Рецензии

Где-то в Центральной Европе есть крохотное государство под греющим душу любого русского человека, испорченного нарзаном, названием Зубровка. Зубровка, территория которой размером не то с каблук Монако, не то с пряжку Ватикана, благодаря своей вычурной своеобразности зданий в стиле рококо и барокко, своей китчевой карамельности в стиле Гауды или душевному размаху со славянским духом всего народонаселения численностью с ноготок Пруссии, буквально манит бомонд со всего света. И он, подхваченный волной всеобщего гипноза, едет в отель 'Гранд Будапешт', которым управляет досточтимый консъерж Густав вместе со своим верным портье Зеро Мустафой. Жизнь в Зубровке, особенно в уютных комнатах отеля 'Гранд Будапешт' лишена размеренности, обыденности, покоя; она постоянно бурлит, пенится шампанским и поднимается искрящими воздушными замками белого зефира. Здесь запах дыма и жженной карамели переплетается множеством лабиринтов с терпкими амбре пороха, здесь все все скрывают, но тайны при этом хранятся едва ли с год. Тут можно найти и потерять, ожить и умереть, восстать и исчезнуть.

Говоря о признаках 'большого режиссерского стиля' в мифо-, и кинотворчестве современных американских режиссеров, чья карьера началась в 80-90-х годах, а ныне уже по-настоящему сформировалась, на ум приходят не так-то уж и много имен: Квентин Тарантино, который, впрочем, ныне чрезвычайно заигрался в постмодерн; Джим Джармуш, являющийся, пожалуй, главным глубоко идейным представителем инди-кинематографа и Уэс Андерсон, который с каждым новым своим фильмом все больше превращается не просто в искусного мастера броской изобразительной формы, а в настоящего демиурга богатого на философско-синематические надстройки содержания. Наиболее примечательным в этом отношении для Уэса Андерсона стал последний его по счету крупномасштабный фильм - 'Отель Гранд Будапешт' 2014 года, награжденный Серебряным Медведем Берлинале. В этой картине привычный для Андерсона избыточный визуальный стиль был искусно нарощен на до боли узнаваемый сюжетообразующий скелет, взросший, однако, на почве литературных мотивов Стефана Цвейга, представляя из себя, впрочем, не дотошную умозрительную экранизацию 'Вчерашнего мира', 'Нетерпения сердца' и 'Двадцати четырех часов из жизни женщины', а виртуозную вариацию на тему.

Если во всех предыдущих картинах режиссера(будь то 'Королевство полной луны', 'Семейка Тенненбаум' или 'Поезд Дарджилинг') наличествовали исключительно привлекательные, увлекательные и завлекательные своей бравурной неординарностью авторские ремарки, был стиль, вкус, шик-блеск и шок-камшот, нанизанный преимущественно на голые прямолинейные идеи о несовершенстве мира и безумстве храбрых маленьких человеков, противостоящих такому же маленькому мирку, а не вселенскому Космосу и Истории, этому безжалостному Хроносу(этот конфликт в драматургии 'Будапешта' не фонит, а звенит уже тревожным набатом), то 'Отель Гранд Будапешт', при всей своей очевидной громоздкости - визуальной в первую очередь - являет собой самоценный большой авторский стиль, напоминающий и Войцеха Хаса, и Стенли Кубрика, и Жан-Пьера Жене с Марком Каро, но при этом выделяющийся на их фоне игривой серьезности.

