Рецензии

Славный парень Пон Чжун Хо далеко не в первый раз бьет не в бровь, а в глаз!

Все настоящие любители кино помнят и любят его самый культовый фильм — повесть о жизни южнокорейского общества во время военной диктатуры Чон Ду Хвана «Воспоминания об убийстве». Однако и после корейский мастер радовал нас если не шедеврами, то уж точно качественными картинами.

И вот выходит «Сквозь снег»! Пользуясь случаем, хочу поругать наших недалеких прокатчиков: фильм так и не пустили в широкий прокат в России. А можно было здорово подзаработать! В этой же Южной Корее народ валил на фильм толпами. Хотя Бог с ним, кому надо, тот найдет и посмотрит. Просто обидно, что 90 % фильмов в наших кинотеатрах — обычная кассовая галиматья.

«Сквозь снег» — фильм не только качественно сделанный, но и смысловой.

Для тех, кто еще не посмотрел, краткий экскурс в сюжет. Человечество вымерло от глобального похолодания (да, да! не от потепления) и все оставшиеся люди живут в одном длинном поезде, который постоянно колесит по Земле. В поезде жесткая иерархия: передние вагоны живут хорошо, средние — средне, а последние — это вообще ужас. Гетто, где все грязные, вшивые, нищие и голодные.

Известно, что далее. Далее — Революция. Вокруг этого и выстроен сюжет: доблестные революционеры с боями и потерями продвигаются к локомотиву, где засел зловещий архитектор поезда — жестокий и таинственный диктатор Вилфорд.

Главный герой доходит-таки до туда, но все оказывается немножко не так, как представлялось… Как? А вот это узнаете, когда посмотрите. Помните, из культового сериала: «Совы — не те, кем кажутся». Так и здесь.

Теперь к философии картины, как я ее понял. По сути, поезд — это наше общество. Разве современный капитализм не так устроен? Нет, скажете вы… Мы же не ходим вшивые и не едим протеиновые брикеты из тараканов! Это пока ресурсов много, а вот когда закончатся… Капитализм идеологически основан на социал-дарвинизме, на идее превосходства сильных. Выражаясь языком фильма «Облачный Атлас»: «В один присест сильный слабого съест».

Естественный отбор в рамках очень ограниченного пространства поезда — вещь проблемная и опасная, поэтому мудрый Вилфорд решил сокращать население искусственно: путем провоцирования бунтов и их кровавого подавления. Мультуз жив!

А разве не так устроена современная экономика в глобальном масштабе? Если не будет бедных, кому давать кредиты? Если не будет людей без жилья, то кто будет кормить ипотечные корпорации? Если не будет бесконечных войн «за демократию», то куда девать огромный американский ВПК, приносящий хороший доход? Куда девать ЦРУ-шников и их программы по слежке, если не будет «Оси зла»?

Все у нас точно так же, только с виду менее жестко. Пока менее жестко, чем у них в поезде. У них «золотая сотня», а у нас — «золотой миллиард», чье благо обеспечивается за счет остальных шести миллиардов.

«Сквозь снег» намного превосходит картины, снятые на похожую тематику в последние годы. Тот же «Элизиум» рядом не стоял! Да и «Голодные игры», если честно, тоже. Тем более стоит глянуть!

В целом фильм наводит на размышления и дает хорошую иллюстрацию того, куда мы катимся с нашим глобальным капитализмом. Относительно игры актеров: хочется отметить бывшую активистку Коммунистической партии Великобритании Тильду Суинтон, сыгравшую местную Маргарет Тэтчер, философствующего тирана Эда Харриса (Вилфорд) и, конечно, звезду корейского кино Сон Кан Хо, известного еще по фильмам Пак Чхан Ука. А вот «капитан Америка» на мой взгляд мог сыграть и получше, хотя никакого провала нет и здесь.

Из минусов можно отметить также сплошную голливудщину в изображении боевых сцен, но куда ж без этого, коли фильм англоязычный? Хотя и в азиатских фильмах всевозможной голливудщины (в плохом смысле этого слова, конечно!) сейчас хватает. А в остальном — браво! И декорации, и антураж, и спецэффекты — все на высоте. Кстати, жестокости много, а вот крови не очень… Что странно. Но все это — мелочи, в сравнении с тем, что фильм своей сутью бьет в точку.

Так что смотрим одну из лучших антиутопий последних лет и учимся думать: «Quo vadis, homo?»

