Рецензии

Господа! — кричит Файнс, облачённый в превосходного кроя фрак и галстук бабочку, — Господа! Сегодня особый подарок от нашего шеф-повара! Изящно щелкнув каблучками, он разбегается, грациозно ложится на длинный стол, покрытый белой скатертью, поливает себя пряным соусом и деловито отправляет в рот пьяную вишню. Кушать подано!

С невероятным шармом и блеском герой Файнса скользит по сюжетной линии, попутно увлекая за собой всех прочих киногероев. Движения его легки и грациозны, с оттенком комичной поспешности и изрядной долей самолюбования. Взрывоопасный актерский состав в совокупности с великолепной режиссерской работой и аристократическим юморком представляют собой органичное хитросплетение, чьи мастерская задумка и исполнение заметно выделяются на фоне хлещущего серостью киношного мейнстрима.

Публика аплодирует.

Шеф-повар Андерсон в дверном проеме довольно потирает руки.

9 из 10

«Отель…» подобен лубочной картинке или, раз мы говорим о Европе, умилительной виньетке — невероятно красивой, но совершенно бесполезной. Уэс Андерсон так влюбился в зрительную форму, что чуть не забыл про все остальное. Обворожительная синтетичность, забавная клишированность и особая фотогеничность могли бы повлечь за собой утрату смысловой наполняемости, но, на удивление, фильм не стал ни пошловатым китчем (он слишком стильный и изящный для этого), ни утрированным скетчем.

Сюжет причудливо вьется перед зрителем, и даже сам режиссер, кажется, не в силах повлиять на него. Успешно сработала и рекламная удочка: парад звезд, действительно, обещал многое, к тому же, интригу поддержали яркие герои Цвейга в дополнение к сказочному гриму и костюмам, но чудо не произошло. Яркий фон заставил померкнуть сияние талантов. Довольствоваться пришлось лишь мельканием знакомых лиц на экране, но где же обещанная головокружительная игра? Еще одним украшением фильма является прекрасный юмор, иногда изысканный, иногда абсурдный, иногда даже чёрный.

Но настоящей проблемой стало определение жанра. Это не драма — для нее не хватило то ли глубоких размышлений, то ли банального сострадания. Не детектив, не криминал — наличие погонь и Уиллема Дефо еще ничего не значат, а подчеркнутая сатиричность лишний раз разуверяет нас в этом. Комедия? Но разве целью автора было веселье и смех? Нет, юмор — лишь пикантная приправа, не более. История или политика? Но разве тогда было бы уместно это причудливое коверканье реальных географических мест и самой предвоенной атмосферы? А может быть, сказка? Конечно, здесь нет ни добрых фей, ни злых колдунов, но явно хипстер-режиссер своим фильмом ввел моду на своего однофамильца Ганса Христиана и братьев Гримм.

Гротесковый карамельный фильм порадует всех киносладкоежек и тех, кто еще способен, хотя бы ради эксперимента, поиграть в куклы в виде постояльцев отеля или построить воздушные замки в вымышленной стране Зубровке. Режиссер, снимающий авторское кино со специфическим, лишь ему свойственным стилем, смог добиться такой красочности и ясности от картины, что, пожалуй, этот арт-хаус может стать и массовым, как бы парадоксально это не было.

Насколько интересным может быть простой рассказ незнакомых людей, удивительное приключение может быть совсем рядом, прямо за спиной. Принято считать, что отель «Гранд Будапешт» — это прежде всего двое главных персонажей. Я бы добавил к этому списку грандов ещё Агату и великолепную, скромную, но, увы, недолго просуществовавшую Мадам Д. Без обиняков блистательный «Гранд Будапешт» — это утончённый и продуманный до деталей, грязно и забойно звучащий, но одновременно берущий за душу интеллигентными и нетривиальными мелодиями отель. Всё начинается с очень напоминающего моряка человека по имени Г-н Мустафы. Лично я как завороженный следил за раскрытием сюжетной линии фильма: подчёркиваю, что актёры очень ответственно подошли к фильму. Подбрасывает взрывной волной приключения, после чего наступает момент задумчивой грусти — очаровательная природа, а какая музыка. Нельзя не отметить три инструментальных проигрыша, значение которых просто и ясно отражено в их появлениях в фильме. Именно после третьего «проигрыша», ностальгически-просветлённого, наступает, как я её для себя обозначил, «третья фаза» — самая драматичная и мощная. Трогательная и очень цепляющая история. А дальше мы улетаем в космос — триумф «неудачников», скрывающихся за облаками от полиции.

