Рецензии

Отель «Гранд Будапешт» — на первый взгляд очередная красочная игрушка Уэса Андерсона. Увлекательный детектив, снятый в неповторимом и изысканном стиле маэстро, повествует о приключениях обитателей выдуманной страны Зубровки. В центре сюжета — консьерж Густав и его верный помощник Зеро. Вместе они пытаются заполучить по праву принадлежащее им наследство старой постоялицы отеля.

Побеги из тюрьмы, погони и преследования, красивая и ненавязчивая романтическая линия, перестрелки, острые шутки — и все это полито сверху фирменной пастельной глазурью режиссера. Наблюдать за фантазиями Андерсона, безусловно, настоящее эстетическое удовольствие. Но все же в какой-то момент присытиваешься и начинаешь копать глубже. Какая же начинка?

Сказочник Андерсон повзрослел. И дело не в том, что возрастное ограничение для зрителей достигло настораживающей отметки +16 из-за обильной ненормативной лексики и пары сцен недетского характера. Режиссер превращает «Отель Гранд Будапешт» в нечто гораздо более глубокое и важное, чем увлекательная история на фоне конфетных пейзажей. Андерсон по стопам Нолана создает 4-х уровневые временные реальности, а повествование ведет в режиме косвенной речи в квадрате.

Главный голливудский фантазер приглашает нас прокатиться на лифте, передвигающимся между этажами его отеля, и каждая кнопка переносит нас в другое десятилетие. Особо наблюдательные заметят, что в каждом их них режиссер меняет размер кадра. Сам отель остается своеобразным связующим звеном, точкой отправления и прибытия, местом, где хранятся увядающие воспоминания. Отель «Гранд Будапешт» — эта ода прошлому, и пока ее нам рассказывает Андерсон, у нее есть будущее.

«Отель Гранд Будапешт» фильм режиссера Уэса Андерсона. Первое что бросается в глаза стиль диалога есть какая-то в них помпезность, вычурность, но эта не отталкивает от просмотра, а наоборот притягивает. Во время просмотра есть ощущение театральности, необычно для фильмов нашего времени… Главные герои фильма Густав (консьерж) и Зеро (коридорный) весь фильм посвящен их приключения.

Густав любитель поэзии, с тонким вкусом в искусстве и как оказалось верным другом. Его реплики перемешаны с философией и порой с «черным» юмором. Со своими посетителями он вежлив, в меру тактичен его забота о посетителях не вызывает отвращения.

Зеро верный друг и достойный сотрудник отеля. Умение дружить двух главных героев вызывает восхищение. Зеро ни раз рисковал, что бы помочь Густаву, хотя может быть ему было нечего терять и его самый близкий человек оказался именно Густав…

Отдельно хотелось бы выделить внешний вид отрицательных героев. Димитри одевается в черная одежда, взерошенные волосы, печаль и ненависть смешиваются в его взгляде (хотя печаль в глазах это особенно данного актера, это не касается персонажа Димитрия). Его сестры внешне не красивы и в черной одежде, с темными волосами, с выбеленным лицом, с черной помадой. Было в этих образах нечто драматичное и пугающее…

«Твоя избранница вызывает восхищение, плоская как доска, родимое пятнище в форме Мексики на пол лица, но без спорно, безусловно, очевидно и несомненно она невероятно красива. Почему? Потому что она чиста…»

И мне кажется весь фильм посвящен чистоте душе человека как у Зеро и Агаты, да и Густав по своему добросовестен у кого-то может это вызвать сомнения, но для меня это очевидно и несомненно.

P.S. Рекомендуется к просмотру.

10 из 10

Довольно позитивный фильм с массой комических, местами драматических ситуаций. Интересно, что многое переломные моменты в истории показаны через судьбу наших героев, при этом они никогда не падают духом, всякий раз с достоинством выходя из них. «Отель «Гранд Будапешт» вполне подойдёт для отдыха после изнурительного рабочего дня, заряжает своим позитивом, где-то даже видны параллели со старыми советскими комедиями.

Не стоит воспринимать историю, поведанную нам Уэсом Андерсоном со всей серьёзностью. Автор уже известен широкой публике своими работами «Водная жизнь» и «Королевство полной луны». Надо сказать, что и эта картина выдержана в том же духе. История служащего отеля Зеро и его начальника мсье Густава – настоящий захватывающий детектив со зловещей наследственной интригой, целой чередой убийств, массой весьма забавных ситуаций, развивавшихся на фоне жуткого становления фашистского режима. Весь этот винегрет не только не напрягает, но даже подстёгивает интригу фильма, приковывает зрителя к происходящему на экране. Лично я хоть и не являюсь любителем подобных по фабуле фильмов, но «Отель «Гранд Будапешт» посмотрел с большим удовольствием.

