Рецензии

Давно в свет не выпускали таких фильмов как Отель «Гранд Будапешт», комедии без противного убогого псевдоюмора, в которых забавность сцены прямо пропорционально зависела от количества мерзкого и глупого на экране. В отличии от прочих типичных фильмов-представителей жанра, Отель «Гранд Будапешт» выглядит однозначно восхитительно.

События фильма развиваются сразу в трех временах: первое, во время событий основы фильма, та самая история из-за который весь бедлам. Второе время, в котором фильм показывает как эту красивую, необычайную историю рассказывает один из главных персонажей этой самой истории. И третье время, когда эту историю рассказывают нам. С первого взгляда может показаться, что наличие 3 времен сильно отягощает фильм для восприятия, однако, при таком сложном сценарном ходе, решение было гениальным, чтобы не зритель не запутался и картина воспринималась более чем легко, был применен очень интересный режиссерский ход, в котором менялся формат экрана. Игра в старое кино, за этим было очень интересно наблюдать.

Отель «Гранд Будапешт» это не просто отличное кино с прекрасным актерским составом и чудесным саунд-треком. От фильма веет некой простой и ясной истинной. Фильм воспринимается более чем легко, чему способствует обилие ярких красок, резких, неожиданных операторских решений и внутренняя красота полностью раскрытых персонажей сыгранных талантливейшими актерами. В фильме зашкаливающий интерес к каждому персонажу и их взаимоотношениями между ними. Фильм не тяготит зрителя какими либо философскими размышлениями, а даже наоборот, старается максимально погрузить зрителя в этот театр забыв обо всем, что у фильма получается на ура. Отель «Гранд Будапешт» подарит вам целую палитру эмоций во время просмотра и оставит приятное, доброе послевкусие как это бывает после просмотра хорошего кино.

10 из 10

Буду болеть за фильм на церемонии «Оскар».

Согласитесь, надоедает, когда из года в год, из фильма в фильм мы наблюдаем одно и то же, однотипных персонажей, обыкновенных героев, пытающихся собой нести смысл, но не у каждого это получается, декорации и атмосферу, которую создают, чтобы удовлетворить потребности нынешних зрителей, создают, чтобы быть в тренде, быть в теме, частью моды, которая востребована на данный момент, но далеко не факт, что будет также иметь популярность спустя года. Наскучивает то, что нечасто режиссер и его команда отходят от правил, канонов, задаваемых сверху, снизу, отовсюду, дабы лишь бы «съели», лишь бы понравилось, поэтому подгоняют под определенное клише, забыв, что настоящее искусство не нуждается в правилах — достаточно лишь воображения, возможности которого, как мы знаем, не имеют границ или правил! Вот и в своем новом фильме Уэс Андерсон отходит от рамок, к которым мы все привыкли, и просто рисует, да-да! именно рисует свое новое произведение искусства, которое, я думаю, должно понравится если не всем, то большинству!

Сюжет, если быть честным, крайне прост и не таит никаких, присущих настоящим детективам и триллерам, загадок или тайн. Все тайны заканчиваются вместе с первыми словами из уст «того старичка, крайне одинокого», к которому решил проявить интерес один из постояльцев отеля «Гранд Будапешт», коих осталось не так много. Дальше предсказать, что произойдет дальше, не так трудно, поэтому остается лишь наблюдать за происходящим. И не сказать, что это наблюдение заставляет заскучать. Нет! Напротив! Благодаря невероятно необычной, по крайней мере для меня, подаче фильм из рода обычных и ничем непримечательных возносится к самым незаурядным и не просто достойным, а необходимым просмотра! Уэс Андерсон создал картину, которая снаружи выглядит, как какая-то детская непонятная мазня, но это чувство сразу же исчезает, как только попытаешься заглянуть в нее изнутри. Стоит заглянуть, и видишь целый мир, который скрыт за дверями этого отеля. Идеально исполненные декорации в ярких красках радуют глаз на протяжении всего фильма. Необычная съемка только поддерживает интерес к происходящему.

