Рецензии

'Отель Гранд-Будапешт» — отличный фильм для домашнего досуга, в кругу семьи или же в преддверии романтического вечера с любимой половиной; следует приберечь эту картину в своей коллекции кино, для грядущих душевных дружеских посиделок и тому подобных встреч, конечно же просмотр одному так же не помешает насладиться всей гаммой чувств в ленте, однако я хочу донести то, что Уэс Андерсон, — режиссер и один из продюсеров фильма, создал многогранную картину, коею можно насытиться сполна пребывая в различных социальных слоях общества, если позволите так выразиться.

О сюжете как обычно не буду распространяться, ибо читающий эту полную нелепых художественных оборотов в несчастных попытках достигнуть уровня мастерства известных литературных писателей и поэтов, и наполненной этически высоким уровнем повествования рецензию человек, явно ознакомился с синопсисом киноленты, если же нет, то лучше «метнуться зайцем» вверх и прочитать несчастный отрывок текста, объясняющий на чем строиться главный стержень истории данного фильма.

О режиссерской постановке. Режиссер как было сказано выше, Уэс Андерсон обладает крайне интересным стилем, все его картины идеально симметричны. Герой или какая либо фигура требующая обращения на себя внимания в кадре, всегда находиться в центре. Андерсон каждый эпизод ленты насыщает большим количеством подробностей которые хочется изучить по отдельности, но не получается, отчего создается желание пересмотреть фильм снова. Все картины Уэса являются авторскими, так как он принимает участие в каждом этапе кинопроизводства.

Операторская постановка тоже не отстает. За сию составляющую отвечает старый друг мистера Андерсона Роберт Д. Йомен, у коего за плечами «Догма» Кевина Смита, «Семейка Тененбаун», «Академия Рашмор», «Водная жизнь Стива Зиссу» и другие ленты режиссированные самим Уэсом. Теперь то вы понимаете, что эти два парня работают вместе не один десяток лет и понимают друг друга с полу слова.

Атмосфера. По поводу атмосферы можно сказать неприлично много, однако я хочу заметить что весь фильм играет красками, вся старинная восточноевропейская архитектура с серовато-розовыми, или же краснокирпичными зданиями, покрытыми резной фигурной мозаикой и чудаковатой лепкой, с возвышающимися узкими крышами с железной кое где похожей на керамическую черепицей и украшенных сеткой окон; мощенных брусчаткой городскими дорожками, перемежающимися лесными и полевыми пейзажами с переплетениями заснеженных, болотистых и нагроможденных комьями грязи тропинок. В картине присутствуют природные и горные виды, и различные каменные трущобы. Действие будет происходить во множестве локаций, от самого главного отеля «Гранд-Будапешт», до тюрьмы и исторического музея. Работа художников-постановщиков великолепна. В итоге, лауреаты премии «Оскар» Анна Пиннок и Адам Стокхаузен в категории «Лучшая работа художника-постановщика».

О костюмах, гриме и прическах. Об этом я в основном некогда не упоминаю, но здесь не сдержался, да и ситуация позволяет. Все выполнено на высочайшем уровне, от одеяний простых граждан, до формы персонала отеля и тюремной робы. Фраки, накрахмаленные рубашки, платья, брюки, женские и мужские шляпы, военная форма и форма пекаря в кондитерской, от пуговиц на воротниках до расположения молний, поясков и карманов. Все при месте, не бросается в глаза и хорошо сочетается с различными площадками на коих проходит акт. Разнообразие цветов удивляет и гармония с окружающим миров поражает.

Прически и грим. Ну что тут говорить? Стрижек хватает, от простых форм до набриолиненных завитушек, пышных усов и небольшой стрелок под носом, от ухоженной, гладкой бороды до козьей бородки и недельной щетины. В этом я не мастер, однако если уж заметил, то почему бы не рассказать…? Не разу не сомневался в целесообразности номинациях на «Оскар» в категориях «Лучший дизайн костюмов» и «Лучший грим и прически», что и подтверждает две полученные статуэтки за оные достижения.