8 из 10

Картина корейского режиссера Пон Чжун Хо под названием «Сквозь снег» заинтересовала миллионы зрителей еще задолго до своей премьеры. Во-первых, по сюжету это довольно масштабная утопия, сочетающая в себе фантастику и традиционные моменты классических фильмов катастроф. Во-вторых, картину создавали общими усилиями кинематографисты не только из Южной Кореи, но и США, Франции, и Чехии, что позволило избежать участия в проекте дорогостоящих голливудских мастеров эффектов и вся задумка авторов ленты уложилась в довольно скромные 39 миллионов долларов. В-третьих, основной актерский состав ленты выглядит более, чем шикарно. Встречайте Криса Эванса («Первый мститель»), Джейми Белла («Тинтин»), Тильду Суинтон («Хроники Нарнии»), Джона Херта («Индиана Джонс 4») и Эда Харриса («Скала»), которые явно согласились понизить свои гонорары, дабы перспективный проект все-таки состоялся. Ну и в-четвертых, за музыкальное сопровождение ленты отвечал Марко Белтрами, один из самых востребованных композиторов современного кино, работающий над «Я, робот» и «Обитель зла». Столь внушительный десант знаменитостей в фильме катастроф корейского режиссера, снятый в основном техническими усилиями европейских кинематографистов? А почему бы и нет! Лента «Сквозь снег» оказалась действительно динамичной и сильной, дважды окупив свой бюджет в мировом прокате. Однако по каким-то причинам на территории СНГ проект не получил широкого распространения в кинотеатрах и дошел до зрителей только благодаря рынку домашнего видео. Чем мотивировались прокатчики неизвестно, но сюжет картины таков:

На дворе — 2031 год. Практически все население планеты вымерло из-за глобального похолодания. Единственное место, где еще обитают представители нашей расы, это гигантский поезд, который некогда построил известный промышленник и мечтатель Вилфорд (Харрис). Создав некогда кажущуюся невозможной железную дорогу, опоясавшую весь мир, перед катастрофой Вилфорд набрал в свой поезд избранных личностей и отправился вместе с ними в бесконечной путешествие по вымирающему миру. Однако даже в условиях замкнутого общества поезда сложились непростые обстоятельства — в первых вагонах живет элита, а в последних бедняки и нищета, призванные всю свою жизнь жить в грязи и прислуживать богатым. Естественно, что за долгих 17 лет пребывания в неравных условиях, нижние слои общества будут готовить настоящую революцию, призванную уравновесить социальный раскол между пассажирами. Лидером атакующих становится Кертис (Эванс), который вместе с лучшим другом Эдгаром (Белл) и умудренным жизнью Джиллиамом (Херт) начинают праведный поход против Вилфорда и его приспешников во главе с министром Мэйсон (Суинтон), который ознаменуется кровавой бойней. Но главное то, что в конце похода наконец-то откроется вся правда о современном мире и мы поймем есть ли в нем место для человека…

Картина «Сквозь снег» от начала и до конца пропитана обаятельной эксцентрикой, которая очень сильно напоминает многие сюжетные и стилистические детали популярной франшизы «Голодные игры». Начнем с того что сама идея утопического поезда, колесящего 17 лет по обледенелому миру кажется несколько надуманной. Конечно же нам в голову приходит мысль о том, что гениальный бизнесмен и по совместительству инженер Вилфорд мог бы более рационально воспользоваться своими возможностями и создать некую постоянную колонию человечества, расположенную в одном месте. Все-таки, неугомонный поезд в мире без технического обслуживания путей — не самое надежной место. Но создатели придумали более-менее сносное объяснение подобного решения Вилфорда и на этом не стоит надолго зацикливаться, как и на множестве второстепенных, но не менее алогичных деталях. Но если в «Голодных играх» поезд занимал не так уж и много сюжетного пространства, то яркие и чудаковатые персонажи были там на протяжении всей истории. Ими же может похвастаться и лента «Сквозь снег». Главой всех эпатирующих личностей можно смело назвать Тильду Суинтон, которая уж очень напоминает Элизабент Бэнкс в роли Эффи из те же «Голодных игр». Только вот в отличии от солнечной Эффи, Мэйсон от Суинтон является настоящей железной леди, характер которой лишь подчеркивают яркие одежды и агрессивный грим. Кроме Мэйсон в сюжете присутствуют и донельзя стильные военачальники Вилфорда, щеголяющие в дорогих костюмах. Диалогов у них практически нет, но они всегда появляются во время битвы и среди серой массы атакующих выглядят словно не от мира сего, но ведь так и было задумано создателями.

Что же касается главного героя, Кертиса, то он выступает, ка классический борец за правду родом из нижних слоев общества. Это действенный, сочувствующий и бесстрашный парень, ведущий за собой всех своих сородичей и готовый умереть за них в ближайшей схватке. Однако создатели решили добавить герою Криса Эванса более драматических ноток и наше к нему отношение может несколько поменяться ближе к концу просмотра. Кроме того стоит отметить что сюжет носит несколько действительно интересных неожиданностей, так что прямолинейного действия не ждите. Что же касается динамики повествования, то здесь все, как и должно быть — группа революционеров захватывает один вагон за другим, перестрелка сменяет собой затишье и наоборот. Кроме того нам представляют множество оригинальных интерьеров и донельзя злободневно сравнивают быт развращенных «аристократов» с бедными «рабами». Опять привет в сторону «Голодных игр». Отдельно хочу поблагодарить декораторов и художников по костюмам. Судя по всему, весь практически весь бюджет был отдан им на откуп, от чего использование компьютерной графики было сведено, по возможности, к минимуму. И это, несомненный плюс, ведь даже при минимуме использования, графика в фильме не на высочайшем уровне. Однако особых претензий здесь нет, ведь посыл сюжета ориентируется на более серьезные проблемы, чем красивая картинка.