Отдельных слов требует актеры. Каждый персонаж обладает невероятным колоритом, который заставляет запомнить себя, который заставляет воспринять себя и продумать, насколько тот верно поступает. Раскрыты идеально, преподнесены от мастеров своего дела. Рэйф Файнс, думаю, не только старушек способен покорить. Его обаятельность передается сквозь мониторы, а в купе с озорством и беспечностью, с которым его герой смотрит на любую ситуацию, в которую бы он не попал, он просто неотразим! Тони Револори стоит похвалить, что не смутился в такой серьезной компании, и сумел передать нужные эмоции. Эдриан Броуди с ролью алчного и жесткого разозленного сынишки, которому не досталось наследства, справился, но куда страшнее, злее и харизматичнее смотрелся его помощник в лице Уиллема Дефо. В противовес ему неплохо справился с ролью полицейского Эдвард Нортон, но, думаю, будь дуэль Дефо-Нортон, второму пришлось бы посочувствовать. Отмечу, что Джуд Лоу не так сильно принял участие в основном сюжете, но при этом его эпизодическая роль не может остаться незамеченной: уж больно круто он смотрится в такой классической одежде былых веков, что мы могли заметить в том же «Шерлоке».

Хочу заметить, что «Отель Гранд Будапешт» — это не просто фильм, это какая-то расширенная театральная постановка, перенесенная на большие экраны. Так и веет театром, искусством, этим эстетическим наслаждением, которое получаешь от живой актерской игры, и тут она невероятно живая, самая живучая из всех живых! Смотреть одно удовольствие! Хотя нет, не так.. Наблюдать одно удовольствие! Да, вот так! Наблюдать одно удовольствие! «Отель Гранд Будапешт» — это порция наслаждения от Уэса Андерсона.

8,5 из 10

Сюжет как нестранно крайне прост и незатейлив. Всё завязывается на рассказе настоящего владельца отеля с «мастером пера» про то, как он стал обладателем данного архитектурного произведения искусства.

К сильным сторонам данного фильма смело нужно отнести саму «подачу» данного рассказа. Безусловно, порадовали и краски, и персонажи фильма. Крайне впечатлён первым старшим консьержем — Мсье Густав, коего исполнил Рейф Файнс. Я не уделял внимания данному актёру до сего фильма, но не будучи с ним знаком — он произвёл прекрасное впечатления на меня. Прекрасная актёрская игра, полная раскрытость персонажа на мой взгляд, данный персонаж, явно на своём месте. В нём переплелись «от велика до самых низов и пороков», ну что тут сказать — раскрыт на все 101 процент.

Так-же при просмотре вас порадует незатейливый, но весьма успешный малец Зеро Мустафа (Тони Револори) он-же в последствии и будущий владелец, а так-же «ну прям таки злодейский микс» из Джоплинга (Уиллем Дефо) и сына усопшей Дмитрия Дегофф-унд-Таксис (Эдриан Броуди).

Стоит отметить, невзирая на малую продолжительность нахождения последнего на экране, я совершенно не узнал Эдриана, и это есть в хорошем смысле этого слова. Так-же буду честен и скажу, что персонаж не раскрыт и остался классической — злюкой. Но эта злюка таки сыграла и довольно таки хорошо!

Сразу +2 балла за очень, ну прям таки — очень, великолепно подобранное музыкальное сопровождение к фильму, я надеюсь что при просмотре вы обратите на это внимание и оцените по заслугам. С другой стороны фломастеры все разные.

К слабым сторонам фильма нужно отнести: тягость просмотра некоторых эпизодов (мало того, что они были нудны и прям таки отягощали картину своим присутствием, так они и не добавили раскрытости самой картине), банальность сюжета, да и пожалуй больше тут пора остановиться. Недостатки маленькие, но на мой взгляд весомые.

