Рецензии

На данный момент нет другого фильма, который настолько точно вызывал бы у российского зрителя затяжную рефлексию. Иначе почему Уилфорд обладает такими знакомыми и не слишком приятными чертами характера? Пон Чжу Хо стремительно несётся, подобно спасительному поезду, по ржавеющим рельсам кинематографа. Попутно задевая самые разные жанры. Стоит ли задаваться вопросами по поводу нелепых ошибок, кульминации, возможностей и прочего технического; не слишком нас стесняющего в формировании финальной оценки. Мне кажется, что нет.

Если фильм и кажется не по-научному умным, то фантастически ироничным назвать этот взгляд в будущее, которое так сильно напоминает наше настоящее, можно. Поразительное замечание: обширные стороны этой жизни можно уместить в вагон поезда. Не менее поразительно: целое человечество в такие же условиях. А уж революция — это даже такой антиутопичный идеализм в условиях абсолютного отчаяния.

Порой кажется, что мы трясемся в одном из таких вагонов. У каждого своя жертва, принесённая во имя личного Вечного Двигателя. С персональным Кёртисом в душе: нет сил, но и отступать некуда.

Кто знает, может стоит его выпустить?

Об этом фильме, по сути, нечего говорить, если не раскрывать некоторых сюжетных ходов, объясняющих мотивацию героев. Первая англоязычная лента популярного корейского режиссёра Пон Чжун-Хо всё же не хватает звёзд с неба, хотя и не лишена парочки стильных эпизодов. Будучи экранизацией французского комикса, в памяти невольно возникают ассоциации с творчеством Жан-Пьера Жёне, а конкретнее с его насыщенными эксцентрикой антиутопиями «Деликатесы» и «Город потерянных детей». Но корейскому постановщику явно не хватает западной ментальности, чтобы насытить чисто гиньольную интерпретацию революционной борьбы, предполагающимся юмором и иронией, замешанным на эксцентрическом фарсе. А неумение работать с актёрами-европейцами, что типично для большинства азиатских постановщиков, только усиливает эффект тотальной упрощённости действия до уровня обычной стрелялки-бродилки, где у революционеров даже нет лозунгов на устах. Выигрышно на этом фоне смотрятся разве что корейские актёры: звезда корейского кино Сон Кан-Хо и молодая актриса Ко А-Сон.

При этом фильм вполне актуален по своему посылу, хотя сценарно реализован до безобразия алогично и прямолинейно. Ведь европейская цивилизация продолжает двигаться по кругу, как и вынесенный в заглавие локомотив, и вновь приходит к тому витку, когда консерватизм набирает свою силу и популярность, в замен так и не разрешившей никаких философско-экзистенцильных проблем либерально-буржуазной идеологии, которая задавила собою все социал-революционные движения, дискредитировав их в глазах западного общества. «Сквозь снег» и есть демонстрация этой самой модели дискредитации посредством кино. Не удивительно, что данную идею реализовал кореец — представитель страны, где никогда и не было либеральной демократии, а только военная диктатура, да маскирующуюся под демократию клановая модель современной Кореи, где по-прежнему все живут в страхе перед внешней угрозой в лице КНДР, несмотря на экономическое чудо, позволившего избавиться от внешнего антуража относительно жёсткого консервативного правительства.

В далёком 2031 году вот уже почти 18 лет движется поезд с последними останками выжившего человечества, после экологической катастрофы, заморозившей весь мир. И хотя в основе поезда лежит вечный двигатель, который не позволяет ему останавливаться, общество вынуждено было поделиться на классы для поддержания гармонии в экосистеме. Есть высший класс из числа руководителей и праздных бездельников, есть низший класс из числа рабочих, учителей, садоводов, полицейских, поваров. Но есть и деклассированные элементы, которые проживают в последнем вагоне. Они ничего не делают, только плодятся и размножаются, как грязные крысы, питаясь чем придётся. Но именно в их среде зреет идея восстания. И последние станут первыми. Благо есть и идеологический лидер восстания, что важно, с бородой, и настоящий герой, чьё сердце разгорается огнём во тьме вселенского холода, и невинные жертвы режима, погибшие в «мирных демонстрациях», за чьи жизни люди готовы идти вперёд ещё быстрее. Но никто из них не догадывается, что они всего лишь марионетки в руках истинных властителей дум. Жертвы эксперимента под названием «вооружённый бунт», для создания иллюзии небесмысленности существования рода человеческого, наличии стремления к лучшему. Борьба за свободу оказывается всего лишь заранее продуманной интригой, как по уничтожению излишне размножившегося плебса, которому за счёт тонких политтехнологий промыли мозг идеей о том, что они сами поднялись и что их мнение имеет значение, так и для демонстрации всем остальным, что человек может остаться человеком даже в нечеловеческих условиях.

