Рецензии

Посмотрев трейлер, появляется необъяснимое желание посмотреть этот фильм!

Можно было бы огромное количество часов говорить об актёрах, композиторе, режиссёре и многом другом, но это было бы слишком примитивно. Поэтому промолвлю всего лишь только одно слово: потрясающе! Это произведение, окутанное в пёстрое «одеяло», напоминает немые фильмы начала прошлого века, которые прокручивались под музыку пианиста, играющего на инструменте.

Если смотреть поверхностно, то кажется, что это необычная, даже безумная комедия. Ну а если взглянуть чуть глубже? Мы видим пороки человеческой души (на примере семьи умершей женщины): меркантильность, высокомерие, лицемерие, превосходство одних людей над другими, враждебность между людьми, связанными семейными узами, жажда наживы, денег, людей, которые имеют «власть». Не напоминает ли это нам проблемы, поднятые великими классиками? Не продолжает ли развивать сценарист этого произведения? Также здесь мы видим человека, который противостоит этому гнилому обществу (старший консьерж Густав). Его морально-этические принципы сильно отличаются от мира, в котором он живёт. И, наверное, самое страшное заключается в том, что таких джентельменов, людей, обладающих таким качеством, как человечность, становится всё меньше, а в военную эпохи их и подавно не должно быть. В подтверждение можно привести фразу Зеро Мустафы о том, что время мистера Густава прошло, задолго до его рождения.

И что же происходит, когда сталкиваются миры беспощадной семьи и добродушного старшего консьержа ? Полное безумие. Да, этот фильм можно было бы снять в более реальной обстановке, но это было бы уже не то. Обстановка облегчает фильм, делает его понятным даже самому незаурядному человеческому уму. Она не отвлекает от сюжета, а дополняет его. И в этом огромное спасибо режиссёру. Действительно, это великолепная работа.

Игра актёров завораживает, необычные образы, в которых перед нами появляются привычные, любимые и талантливые люди, также радуют глаз. Мне не жаль ни секунды, потраченной на просмотр данного шедевра. Он заставляет нас, обычных людей, задуматься о моральных ценностей или пересмотреть свои жизненные принципы. Если вам не понравился этот фильм, то, значит, вы просто до него «недоросли»

И теперь я предлагаю вам задумать над некоторыми вопросами, ответы над которыми каждый человек должен задать сам: «Что это: безумие или все пороки человечества, помещённые в коробку из-под конфет? Комедия или драма?»

Надеюсь, мой отзыв поможет вам получше понять данный фильм!

10 из 10

Пирожные в красивой коробочке «Мендельз», неоднократно появляющиеся в кадре, в какой-то мере напоминают сам фильм, который является историей в истории, которая упакована в еще одну небольшую историю. Лента на коробке — история из современности о девушке, которая пришла на могилу к любимому писателю. Сама коробка — история, рассказанная писателем. Красивое разноцветное пирожное — история Зеро.

В истории Зеро между строк довольно тонко раскрыта суть человеческой натуры. Густав, который вроде как довольно романтичен, в монологах зачастую очень быстро перескакивает с романтики на меркантильность: «Прекрасно умереть молодым… Как знать, может она и оставила несколько клубиков мне за теплоту встреч», «- Эта картина будет напоминать мне о ней всегда. На самом деле, нужно ее продать»

Таким образом, мы видим, как романтичная форма разбивается об рациональные цели. И в этом смысле взятая за основу тематика работников отеля подобрана очень удачно. Так, вежливость обслуживающего персонала в отелях, очевидно, является фальшивой и исходит из исключительно корыстных целей.

Точно также в фильме Густав ни разу не успевает рассказать стих до конца, каждый раз какие-то сиюминутные проблемы вынуждают его отвлечься. А когда он читает стихи во время речи перед ужином работников отеле, все, получив команду, активно начинают хватать еду, не обращая никакого внимания на Густава. Именно так устроен человек — сначала «клубики» и еда, а потом уже поэзия. В этом фильме режиссер показывает, что поэзии и вовсе нет места. Эта идея показана в фильме и в больших масштабах. Не только отдельных человек в своей жизни встречается с частными случаями жестокости и всевозможными проблемами, но человечество в целом время от времени сталкивается с высшими проявления жестокости этого мира, такими как диктаторские режимы, эпидемии и войны.