В итоге хочу сказать что «Сквозь снег» является интересным фильмом, который довольно захватывающе рассказывает нам классическую историю противостояния разных слоев общества и предупреждает что за каждым волевым решением неизбежны жертвы. Конечно внимательный зритель может предъявить картине Пон Чжун Хо немало логических претензий, но «Сквозь снег», как ни как, является утопией, а она и не должна быть на 100% достоверной.

8 из 10

Этот фильм российские прокатчики испугались давать в кинотеатрах. То ли убоялись социальной сатиры и антиутопии, то ли посчитали, что никто не поймет, то ли приняли за чрезмерно жестокое, то ли решили, что на фильм корейского режиссера, пусть и с голливудскими актерами, никто не пойдет.

Как же они ошибались. «Сквозь Снег» (Snowpiercer, ???) экспортного южнокорейского режиссера по имени Пон Чжун Хо оказался одной из самых оригинальных, умных, динамичных и самостоятельных картин вообще. Ну, или 2013 года точно.

Фильм представляет собой философскую притчу и экранизацию учебника по классовой борьбе одновременно. Достаточно непопулярный сегодня жанр «условно научной фантастики» и художественная основа в виде мало кому известного французского комикса из 80ых делают свое дело. У фильма определенно есть свое лицо.

В мире Snowpiercer полно художественных условностей, которые нам нужно принять на веру. Происходящее полно хорошего азитского безумия — весь фильм происходит в поезде, который вот уже 17 лет является единственным прибежищем человечества после экологической катастрофы, в результате которой мир покрыла плотная корка льда, а все живое замерзает за считанные минуты.

Поезд колесит по рельсам, протянутым железнодорожным магнатом Уилфредом, который, собственно, построил сам поезд и вечный двигатель внутри него. В самом поезде живет несколько сотен человек, причем места в вагонах распределены в соответствии с социальным статусом: богачи купаются в роскоши в передних вагонах первого класса, а бедняки всем скопом тянут лямку на одних только протеиновых батончиках в последнем вагоне, утопая в лохмотьях, грязи и мельтешащих детях.

Следит за порядком служба безопасности во главе с загримированной Тильдой Суинтон и парой её подручных в дорогих костюмах от Армани.

Понятно, что настолько условный мир и столь очевидное социальное неравенство не может долго существовать, поэтому бедняки с завидной регулярностью поднимают восстание в надежде захватить власть над двигателем поезда, более лучше одеваться и есть нормальную еду.

Руководит процессом заслуженный пенсионер английского кино Джон Херт и Крис «Капитан Америка» Эванс. Последний, впрочем, больше напоминает Кристиана Бейла из «Власти Огня» (где власть над Лондоном захватили драконы. Ну, вы помните).

После того, как режиссер расставляет все фигуры на доске, знакомит нас с местными правилами игры и мотивацией основных героев, а также злобно манипулирует нашими чувствами, вводя сюжет о похищении детей, начинается самое интересное.

Если вы думаете, что разбираетесь в фильмах про восстание масс, то вы заблуждаетесь. Все каноны летят к чертовой матери, потому что у корейцев свои причуды. Каждая сцена в фильме будет стараться вас удивить. И ей это легко удастся. Как только вы почувствуете, что знаете, к чему все идет, вам тут же подкинут сюрприз.

Это и феерические битвы, обставленные так, что заставляют легендарную сцену из «Олдбоя» (про молоток) курить в сторонке.

И какие-то несусветные интерьеры разных вагонов, по котором будут прорываться герои. И фантасмагорическая в своей гениальности сцена в «школе», которая одновременно напоминает Bioshock и последние фильмы Уэса Андерсона.

Заряженный темп и тон повествования не сбавляются ни на секунду. Фильм не провисает когда на серьезных щах начинает втирать нам про экологию, ни когда живописует ужасы выживания в условиях отсутствия еды, ни когда мы видим странную сцену драки в парилке.

Конец всего, правда, немного предсказуем, но тут уже ограничения жанра, да и логика всей истории ведет к нему.

И все же, выдумка, с которой обставлены все сцены, заставляет поверить в том, что азиаты — пожалуй, единственные, кто в современном мире могут еще удивить искушенного зрителя.

В целом фильм получился очень пелевинский. Тут вам и жизнь-поезд, и поиск скрытой истины несправедливости(которой, впрочем, нет), и обретение себя через самоотрицание.

Чего здесь нет — так это любви. Кроме, возможно, любви родителей к их детям — последнего грааля постсовременной культуры. И любви Героя к самопожиранию.

Это жесткий фильм. Крутой фильм. Во всех смыслах.