Форма в картине на сей раз не просто дополняет, но обогащает и без того насыщенное содержание, делая его при этом более объемным, вихрастным, страстным, тогда как само оно переполнено деталями, из которых по сути и формируется общая и цельная картина воссозданного Андерсоном микромира всеобъемлющей условности, которая до определенного времени и подменяет, и отменяет любую, восходящую к историческим событиям, реальность. Но - не всегда. Слишком бы было просто втискивать 'Отель Гранд Будапешт' в узкие рамки сюрреалистического киносна(хотя фильм с той же долей уверенности можно принять и как просто оду миру и мифу кино как такового, ибо фильм перенасыщен аллюзиями на Чарли Чаплина, Мела Брукса и Граучо Маркса), ибо при всей своей гротесковости по фильму сначала неясно, а к финалу уже и не прячась за вуалью намеков и эвфемизмов бродит призрак старой Европы, утраченной навсегда с первыми залпами Второй Мировой и первым разгромленным домом старины Мойши. И призрак потерянного поколения, который со временем ушел в миры эскапистских морфинистических видений, заменив тупую внутреннюю боль внешним привыканием. История об обретении новой родины, о банальном преступлении и небанальном наказании к финалу меняет свою тональность. Фарс, гротеск, смешливость всех над всеми в вымышленной Зубровке ломаются, становясь трагедией как отдельного человеческого винтика, так и целой системы, всего общества, всего поколения, всей страны, брошенной в один миг, по велению чужой воли, в ад, хаос, туда, откуда нет возврата.

Андерсон с нарочитым садистическим эстетством, практически фетишизмом, смешивает жанры в своей картине, в одночасье творя и эксцентрическую комедию, и классический детектив, и любовную мелодраму, и исторический памфлет, написанный, между тем, языком бодрого фельетона. Внежанровая разжижженность фильма, впрочем, еще больше делает фильм Уэса Андерсона универсумом, домотканным полотном сложной вязи и полновесным историческим портретом, этакой молекулярной детализацией что Европы ушедшей, что Европы современной, жизнь в которой подчинена карнавальному подчинению и полной утрате собственного индивидуального почерка. А что Зубровка? Она лишь осколок чужих мечтаний и чужих страданий, осколок пьяной полной луны, под мутным светом которой Зеро разгадывает очередную детективную теорему своего достопочтенного шефа Густава.

10 из 10

«Какой же он классный!»:)

Этой фразой применительно к «Отелю „Гранд Будапешт“» можно охарактеризовать что угодно. Любого актера, любой сценарный ход (как и весь сценарий), саундтрек, антураж, фильм в целом.. Уэс Андерсон в своем последнем творении решительно всё сделал правильно.

Актерский состав — составище! Мсьё Густав в исполнении Рэйфа Файнза — бесподобен. Все остальные герои картины, независимо от их важности, положительности и отведенного экранного времени — тоже. Не буду их всех перечислять, как не буду перечислять и актеров, исполняющих эти роли. Наверняка вы ознакомились с актерским составом до прочтения этой рецензии, и если в промежутке между этими двумя событиями вы не посмотрели «Отель» — я вас искренне не понимаю.

Привычный для Андерсона «камерный сюрреалистичный капустник» здесь не просто к месту — он основа, на которой зиждется успех картины. Благодаря «фирменному» стилю Уэса, фильм воспринимается очень легко. Бесподобный юмор и прекрасный саундтрек, в исполнении, к слову, Государственного русского народного оркестра имени Н. П. Осипова, настраивают на несерьезный лад, а стереотипная гротескность персонажей окончательно разуверяет зрителя в том, что всё это могло случиться взаправду. Но не подумайте, что сопереживать героям картины вы не будете. Совсем наоборот, за чуть более, чем полтора часа экранного времени, все они, включая отъявленных мерзавцев, станут вам как родные.

Фильм держит зрителя. Держит железной хваткой, не отпуская ни на секунду. Прекрасные актеры, уморительные диалоги, выверенный до миллиметра стиль и шарм картины — всё работает именно на это. Наверняка именно поэтому хронометраж картины — всего 100 минут, вместо привычных в последние годы двух, а то и более, часов. Концентрированности ради:)

Пока что это лучшее, что я увидел в 2014-м году. Безо всяких сомнений,

10 из 10

Отель «Гранд Будапешт» призван заинтересовать любого, даже самого искушенного, зрителя. Захватывающий, яркий, интересный… и это только базовые тезисы которыми можно описать происходящее на экране. Однако, сложно передать словами всю красоту данного фильма.

«Гранд Будапешт» дает зрителю, пожалуй, самое важное — атмосферу. С первых минут вас захватывает история, сама подача которой(в виде рассказа) непринужденно погружает зрителя в чарующий мир отеля. О, этому способствует всё — картинка, персонажи и, отдельно хочется отметить, абсолютно потрясающую музыку.