Разумеется, хотелось бы отметить игру Рэйфа Файнса и Тони Револори. Последний уже своим видом выглядел весьма комично и полностью соответствовал своему экранному персонажу. При этом его роль – не просто забавно-развлекательная. Автор ставил куда более высокие задачи, отчего фильм с уверенностью можно назвать душевным и где-то даже поучительным. Несмотря на свои 18 лет, Тони уже снялся в нескольких успешных сериалах, однако этот фильм фактически стал его дебютом в большом кино. Интересна и другая деталь – практически во всех значимых фильмах Уэс Андерсен приглашает сниматься Билла Мюррея, поэтому появление его в этой картине не стало неожиданностью.

7 из 10

Эксцентричный фарс, напичканный глупыми фразами и скучно-наивным сюжетом. Гротесковый характер не уместен даже в типаже персонажей. Все напоминает театральность и фикцию всего того, что происходит на экране. Симметричная плоскость уже в середине фильма не просто раздражает, она давит на глаза. Фотографические открытки вместо художественных смыслово-наполненных кадров.

Жанр «детектив» никак себя не оправдал, скорее «псевдодетектив»: никакой интриги, чем закончится история вообще не интересно. Даже звездный актерский состав не спас режиссера. Единственный кто постарался во всем этом деле, так это художник. Его работа здесь просто выпячивала и пыталась перекрыть все ту бутафорскую нелепость режиссеров.

Главный вопрос, который задает себе любой зрителя после просмотра любого фильма это» И что?» Вот и у меня остались вопросы: и что это фильм мне рассказал? И что я должна вынести с того фильма? И что меня должен было в нем удивить, и что должно было меня в нем зацепить, растрогать, научить? Не было не слез от жалости, не слез от смеха, просто НИЧЕГО!

Прошло уже больше года с того дня, как на Берлинском кинофестивале состоялась премьера фильма «Отель Гранд Будапешт», а я, увы, добрался до этой работы Уеса Андерсона только сейчас. Почему «увы »? Да потому, что фильм отличный. Я даже готов назвать его лучшим в 2014-ом году. Здесь есть всё: замечательная история, неординарные герои, запоминающиеся фразы, смысл, глубина, легкость, юмор, грусть, приятный визуальный ряд, отличные декорации, и многое другое, что определяет хорошее кино.

«Отель Гранд Будапешт» это фильм, в котором элегантность и тонкость проявляются почти во всем, а происходящее на экране захватывает настолько, что не замечаешь как летит время. Сюжет только кажется вымышленным. На самом деле на события нашей печальной истории накинута легкая сеть псевдо-реальности, через которую прекрасно просматриваются все детали. Действия динамичны, шутки всегда к стати, все герои пусть и комичны, но убедительны, а диалоги несут что-то особенное. Актерский состав отменный. Игра Рэйфа Файнсома и Тони Риволори заслуживает особых похвал.

В течении почти всего фильма с лица не сходит улыбка, но потом в самом конце, происходит нечто неожиданное. Без всякого предупреждения зрителя выдергивают из симпатичной веселой атмосферы и окунают с головой в омут реальности со всей ее жестокостью, равнодушием и сложностью. Всего несколько фраз, а улыбка уже сменяется грустной ухмылкой, накатывают невеселые мысли, а в душу закрадывается печаль. Но пройдет еще какое-то время, и впечатление от просмотра вновь поменяется. За печалью придет надежда, и вспомнятся слова главного героя, господина Густаве, «что есть еще отблески цивилизации на этой варварской скотобойне, что когда-то называлась человечеством».

И действительно, отблески есть, и есть оптимизм, и в этом на мой взгляд заключается главная ценность кинокартины. «Отель Гранд Будапешт» не просто показывает нам хорошую историю, он описывает и озвучивает оптимизм и это важно потому, что зачастую, увязнув в повседневных проблемах и заботах, мы совсем забываем как он выглядит.

10 из 10

Первое и несомненное достоинство фильма — его подчеркнутый эстетизм. О, эстетика пронизывает его насквозь, составляя его глубинную суть, проявляясь как в передаче окружающего героев пространства, так и в их манерах, костюмах и разговорах. Правду говоря, это так необычно на фоне громадного большинства современных фильмов, снятых в духе «любительское видео», с вечно прыгающей картинкой и мельканием событий, что глаз действительно приятно отдыхает на ровных, неторопливых, красиво поданных сценах и на первых порах возникает, вслед за автором, чувство удовольствия от смакования каждого момента кинодейства.