Сама подача и ощущения ленты. Фильм повествует не только о настоящей дружбе, предательстве, жадности, но и тоске по человечности, об индивидуальности каждого, а не о стадном инстинкте побуждаемом жаждой наживы или чем то еще. В картине есть и элементы черной комедии, и ирония, и фарс. Некоторые моменты заставляют чуть ли не плакать, а другие хохотать. И это при том, что кинолента не устает рассказывать свою историю, о том что было и что есть.

Саундтрек. У руля стоит сам Александр Депла. В фильме он смешал музыку собственного производства с русскими фольклорными мотивами. Саундтрек изобилует балалаечной музыкой, в том числе присутствуют русские народные песни. Мсье Депла решил прошить фильм хорошей, восточноевропейским инструментальным исполнением, в чем ему помог Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л. Г. Зыкиной, исполнивший основные темы на балалайках и прослойку тиров. Отличная работа, и полностью заслуженная статуэтка премии «Оскар» за «Лучшую музыку к фильму».

Актерская игра. Актерская игра просто напросто великолепна, и здесь можно сказать тройное браво. Рэйф Файнс, в роли управляющего отеля мсье Густава любящего пожилых женщин, Эдвард Нортон в роли проницательного и немного простоковатого инспектора Хенкельса, Джуд Лоу и Том Уилкинсон в роли молодого и пожилого Автора повествующих историю картины, Уиллем Дефо в роли холоднокровного наемного убийцы Джоплинга, Эдриан Броуди, и другие актеры сыграли на высочайшем уровне, в общем этого я от них и ожидал. В киноленте около 10 эксцентричных персонажей со своими скелетами в шкафу, характерами и повадками, ни один из них не похож на кого либо другого. Был удивлен когда не увидел актеров из «Отеля «Гранд-Будапешт» в номинациях на «Оскар». Хотя люди из «Академии кинематографических искусств и наук» мне кажется все таки лучше знают…

Итак, вердикт! Великолепная комедия с элементами чернушности (в хорошем смысле этого слова) и драмы. Отличная режиссерская и операторская постановка. Прекрасная, живая атмосфера фильма. Яркие и гармоничные костюмы, вместе с гримом и прическами. Добротнейший саундтрек. И конечно же актерская игра достойная тройного браво. Картина полностью заслужила девять номинаций на «Оскар».

10 из 10

По мере того, как большая часть сюжетных концепций, в виде бесчисленных вариаций, из года в год себя изживают, удивить требовательного зрителя порой можно только благодаря оригинальной повествовательной стилистике. Уже по первым материалам было ясно, что Уэс Андерсон сделал акцент на визуальной подаче, а последний год я постоянно встречал восторженные отзывы именно в контексте того, как картина воспринимается. С первых же сцен «Отель Гранд Будапешт» напоминает больше графическую новеллу, чем художественный фильм, а атмосферой — литературную сатиру с большим количеством цветных, броских иллюстраций. Увиденное на протяжении полутора часов как раз и сродни тем самым графическим иллюстрациям.

Довольно быстро в голове возникает целая плеяда ассоциаций и мне, в первую очередь, вспомнились отдельные работы Тима Бёртона, а именно «Эдвард Руки-ножницы» и «Чарли и шоколадная фабрика». Нам с определенностью дают понять, что события разворачиваются в нашем мире и даже предлагают ряд исторических ориентиров. Вместе с этим во время просмотра, в положительном смысле этого выражения, создается ощущение определенной ирреальности приходящего. Словно попадаешь внутрь чьего-то бурного воображения. Картина почти полностью лишена вынужденной серьезности, но при этом это не детская сказка на ночь. Здесь довольно интересно обыграны такие темы, как супружеская жизнь, тюремное заключение, конкуренция.