Вы не успеете и глазом моргнуть, как попадете в приключение, а компанию вам составят главные герои картины. Да, именно так, вы будете вовлечены. Будете сопереживать и жить этой историей на протяжении всех 100 минут.

Фильм определенно заслуживает внимания.

9 из 10

Уэс Андерсон снимает всё хуже и хуже. Он, конечно, всегда был сугубо кондитером, но иногда (например, 'Водная жизнь') в нём просыпалось нечто пусть и мимолётное, но всё же трогательно-человеческое. Даже в первой половине ленты 'Королевство полной луны' имелись подобные проблески жизни. Здесь же их нет как класса. А зачем!

Лучше посмотреть 'Четыре комнаты' или 'Во всем виноват посыльный' - там тоже самое, только лучше. Или 'Терминатор 2' - там всё совершенно другое, но тоже лучше. Мальчики/девочки, исправно считающие съеденные калории, могут посмотреть 'Отель Гранд Будапешт' дабы весь следующий месяц с отвращением воротить нос от любой кондитерской продукции. Впрочем, я не знаю, сколько они наберут калорий непосредственно за время просмотра фильма. Возможно, полезнее просто ужинать тортами.

Далее. На мой вкус, приплетать национал-социализм туда, куда он наотрез отказывается приплетаться, не есть достойно и прилично. Кончаловского за 'крысы-нацистов vs Щелкунчик' ругали сильно и чересчур - ведь у него националисты убивали детство - превращали яркое либерально-демократическое веселье в монохромные будни работников 'Метрополиса' Ланга. Такой подход можно понять и простить... У Андресона же единственными злодеяниями как-бы-национал-социалистов является оспаривание ближайшими родственниками последней воли почившей старушки, перед смертью охмуренной опытным альфонсом (он же - главный герой фильма). Конечно, такое беспардонное поведение могут себе позволить только штурмовики СС. Животные!

Вообще мне этот фильм напомнил олимпийско-сочинские 'европейские' деревни. На первый взгляд - вроде и впрямь отечественная Швейцария. Потом присмотришься повнимательнее - а там такой китч, такой перебор, такая безвкусица и моральная дешевка, что глазные яблоки усыхают аки проткнутые воздушные шарики. Вопиющая чрезмерность и лубок. И когда 'Отель Гранд Будапешт' переваливает за отметку 30 минут, а камера настойчиво продолжает снимать исключительно фронтальными 'плоскими' ракурсами, фильм уже невозможно воспринимать объемным, и он превращается в отфотошопленные тур-открытки. Задний план выходит на передний план, после чего передний план предсказуемо перестаёт быть 'передним', ибо он уже не впереди никого - экран задыхается и скоропостижно склеивает ласты. И вот, подкрепленный удручающе бескомпромиссной операторской работой, гуманно отказывающей в глотке воды приговорённому к смерти, непростительный сумбур застенчиво совокупляется под клетчатым пледом со сценарием, достойным пера почти любой проводницы поезда 'Москва-Херсон'. А венчает эту пёструю порнографию калейдоскоп манерничающих звёзд, играющих так, словно это школьный утренник (впрочем, а попробуйте доказать что это не школьный утренник!), которые вместо 'взяли и несут'(с), взяли и топчутся на месте, ибо нести некуда.

Запиваю горьким кофе, засматриваю 'Красными башмачками'. Спасибо, что живой!

4 из 10

Представьте, что вы читаете приключенческий роман. Вы свежи и бодро пробегаете по строчкам в полностью радостном расположении духа. Через пару часов ваше внимание ослабнет, радость улетучится, а чтение превратиться в разновидность интеллектуального дайвинга.

Но вдруг, в самый разгар вашего читательского интереса, персонажи книги встают со страниц, декорации оживают буйными красками, а сюжет захватывает вас как скоростной спуск на лыжах очередного норвежского чемпиона. Это не «Чернильное Сердце» с Бренданом Фрейзером. Это «Гранд Отель Будапешт» блистательного Уэса Андерсона.