Этим, собственно говоря, достоинства фильма и исчерпываются. Уже не 10-й минуте понимаешь, что дальше будет то же. Еще около часа с лишним придется любоваться на консьержа Гюстава, отчетливо сознавая, что мастерская работа режиссера, как это часто бывает, прикрыла собой совершенное отсутствие содержания, что тратишь время еще на один фильм из категории «зачем?» (зачем его сняли и зачем мне этот герой и его нелепая история?) — словом, еще один «вакуум в подарочной упаковке», по меткому выражению кинокритика.

Не сомневаюсь, что фильм найдет своего зрителя, из числа гурманов, кои уважают, если можно так выразиться, процесс, а не результат. Я же, честно досмотрев фильм и убедившись, что все получилось именно так, как я и ожидала, а именно никак, могу сказать: наше время слишком драгоценно и невозвратно, чтобы тратить его на подобные безделицы. Те же полтора часа гораздо полезнее провести с томом Чехова в руках, черпая из него бесконечную мудрость и знание жизни и людей. С учетом всего вышесказанного, моя оценка —

3 из 10

В целом мне действительно понравился этот фильм, у него масса достоинств, таких как шикарная актёрская игра, нестандартные диалоги и абсурдные ситуации. Но вместе с тем ему не хватает некоего стержня вокруг которого могло бы быть построено повествование. И я говорю конечно же о сюжете.

Он вполне милый, и подаётся в интересной манере, но чего то ему всё так не хватает. И этим чем то по моему стала связность, отдельные эпизоды картины не очень хорошо состыкованы между собой, и история распадается.

К тому же большое количество персонажей не позволяет по настоящему раскрыть большинство из них, по настоящему полно и разносторонне показан лишь сам консьерж Густав, все остальные служат лишь массовкой. Сильной же стороной сценария можно считать выбранную форму повествования, события фильма как то иначе воспринимаются, когда осознаёшь, что это лишь воспоминания пожилого человека, о временах его счастливой молодости.

А вот собственно комедией, я бы этот фильм всё таки не называл, комедийные моменты здесь есть и их немало, но общий настрой вовсе не весел. Да и финалу могут позавидовать некоторые драмы.

В итоге мы видим нестандартный и достойный ознакомления фильм, с запоминающимся главным героем.

7 из 10

Всем привет, друзья! Сегодня я решил написать рецензию на фильм-номинант на премию «„Оскар“», ещё возможно, что чуть позднее напишу мнение на „„Бёрдмена“», но пока я его даже не просмотрел. Сначала, я даже не хотел смотреть «„Гранд Будапешт“», но после российской премьеры появилось множество рецензий, в котором люди в ярких красках расхваливали «„Отель““ и как же я после этого заинтересовался в данном фильме… Начал я его смотреть почти сразу же когда мне предоставилась такая возможность, но я его так сказать не осилил с первого раза и сам фильм мне не понравился в начале, потому-что он мне показался скучноватым, но когда я его досмотрел уже при 2-й попытки до конца, я был приятно удивлён всем, что так хвалили критики и зрители, а что именно мне понравилось я сейчас распишу в плюсах…

ПЛЮСЫ:

Первый плюс — актёры. Вообще, весь актёрский состав сего фильма, просто блистает знаменитыми личностями, которых было видеть очень приятно, в особенности Эдварда Нортона и Уиллема Дефо. Но так сказать вишенкой в торте является Рэйф Фаинс, играющий в «„Отеле“» даже на „„Оскар“», но увы, у него есть только-лишь номинация на «„Золотой глобус“», только-лишь номинация… Сам же «„Золотой глобус“» взял Майкл Китон. Не могу сказать заслуживает ли он Глобус или нет, но вообще я всё распишу в рецензии на «„Бёрдмена“». Также было приятно видеть Сиршу Ронан, неплохо сыгравшая в «„Милых костях“» Питера Джексона. Вообщем, актёры молодцы и не зря у этого фильма есть номинация на премию «„Гильдию актёров““ за лучший актёрский состав.

Второй плюс — атмосфера. Фильм сам по себе вышел очень кукольным и фэнтезийным и мне это нравится! Да, превосходное пояснение… Но есть одно НО! Иногда всё же вся эта кукольность и фэнтезийность отвлекала от сюжета, да и вообще резала глаза, но это не меняет того, что фильм мне понравился в плане самой атмосферы.