Очень давно ждала появления этого фильма, а теперь наконец-то появилась возможность посмотреть его. Сразу говорю, перед просмотром каждому зрителю важно уяснить для себя, что именно сейчас он будет смотреть. Я тоже попалась на этот крючок, изначально ожидав от фильма совсем другого, чем то, что увидела на экране, и первое впечатление от него у меня было просто отвратительным — я не выдержала и до половины. Но, пересмотрев его сначала и взглянув на него с правильной стороны, я в корне изменила свое мнение о нем.

Итак, перед нами эпатажная треш-драма-аллегория. Во время просмотра ни в коем случае нельзя забывать, что это — экранизация крайне оригинального в хорошем смысле художественного произведения с не имеющим аналогов авторским сюжетом, а не типичный постапокалиптический боевичок, каким я ожидала его увидеть. В целом по стилистике фильм напомнил мне небезызвестный мюзикл «Repo! The Genetic Opera» (2008) Даррена Линна Боусмана, который мне очень нравится своей театральностью и гротескной подачей информации.

Сюжет фильма пересказан до меня уже много раз, поэтому я просто перечислю то, что особенно обратило на себя мое внимание, как хорошее, так и неудачное.

Из хорошего в первую очередь хочется выделить игру актеров, что неудивительно с таким-то подобранным составом. Герои Криса Эванса и моего любимого после «Побега» и «Нимфоманки» Джейми Белла очень радуют глаз, приятной неожиданностью стал очередной харизматичный образ Джона Херта, а Тильда Суинтон, знакомая многим только по фильму «Constantine» (2005), здесь, как мне кажется, вообще раскрылась на все 100%. Сыграть такого эпатажного персонажа, полностью вжившись в роль, шедеврально передавая всю мимику и экспрессию, смог бы далеко не каждый.

Не блещущую сногсшибательностью и своим количеством компьютерную графику вполне компенсируют красивая яркая картинка и неплохо исполненные эмоционально выразительные моменты, к гриму и костюмам претензий также не возникло. Далее я объясню, почему их в принципе не должно появиться у зрителя, который понял настоящий смысл, заложенный в источник сюжета, так непривычно переданный в образе фантастической баталии.

Как я уже сказала, первый раз я начинала смотреть фильм как обыкновенный постапокалипсис, которых в последнее время стало появляться все больше и больше. Разумеется, такой подход к нему категорически неверен. К счастью, прочитав о том, что сценарий был написан по французскому графическому роману «Le Transperceneige», я взглянула на работу Пон Чжун Хо под совсем другим углом и увидела в ней то, что и хотела увидеть — нестандартное авторское кино, цепляющее главным образом не реализацией фантастической картинки, не экшном и элементами боевика, а общим посылом и метафорой, заложенной в первоисточник.

Но если все-таки не заниматься поиском глубокого смысла и подойти к «Snowpiercer» с претензией на постапокалиптическую матчасть, то будет совершенно несложно заметить, что по отношению к реальной жизни фильм чуть менее чем полностью преисполнен различными фактическими ляпами, торжеством абсурда и, как тут уже писали в одной из рецензий, «бредом сумасшедшего». Именно это и бросилось мне в глаза, когда я начала первый раз смотреть эту ленту, еще не разглядев ее настоящего посыла. Но, так как, просмотрев ее целиком, я поняла, что не имеет смысла перечислять все минусы подобного плана, я не буду критиковать фильм в этом аспекте, и другим также советую не задумываться об этом, а, закрыв глаза на все эти неточности, попробовать отнестись к сценарию как к исключительно авторской фантасмогории, с реальностью имеющей только номинальную связь.

После просмотра очень захотелось ознакомиться с первоисточником этой истории и пересмотреть фильм как минимум раза два — многие моменты остались мной не понятыми. Мой вердикт — Пон Чжун Хо постарался на славу. Корейский режиссер, не имевший до этого опыта с англоязычным актерским составом, сумел качественно вложить в весьма недурственную постапокалиптическую картинку изначально задуманный в романе, актуальный для современной реальности, смысл, за что ему большое спасибо.

8 из 10

Цитата Бернарда Шоу, которую я вынес в заголовок, у меня прежде всего ассоциируется с такими вещами, как война и революция. Этот фильм — прежде всего о революции, о ее причинах, о ее свершении, и о ее последствиях.

Фильмов про революции — не так уж и много.

Фильмов про постапокалиптические революции — в принципе, кот наплакал.

Атмосфера этого поезда — нечто из ряда вон выходящее. Эдакая экосистема, единственный очаг жизни на Земле — подвержен собственным законам, собственной социальной стратификации, есть богатые и бедные, силовики, охраняющие богатых, хамоватые министры, загадочные правители — все это очень большая аллегория на современный мир, функционирующий по законам капитализма.

И вот — появляется главный герой. Он полжизни провел в этом поезде, он знает, что люди могут жить лучше… И он ведет их вперед, на битву, за лучшую участь, за новую жизнь.