У этого режиссера свой шарм. Его фильмы сделаны руками тысячи кропотливых гномов. Его любимые актеры отдали ему свои паспорта, и потому он снимает их до Второго Пришествия. Но никакого трагизма в этом нет. Лучше продать душу главному сказочнику современного кино, чем отираться на подножках блокбастеров.

«Отель Будапешт»- самый взрослый из всех фильмов Андерсона. Но, несмотря на это, он не выливает на вас ушат помоев и не обрушивает на неокрепший ум всю историю европейской философии. И все же, за 1:40 вы получите больше истории и ощущений, чем от просмотра 2—3 обычных фильмов.

Я не буду пересказывать вам историю Мсье Густава, консьержа титульного отеля, все его злоключения вместе с верным другом и помощником Зеро. Лучше вам увидеть это самим.

Это мир предельно живых «андерсоновских» героев, каждый из которых щеголяет собственной особенностью — будь то подчеркнуто гладкие усы, нелепое выражение лица и кожаный плащ с карманом под бутылочку бренди и пистолет.

Здесь говорят, пишут, размышляют на высоком «книжном» языке, от чего особенно тонко чувствуется легкая ирония, дружеский подкол со стороны режиссера в адрес родственной реальности на бумаге.

Все актеры (а вы их знаете, если смотрели хотя бы один фильм Андерсона) потрясающе «выпуклы» и полны великолепия из того века, когда вежливость, смелость и чувство собственного достоинства давали право быть в числе «высшего общества» даже бедным иммигрантам в захолустной стране условной Восточной Европы.

Основные события фильма разворачиваются в конце 32 года. Где-то на фоне событий замирает весь мир в предвкушении кровавой бойни. Но нацисты вместе со злобными оскалами потешно вывешивают черные флаги с логотипом «Zig-Zag» на фоне ярко-розового отеля. Все это немного сказочное, ненастоящее, шуточное. Это подкупает зрителя, будь он тонкоусым студентом или умудренным годами академоном.

Зло здесь не в апокалипсических предвестниках смерти. Зло — это грубость, жестокость, непонимание, глупость и трусость. Добро — вежливое и смелое стремление не упасть в первую очередь в собственных глазах. Проблемы политики и «Большого мира» остаются за кадром уютного приключения Андерсона.

Послевкусие мягкое, сочное, с едва уловимой грустью. Только взрослые могут понять весь трагизм этой завернутой в разные временные эпохи полотна, на котором разворачивается гибель старой Европы.

Только те, кто сами пытаются создавать иллюзию лучшего себя в условиях холодного мира, станут в итоге так же одиноки, как все без исключения герои этой ленты.

Но это хорошая грусть. Светлая. Закутанная в элегантную, цветастую, быструю, музыкальную и насыщенную отсылками историю.

Вы удивитесь, увидев имя в финале титров. Наверное, переходы на страницу Стефана Цвейга в Википедии подскочили в разы после просмотра «Гранд Отеля Будапешт». И это тоже — приятная улыбка печального сказочника в адрес великой угасшей культуры и его совет нам, грубым и холодным зрителям XXI века.

Если у вас свободный вечер — лучшее, что вы можете сделать — посмотреть «Гранд Отель Будапешт».

Я не поклонник работ Андерсона, но, будучи дизайнером по профессии, почувствовала необходимость пойти в кинотеатр.

Так вот, как дизайнер, я абсолютно не разочарована — проработка каждой сцены, от общего антуража и колористики до мелочушек и шрифтиков действительно прекрасна! Иногда хотелось остановить фильм, чтобы изучить сцену получше! Работа со светом очень понравилась — эффектная театральность освещения, но не бросающаяся в глаза.

Что же касается сценария, здесь все похуже. Я едва досидела до конца, настолько было скучно следить за героями! Сюжет, история вроде бы есть, но она настолько невнятная, не цепляющая, и «пластмассовая», что я забыла этот фильм практически сразу, как вышла из кинотеатра. Да, были моменты, когда я улыбалась, но это была скорее улыбка недоумения из-за странности происходящего на экране. Сценарий, по моему мнению, обязательно должен был быть таким же броским и эффектным, как и общий стиль фильма, например — шикарная черная комедия. Но, не получилось, почему-то, не дотянули.