Аналогов подыскать не получается… Впрочем, пластинку можно завести и снова. Чтобы вновь увидеть солнце. Фильм тем кто любит хорошие истории, а главное старину.

9 из 10

Ну что ж, уважаемые… и такое бывает… мне фильм не понравился.

При чем не оставил негатива и он вовсе не был скучным, хуже — он вообще никаких эмоций не оставил. Так, хорошо провела время, но ожидала то большего! Наверное, именно слишком высокие ожидания и стали причиной моего равнодушия. Все таки обидно, когда долго ждешь чего-то стоящего от такого замечательного режиссера, а оказывается, что ждал напрасно.

Много розовости, пряности, сладости, даже приторности, сказочности, фальшивости и наигранности в фильме. «Не верю» — говорим я и Станиславский.

Вообще, сие действо напоминает почему то больше сказку для взрослых (немного туповатых правда, но все же взрослых). Вот, всеми любимые, препрекрасные Барби и Кен уже точно выросли, живут как и положено долго и счастливо, и для них работает и трудится не покладая режиссерского пера Уэс Андерсон. Все настолько миленько у Уэса получается, аж противно — например: требовательный, но справедливый управляющий отелем в лице Р. Файнса заботится о всех и вся, начиная со старушек, заканчивая юным эмигрантом, и все его любят и благороден он как Дон Кихот, но есть у него одна слабость — то ли на самом деле, то ли ради денег, любит он женщин взрослых, «спелых», даже «переспелых». И к середине фильма начинает неимоверно пахнуть фарсом и сарказмом, а потом опять розовая жижа втекает в кровь, и снова верится в добро!

Вообще, сюжетная линия как бы есть, но как бы ее и нет. Не могу определиться до сих пор, кто главный герой картины — люди (герои) или просто смена красочных кадров, в которые напичкали все и вся. Тут вам и любвиобильные старушки за 80-ть, и сладкие коробочки с пирожным, и злобные дяди, и добрые уголовники, и секс если кому и этого хочется, и любовь до гроба. Все есть в этом фильме, да только не понятно как ко всему этому относиться.

Единственное, чего нет — добра и искренности. Чувств, которые нам дарит режиссер. Участия нет, присутствия! Любит ли меня как зрителя Уэс Андерсон? Нет, он посмеялся надо мной, превратив волшебный мир (который пытался зародиться в начале фильма) в противную вакханалию и обман. Я думаю, в «Отель „Гранд Будапешт“ все слишком шаблонно и наигранно. Вы изголодались по фильмам типа „Амели“ и «Королевство полной Луны»? Получите, распишитесь.

Но присутствуют, конечно, положительные моменты… о них вы прочтете, наверное, в хвалебных рецензиях.

Конечно, я не капельки не жалею о потраченном времени на этот фильм, все таки важно было посмотреть то, что так много хвалят. И если бы можно было выбрать цвет рецензии, кроме предложенных — моя однозначно была бы розовой.

6 из 10

После просмотра накрыл шторм эмоций, какой возникает не так уж и часто.

Хотел было накатать простыню текста, но начав, понимаю, что многое не поддаётся вербальному выражению. Так что, для начала, просто подведу черту под просмотренным.

Операторская работа и картинка на очень высоком уровне. Пейзажи завораживают, костюмирование, соотношение цветов, характерно отцентрированный каждый кадр: всё это создаёт впечатление некой театральности. Впрочем, это свойственно режиссёру картины, не буду повторять в сотый раз сказанное другими словами другими людьми.

Создаётся впечатление картины, которая описывает какую-то сказку-притчу.

Подбор актёров так же соответствует этому уровню, отдающему театральщиной.