7 из 10

Говорят, что именно в «Отеле…» Уэс Андерсон довёл свой уникальный стиль до предела совершенства. Другое дело, что бродить по его уютным симметричным миркам, где даже чёрный юмор кажется приторным, уже слишком скучно. Конечно, далеко не все разделяют это мнение. Порядочных и умных людей, писающих лимонадом «Буратино» при просмотре любого из фильмов Уэса, слишком много, чтобы списать всё на глупых и впечатлительных студенток филфака.

Содержание у Андерсона всегда вторично. Как сценарист он тяготеет к причудливым сказкам, хотя в данном случае не обошлось без лёгкого вмешательства Стефана Цвейга, чьим творчеством и был вдохновлён Уэс. Фильм построен вокруг новый работы парнишки с говорящим именем Зеро и не менее говорящей фамилией Мустафа. Его играют Тони Револори в молодости и Ф. Мюррэй Абрахам в зрелом возрасте. Кто бы мог подумать, что на долю обычного портье выпадут испытания, которые поставят под угрозу его безопасность и позволят обрести любовь? Надо сказать, что в тёмные делишки он ввязался не сам, этому поспособствовал консьерж-легенда Густав (Рэйф Файнс), эксцентричный мужчина за 40, чья жизнь окутана мифами и загадками. Густав взял на себя не только роль наставника, но сделал Зеро соучастником весёлых махинаций. Зрителей ждут приключения в духе Индианы Джонса, припудренные абсурдом: найдётся место убийствам, погоням, перестрелкам и непременной любовной истории. Не хочу тратить время на то, чтобы всерьёз описывать сюжет. В любом случае, он не очень важен.

Дело в том, что декоративность — это отличительная черта автора. Для него важно не «что», а «как». Именно стиль художника разделяет зрителей на два лагеря. Кто-то восхищается подобной формой, кто-то относится к ней прохладно. Симметричные кадры, яркие контрастные цвета — вы наверняка с этим уже сталкивались. «The Grand Budapest Hotel» точно такой же пёстрый, кружевной и с завитушками. Хотелось бы обратить внимание на различное соотношение сторон экрана (1,33 к 1, 1,85 к 1 и 2,35 к 1). Повод весьма оригинален: разные форматы соответствуют трём разным отрезкам времени! Честно говоря, я затрудняюсь добавить что-то в копилку режиссёрских находок, ведь кино получилось запредельно трафаретным. Для меня между «Семейкой Тененбаум», «Королевством полной луны» и «Отелем «Гранд Будапешт»» нет принципиальных различий. Совершенно не понимаю того, как некоторые противопоставляют разные фильмы Уэса друг другу, оставим это копание поклонникам. Моё личное главное впечатление от «Отеля…» — невыносимая удушливость. Вы когда-нибудь заходили в парфюмерный магазин, где от обилия сладких тяжёлых запахов начинает кружиться голова? Лучшая аналогия, которая приходит на ум.

Всегда есть искушение обругать кино, которое не заслуживает обрушившихся на него потоков обожания. Давайте всё же будем объективны. Уэс не так уж и плох. Пусть он и типичный середняк, но середняк, нашедший свою уютную нишу, которая по странному стечению обстоятельств расположена на пересечении зрительского успеха и одобрительного похлопывания по плечу со стороны пишущей братии. Сразу после выхода было понятно, что работа Андерсона обречена на вхождение во все возможные списки лучших релизов 2014 года, но красота поэтики режиссёра от меня ускользает. Утомительное и совершенно необязательное кино.

Обычное дело, сопоставляя фильм, выявлять его подобие или бесподобие с другими кинокартинами, однако, эта лента Уэст Андерсона не располагает к выявлению аналогий с родственными ему творениями. Но это не значит, что она вообще не допускает сравнения. Напротив, это кино напрашивается на определения, которые вряд ли приведут его создателей в профессиональный восторг, ибо в наблюдении за протекающими событиями, искусно имитирующими иное время и другие места, в глаза лезет изысканная макетчина, как будто им занимался огромный любитель детских железных дорог, таких, знаете, большущих площадок, выложенных искусственными ландшафтами и уставленными раскрашенными домиками — коробками, объезжая которые, снуёт по рельсам локомотив с несколькими вагончиками, останавливающийся на переезде, и мчащий вдаль, где его ждут изображающие жизнь, деревянные человечки.