Уэс Андерсон — режиссёр-постановщик, который со своим особым стилем прочно занял свою нишу и никого туда впускать не собирается, не говоря уже о том, что сместиться с неё. Карикатурные сказки для взрослых, в которых отчётливо видны нюансы человеческого поведения, все его выпирающие недостатки, столь тщательно скрываемые в настоящем бытие, раз за разом получают, как минимум, номинации на самых престижных кинофестивалях. Уэс Андерсон — индивидуален, самобытен и самодостаточен, как, скажем, Тим Бёртон или же Терри Гиллиам.

На данный момент его лучшей картиной по оценкам зрительской аудитории является «Отель „Гранд Будапешт“». Рассказ к этой истории был придуман неким Хьюго Гиннессом, он в своё время принял участие в озвучании анимационной ленты Андерсона „Бесподобный мистер Фокс“ и вот, как многие заверяют, под влиянием литературных творений австрийского (правильно всё же было бы австро-венгерского) писателя Стефана Цвейга был создан вымышленный мир страны под названием Зубровка. Интересно, а вообще создатели «Отеля…» в курсе с чем у нас ассоциируется «Зубровка»? Ну это так, небольшое отступление. Там же в Зубровке существует вымышленный отель, о котором с самого начала говориться, что он — пристанище для одиноких. Там молодой писатель (Джуд Лоу) слушает невообразимую историю владельца гостиницы, в которую, естественно, погружают и зрителя.

Фильм, как и предыдущая работа Уэса Андерсона «Королевство полной луны», наполнен идеально выписанными диалогами, такими, какими никто уже не пользуется, но когда их слышишь, то они ласкают слух, будто слушаешь выразительную, чувственную балладу, спетую бесподобным бардом. Этого Уэс Адерсон умеет добиваться как никто другой, поэтому его фильмы иногда можно сравнить с классикой литературы, на подобие романов Джейн Остин или же Эмили Бронте. Но вот, что ещё интересно — во всех диалогах выражается такая деталь, как эксперимент, в связи с тем, что люди никогда так не говорят, заложенные в слова эмоции у Андерсона, чаще прячутся людьми, нежели высказываются с полноценным чувством. Я бы назвал такую методу как двояковыпуклой: то, к чему мы привыкли — задёргивается шторой, а то, что мы знаем, но редко задействуем — открывается в полной мере.

Старательно Уэс Андерсон работает и с внешним антуражем. Природа ли это или же гостиничный номер — всё кажется иллюзорным, мало естественным, помпезным и чрезвычайно дорогим. Такая красочность добивается кропотливой работой, за которую стоит похвалить оператора ленты Роберта Д. Йеомэна, не раз уже работавшего с оригиналом мира кинематографа Андерсоном. Для актёров же работа в подобном кино — как находка, нестандарт, возможность попробовать себя в чём-то новом. Стоит отметить в «Отеле…» выразительную игру Рэйфа Файнса, особенно его способность так тщательно выражать витиеватые предложения своего героя. Хорош весь в наколках герой Харви Кейтель, конечно, от натурального преступника там ничего, но это же сказка. И молодой Тони Револори обращает на себя внимание. А так в фильме ещё множество знакомых лиц и даже знаменитости Голливуда играют в камео, что говорит про уважение к режиссёру.

Фильм, естественно, на любителя. Главный принцип просмотра картины от Уэса Андерсона — надо погрузиться в его историю с самого начал, иначе фильм будет непонятным и странным.

8 из 10

Представительный отель, находящийся в тихой горной местности, может скрывать в своем прошлом отнюдь не скучные истории, ведь даже самый преданный и безупречный консьерж порой может поддаться искушению и ввязаться в очень любопытную историю, о которой не грех поведать следующим поколениям постояльцев…

Свою восьмую полнометражную кинокартину режиссер Уэс Андерсон создавал, вдохновившись произведениями австрийского писателя Стефана Цвейга, но и в то же время сохраняя свой неповторимый стиль. Он отправляет зрителя в некогда процветающий, а теперь такой тихий отель «Гранд Будапешт», владельцу которого есть что рассказать о его былых временах и тех необычайных событиях, с ним связанных.