В данном фильме вы увидите как тёплые и нежные чувства «про любовь», так и разбой с «окропим снежок красненьким», везде выдержана грань и нет ненужных злоупотреблений, поэтому фильм можно смотреть всей семьёй, но без малых деток. Могу вас заверить, что фильм вас не оставит равнодушным как в семейном кругу, так и при скрупулезно-одиноком просмотре.

Поставим зачёт режиссеру Уэс Андерсену.

Сразу оговорюсь, что если бы фильм не был номинирован на кучу «Оскаров» рецензия была бы более хвалебной. И если бы я любил кукольные домики — мне обязательно бы понравился этот фильм. Полный ярких цветов, фильм, который не даёт мне, как зрителю, совершенно ничего, не смотря на свой, несомненно, актерский состав, и высокие отзывы кинокритиков (спрашивается, за что?).

Совершенно неинтересно наблюдать за путешествиями главных героев, которые совершенно шаблонны. Их можно было бы убивать и калечить целыми пачками — зритель бы не почувствовал ни грамма сострадания к этим героям.

Отдельного «плюса» завоевал актерский состав, который, несомненно, весьма обширен и высокобюджетен, но на некоторых именитых актеров в фильме едва ли приходится более одной фразы текста.

Те, кто утверждают, что это «вдумчивое кино», скорее всего, никогда не прикасались к фильмам Скорсезе, Линча, Бергмана, А. Г. Иньярриту или Финчера, и прочим, а до поры выхода «Отеля» баловались попкорном разве что на «Терминаторе» и «Человеке-пауке» (не скажу, что эти фильмы плохи, они весьма хороши), но иным способом отнесение «Отеля» к разряду шедевров я не могу никак.

Итог — фильм-пустышка, который после (как и во время) просмотра не оставляет и грамма мысли, и получает заслуженные нисколько балов. Ценителям истинного кино к просмотру не рекомендую.

Режиссер приключенческой комедии, Уэс Андерсон и команда сценаристов выложились на все 100%, так как картина получилась весьма незаурядной, интересной и не может оставить человека без каких-либо эмоций. Основной состав актерской группы был подобран тоже весьма изощренно, чего стоят хотя би главные герои. Актер Рэйф Файнс, ранее известный нам по фильмах «Список Шиндлера», «Чтец», «Гарри Поттер: все части» и другие. В сей же раз Файнс предстал пред нами не в жанре драмы или триллера, а в жанре комедии, что есть весьма незаурядный ход. Такие молодые актеры, как Сирша Ронан и Тони Револори, не дебютируют в этом фильме, но тоже проявляют свой талант совсем иной стороной. В картине присутствуют и другие не менее известные и талантливые актеры, как Эдриан Броуди, Джуд Лоу, Эд Нортон и другие…

Фильм ведает нам об авантюристических приключениях любимца дам преклонного возраста, Гюстава и его помощника беженца Зеро…

Мы видим сквозной мотив, напоминающий нам, что человек имеет право на любовь в любом возрасте и при любом социальном статусе. С первого взгляда, консьерж Гюстав представляется нам аферистом, соблазняющим и обманывающим старых леди, но поразмыслив над картиной немного глубже, можно увидеть и другую сторону сего героя. Он дает возможность уже не молодым дамам снова почувствовать терпкое чувство ностальгии о том прошлом, которое они пытались возродить. Чувства помощницы кондитера, Агаты, несомненно прекрасной в душе и талантливой молодой девушки, к Зеро, юному беженцу, являются чем-то действительно прекрасным, подтверждающим то, что каждый имеет право быть счастливым.

Несомненно, актерская игра на высшем уровне, сценаристы поработали на славу, и эта картина справедливо может претендовать на высокую оценку

Решил посмотреть этот фильм, поскольку изначально подкупал не только такой широкий и звездный актерский состав, но и то, что он является одним из номинантов на премию Оскар в этом году. Плюс ко всему отзывы о фильме практически везде были только хорошими.