И имея такую модель человечества в миниатюре, поднимается вопрос: «А достойно ли оно продолжить свой род?» Конечно, для Пон Чжун-Хо было бы высшей благодарностью, сравнение с последним фильмом Алексея Германа, который тоже учуял возрождение консервативной модели и убивал и «серых», и «чёрных», посмевших смести законную (плохую, но законную) власть, ставя во главе Человека, который полюбил народ во всём его убожестве, пусть в этом и усматриваются нотки утопической диктатуры во спасение. Но рано или поздно какой-нибудь очередной пламенный революционер Арата Горбатый доберётся и до него. Вот тогда мир будет ввергнут в хаос саморазрушения. Жаль только, что для высказывания этой идеи Пон Чжун-Хо пожертвовал искусством кино.

Почему вечный двигатель впихнут в поезд? Просто потому что создатель любит поезда? Смешно... Зачем этот поезд едет вокруг всего шара? Кто следит за его состоянием? Там вообще кто-нить работает? Зачем вообще этот весь лишний пролетариат тогда в последнем вагоне? Как они вообще все живут? Ладно, питаются батончиками из насекомых (хватит ли этого чтобы не сдохнуть?)... А чем питаются насекомые? Чем вообще их так удивил состав их гадких резиновых батончиков? Они думали они из меда? Лучший способ проверить есть ли патроны в автомате у врага, это сразу приставить автомат к своей голове и нажать курок? Почему не в воздух? Не так круто выглядит? Как снег тает при минус дофига на улице? Рука человека замерзает за пару минут, но снег тает... И упитанный медведь бегает. И еще тысяча вопросов... На кого рассчитан этот бред?

Сам конфликт, учитывая выше сказанное, высосан из пальца. Все банально, глупо, вторично и просто неинтересно. Ах, бедных людей угнетают высшее сословие... Однако зачем там их просто так держат? Почему охранники возле них ходят без пуль, когда пули есть? Зачем такой разрыв в уровне жизни между вагонами, когда пролетариат можно усмирить какими-нить ништяками типо 'отпуск в вагон-сауну'? Ну или просто не посадить всех по камерам отдельным, а не держать всех месте?

Фильм не заслуживает внимание, и должен быть забыт как какое-то недоразумение.

1 из 10

Около двух месяцев назад бесцельно шатаясь по интернету, наткнулась на весьма заманчивый постапокалиптический фильм «Сквозь снег» и уже через пару часов его смотрела. В последнее время при просмотре фильмов подобного жанра всё больше внимания стараюсь уделять поведению персонажей, нежели чем ставлю акцент на масштабности происшествия. Ведь кинематограф за многие десятки лет предложил нам тысячи вариантов гибели человеческой расы, но каждый раз сдвигая приоритеты в сторону буйства самой стихи, стороной обходя бурю человеческих эмоций. Если вы, так же как и я, скучаете по проявлению людских грехов и пороков, по человеческим безумствам и разной палитре чувств, то «Сквозь снег» для вас кино самое подходящее. Здесь стихия является лишь обрамлением для ситуации, ключевым, но отнюдь не главным элементом истории. На фоне жестокого, холодного льда и застывшей природы кипят нешуточные страсти.

Поезд, мчащийся сквозь снег, лёд и ветер, является единственным сосредоточением жизни, которая стала возможна на Земле после произошедшей катастрофы, заковавшей всё человечество в ледяное царство. Не одно десятилетие люди живут в этом поезде, каждый на отведенном ему месте. В хвосте — самые несчастные, обделенные. Впереди — элита и сливки, которое знать не знают каково в хвостовой части. Бунт был предопределен с самого начала, осталось только определить время и начать движение вперёд. Тезис всей картины прослеживается весьма чётко: поезд, движущийся по кругу, создаёт ассоциации к круговороту нашей жизни — это повседневность, а поднявшееся восстание — это те перемены, которые мы пытаемся время от времени в нашу повседневность внести. Не все перемены к лучшему, не всякое противостояние успешное, но эти попытки необходимы для того, что б окончательно не заржаветь.