Ярко выраженные роли, как правило, не претендующие на сложность характера персонажа, усиливают впечатление, что перед глазами — притча. Рэйф Файнс крайне органично вписался в роль обворожительного интеллигентного консьержа, привыкшего к этому времени «золотого века» Европы, которое, увы, уже ушло на момент действия картины (и фильм в целом является эдаким памятником-надгробием той жизни). Его напарник, молодой неизвестный актёр на роли немногословного паренька-иммигранта так же подошёл чрезвычайно хорошо. Уиллем Дефо, Джуд Лоу — писанные злодеи, Нортон в роли военного инспектора придаёт своей игрой некоторую абсурдность, в общем, варьете в хорошем смысле этого слова.

Музыкальная составляющая. Тут я, как меломан, ставлю жирные 10 из 10. Музыка крайне хорошо вписывается в атмосферу фильма, эта непрекращающаяся тема, перетекающая из лирической при виде Агаты в приключенчески-сбегающую откуда-то из немых кинотеатров 20—30 годов, в моменты погони, музыка, погружающая в атмосферу шика и богатства лучше, чем сам антураж отеля…

И всё это с оттенками славянского/восточноевропейского фолка, который, пожалуй, каждому в этой части земного шара доставляет что-то иррационально-приятное.

И вот, под соусом вышеперечисленного мы окунаемся в историю бедно живущего иммигранта, по сути, беспризорника. Жизнь далеко не сладка, работа по 18 часов в сутки, нет друзей, родных. И вот рабочее знакомство с «начальством». Начальник — успешный консьерж, относится к своей работе со всем трепетом и достиг весьма высоких успехов. Вызывает лёгкое отвращение в начале (связи со старухами, альфонство, что весьма отвратительно), однако, при этом, сохраняет в душе человечность (в чём одна из основных фабул, и даётся она весьма неприкрыто, что усиливает впечатление, что фильм — притча). И судьба сводит этих героев, каноничных противоположностей друг друга, вместе, проводя за несколько месяцев через половину перепетий многострадальной Европы начала-середины ХХ века. Однако, несмотря на штампованную противоположность героев между ними нет никакого противостояния, ставшего каноном в кинематографе. Герои безо всяких сложностей сосуществуют, идут к цели, помогают друг другу, несмотря на свою органическую разность. И Зеро постепенно вырастает в такого же достойного человека, как и его бывший «господин».

ИТОГО

Фильм по праву (повторюсь в сотый раз) является простецкой, не претенциозной, честной притчей о жизни, какая она есть. В ней нет замашек на глубинную философию и нет сотни постмодерновых отсылок. Скорее, воспринимается как что-то Ильфо-Петровское, если бы не возникающий местами декаданс.

Все идеи в фильме подаются как бы невзначай, спонтанно, just, как оно в жизни обычно и бывает. Мсье Густав, рассуждающий о доброте в самом начале, хрупкость любви материальной и бессмертие ментальной, человечные поступки Густава… Простота отношения героев к происходящему… не это ли есть жизнь?

Европа, из золотого, увядающего века, попавшая в серую заснеженную пустыню, за которой её накрыла (хе, как ретроспектировали Стругацкие) чёрно-коричневая чума нацизма, и на её фоне происходит история дружбы, любви, человечности и взаимовыручки.

Фильм к концу колеблется из трагедии в комедию всё сильнее и сильнее, как экспоненциально усиливающаяся синусоида, как наша жизнь, но к концу остаётся чёткое осознание простой истины:

Что бы ни происходило вокруг, всегда останутся пути для любви и человечности.

И этот фильм своей честной простотой это мнение только подчёркивает.

Всё же, до пантеона шедевров фильм не дотягивает, но смотрится весьма добротно и… добро.

Уэс Андерсон СПАСИБО. Именно так, с чувством, с расстановкой! Ни за «Академию Рашмор», ни за «Королевство полной луны», а за сие действо! СПАСИБО!

Я не отдыхал так крайние года два как минимум. Совершенно сумасшедшая, но параллельно светлая и добрая новелла! Жутко хаотичное переплетение событий, лиц и героев. Радовался каждый раз чуть завидев знакомое лицо).. . Эдриан Броуди,

Уиллем Дефо, Джуд Лоу, Эдвард Нортон, Джефф Голдблюм и даже Тарантиновский Муз Харви Кейтель.

Совершенно потрясающая мозаика лиц и ролей! Я в глубоком восхищении! Сюжетная линия скроена комично и достаточно качественно) Лучше и не опишешь чем — «увлекательные приключения легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы».