Ни одна революция не происходила без суровых испытаний. Вагон за вагоном — герой меняется, меняется атмосфера этого поезда. И вот когда он уже так близко к цели, его пытаются «прогнуть», объяснить, что так и должно быть, что должны быть и верхи, и низы, и что кто-то всегда должен жить за счет другого.

Ответ героя в тот момент — был непредсказуем.

И концовка была достойна. Она была логична, она дарила надежду.

Актерская игра бесподобна. Моментами бегут мурашки по коже от жесткости верхов и от борьбы бороться до конца низов. Это очень достойное кино. Я готов пересмотреть его снова и снова.

Квинтэссенция революции — в одной картине.

10 из 10

to сисеро

«Глобальное потепление — это плохо», — подумали люди и в 2014 году изобрели газ, который должен был охладить атмосферу. Он ее охладил. Да так, что в мире наступил тотальный оймякон и выжили только те, кто успел погрузиться в хайтековый железнодорожный ковчег, наворачивающий круги через всю планету. И вот спустя семнадцать лет (ага, быстро) поезд уже превратился в тарахтящую аллегорию тоталитаризма: в хвостовых вагонах влачат что могут унылые нищеброды, в середине дислоцировалась прессующая их солдатня, а где-то впереди местные буржуи жрут от пуза и радостно боготворят Священный Двигатель & Его Конструктора. Однако рябчико-ананасовые грезы застят угнетенным пролетариям глаза, и, когда среди них обнаруживается более-менее харизматичный Капитан Америка, они с культями наперевес отправляются рушить горизонталь власти. Само собой, каждому-каждому в лучшее верится, но режиссер-то — кореец.

Кое-кто помнит, как товарищ Пон Чжун Хо куролесил в своем кайдзю-памфлетном «Гвоемуле», у которого жанровая принадлежность менялась чуть ли не каждые полчаса. Кое-кто знает, что, при всей своей этнически неизбежной любви к психофизиологическому кинонасилию, постановщик «Сквозьснежника» (да, у французов и американцев звучит лучше, ну и ладно) во главу угла обычно ставит социальную проблематику. Кое-кто задолбался ждать, пока наши прокатчики решат заиметь этот фильм на отечественных широкоэкранах, — и уже убедился, что первый англоязычный опыт господина Хо вполне себе наследует традиции его прежних работ. Во всяком случае гвоемульность тут чувствуется явно. При этом, как и упомянутый чжунопродукт 2006 года, «Сноупирсер» довольно бесстыже обнажает края жанров, которые в нем накладываются друг на друга. Где-то посередине поезда фильм разламывается, оставив в задней части агрессивное повествование, а в передней — в разы более статичное описание-рассуждение.

И это картине не в плюс. Первый ее час проносится почти на одном дыхании, несмотря на разнообразные полукомиксные бессмыслицы, деревянных злодеев во главе с псевдозубастой училкообразной Тильдой Суинтон, графику из середины 90-х (замерзшее заоконье будто бы нарочно сделано дешево и некрасиво, чтобы обозначить условность аллегории) и общую вторичность замысла, уж больно похожего на десяток вещей вроде саймаковского «Поколения, достигшего цели». Успех здесь в первую очередь в экшн-сценах: нарратив начинает зубодробить с появлением тарана и взрывается полновесным катарсисом в батально-локомотивном эпизоде с хрустящими топорами и окровавленными ПНВ. И вот, когда зритель (а им в этот раз оказался я) уже возносит хвалы брутальному корейству, которое породило эту высокоидейную помесь горизонтальной версии «Рейда» и растянутой до часа коридорной сцены из «Олдбоя», — наступает вторая половина, умудрено-антиутопическая и гораздо менее воодушевляющая конкретно меня.

И дело даже не в том, что динамика начинает провисать до пола, лишь изредка радуя взор банной поножовщиной (привет «Пороку на экспорт») и визгливыми автоматными очередями. Дело — оно в том, что никакой особо интересной оригинальности в устройстве этого чух-чух-государства, экскурсии по которому уделено добрых пятьдесят минут, я не усмотрел. Урок ЖД-идеологии в школьном вагоне и мастер-класс по этике новых времен от демиурга-машиниста впечатляют даже меньше, чем аналогичные объяснялки в каком-нибудь компьютерном «Биошоке». При этом что буржуазия, что пролетариат крайне (и привычно) картонны, и более-менее занятными фигурами оказываются лишь похожий на обезсэндвиченного грустного Киану Крис Эванс, которому обноски и синячная небритость идут гораздо больше всяких жестянок со звездочками, — и завсегдатай поновских лент Сон Кан Хо, на пару с экранной дочкой сурово пыжающий токсичные отходы. То есть и переживать особо не за кого, и говорильня восторгов не вызывает.