Если визуальная составляющая вызывает почти что восхищение, то в отношении самой истории, сюжетных перипетий, я не испытал такого же воодушевления. Здесь постоянно что-то происходит, а повествование ведется попеременно в нескольких временных рамках. Двух главных героев, уже после короткого вступления, ожидает целая череда испытаний, среди них: путешествие по Европе, опасные пересуды за наследство, заключение, дела сердечные. При этом сюжет не вызвал у меня стойкого интереса к рассказанной истории. Повторю — я говорю не о персонажах, а именно о связанном с ними действии. К сожалению, отдельные моменты и вовсе хочется пропустить или сократить в угоду более интересным. По итогу происходящее на экране вызывает определенную долю сопереживания, но оно быстро выветривается во второй половине фильма.

Говоря о визуальном стиле, я имел ввиду не только умело подобранные декорации и реквизит, но и дефиле героев. Такому актерскому составу можно только позавидовать, и хотя отдельные именитые актеры появились в кадре лишь на несколько мгновений, быстро ловишь себя на мысли, что интересно уже определять лицо за гримом и в очередном неординарном одеянии. Учитывая все вышеобозначенные мной достоинства, среди которых оригинальная визуальная подача и актеры, а так же неоднозначный сюжет и поверхностное вхождение в память эмоций как недостатки, хочу посоветовать этот фильм с оговоркой на то, что обязательно сформируйте собственное мнение. Восторженные, или наоборот, отзывы других людей и наличие престижных кинопремий — это весомый довод, но он не должен быть определяющим, если картину вы еще не видели.

7,5 из 10

Не имеет смысла разбирать сюжет «Будапешта», ибо он тут перегружен деталями сверх всякой меры. Давно понятно, что Андерсона надо оценивать не по фабуле, но за процесс, и с этим у фильма ожидаемый уже порядок. Любимый сценарообразующий прием автора — это начать с малого и раздуть это малое до неприличия, смешав людей, коней, и всех кто там под руку попадется. В «Будапеште» этот прием красочно выстреливает благодаря бронебойному актерскому составу, где вроде звезда на звезде, при том все на удивление слаженно и убедительно.

Обратной стороной андерсоновских феерий всегда была их игрушечность: чтобы проникнуться историей, нужно на полтора часа стать чем-то вроде взрослого ребенка. Звучит очаровательно, но на деле выливается в трудности восприятия: избыточно стилизованное и претенциозное мельтешение на экране все-таки больше утомляет, чем развлекает. По части же киноязыка и фокусов, Андерсон тут эффектно компилирует Бертона, Гиллиама, Жене — в общем, всех известных шизофреников и гротесков от кино, и это, что бы там ни думали себе поклонники режиссера, считывается в картине повсеместно.

В общем и целом, «Будапешт» воспринимается как качественный аттракцион, ну, или очередная серия «Симпсонов», пик удовольствия от которых обычно приходится на здесь и сейчас, а послевкусие носит обобщенный характер. Очевидно конечно, что у Андерсона голова пухнет от грандиозных идей и, возможно, он сегодня единственный, кто способен обуздать такой поток креатива во внятную экранную композицию, но для попадания не в бровь, а в глаз — режиссеру пора бы начинать отходить от очаровательного, но такого приторного остроумия ради остроумия.

7 из 10

Не обладая достаточными познаниями, чтобы с умным видом отыскивать в «Отеле» отсылки к Цвейгу, я с первых секунд целиком и полностью отдался созерцанию внешних красот картины, живо напомнившей мне своей цветовой гаммой пастельные тона «Моих черничных ночей» Вонг Кар-Вая.

Отчасти я уже был знаком со стилем Уэса Андерсона, хотя виденное мною «Королевство полной луны» можно назвать лишь разминкой, лабораторией на пути к этому фильму, но именно «Гранд Будапешт» стал в творчестве режиссера тем произведением, с которым будут сравнивать все последующие, опираясь на «Отель», как на некий манифест, вобравший в себя главные задумки и приемчики Андерсона.