Фильм на редкость ЛЕГКИЙ. Когда смотрите, совершенно теряете параллели реальности и фильма. Забываетесь и существуете с героями этого светлого фарса =)

Рэйф Файнс — сударь, вы молодчина!

Настоятельно рекомендую для того чтобы отвлечься от рутины будних дней и забыться на одно мгновение… но лишь на одно. Парализующе-восхитительное действие сей картины на Ваш мозг проходит довольно быстро, и не оставляет рубцов вдохновления на долго… только легкие царапинки.

Однозначно МАСТХЭВ.

9 из 10

С творчеством Уэса Андерсона доселе знаком не был. Тем не менее, «Отель Гранд Будапешт» вызвал у меня интерес по ряду причин. Во-первых, я люблю фильмы на подобную тематику. Во-вторых, ряд очень хороших актеров. Ну и в-третьих, приз на Берлинском фестивале и незамеченность в кинопрокате (по крайней мере, в российском). Поэтому, при первой же возможности я посмотрел этот фильм, и, как не трудно догадаться, разочарован не был.

Первое, что меня поразило — повествование. Ничего особенного нет. Просто в фильме рассказывается все легко и ненапряжно. Кто-то скажет, что в слишком цветастой манере снят, хотя речь идет о серьезных вещах: об ограблении, о борьбе за наследство в семье и вообще о суровом времени того периода истории. Но лично я смотрел не отрываясь, быстро, динамично, интересно и на одном дыхании.

Очень порадовала атмосфера 30-х годов начиная с отличных костюмов и заканчивая городскими пейзажами того времени. Особую роль играет здесь необычное музыкальное сопровождение. Ничего подобного в таких фильмах я давненько не слыхивал.

Визуально фильм смотрится замечательно. Операторская работа отличная. Планы, которые брал режиссер тоже. Чего стоит сцена погони в горах или сцена побега из тюрьмы.

Ну и актерская игра, куда же без нее. По крайней мере, глядя на игру старины Райфа Файнса хочется аплодировать, настолько круто у него получилось обыграть образ коридорного Густава. Да и его напарник в лице молодого Тони Револори смотрелся очень достойно. Актерский состав вообще попался очень пестрый, что для хорошего фильма сейчас — довольно редкое явление. Тут тебе и Уиллем Дефо, и Джуд Лоу, и Эдвард Нортон, и «пианист» Эдвард Броуди, и «мистер Вольф» Харви Кейтель, и Тильда Суинтон, и Том Уилкинсон и так далее… Все они тоже отработали на славу. Даже эпизодические роли, как у Билла Мюррея или Матье Амальрика удались.

Итог: «Отель Гранд Будапешт» удался на славу. Давно я не получал такого настоящего удовольствия от просмотра фильма. В этом году вышло столько посредственных фильмов, что они практически не запомнились. Так что «Отель Гранд Будапешт», особо не замеченный в кинопрокате, зато оцененный на Берлинском фестивале — как бальзам на душу. А по поводу Уэса Андерсона — уже ищу другие его фильмы!!

9,5 из 10

Пишу сразу после просмотра данного фильма. Впечатления просто огромные.

Во-первых: очень своеобразная манера съёмки. Чем-то сильно напомнило асимметрию Стэнли Кубрика. Такое мало где увидишь и при подобном, мне кажется, актёрам куда труднее исполнять свои роли. Но тут все справились отлично.

Кстати об актёрах: состав звёздный — не больше, не меньше. Знаменитых имён тут немало, и все они в очередной раз показали своё мастерство.

Во-вторых: сам по себе «Гранд Будапешт» — очень смелый кинофильм. Невероятный сюжет, красочные, колоритные персонажи и некий, очень специфичный юмор приправленный неясной серьёзностью происходящего. Кончено, эту самую серьёзность, отображённую в некоторых смертях, любви, перестрелках и тому подобном очень трудно воспринимать как полагается. Но так оно было и задумано, и на мой взгляд вышло отменно.

В-третьих: сама картинка. Невероятно живописная. Складывается чувство, что смотришь на некое живописное произведение, написанное гуашью, и перемешанное с реальными декорациями. Микс удался на УРА!

Ну а в общем и целом, хочу сказать что фильм стоит посмотреть лицам достигшим хотя бы 16 лет, потому как, да, даже тут есть парочка откровенных сцен.