Назовите настольный городок, как захочется, а фигурки скопируйте с известных актёров, чтобы поддержать пользовательский интерес. Остальное — дело техники: рисунки декораций, костюмы, мебель и… Уэс Андерсон добавляет к этому неспешный авторский рассказ бывшего коридорного о том, как ему во владение перепал некий старинный отель, вокруг которого некогда кипели страсти криминогенной истории, по замыслу режиссёра — бурной и детективной, но по факту действия — вполне себе тривиальной и обыденной, мало интригующей и ничем не удивляющей, кроме, пожалуй, дизайна интерьеров и одежд, что хорошо для создания в пространстве ощущения экзотического рисунка из камня и древ, но никак не обогащает бедный сюжет, в котором не то, чтобы нет и тени Цвейга, так вместо того ещё сильно отдаёт Гашеком, предлагая вниманию не перевариваемый комический романтизм детского толка, объяснимо роднящий эту работу с «Королевством полной луны» — предыдущей лентой того же автора, попытавшегося подростковый опыт применить к взрослой аудитории, угадав только наполовину, с изображением, никак не отличившись по части увлекательности, поставив на облик, но не наполнив его образами, так что, посмотреть на него можно, как на дело рук, которым не хватило изобретательности.

Фильм подкупил красивой картинкой и достаточно эстетичной художественностью. При просмотре картины зритель переносится в довоенную и ещё пока достаточно праздную эпоху. Эпоху, которая таила в своей культуре определённый шарм. Сам отель будто сошёл с винтажной открытки прошлого столетия.

Томные и яркие краски, старинные наряды, в чём-от абсурдные персонажи — всё это чем-то напомнило спектакль. События, опережающие друг друга и довольно забавные диалоги придали фильму нужный темп. Нужный, чтобы не заскучать.

Фильм вызвал определённую ностальгию по былым временам, о которых теперь можно лишь почитать или соприкоснуться с ними при просмотре подобных картин.

Персонажи повествования в чём-то абсурдны и даже шаблонны (не оставляет ощущение, что подобных типов ты уже где-то встречал), однако, чувствуется также тональность истинно-европейского кинематографа и его странный, не всегда понятный юмор. Порой откровенно чёрный, но остроумный.

Да, художественная эстетика и антураж картины очень подкупают. Сам фильм смотрится достаточно легко. В принципе, подобное кино можно посмотреть в рождественские праздники, поскольку декор, несмотря на свою спорность во взгляде издалека — получился ярким и пышным декором праздника. Я не открыл для себя чего-то нового и фильм не заставил меня задуматься над какой-то новой идеей, изменить какие-то свои вкусы… Скорее, «Гранд Будапешт» просто позволил окунуться в прошлое и соприкоснуться с той эпохой. Но в чисто-европейской, своеобразной подаче.

6 из 10

Отель «Гранд-Будапешт».

Трагическая комедия с классическим английским юмором, не всегда понятным простому зрителю, призывает к эмпатии. И есть чему сопереживать.

Ориганальная и очень грустная история из жизни работника отеля. Но не простого портье, судачащего за спиной у клиентов о их недостатках, подворовывающего и пьющего. Перед нами человек, «эпоха которого закончилась раньше, чем он родился». Восторженный, галантный, по-детски наивный. Это придает ему неповторимый стиль, позволяющий очаровывать великовозрастных светских дам. Его можно считать расчетливым, немного нахальным, но за всем этим скрывается тонкая и ранимая натура, которую он скрывает за ширмой стойкости и непоколебимости в мыслях, словах и делах. С другой стороны предстает перед нами его протеже Зеро. Беженец, без документов, родственников. У него нет ничего, кроме желания быть человеком и чувства преданности к тем, кто протянул ему руку. И ему воздается. Он обретает счастье, пусть и не надолго. Свалившееся как снег на голову богатство не портит его. Он сохраняет нечто, довно покинувшее этот мир, в стенах отеля уже не существующего государства. Добро и зло показаны в этой красивой «бытовой» истории, как ни странно, без полутонов.