Третий плюс — операторская работа. Почти все кадры в фильме отцентрованы и это интересный операторский ход как мне кажется. Я не работаю оператором и больше не могу расписать о положительных и отрицательных моментов операторской работы в фильме. Возможно, вы бы расписали больше, но я нет. Я не знаю, что ещё можно добавить и просто скажу, что оператор Роберт Йомен отлично справился.

Я не буду писать про минусы, потому что я их просто не нашёл, но при желании найти их можно, но этого желания у меня нет, уж простите.

ИТОГ:

Фильм должен приглянуться любителям тонкого и качественно юмора и любителем приятной, ванильной атмосферы, любителем которой, с недавних пор являюсь я. И кстати, для многих наверное покажется странным, что про юмор я забыл написать, но нет, не забыл. Юмор вышел не плохим, но я почти не смеялся. Возможно, это всё из-за настроения, с которым впервые я смотрел фильм. А сам фильм очень даже не плох и всё-таки его советую вам хоть раз посмотреть. Но высшего балла я поставить, не могу и даже не знаю почему. Хотя, это всё из-за того, что «„Отель“» показался мне скучным в некоторых местах, но только в некоторых, поэтому данная придирка к минусам не относится.



8 из 10

P.S — Я всё-таки очень надеюсь, что Уэс Андерсон возьмёт «„Оскара“» за лучшую режиссуру, но все мы знаем, что возьмёт „„Оскара““ Линклейтер за его многолетний и в принципе это справедливо.

Не самое типичное произведение не самого заурядного режиссёра. Именно так лучше всего охарактеризовать этот калейдоскоп красок, фонтан эмоций, азарт приключений, россыпь голливудских знаменитостей. Трудно сказать, каково место «Отеля «Гранд Будапешт» среди других фильмов, снятых в 2014 году, но это определённо очень живое, необычное и крайне милое произведение.

Честно, давно не приходилось видеть такого энергичного повествования, замешанного на будоражащей спортивный интерес тайне. На фоне прекрасных восточноевропейских ландшафтов в бывшей имперской провинции, овеянной благородной сенью увядания старосветской Европы, разворачивается захватывающий аттракцион, состоящий из загадок и разгадок, погонь и приключений, драк и перестрелок, утончённых месье и прекрасных дам. Трудно даже выделить отдельные компоненты этого действа, поскольку все детали этого сложного механизма настроены на тесное взаимодействие друг с другом.

Легко понять критиков, утверждающих, что «Отель» — пустышка в пёстрой обёртке. Мол, этот водевиль радует глаз (декораторы постарались на славу), но мозг не успевает следить за потоком реплик и действий. Дескать, слишком много «звёзд» на секунду, слишком стремительно меняется всё на экране. К тому же, фильм действительно имеет неровный ритм. Если две первые части (из пяти) тянутся ну очень неспешно, то ближе к финалу события как будто влезают на американские горки, набирая прямо-таки космическую стремительность.

Впрочем, изначально «Отель» был заявлен как комедия. Юмор здесь действительно своеобразный, на стыке классических французских комедий и английских «шуток для взрослых». Да и сама стилистика идёт в разрез с общепринятыми канонами «исторического фильма о тайнах, приключениях, дружбе, долге». Но кто сказал, что вместо стандартного, порой весьма заунывного рассказа со слишком явным нравоучением, нельзя использовать шаблоны мюзикла, пусть иногда и скатываясь в откровенный фарс?

Конечно, «Отель» взбесит ортодоксальных сторонников «истинного» отображения исторических событий. Но выбранный режиссёром Уэсом Андерсоном стиль комикса — не проявление неуважения к истории, а попытка ненавязчиво, в игровой форме, познакомить рядового американского зрителя с прелестями патриархальной Европы. Жаль только, что имеющий предков как раз из Восточной Европы Андерсон в очередной раз прибегнул к лубочным стереотипам: от названия страны Зубровка до балалаечной партии в саундтрэке. Вот именно из-за такой неразборчивости порой так трудно объяснить жителям Штатов разницу между Чехией, Польшей, Беларусью, Украиной. Главным образом, что это не Россия.

В «Отеле» осколок Австро-Венгрии отображён поверхностно, в духе стандартных представлений американцев о «той» эпохе и «тех» краях. Здесь есть нечто общее с фильмами жанра пеплум, когда историческая достоверность при отображении античных событий зачастую уходит на второй план. Впрочем, картин подобной направленности в Голливуде выходит до неприличия мало, поэтому реверанс мистеру Андерсону за идею. В самом деле, несмотря на все огрехи, очень тонко удалось уловить остатки атмосферы Belle Epoque, той самой старой Европы, которая окончательно перестала существовать после Второй мировой. Честь, благородство, чувство долга — те характеристики, которыми часто награждают отживший своё мир, в котором джентльмены носили фраки в повседневности, а дамы облачались в корсет.