9 из 10

P.S. Отель «Гранд Будапешт» — фильм красивый, красочный, заставляющий в одно время и посмеяться и понервничать, а после просмотра оставляет неизгладимые впечатления. Поэтому внимания он стоит непременного! Спасибо за внимание =)

После просмотра картины в мой адрес был задан лишь один вопрос — «И как она?». Недолго думая, ответил коротко — «это кино Уэса Андерсона». Так уж исторически сложилось, что работы Уэса не просто узнаваемы, они — это любовь с первого взгляда, и каждая его новая картина обладает все теми же свойствами. Это влюбленность с первых и до последних кадров, а позже — приятные воспоминания с теплотой на душе.

Миры, создаваемые режиссером, становились лучше с каждой новой картиной. После «Королевства полной Луны» я, заливаясь от восторга, был уверен, что это — высшая точка развития, это апофеоз мастерства визуального, музыкального и художественного вкуса Уэса Андерсона, это его альфа и омега. Посмотрев «Отель „Гранд-Будапешт“ я понял, что все стало еще лучше, еще сочнее, а те тонкие материи, с которых было соткано прошлое произведение, стали еще ярче, тоньше и неуловимей.

История, рассказанная на экране, отнюдь не отличается непревзойденными сценарными ходами и хитрыми сплетениями сюжета, все наоборот — она притягательная своей душевной простотой и предсказуемостью, в которой акцент идет, в первую очередь, на окружающие этот мир детали. Как и все прошлые картины режиссера, «Гранд-Будапешт» — это визуальное совершенство, потрясающая работа оператора и кадры, наполненные деталями, каждый из которых достоин отдельной картины, и подано это так, что зрителю не захочется смотреть на что-то еще за пределами экрана, он будет наблюдать за каждым движением, за каждой упавшей снежинкой и за каждым шагом любого персонажа, потому что все это — какая-то особенная находка, невиданная ранее. Фактически, в этом и заключается мастерство Уэса Андерсона как режиссера: его истории просты, сценарии вполне предсказуемы, однако то, что творится на экране, то, с каким тонким вкусом это подано, то, с каким визуальным совершенством это передано и какая музыка играет на фоне всех событий, выводит кино на совершенно новый уровень. Превратить простоту в невероятно увлекательное путешествие — это подлинное мастерство. Добавьте сюда потрясающий актерский состав, идеально гармонирующий с общим действом и музыку, которая и веселит, и трогает одновременно, и получится «Отель „Гранд-Будапешт“».

Следует подойти к заключению. «Отель „Гранд-Будапешт“ — это подлинное наслаждение. Это прекрасная трагикомедия, при просмотре которой и смеешься, и грустишь, а с началом финальных титров понимаешь, что только что пережил это приключение вместе с главными героями, и с удовольствием повторил бы его вновь. Фильм дарит радость и светлую грусть, таких фильмов сейчас очень немного, и уже этот факт делает его ценнейшим и нужным. Как „Ль`О де Панаж“ для мистера Густава.

9 из 10

Режиссер Уэс Андерсон прекрасный визуальщик и сказочник. Его фильмы это определенный художественный опыт для любого зрителя. И несмотря на глубину и качество истории его фильмов, вещаются они чудесным кинематографическим языком.

«Отель «Гранд Будапешт» — легкая прогулка в вымышленный мир авторов данной картины, частично драма, а где-то и комедия, но в конечном итоге представляет собою качественно оформленный новый гибридный жанр приключений. Нельзя не отметить ярких и запоминающихся персонажей, каждый из них вносит вклад в общий фон истории.

В условной гостинице «Гранд Будапешт» всегда людно, алчный но ответственный консьерж-сердцеед по имени Густав находит себе единственного не карикатурного друга Зеро Мустафа. Оба оказываются вовлечены в расследование смерти одной богатой женщины, которая между прочем, еще и была «подругой» Густава и оставила тому ценное завещание.

Режиссер Уэс Андерсон поклонников себе приумножил, если не предавать своим принципам, думаю, сможет подарить в своей карьере еще не одну хорошую работу. В итоге отличный и легкий просмотр фильма, который словно для детей объясняет простыми словами жизнь. Не идеальный в плане сюжета, но шикарный в плане декораций и визуального ряда.

8 из 10