В целом все получается как-то неровно. С одной стороны — классный сеттинг, зоркая на мелочи камера, удачная музыка и качественный отыгрыш того же Кэпа + впечатляющее рубилово. С другой — событийная асимметрия двух половинок «Сквозьснега» (причем отстает, к несчастью, именно вторая), алогичность и навязчивая карикатурность отдельных элементов выстроенного мира + его общая повторюшечность, не особо перфекционистская работа художника-постановщика с будто бы пытающейся нас в чем-то убедить фамилией «Неквасил», гораздо более мощно выведенное в других антиутопиях, вроде «Убить дракона», идейное наполнение… Неудачей прямо вот так не назовешь, однако из-за дюже аппетитного сарафана, который фильму сплели зрители и критики, ожидалось нечто более грамотное и доведенное до ума как с формальной, так и с содержательной точки зрения.

Dixi.

Самое лучшее в фильме — это поднятые вопросы и сконструированная модель мира поезда, бесконечно едущего по кругу. подобная тема поднималась не раз и не два, но разве от этого она становится хуже?

Итак, дано: на Земле рукотворный ледниковый период, всё человечество сидит в длинном-предлинном поезде, тем самым спасаясь от лютого мороза. Люди быстро распределились на две кучки: элита и простой люд. Само собой, элита вкушает все прелести жизни, а на простой люд сыпятся все шишки, хотя их единственная вина заключается лишь в том, что они оказались в хвосте поезда.

С условностью лучше согласиться сразу: даны такие условия и всё тут.

Итак, простой люд терпит всяческие унижения, иногда отдавая отдельных людей «первому классу». Само собой, антисанитария, протеиновые «кирпичики», охрана, лишение благ жизни — всё это не может не раздражать, тем более, в массе своей, они нисколько не хуже «элиты», а то и лучше. Разве справедливо, что «элите» достаётся всё, если она ничего для этого не сделала и не делает?

Но «элита» не сдастся. Она привыкла к своему богато украшенному полному корыту, она не хочет понимать «низы». И она будет драться. И машинист поезда будет на стороне «элиты»: он выстроил эту порочную систему. И он не может выбраться за рамки системы.

Но, чем хорош фильм: есть и другая сторона. Данная система функционирует, она спасает остатки человечества, поддерживает их жизнь — а там, глядишь, зима пройдёт. Кем-то придётся жертвовать, дабы система функционировала. Придётся поступиться свободами — ради функционирования той же системы.

Но мне эта позиция глубоко неприятна.

Потому что это — разделение людей, противопоставление друг другу. Система выживает за счёт этого раздора, но велик риск, что рано или поздно ненависть простого люда просто разорвёт систему в клочья, став неуправляемой разрушительной силой. Кроме того, подобный раскол отнюдь не решает проблемы выживания — он только ставит новые вопросы.

Потому что «элита», купаясь в своём розовом мире, не захочет изменить его ради простого люда. Она боится сломать эту систему, выйти за её рамки — ибо страшно потерять это прекрасное корыто.

Потому что «низы», добиваясь справедливости, не могут предсказать последствия, не могут создать новую систему, отличную от прежней — ибо они ненавидят «элиту», ибо они не знают всего.

Что получилось в итоге? Система сожрала себя. Она была устойчивой какое-то время, но она не совершенствовалась, не исправляла свои пороки, на чём и погорела.

Редко какой фильм вызывает у меня желание поразмышлять. С моей стороны — это достоинство.

Что же до всего остального, то есть хорошие и даже отличные моменты (вроде битвы в туннеле, монолога перед дверью к Двигателю), неплохие актёры (но не более того), прекрасный антураж, терпимые спецэффекты…

Что не понравилось? Пожалуй, упрощение и схематичность происходящего.

Итог: интересное кино, с не до конца раскрытым потенциалом. Самое лучшее — поставленные вопросы и задумка. Всё прочее — средненько, но без паршивости.

8 из 10

Фильм я безумно ждал, но лишь исключительно потому, что его режиссер Пон Чжун Хо - создатель одного из моих любимейших фильмов «Воспоминания об убийстве».

И вот перед нами «Сквозь снег» - очередной антиутопический концепт в условиях ледяного постапокалипсиса.

Вообще, несмотря на логическую беспомощность концепции с поездом, сама идея и предлагаемые обстоятельства мне сразу понравились. Я просто уже изначально не стал брать в расчет бедовость всей затеи (а она бредовая), а просто принял за данность всю эту ситуацию, которая довольно интересна и символична сама по себе, пусть и в отрыве от логики. В нашем случае её нужно рассматривать именно в отрыве от логики, иначе все сломается.

Но ткань картины затрещала почти с самого начала. Кто все эти люди? Номинальные, картонные, вырванные из контекста, практически без предыстории, как персонажи совсем бесплотны и неосязаемы: какой-то молодой бунтарь-революционер, его молодой и горячий товарищ, женщина, потерявшая ребенка, мудрый старик - совесть нации и так далее. И если бы это был не фильм, а, скажем, пьеса, в которой, исходя из формы, все происходящее – это схема, то это было бы органично. Но вот в «Сквозь снег» - это не работает, ибо не несет никакого практического назначения, осмысленности. Поэтому когда герой Эванса в конце начинает рассказывать про поедание младенцев, то проникаться нам уже поздно. Ни слез, ни сострадания.