Скользкую тематику и антураж, понимание которых всегда так трудно даётся выходцам с американского континента (обычно лишь внешняя сторона), Уэс Андерсон отобразил в единственно верной манере. Здесь вам и карикатурные фашисты (особенно хорош Эдриан Броуди, точнее, его усики), и тонкая издёвка над коммунистическим строем. А как обойти вниманием блестящего Рэйфа Файнса: щёголя, бонвивана, жиголо — но вместе с тем, безусловного джентльмена, словно сошедшего со страниц рыцарских романов, даром что он лишь консьерж? Под стать Рэйфу его юный напарник, уроженец Гватемалы Тони Револори. Вы точно не останетесь равнодушны к этой трогательной любовной истории, что разворачивается на заднем плане. Сирша Ронан, молодая голливудская «звёздочка», в очередной раз свежа и бесконечно мила. А Эдвард Нортон, бравый офицер? Это мы еще не перечислили презанятных персонажей второго плана, каждый из которых, несмотря на минимум экранного времени, накрепко врезается в память как фактурой, так и репликами.

В общем и целом, мы разобрались, что сравнивать «Отель» с условным «Бёрдмэном» нецелесообразно ввиду абсолютно разной направленности этих лент. Картина Уэса Андерсона — качественное развлекательное кино, в котором незаметно-ненавязчиво поданы важные идеи. Конечно, это ни разу не путеводитель, не документальный фильм. Да и мюзиклом в сравнении с работами База Лурмана это назвать сложно. Бесспорно то, что «Отель «Гранд Будапешт» — очень интересная авторская работа со своим особенным духом, которая по большей части выполняет задуманную автором задачу.

P. S. Кстати, реальный отель (вернее, универмаг) выкуплен одним впечатлительным зрителем-миллионером — теперь там идёт ремонт.

Вот и дошла очередь до «Отеля „Гранд Будапешт“ в моем списке „Буду смотреть“, хотя привлек он внимание очень давно. Не мог не привлечь. Но обо всем по порядку.

Я люблю вдумчивые и серьезные фильмы, но при этом склонна к эстетству, и в красивом, и в ужасном. Но если первое хромает, больше обращаешься к художественной составляющей. И в этом фильме она доведена до совершенства. Он не решает философские вопросы, нам не открываются какие-то невероятные истины. Это просто история о настоящей дружбе и любви до гроба. И еще о призвании. Но сюжет очень оригинальный. Где и с кем еще могли произойти такие невероятные приключения?

Мы попадаем словно в параллельную реальность, в чудесно-красочное несуществующее королевство с отелем-замком на вершине горы, где все с иголочки и отполировано до блеска, где служат первоклассные консьержи, чьи манеры изящны и безупречны, и каких уже не встретишь в наши дни. Разумеется, у таких есть смышленый и восторженный протеже. В этом мире все ярко и динамично, а герои преодолевают все препятствия с завидным энтузиазмом, ни на секунду не падая духом, даже оказавшись в тюрьме. Такую парочку и составляют Густав и Зеро.

Все работает на создание этой особой атмосферности: музыка, съемка, цвета, костюмы, декорации — все очень органично сплетается воедино и в визуальном аспекте превращается в произведение искусства.

Все герои, и главные, и второстепенные, очень колоритны. Их манерность утрирована, но в меру и не раздражает. Действия по-театральному абсурдны и условны, но не более, чем в мюзикле. Особенности внешности, поведения, костюма создают яркий, запоминающийся и очаровательный образ. Чего стоит только Тильда Суинтон в роли 84-летней старухи! Даже Сирша Ронан, которая всегда казалась мне довольно пресной актрисой, вполне органично вписалась в этот красочный мир и даже не лишена некоторого очарования. Хотя, конечно, дирижирует всем этим оркестром герой Рэйфа Файнса, наделенный неимоверным шармом и изяществом.

Особого внимания заслуживает съемка. Очень пространственная, геометричная, во многом соблюдающая симметрию. Мы движемся за героями сквозь раскрытые настежь двери из комнаты в комнату, вглубь величественного и шикарного отеля так же, как из настоящего переместились в 60-е, где свидетель событий Зеро делится воспоминаниями с писателем, и оттуда в 30-е, собственно в центр самой истории.

В целом это очень яркая и стильная картина (именно картина!) с тонким специфичным юмором. И если Вы надеетесь услышать здесь базарные анекдоты, то Вы ошиблись номером.

9 из 10