Прекрасные декорации мягких кремовых тонов, костюмы, идеально подходящие актерам и их ролям, звук, создающий незабываемую атмосферу того выдуманного времени в выдуманной стране. Рэйф Файнс — бесподобен. Актерский состав — один из лучших в истории кинематографа.

8,5 из 10

Фильм рассказывает нам историю маленького человека, — портье или коридорного (в зависимости от перевода), которому удалось стать самым богатым человеком в выдуманной стране.

Полная печали, на самом деле, история показана нам с легким и местами идиотичным (в хорошем смысле) юмором, который так похож на жизнь.

Повествование разделено на «главы», которые рассказывают об эпизодах тернистого жизненного пути Зерро и его «хозяина» — управляющего большого и процветающего отеля. Здесь местами можно смеяться до слез, а местами глубоко задумываться о том, как неплохо бы научиться спокойно и смиренно воспринимать незаслуженные жизненные удары.

Отель «Гранд Будапешт» — очень английский фильм, хотите вы этого или нет. Юмор здесь именно английский, по крайней мере, на мой вкус. Он здесь везде — даже в самые печальные моменты заставляет улыбнуться.

Подбор актеров просто непередаваемо прекрасен. Куда не ткни — упрешься в известного, любимого, может быть, слегка уже подзабытого персонажа.

Отдельные аплодисменты паре главных героев — героям Рейфа Файнса и молодого Зеро Тони Револори, которым просто потрясающе удалось передать характеры.

Если попытаться отнести «Гранд Будапешт» к какому-нибудь жанру, выйдет заминка — фильм похож на пародию на все подряд, очень тонкую и изящную, при этом глубокомысленную и оставляющую неизгладимый след.

Об основных художественных достоинствах этого фильма сказано много. Попробую написать об одном из главных «героев» — о самом отеле.

В фильме мы можем увидеть две инкарнации отеля: в годы его расцвета и упадка. Первое, что бросается в глаза — это разница во внешности. Отель 30-х годов похож на торт, покрытый кремом и сахарной пудрой. Чтобы сыграть на контрасте, Уэс не стал мучить отель тем, чем обычно мучают владельцы невыгодную недвижимость: нет ни уродливых пристроек со стеклянными галереями, ни заложенных кирпичом окон, ни автостоянки перед фасадом. Не он стал также превращать его в обшарпанное здание с обваливающейся штукатуркой, зелёными сетками и пятнами шпатлёвки. Уэс решил, что после войны отель потерпел реконструкцию, превратившись из барочного пряника в конструктивистскую булку серого хлеба.

Не менее впечатляющий контраст и внутри. Если в 30-е на каждого постояльца приходился целый ворох прислуги: лифтёры и прачки, официанты и лакеи, горничные и коридорные, то в 60-е посетители предоставлены сами себе. Они сами наливают себе кофе из плохо работающего автомата, сами включают себе свет в подъехавшем лифте. Одиноких постояльцев повсюду сопровождают лишь угрожающие надписи «не пользоваться лифтом при пожаре», «не открывать эту дверь», «туалет ->» да звенящая тишина, лишь усугубляя одиночество живущих в нём людей и самого Мустафы.

Безусловно продолжателем деятельности Ганса Христиана, а по иронии судьбы ещё и его однофамильца, является мистер Уэсли Мортимер Уэльс. Сказки — это его конёк в 21 веке, как были у датчанина в 19-ом. Только сказки эти кинематографические, со своей изюминкой и манерой съёмки. Фирменные «виды сверху», «кубриковская» централизация кадра, недвижимость в разрезе и линейная перспектива. Его данная картина, является, без сомнения, радужным спектаклем, художественным аттракционом, киношным кукольным театром, маскарадным приключением и эксцентричной трагедией. Каждый стоп-кадр является мини-живописью или фотонатюрмортом, а каждый персонаж усато-харизматичным индивидом со своим цветовым оттенком в виде костюма.