- Ты выглядишь изумительно, дорогая, изумительно! Блестящая работа! Не знаю, что за крем они используют в морге, но мне нужен рецепт. Ей-богу, ты уже много лет не была так свежа.

Своими декорациями и настроением кино одновременно напоминает и серьезные картины первой половины XX века, и построенные на крайней степени абсурда милые сердцу всякого читающего человека «Похождения бравого солдата Швейка». Абсурд, помноженный на абсурд, поделенный на тонкий интеллигентный юмор и приплюсованный к занятной актерской игре, дает очень необычный результат.

Непередаваемую атмосферу фильма создают смешанные в равных пропорциях части: от изысканного сценария (очень часто зрительское ожидание обманывается; очень много хлестких фраз, острых и необычных, выламывающихся за привычные рамки диалогов и рассуждений), легкой и шутливой музыки Александра Депла (с русскими мотивами и балалайками в самом конце) до приковывающей внимание своей нестандартностью игры актеров и сложной смеховой культуры.

- Слабые проблески человечности еще встречаются на этой варварской бойне, которая некогда была известна как цивилизация. На самом деле этому способствуем мы, по мере наших скромных… А, хрен с ним.

Этот фильм сложно сравнивать с какими-то другими. Так свеж он, так игрив и увлекателен, что с поиском кинематографических прототипов могут возникнуть трудности (скорее творение Андерсона станет предтечей новых экспериментов на ниве цвета, формы и содержания), да и не хочется делать этого ни во время просмотра ленты, ни после.

«Отель» наносит сокрушительный удар по серости за окном, где ведут неустанную борьбу не желающая еще сдаваться зима и не умеющая еще войти в полную свою силу молодая и ранняя весна. Уэс Андерсон берется за природу разбудить человека, выдернуть из зимней спячки, влить в его кровь витаминный коктейль и подготовить к ежегодному обновлению жизни.

9 из 10

Как в знаменитом эксперименте со сладкой и соленой кашей испытуемому сложно пойти поперек коллектива, так и здесь высокие оценки, репутация и награды фильма давят на сознание зрителя, заранее убеждая в его (фильма) гениальности. Тем не менее рискну высказать свое негативное мнение о картине, попутно размышляя о причинах ее успеха. Начну с плюсов. Это, безусловно, красивая картинка на экране, от горных пейзажей до костюмов героев (за что фильм и получил заслуженные Оскары). Нельзя также не отметить хорошую актерскую игру Р. Файнса, особенно выделяющуюся на фоне безликой работы его партнера по фильму, сыгравшего Зеро.

Фильм, безусловно, сделан с претензией на оригинальность и на «кинонедлявсехность». Но на середине картины у меня возник вопрос: а о чем вообще этот фильм? И так до конца ответа я не получил. Наверное, по замыслу сценариста фильм ближе всего к жанру приключенческой комедии, а по режиссерскому исполнению — к комиксу, причем довольно скучному. Обилие черного юмора контрастирует с манерностью главного героя (Густава) и с общей радужной атмосферой фильма, что для меня выглядело отталкивающе. Я вовсе не против черных комедий, но ведь «Отель Гранд Будапешт», кажется, и не претендует на это звание, так что на мой взгляд мог бы обойтись без демонстраций оторванных голов и прочих элементов трешевых ужастиков. Хотя, может, сценами черного юмора режиссер решил компенсировать отсутствие юмора как такового — ничего смешного в этой «комедии» я не увидел и не услышал. Может, критиков и зрителей поразил мощный и динамичный сюжет, вроде бы основанный на детективной интриге? Но сюжет простейший, и у меня сложилось ощущение, что сам сценарий для режиссера был второстепенен, а на первый план он постарался поместить что-то другое. Что же? Ну, во-первых, картинку, как я уже сказал. Просто посмотрите кадры из фильма здесь, на Кинопоиске, они действительно впечатляют. Во-вторых, персонажей.