Однако я не могу сказать, что фильм понравился. Да, на протяжении всей картины видишь знакомые лица, да, костюмы, антураж и декорации были выполнены на самом высшем уровне, атмосфера того времени действительно чувствовалась. Но всё это выглядело лишь пустой и красивой обёрткой от конфеты, поскольку содержания, смысла и какого-то подобия сюжета в этом фильме не просматривается. Все происходит слишком сумбурно и излишне театрально, да и о юморе как таковом говорить не приходится, поскольку заставили улыбнуться от силы пара моментов.

Не растекаясь мыслью по древу, резюмирую - данный фильм не для всех, кто-то может его понять и получать от него удовольствие, а кто-то нет. Я весь фильм ждал, когда же начнется то, из-за чего все так восторженно о нем писали и пишут. Но не дождался. Отсюда

5 из 10

Для Уэса Андерсона свойственно заигрывать со зрителем, используя любые средства. То, в чем ему нет равных — это декорации к фильмам, особая обстановка, которую можно разгадать буквально с первых кадров.

И так, в 2014 году на большие экраны вышла его 9 по счету картина, с оригинальным названием — 'Отель 'Гранд Будапешт'. Фильм повествует о том, что произошло с консьержем этого отеля (Райф Файнс) и его другом, портье (Тони Револори).

Сам сюжет представляет собой забавную игру, в которой нет ни проигравших, ни победителей. Ваше внимание приковывает картинка, заснеженные виды отеля, окрашенного в ярко-розовый цвет, ярко желтые стены, красные коридоры — все это говорит о том, что Андерсон не хочет показать вам холодное, сжатое и 'сгорбленное' кино. Он не хочет, чтобы вы чувствовали себя неуютно. 'Пожалуйста, проходите, присаживайтесь. Я налью вам горячий кофе, а вы посмотрите мой фильм, который я снял для вас'. Он, как кот-чешир, заманивает вас в 'страну чудес', и вы не можете ему отказать.

Все его персонажи, независимо от количества, имеют черты, которые невозможно проигнорировать. Они могут быть как внешними, так и внутренними. Это и родимое пятно на лице, и преданность одного человека другому. Настолько тонко Уэс может проработать образ своего героя, перенести его из своей головы на изображение, не лишить его своего личного мнения, своей индивидуальности. Индивидуальность присуща практически всему в этом фильме.

К примеру, музыка, написанная композитором Александром Депла, напоминает нам некие цыганские мотивы, даже нечто родное слышится в ней. Перестрелки, побег, тюрьма — все приобретает комичный вид. Даже, когда ты должен расстроиться из-за происходящего, герои не теряют самообладания и продолжают верить в лучший исход.

Если сравнивать 'Отель...' с предыдущими фильмами режиссера такими, как 'Королевство полной луны' или 'Поезд на Дарджилинг', можно уверено сказать, что Уэс вырос на пол-головы и не собирается останавливаться. В его самой первой работе 'Бутылочная ракета' мы видим только наброски будущего стиля, его маленькие части, но по мере возрастания их становится все больше и больше, а качество фильмов возрастает. И вот, именно в 'Отеле 'Гранд Будапешт' он кидает нам все свои карты, сбивая с толку и обливая холодной водой, как бы намекая: ' Я еще здесь и у меня есть, что вам показать'. Уэс открывает свой потайной ящик, в котором спрятан небольшой, но красочный отель, с его обитателями. Он открывает вам двери, и выхода назад уже нет. Вы или полюбите этот фильм всей душой, или возненавидите. А полюбив, вас ждет незабываемое путешествие на поезде, через заснеженные пейзажи, к 'Отелю 'Гранд Будапешт'.