Похожее ощущение было у меня в «Голодных играх», а именно: ощущение несочетаемости элементов. Причина кроется в том, что конкретное экранное действо, несмотря на классическую для Америки и Европы антиутопическую форму, наполнено чистейшей воды корейскими штуками, которые не вяжутся с Голливудом. Если бы 'Snowpiercer' был полностью корейский фильмом, то я не задал бы и половину вопросов, потому что воспринимал бы все как экзальтацию. Очевидно же, что духовность Востока совершенно отлична от Запада, имеет кардинально другую специфику и окрас. Она отлична на фундаментальном, историческом уровне. И когда я вижу, когда корейские актеры, например, Сон Кан Хо или Ким Сан Ген завороженно смотрят вдаль, то знаю (или верю), что они принимают решение. А когда то же самое делает Крис Эванс, то мне кажется, что он чудовищно тупит.

Если видите за дверью толпу вооруженных людей, и вы к этому явно не готовы, ну закройте дверь обратно, зачем же так, повторюсь, выразительно тупить? Но нет, тут у нас тонкий восточный символизм с рыбьим нутром, поэтому мы постоим в эффектной паузе, просмакуем момент, когда все бытие замерло, и вот он катарсис... А потом потеряем кучу своих людей. Катарсис-то катарсис, но не в этом фильме.

И вот главный герой Кёртис, похожий на барда с грушинского фестиваля, с топором пробирается по цветастым дискотекам, саунам, концентрированно пародийным вечеринкам высшего общества, со всех сторон его обдает, значить, всяческим гедонизмом и духовным распадом жителей первых вагонов, а он все идет от нелепости к нелепости и через нелепость. И поднимает сначала одну мою бровь, потом вторую, а потом начинает утомлять. Антиутопия и общечеловеческий подтекст исчезает и начинается какой-то Зомбилэнд, в котором, кажется, еще мгновение назад Кёртис был драматическим героем, но через пять минут он становится Стэтхемом, против которого выступает какой-то трэшовый неубиваемый громила, которого играет чувак (конечно же!!) из Восточной Европы. Видимо, это местный кондуктор, который упорно преследовал Кёртиса с требованием предъявить за проезд. И в итоге такая вот эклектика, такой жанровый микс, который мог быть изюминкой фильма, стал его могилой.

Итог фильма и мораль банальны и очень разочаровывают. Хуже, чем 'Элизиум', честное слово. У меня было два варианта развития событий, один из которых в итоге я угадал почти полностью, да еще с подробностями. А уж выбор актера на роль Уилфорда – это «Труману» привет. Зрителю сразу понятно, что поезд – это модель человечества, ресурсно-сбалансированная, с имитацией естественного отбора. И понятно к чему в итоге придет главный герой. А финальный разговор, состоит из таких простых, обычнейших фраз, которые из уст Харриса слушать даже неприлично. Никакой метафористики, никакого откровения, уху и мозгу не за что зацепиться.

Всю эту тотальную антиутопическую абсурдность надо доводить до совершенства, до логического конца, она должна быть объемной, и она должна быть подкреплена сильнейшей актерской игрой, которой здесь нет. Да, можно отметить Тильду Суинтон, Джона Хёрта в аутентичной для себя роли, но если вы читали статьи, где написано, что Крис Эванс заматерел как драматический актер, то об этом рано еще говорить. Во всяком случае, не в этом фильме.

Сквозь снег — южнокорейская картина сделанная на американский лад, первый англоязычный фильм от режиссера Пон Чжун Хо (Воспоминания об убийстве, Мать, Токио, Вторжение динозавра), основанный на французском графическом романе 1984 года «Le Transperceneige» Жака Лоба и Жан-Марка Рошетта.

Пон Чжун Хо — южнокорейский режиссёр, который известен во всем мире, его картины всегда производили на меня неизгладимое впечатление. Для меня он считается одним из самых ярких фигур южнокорейского кинематографа. Под стать режиссеру и актерский состав: Крис Эванс, Тильда Суинтон, Октавия Спенсер, Эд Харрис, Джейми Белл и два совершенно новых для меня актера: Сон Кан Хо и Ко А Сон, которые отыграли свои роли на мой взгляд безупречно (особенно Сон Кан Хо).

Сюжет фильма повествует о том, как в недалеком будущем мир погрузился в вечную мерзлоту. Везде где раньше зеленели поля и расцветали яблони и груши теперь мерзлота, людям негде прятаться, кроме как в большом поезде, без остановки мчащемся по трансевразийской магистрали. В вагонах поезда процветает и одновременно умирает жизнь. В хвостовой части поезда процветает нищета, целые народы погибают от голода и в буквальном смысле поедают друг друга. Но в первых вагонах живет элита, люди которые заплатили за билеты, они не задумываются об остальном мире, для них главное это их жизнь, всё остальное это декорации и массовка. Спасти от нищеты и болезней может только человек, который восстал против системы, который способен восстановить справедливость. Как раз эти человеком и является Крис Эванс (в роли Кёртиса).