В фильме занято множество известных актеров, и зритель полфильма занимается радостными воплями узнавания — «Смотрите, это усатый Броуди!» «Ну и злодей этот Дефо!» «А это что за бородатый перец — никак из фильма «Муха»? Ну и наконец, last but not least — топорно притянутые режиссером сцены проверки документов военными в поезде (их аж две в разных местах фильма!) Злобные и тупые солдафоны цепляются к мигранту характерной внешности Зеро Мустафе (причем, насколько я понял, их претензии к документам вполне обоснованы), а благородный мсье Густав бросается на его защиту. От этих слащавых сцен так и несет «патокой с елеем». Думается, именно они и сподвигли толерантных западных критиков на расхваливание и продвижение фильма. Мы часто видим, как награды даются не самому талантливому фильму, а самому политкорректному. Вот и «Отель Гранд Будапешт» — из таких. Пустышка в красивой оболочке.

6 из 10

Любители плоских шуток, швыряния тортов в лицо, и прочих комедийных штампов могут смело проходить мимо — Уэс Андерсон в своем фильме вовсе не стремился потакать вкусам широкой аудитории, жаждущей спецэффектов и сортирного юмора.

Он создал прекрасный гротескный мирок с эксцентричными персонажами, действующими самым непредсказуемым образом. Взяв за основу обычную историю о краже картины и последующих поисках, погонях, приключениях главных героев, Уэс Андерсон мастерски переработал ее, приправив капелькой сюрреализма и юмора.

Фильм абсолютно не претендует на достоверность и документальность, напротив, всяческими способами нам демонстрируют иллюзорность происходящего. Декорации, костюмы, гиперболизированные характеры персонажей только подчеркивают это чувство. Иногда даже возникает ощущение, что художественное оформление перетягивает внимание зрителя на себя, не давая полностью сконцентрироваться на сюжете, хотя талантливая игра актеров Рэйфа Файнса (Мсье Густав) и Тони Револори (Зеро) исправляет этот досадных промах.

Прекрасная музыка, созданная на основе русских фольклорных мотивов, органично дополняет каждый кадр, служит завершающим штрихом в создании великолепной атмосферы фильма.

Таким образом, можно смело утверждать, что картина придется по душе тем зрителям, которые предпочитают филигранную операторскую, режиссерскую, актерскую работу, а не однообразные боевики с шаблонными сюжетами и картонными персонажами.

9 из 10

Ну что, Отель «Гранд Будапешт». Фильм, который цепляет своей атмосферой, нежностью цвета, неординарными персонажами. Черт возьми, да я вглядывался в каждую деталь фильма, смотрел на комнату портье, на купе поезда, на тюремные камеры, даже красный лифт не оставил меня равнодушным. Легкость фильма невероятна, просмотр прошел на одном дыхание.

Получилась довольно забавная сказка с глубоким смыслом. Фильм, в котором присутствует все и любовь и мужская дружба и солидарность.

Работа режиссера просто превосходна во всех аспектах, он же и автор сценария, хочешь попасть в мир доброты и сказок, добро пожаловать в любой из фильмов Уэса Андерсона. Один из тех режиссеров, который смог дать просвет в этом тумане боевиков, показушных спецэффектов и отвратительной игры актеров.

Ох, да, актерский состав отдельная тема. Когда я увидел количество и имена актеров, подумал что это очередное сборище звезд в одном фильме для успешного получения огромного «бабла», а нет, все оказалось по-другому, Андерсон грамотно распределил роли и количество времени каждого актера, никто не тянул одеяло на себя.

9 из 10

Ну и, конечно же, я бы хотел попробовать эти пирожные из кондитерской Mendl`s.