10 из 10

Уэс Андерсон просто наслаждается своим необыкновенным для голливудского мейнстрима кинематографическим вкусом. Он умеет из нелепицы смастерить произведение чуткое к колебаниям человеческой души. Банальные истории о краже картины, переживаниях мальчика сбежавшего от ужасов войны и мировых войнах сводятся к абсурдной фреске о жизни одного отеля, где начало сложно отличить от конца, а персоналии главных героев нивелированы до уровня обычных прохожих. Андерсон погружает нас в свой мир забавных чудаков, злобных преступников и меланхолически печальных кульбитов мировой истории. Отель «Будапешт» — не более, чем точка на карте Европы, которую уже никогда не вернешь обратно. Реальности, потерянной на много лет.

Славно, что новая сказка Андерсона устраняется от таких важных составляющих как актерская игра или сюжет, стремясь даже не к финалу, а сладкому послевкусию. Послевкусию, которое наполняет смыслом каждый прожитый день. Так ведь и до шедевра недалеко. На мой вкус, этот фильм получился очень нестандартным. Будто одна из работ Жоржа Брака ожила

7 из 10

Именно этим словом можно описать это произведение искусства великолепного Уеса Андерсона.

Давно не было такого «симметричного» фильма и по режиссуре, и по актерской игре, и по декорациям, и по музыке…Список можно продолжать вечно, углубляясь в самые мелкие детали.

Поражает, что простые на первый взгляд вещи начинают преображаться в обычном нам понимании. Каждая ситуация, каждый предмет и декорация буквально приковывают и заставляют любоваться не отрываясь от просмотра. Плавно перетекающий сценарий с нестандартно тонким юмором не дают шанса даже моргнуть на доли милисекунды.

Людям, которым посчастливилось работать над этим фильмом, безумно повезло ибо они заставили зрителя окунуться в незабываемое приключение и хоть на пару часиков отвлечься от серой реальности.

В общем будь Цвейг жив, он бы поставил «лайк» и заслуженное 8 из 10.

Любопытство, как известно, чревато последствиями; а сомнение во вкусе друзей – и вообще смертный грех. Вот и расплачиваюсь я за то и за другое некоторыми лишними эмоциями, а также потраченным временем: сначала на просмотр фильма, а теперь еще и на печатание текста. Но раз уж не сумел удержаться от первого, пущусь во все тяжкие…

Говорили мне люди, знающие мой вкус, чтобы не тратил я понапрасну время на «Отель». Не послушал. Всё-таки создатель вдохновился Цвейгом, снимал в Европе, в Берлине чуть «Медведя» не оторвал, да и в Старом Свете «Отель» оценивается как лучший фильм года… Таковы были предпосылки моего знакомства с этим произведением.

Эх… Я не стал бы писать вообще ничего про этот фильм, ибо не нужно соваться в заведомо чуждый тебе мир и каркать там, пугая или смеша почтенную публику, но вот Цвейг таки задел. А его в фильме не оказалось вообще, только в титрах. Может быть это моё недалекое восприятие либо самого Цвейга, либо работы Андерсона, но, право, если уж он пишет, что на создание «Отеля» его вдохновили произведения Цвейга, то, наверное, создатели «Терминатора» с таким же успехом могли бы написать, что были вдохновлены на постановку произведениями Льва Толстого, и особенно «Войной и миром». Может быть эта оригинальная идея просто не пришла им в голову, а может рассудили верно – на уровне продаж сей факт не скажется. Едва ли сомневался в подобном и Андерсон, однако же захотелось ему как-то подчеркнуть претензию на интеллектуальность, вот и приплёл Цвейга. Хорошо бы и обосновать эту претензию, только до этого, увы, не дошло.

Неясно, во-первых, почему упомянуты «Нетерпение сердца» и «24 часа из жизни женщины»: ни прямой, ни дальней связи образы, показанные в фильме, с содержанием этих работ Цвейга не имеют, разве что отдельные сцены там тоже происходят в отелях. Создается впечатление, что режиссер хотел показать, что знает больше одной работы писателя.