«- Видишь, слабые проблески человечности еще встречаются на этой варварской бойне, которая некогда была известна как «цивилизация». На самом деле этому способствуем мы по мере наших скромных… А, к черту все это.»

В центре сумасшедшего круговорота оказываются некий мсье Густав, служивший давным-давно в отеле консьержем, и его верный коридорный Зеро. Мсье Густав был очень предан своему отелю и его постояльцам, а некоторым престарелым постоялицам он был предан аж слишком. И один из таких его романов закончился весьма печально для дамы, зато мсье Густав становится главным героем ее завещания, и тут-то начинается настоящая охота, ведь семья этой дамы так просто не упустит такое состояние. Рэйф Файнс — превосходный драматический актер, особенно хорошо получаются у него роли злодеев, но здесь его талант перевоплощения раскрывается с весьма неожиданной стороны. Его мсье Густав оказывается, порой даже до крайности, очаровательным консьержем, пред чьим обаянием сложно устоять. Странности же его характера в сочетании с безупречными манерами, не раз спасающими ему жизнь, кажутся всего лишь милыми изъянами, отнюдь не портящими яркого впечатления, которое он производит с момента знакомства. А юный Тони Револори добавил своей игрой в этот фильм необходимую долю наивности и невинности. История же любви его Зеро и Агаты, которую актриса Сирша Ронан с гордостью может добавить в копилку своих интереснейших героинь, согревает душу.

Эксцентричную даму, чье сердце покорил мсье Густав, великолепно воплотила Тильда Суинтон, которой очень подошел образ такой старушки. Также с удовольствием отмечаешь на экране появление таких любимых актеров, как Эдварда Нортона, Харви Кейтеля, Джеффа Голдблюма, Эдриана Броуди, Матье Амальрика, Уиллема Дефо, который чем-то напомнил здесь Макса Шрека в образе Носферату, и многих других известных актеров, частых гостей фильмов Уэса Андерсона, чьи персонажи порой являются только на пару сцен.

И не мог не обратить на себя заслуженное внимание своей трогательной игрой актер Ф. Мюррэй Абрахам. Пусть его имя не столь широко известно, как имена выше перечисленные, но то, с какими чувствами он сыграл своего мистера Мустафу, рассказывающего о былых приключениях мсье Густава и Зеро, укутывает эту историю определенным сентиментальным ореолом ностальгии и сладко-горькой грусти по тем временам.

Интриги, погони, побеги, первая любовь, последняя любовь, нежная романтика, жестокие убийства — и все это происходит на кануне Второй мировой войны, чей милитаризм постоянно наступает на пятки главным героям. Невозможно не заметить с какой щепетильностью Уэс Андерсон вместе со своим несменным оператором Робертом Д. Йоуменом создавали каждый кадр этой кинокартины. Ох уж эта излюбленная ими симметричность, от которой порой невозможно отвести глаз! С помощью пастельных тонов декораций и костюмов, которые чередуются с мрачными зимними видами, режиссер будто пытается уровновесить стремительно развивающиеся и порой жестокие события, показывая, что ничто не способно омрачить жизнь главных героев и их крепкую дружбу. А музыка Александра Деплы, богатая народными мотивами, удачно дополняет легкую атмосферу данной комедии, попадающей в цель столь тонким и чутким юмором. В результате здесь настолько удачно переплетаются все коронные приемы необычного повествования Уэса Андерсона, что данный фильм с легкостью может стать одним из любимых творений этого режиссера, причем еще до окончания просмотра.

И пусть лучшие его годы далеко позади, отель «Гранд Будапешт» все еще остается открытым для тех, кто ценит уединение и готов выслушать интересную историю о приключениях его легендарного консьержа.