Фильм с оригинальным сюжетом, какого так давно не было у новинок киноиндустрии.

Режиссерская работа завораживает. Можно заметить, что в кадрах объекты располагаются по всем правилам. Перфекционисты ликуют! Незабываемым этот фильм делает и палитра цветов, которая, казалось бы, никаким образом не может взаимодействовать с жанром криминала. Мы видим цвета нежного зефира, что-то воздушное, сладкое, пастельное. Подобное встречалось мне в фильме «Двойник дьявола», тогда в картине преобладал золотой цвет. Этот прием добавляет некую изюминку и узнаваемость фильмам.

Как будут разворачиваться события в картине предугадать довольно сложно, поэтому фильм можно смотреть, не отрываясь, до самого конца.

Эта картина придется по вкусу любителям интриг и черного юмора.

Стоить отметить превосходную игру актеров. Рэйф Файнс будто проживает целую жизнь на экране. А Джуд Лоу снова предстает перед зрителем в новом образе, на этот раз любопытного писателя. Юный актер Тони Револори заставляет поверить в его неподдельную, казалось бы, наивность, но в то же время рассудительность и огромный потенциал.

Хочется познакомиться с другими работами Уэса Андерсона!

9 из 10

Отель «Град Будапешт» был снят по мотивам произведений Стефана Цвейга. Можно сказать, что режиссер черпал вдохновение в творчестве Цвейга. Цитирую из интервью Уэса Андерсона: «Я увлекся, стал читать новеллы и мемуары и постепенно пришел к выводу, что будет правильней создать на экране мою собственную оригинальную версию эстетики Стефана Цвейга, не основанную ни на каком конкретном тексте».

Это второй фильм сценариста и режиссера Уэса Андерсона, который я посмотрела. До этого я видела его «Королевство полной Луны» с участием Эдварда Нортона. Увидев моего любимого актера в списках ролей Отеля «Гранд Будапешт», я сразу приступила к просмотру. Ужасно восхищена его энтузиазмом и ненавязчивой харизмой, смотреть на него приятно! Не могла такое пропустить.

Что касается режиссера, то в кругу заядлых киноманов его считают талантливым гением. Я поддержу эту точку зрения. Андерсон явно не лишен своего стиля и хорошего вкуса, каждый кадр гармоничен, в актерской игре не присутствует фальши, наоборот, хочется верить и переживать за героев. Например, в «ОГБ» имеется свой фирменный стиль, подобраны даже цвета фильма- теплые пастельные, розовые тона. «Гранд Будапешт»- это собрание великолепных кадров, наполненные милыми деталями. Давно не лицезрела таких фильмов. Он очень стильный.

Мы любим смотреть кино, чтобы немного расслабиться, а иногда смотрим, чтобы вычерпнуть что-то «большее», бесценный опыт, который показан со стороны. Если вы хотите получить нечто большее, а не просто убить свободное время, то этот фильм безусловно для вас. Так же, он рассчитан в первую очередь на людей с тонким чувством юмора. Черный юмор тоже присутствует.

Немного про сюжет.

Перед зрителями предстает умилительная история отеля «Гранд Будапешт», находящегося в вымышленной восточноевропейской стране «Зубровка». Ах, эта Восточная Европа. Во дворе была эпоха 30-х годов, в весьма не простом времени. В период между двумя мировыми войнами. Начинается фильм весьма запутано и медленно, но потом захватывает в такой вихрь событий и движений, что невозможно оторваться от экрана! Хорошо подобранные костюмы, красивые декорации и вид гор Европы… Завораживает! В фильме идет рассказ в рамках другого рассказа, идет два разных повествования. Очень необычное впечатление возникает во время просмотра. Кажется, что ты находишься на театральной постановке и все происходящее прекрасно поставленный спектакль из нескольких частей.