Для тех, кто немного забыл Цвейга, позволю себе напомнить о сути произведений, упомянутых в фильме. «Нетерпение сердца» – полный драматизма психологический роман о разнице между жалостью и помощью, об ответственности за необдуманные поступки, о памяти совести. Новелла «24 часа из жизни женщины» о болезненной страсти к азартной игре, которая заставляет забыть о чести и разрушает нежные чувства; жанр – психологическая драма, рассказ в рассказе. «Вчерашний мир. Записки европейца» – это книга воспоминаний, грустная элегия и психологический эпикриз умирающего на глазах писателя старого мира. Только это из трех перечисленных произведений писателя можно с натяжкой отнести как почву для художественного вдохновения режиссера, хотя для того, чтобы показать мир «Отеля» вовсе не обязательно было читать «Записки европейца».

Можно, конечно, говорить что восприятие отдельно взятого литературного произведения у каждого своё. Например, все хорошо помнят какие образы всплывают в воображении главного героя «Заводного апельсина» во время чтения им Библии… Во всяком случае у меня творчество писателя с балалаечными мотивами не ассоциируется. И на мой взгляд не совсем корректно относительно памяти Цвейга упоминать его имя как вдохновителя водевиля: учитывая откровенный драматизм его произведений, а также то, что он сознательно ушел из жизни, исчерпав в себе силы жить в мире, погруженным во мрак и хаос (1942 год).

Что ж, сказав «А», скажу и «Б» и коротко пройдусь по основным хвалимым моментам фильма. И не подумайте, что у меня вызывает зависть факт того, что фильм собрал 15 наград, при том, что, скажем, нежно любимые мною «Святые Моторы» Каракса вообще остались без оных. Это совершенно нормально. Награждают в первую очередь за угоду публике в лице массового зрителя, особенно в Америке.

Отмечают насыщенность кадра персонажами и деталями. Персонажей немало, вот только преобладают общие планы; даже для главных героев практически отсутствуют крупные портретные ракурсы, дающие возможность раскрыть тонкие эмоциональные движения героев, а актерам показать своё умение их воплощать. Цели, впрочем, у постановщиков были другие – больше экшена, меньше рассуждений. И всё бы правильно, жанр такой; но зачем тогда вызывать призрак Цвейга, каждая новелла которого пронизана глубоким копанием в человеческой душе и созданием портретов в первую очередь психологических?

Детали, конечно, тоже присутствуют в фильме. Детали костюмов, например. Не поскупились, в лучших традициях Голливуда. Детали декораций, обильно заменяющих в фильме натуру, также многочисленны. А один из критиков радостно сообщает, что «у всех мужских персонажей усы», будто это являет собой режиссерскую находку или важно для создания атмосферы соответствующей эпохи.

Говорят о блестящей иронии фильма, почему-то не замечая, что он не выходит за рамки жанров, которые пародирует. Всё повествование подчинено не подразумевающей посторонних движений классической схеме голливудского сценария: простые, понятные диалоги; однозначно плохие и однозначно хорошие герои; доступный младенцу юмор; классическая погоня; классическая перестрелка, американская мечта (был коридорным, стал миллионером). Может быть телефон на сенокосе, ходьба по спящим стражникам, или сверхдлинный диалог главных героев за тюремным забором сразу после побега и являются этой самой тонкой иронией, но мне они показались лишь дешевыми комедийными приемами.

Признаюсь, для меня цвет этой рецензии – красный, однако глупо лезть со своими вкусами на арену славы далекого мне жанра. Фильм безусловно заслуживает своего существования, у него есть своя благодарная аудитория и прекрасно, что он способен вызвать у нее положительные эмоции. И не стал бы я засорять пространство сети очередной рецензией, если бы не упоминание Цвейга, как вдохновителя идеи. А так – остаюсь на нейтральной территории: стоя между неприступными картонными стенами Голливуда и бескрайними просторами настоящего авторского кино.