Данная история внутри истории, этакий сон внутри сна из «Начало», удивляет своей пронзительностью, искренностью и изяществом. Это второй фильм Уэса Андерсона, который я смотрю, после «Королевства полной луны», который, кстати, мне не понравился, но даже там я не смог не заметить неординарные и нетривиальные режиссерские ходы. Та же история повторяется и здесь, тут нет обыденных и банальных сцен, а наоборот, каждый момент заполнен неповторимостью и жизненностью.

Этот фильм имеет несколько очевидных плюсов, которые приковывают зрителя к экрану и не отпускают до самых титров. Первый, и наверное самый главный, это атмосфера фильма. Чудная и необычная атмосфера, которая достигается благодаря эффектными красками и не менее волнующим саундтрекам. Обстановка и места в которых побывают персонажи покажутся немного фантастическими, к тому же государство, где все происходит является выдуманным, однако временное пространство отражает реальный промежуток между двумя мировыми войнами. Все события воспринимаются сквозь призму главных персонажей, которых в первую очередь волнуютсобственные проблемы, а уж потом внешние. В итоге получается, что внешнеполитические страсти оказывают влияние на жизнь и перипетии Густава и Зеро, но влияние это искажено в юмористических, а может еще и драматических целях. Специфическая среда жителей прошлого века наглядно демонстрируется в самом отеле. Обстановка, мебель, картины, ковры, и все остальное наводит на мысль: если бы у меня была бы машина времени, я бы обязательно вернулся бы в прошлое и погостил бы в Отеле Гранд Будапешт.

Второе несомненное достоинство этого фильма — это гениальный актерский состав и изысканные персонажи в их исполнении. Режиссеру удалось собрать вместе такие имена как, Рэйф Файнс, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Джуд Лоу, Эдвард Нортон, Тильда Суинтон, Билл Мюррей, Оуэн Уилсон, Сирша Ронан. От такого изобилия мастерства просто невозможно оторвать глаза. Каждый из актеров, появлялся он на экране 10 минут или всего в нескольких эпизодах, показал, что значит по-настоящему играть. Этот фильм нужно использовать на уроках актерского мастерства, как пример того, к чему нужно стремиться.

Юмор в данной картине очень и очень специфический. Кому-то фильм может показаться смешным, кому-то непонятны такие шутки. Мне же фильм показался в меру забавным и смешным, некоторые шутки имели огромный успех, некоторые же эпизоды мне показались более трагичными, чем смешными. Получается, что сюжет в то же время смешон и грустен, а от этого еще более очарователен. Есть тут и романтическая линия Зеро-Агата, и комичные ситуации, когда Зеро ревнует возлюбленную, хотя, по сути, ревновать не к чему.

Все остальные детали остаются незамеченными, потому что находятся в полной гармонии с остальными составляющими. Фильм легок и пронзителен, очаровывает своими сильными сторонами, не давая соскучиться зрителю. Уэс Андерсон сумел достойно экранизировать работы Стефана Цвейга, виртуозно сочетав драматизм и комичность ситуаций, детективную историю и приключения главных персонажей.

После Moonshine Kingdom (а до этого я смотрел все прежние фильмы Андерсона) мне показалось, что он мне всё ж, пожалуй, нравится — дети трогательны в своих чудачествах, картинка роскошная.

Но вот «Гранд Будапешт» так же определённо развернул меня обратно. Манерничающие дети — мило, жеманничающие вразнос взрослые — тошнотны. Европа там — раскрашенный кадавр с веночком на черепе, из неплохой литературы сделали какую-то манерную ерунду третьего отжима.

При всём комиковании — очень скучно: ни одной живой мысли, сюжетного хода, ни слова. Перфекционизм Андерсона-постановщика должен прикрыть полную пустоту: ему нечего сказать, не о чем рассказать, выходит пенопластовый торт. А может, и не прикрывает он ничего, Андерсон снимает просто потому, что есть у него такая возможность, он шизофренически любит множить детальки, вялые акцентики, тешить себя буффонадой, от которой неловко.

The Grand Budapest Hotel — фильм, после которого я изделия Андерсона смотреть не стану, кредит сомнения вычерпан разом.