Бенефисом же данная картина явилась для Рэйфа Файнса, великолепно сыгравшего справедливого консьержа Густава и молодого таланта Тони Револори, сыгравшего его ученика, друга по имени Зеро, а по должности коридорного отеля. Бесконечно можно описывать их взаимоотношения друг с другом: взрослого любвеобильного сердцееда пожилых богатых дам и молодого преданного тихоню-сироту из южной страны. В результате всего водоворота событий, оказавшегося владельцем, этого комфортабельного гранд отеля.

По сравнению с прошлым фильмом, Андерсон прибавил в динамичности и авантюрности. «Будапешт» смотрится не таким фанерным, как тоже «Королевство» с которым его так все рьяно сравнивают. Да и не таким затянутым, а небольшой хронометраж естественно отбил и скуку с тоской. Вообщем, стильно и со вкусом, я бы даже ещё раз пересмотрел.

Как-то так!

Сказать, что мне понравилось — ничего не сказать. Кино — эдакий современный прототип комедиям с участием Чарли Чаплина.

Дерзкая, яркая, быстрая картина, играющая разными гранями, каждую свою минуту.

Великолепная режиссерская и монтажная работа. Фильм, резкий, словно выстрел. Ни одного лишнего слова или действия, ни одного несимметричного кадра за час тридцать девять, ни одной минуты без сарказма, который вообще нужно отметить особенно.

Юмор героев довольно тонок и глумлив, а так же слишком интеллектуален, как для масс. Сценаристы отнюдь не боятся использовать резкие слова, даже напротив:

» — Если ты хоть пальцем коснулся тела моей матери, живой или мертвой, я тебя уничтожу!
— Но предполагалось, что я педик?
— Но вы бисексуал!
— Тема исчерпала себя.»

Или имя главного героя «Зеро», которое полно сарказма, так как в переводе на английский, означает «ноль»:» — Опыт работы — зеро, образование — зеро.»

Выражения бьют в самую точку, не отличаясь никакой деликатностью:

- И какая же нелегкая подвигла тебя покинуть родину, где тебе все привычно и потащиться в несусветную даль, чтобы стать нищим эмигрантом в высококультурном обществе, которое прекрасно обошлось бы без тебя?

— Война.

Перескакивание с темы на тему, часто правильно расставляют акценты, указывая на особо важные для героев моменты. Так же, я бы особо выделила действия, которые «вместо слов», вроде то сцены, когда за исключением лишних комментариев относительно картины «Мальчика с яблоком», уверенно ставит перед Густавом табуретку.

Цвета подобраны потрясаюoе, делая каждую сцену напористей и уверенней, заставляя каждое произнесенное слово персонажа оказывать на зрителя некий «давящий эффект».

Не стоит забывать о деталях, без которых бы «Отель „Гранд Будапешт“» был бы рядовой попыткой снять нечто похожее на старое кино. Например, когда вдова умерла, многочисленные родственники сидели в зале, ожидая чтения завещания. В зале, наполненном чучелами животный и возглавляемых у главной стены, что находилась за спиной у адвоката, огромной, жирной свиньей. Или огромная серая дверь с гигантскими цифрами на входе в карцер, высотой метров в 10—15, и так ненавязчиво открывшуюся дверь рядом, высотой в 2.

И наконец: «Я начал понимать, что многие из посетителей отеля, приезжали исключительно ради него [Густава]. Казалось, это было неотъемлемой частью его обязанностей, но при этом и доставляло ему удовольствие.

Исходные данные никогда не менялись: они должны были быть богатыми, старыми, не уверенными в себе, тщеславными, недалекими, блондинками, неудовлетворенными.»

И да, я обожаю Эдриана Броуди. Актер всех жанров, необычайно талантливо справившийся с очередно ролью. Его игру в любом фильме можно оценить на 20 из 10.

В целом, хорошая интеллектуальная комедия для ценителей зарубежного юмора и сарказма. Не готовьтесь заливаться смехом, взрываясь хохотом. Здесь, можно только ехидно улыбнуться местами, заранее оценив всю абсурдность момента.

8 из 10