Жанр «Сквозь снег» — смесь фантастики, боевика и драмы. Пон Чжун Хо знаменит своими фильмами драмами, но вот с фантастикой у него были проблемы (Вторжение динозавра). Сквозь снег — как раз задал новый темп развития фильмов Пон Чжун Хо. Я надеюсь, он и дальше будет снимать фильмы в том же жанровом направлении.

Главная роль в фильме отводится Крису Эвансу (в роли Кёртиса). На мой взгляд, роль у Эванса получилась. Актер, которого я лишь представлял в роли супергероя или просто крутого парня, в фильме представляется уязвимым в физическом и моральном смысле. На плечи его героя падает большой груз, на него возлагаются большие надежды на спасение и он чувствует, что это тяжёлая ноша, он думает, что не справится, что он не командир и уж точно не тот человек, который мог бы управлять поездом и следить за людьми. В его мечтах все люди поезда равноправны, каждый обитатель поезда хорошо одет и сыт, но жизнь преподносит ему много препятствий, через которые он должен перешагнуть, чтобы его мечта сбылась.

Фильм примечателен еще тем, что в нем есть замечательная музыка композитора, который претендовал на две премии Оскар за лучший саундтрек Марко Белтрами (известный по фильмам «Я, робот», «Поезд на Юму», «Обитель зла», «Росомаха: Бессмертный», «Война миров Z», «Повелитель бури» и еще десятки известных фильмов). Его музыка как приправа к еде, добавляет определенный вкус фильму и доставляет удовольствие зрителю.

В итоге: отличный фильм Пон Чжун Хо, картина с мощным социальным смыслом. Она наглядно демонстрирует победу анархизма или революции, она показывает всю жестокость людей, а также приоткрывает нашу темную сторону, сторона, которая показывает всю сущность человека: жадность, злость, лживость, зависть и т. п. Рекомендую к просмотру, корейцы смогли доказать, что они могут снимать фильмы лучше Голливуда и я надеюсь, они будут продолжать в том же темпе.

8 из 10

Стремительный, обтекаемый, морозно стальной и дико футуристичный, последний поезд на Земле, подобно рыбе с блестящей чешуей, держит путь в никуда, скрывая в своем бесчувственном чреве пригоршню выживших людей. Сами люди сохраняют строгое подобие порядка посредством старого доброго социального расслоения, и наш взор обращается в сторону хвоста, где пушечное мясо с нижней палубы питается протеиновым желе нежного оттенка гудрона и сносит наказания обморожением конечностей. Среди толпы в лохмотьях выделяется лидер с умными глазами Кертис и его друг Эдгар, которые на скорую руку устраивают побег из злосчастного конечного вагона и устремляются к голове — великому Вилфорду, изобретателю их искусственной среды обитания. Очевидно, чтобы устранить несправедливость и получить все ответы на вопросы. Но не все революции хорошо кончаются.

Первый европейский проект корейского фантазера Пона Чжун Хо, покоящийся на столпах французской графической новеллы и озаряемый феерической игрой таких комет кинематографа, как Крис Эванс, Тильда Суинтон, Октавиа Спенсер, Эд Харрис и др., должен привлечь Ваше внимание, о зритель, тем самым вышеперечисленным. Вот чем мне безумно нравится неголливудский подход к магии кино: срыв сюжета с места в карьер, без консервативно примитивной обрисовки персонажей и убогих предварительных ласк клишированного нарратива. При этом каждое лицо на экране естественно самобытно и интересно. Игра в революционный переворот очень схожа с путешествием с Чарли по шоколадной фабрике, где наравне с жесткой, как колючая проволока, иронией преобладает безграничная и самоуверенная фантастичность, которая ошибочно принимается за бред сивой кобылы. Когда в одном порыве сливаются милые сердцу мотивы экологического апокалипсиса, концептуальные позывные прекрасного квеста Syberia, политически ангажированный поклон в сторону Матрицы и Вендетты, дерзкая свобода независимого проекта и очки вкупе со вставной челюстью Суинтон — как вообще можно это невзлюбить? Мне уже давно не было так угрюмо-смешно.

И ежик давно раскусил щедро гипертрофированный микрокосм поезда, где вместе с незадачливыми бунтарями режиссер поступенчато препарирует социум и в результате выводит концентрированные правила круговорота политики в природе. И даже не знаешь, то ли смеяться, то ли плакать над этой блестяще острой антиутопией, которая прямо-таки режет глаза, как и сегодняшняя политическая ситуация в стране, когда все мы, сами того не подозревая, становимся винтиками и шпунтиками в бессердечном механизме самодостаточного вечного двигателя.

Смотреть обязательно! и внедрить в школьную программу.

9 из 10