Главными героями второго рассказа является неподражаемый и харизматичный управляющий отеля месье Густав (Рэйф Файнс) и его милый и ловкий коридорный Зеро Мустафа (Тони Револори). Верные друзья постоянно в поисках приключений. Точнее, приключения сами находят их. Драки, погони, слежка, разговоры по душам и etc. Постоянно происходит какая-та «движуха». Безусловно, главное сокровище фильма- это Рэйф Файнс. Когда я слышала его имя, сразу вспоминался образ Волан-де-Морта из «ГП». Но все изменилось, теперь при его имени, будет всплывать облик месье Густава. Почему? Потому что он настолько идеально вжился в роль, что у меня просто нет слов. По моему мнению, это самая лучшая его роль. Строгий, интеллигентный, верный и дружелюбный управляющий отеля. Он не боится препятствий, трудолюбив и пошловат. Ему живется не так уж и сладко, но со всеми проблемами он справляется легко и с юмором!

Другие персонажи.

Не могу пройти мимо других ролей. Актерский состав идеально подобран и просто «ослепляет» своей «крутизной». Это, конечно же мой неповторимый Эдвард Нортон, серьезный, но такой забавный и смешной инспектор Хенкельс.

Тильда Суинтон в роли старой богачки Мадам Д, и Эдриан Броуди (ах, мой пианист), усатый и наглый Дмитрий, Сирша Ронан, милая и упрямая девочка Агата, а также Уиллем Дефо, «наемный убийца-терминатор» Джоплинг, грозный и могучий… Нет ни одного лишнего персонажа, все тщательно подобраны и великолепно показали свои актерские таланты!

Главное, что цепляет в этом фильме — это юмор. Сарказмные, ироничные и «подстебывающие» диалоги — все это доводило меня до приступов неудержимого смеха. Так как я смотрела его дома, я периодически нажимала на «паузу», чтобы как следует отсмеяться и процитировать только что произнесенное выражение. Ну, и снова посмеяться. Юмор тут настолько неординарный, что не успеваешь засмеяться и начинается новое действие. И снова смех.

Итоги.

Фильм цепляет своим сюжетом и забавностью всего происходящего, а также интересными персонажами и теплой атмосферой. Здесь нет «подводных камней». История прямолинейна и проста — это и притягивает зрителя. Это очень вкусный фильм, напоминает мороженное из Баскин Роббинса- легкий, воздушный и с маленькой аппетитной вишенкой на самой верхушке, то бишь «изюминкой».

Заряд позитива на весь день вам обеспечен. Повторюсь- это шедеврально!

10 из 10

Замечательная работа Уэса Андерсона, заставляющая поверить, что в наши дни хорошие картины все еще снимают.

В первую очередь очень понравилось то, что фильм пронизан этим действительно хорошим юмором в сочетании с немалыми драматическими моментами. Однако, что действительно хотел показать режиссер — комедию или же больше драму — до конца мне осталось непонятно. Хотя я все же склоняюсь ко второму, а юмор, на мой взгляд, здесь играет все же второстепенную роль. В фильме заостряется немало проблемных тематик. Это, прежде всего, и тема войны и ее смертоносного, всегда разрушительного характера, и вытекающая из нее тема обострившегося фашизма, и тема человечности во всех ее проявлениях и пониманиях, а также всех противоположностей этой человечности — алчности, надменности, цинизма. И не суть важно, в каком времени и году мы будем жить — в 2000-м, или в 1932-м — проблемы остаются все те же.

Нужно сказать, что также понравилась эта своеобразная «матрешка» в начале фильма, когда историю, чтобы рассказать, передают «из рук в руки».

Картину определенно можно смотреть в любом настроении, поскольку она сама подстроится под ваше расположение духа, будь оно подавленным или же наоборот. За просмотром, думаю, можно или полностью расслабиться, получая удовольствие от хорошей картинки, профессиональной игры актеров и юмора, или же совместить это еще и с мысленным погружением в фильм.