые предметы играют в кино ключевые роли, здесь отель- одно из главных действующих лиц, отель- обломок прошлого, символ утраченной любви, позволяющий предаваться воспоминаниям и светлой грусти.

Главный герой фильма-Густав, консьерж и управляющий отеля. Густав изящен, элегантен, обладает настолько хорошими манерами, что это выглядит утончённой формой хамства, и о ужас- он пользуется духами. Основную массу клиентов составляют одинокие, богатые старушки, приезжающие в отель именно из-за Густава. Консьерж умеет глубоко проникать в старушечьи души( и не только),как говорит он сам: Я всегда сплю с друзьями. Одна из таких свежих бабулек, умирая упоминает Густава в завещании, но за долю в наследстве ему придётся побороться, и поможет Густаву коридорный с говорящим именем Зеро.

Интерьеры отеля выполнены в радующих глаз карамельно-сливочных тонах( почему-то вспоминается шоколадная фабрика Чарли), не случайно одним из персонажей является кондитер Мендль. На фоне этих аппетитных декорации разворачивается чарующее зрелище, в котором нет ничего лишнего, каждая деталь имеет смысл и значение. Подобно опытному флористу Андерсон собрал прекрасное соцветие актёров, если бы экран мог передавать запахи, этот фильм источал бы тонкий, головокружительный аромат.

Роль Густава играет Райф Файнс, и справился он на 'отлично'.Выдержанный, элегантный, ловко маскирующий свои моции, он подобен изящному танцору. Не перестаёт удивлять Тильда Суинтон-третья роль за год(Выживут только любовники, Сквозь снег), а теперь ещё это чудо, и во всех трёх фильмах она абсолютно разная и запоминающаяся. Эдриан Броуди с вытаращенными глазами, и усами параллельными полу, очень похож на Бориса Барского из забытого 'Маски-шоу'.Дефо- вылитый браток из 90-х, выпяченная нижняя челюсть, сжимаемые-разжимаемые кулачки с перстнями. В фильме задействованы и другие прекрасные актёры, перечислять всех нет смысла.

Особое удовольствие доставляют прекрасные, выверенные диалоги, произносимые с пулемётной скоростью.

-Если я узнаю, что ты хоть пальцем коснулся тела моей матери, живой или мёртвой, я перережу тебе глотку!

-Но предполагалось, что я -грёбаный педик?

-Верно, но ты..- бисексуал!

Результатом согласованной работы всей съёмочной группы стал этот, нет это не фильм, это-прекрасный, аппетитный, переливающийся глазурью торт. Спасибо мистер Андерсон, получилось очень вкусно!

10 из 10