Цель поднявшегося народа хвостовой части — добиться справедливости, личная прерогатива главного героя — любой ценой дойти до конца. Каким будет этот конец уже не так важно, главное узнать ответы на мучившие его вопросы. Но и ответы не повлекут за собой ничего, кроме череды ещё более важных вопросов, которые создадут тем самым очередной замкнутый круг. Цикличность и повторение, бунт и противостояние, борьба и победа (но победа ли?) — вот основные мотивы картины.

Актёрская игра — эта базовая составляющая всего фильма. Крис Эванс в неожиданной роли. Его герой, когда-то основательно покрывшись льдом, начинает отыскиваться себя под толщей этого льда, отковыривать замерзшее намертво сердце и пытаться себя реанимировать в глазах других, и в первую очередь для себя самого. Космическая Тильда Суинтон хоть и загримированная полностью, но легко узнаваемая. В роли деспотичной, «с придурью» женщины, чья жестокость пугает и привлекает одновременно. На ролях второго плана мелькают те, кто был мне знаком по другим работам. Это — Джон Хёрт («Мерлин») Джейми Белл («Грязь», «Нимфоманка»), Октавия Спенсер («Прислуга»), Люк Паскуалино («Молокососы»). Хороший актёрский состав и достойная игра каждого дали фильму большое преимущество по сравнению с другими собратьями по цеху.

«Сквозь снег» не так уж и фантастичен, просто повседневность людской жизни завуалирована под тонкий слой льда и снега, которого чуть коснись и он треснет, запустив цепную реакцию. Механизм отлаженный и действующий как часы рушится и уже не кажется столь надёжным. На этих руинах и предстоит начинать что-то новое, пытаясь не повторить уже ошибок.

9 из 10

Посмотрел этот фильм с удовольствием. Понравилась сама идея фильма: плавный переход социальных лестниц от вагона к вагону. Бедняки сзади, богатеи как всегда ведут все стадо в главном локомотиве. Хоть жанр фильма фантастика, и возможность такого расклада мыслиться невозможным, однако как я понимаю, что режиссер заострил основное внимание на отношения между отбросами и сильными мира сего, с последующим накалом страстей и даже кровавой революцией.

Сюжет фильма не дает расслабиться, в каждом вагоне персонажи открывают для себя что — то новое, где то есть над чем задуматься, где то поволноваться за героев, либо поглазеть на резко растущий экшен. Снято красиво; наполнено хорошими спецэффектами; грим, одежда полностью передают статус героев; музыка и картинка не отталкивают.

Работы режиссера впечатления именно на меня не произвели, но этот фильм, по моему мнению самая весомая работа Пон Чжун Хо. Актерский состав звездный. Порадовала игра Криса Эванса, здесь он в новом воплощении, с которым ему удалось, неплохо справиться.

С романтикой туговато. Да и нужна ли она в таком фильме? Вопрос. Фильм поймет каждый, все просто и понятно, сценарий… местами извилистый, концовка заставляет задуматься. Не сказать что шедевр, но кино достойно просмотра

7 из 10

История группы людей, замкнутой в ограниченном пространстве и пытающихся реализовать свои желания. Южнокорейский режиссер Пон Чжун Хо ранее уже снимал нечто подобное, «Субмарина Призрак». В поисках подходящего сценария для нового фильма он решил, что не зазорно взять за основу французский комикс. (Например, знаменитый корейский «Олдбой», недавно адаптированный для американского зрителя, был снят по мотивам японской манги.)

Революция очень сильно повлияла на французский менталитет. Сегодня более половины французов живут на пособия, а те, кто работает, регулярно бастуют, требуя повышения зарплаты. История бедноты, которая просто захотела курицу, должна вызывать сочувствие.

А чего же хочет сказать кореец?

Конечно, его волнует судьба Северной Кореи, где сложилась кастовая система, у простых людей нет свободы реализоваться и обогатиться. И страна мчится, словно скоростной французский поезд, по замкнутому кругу, а вокруг — леденящая душу мертвая бесконечность. Рано или поздно должна произойти революция, и Пон Чжун Хо размышляет над тем, на что это может быть похоже.

В главной роли: Капитан Америка. В ролях второго плана замечен Сон Кан Хо («Воспоминание об убийстве», «Читающий лица»).

Однозначно стоит признать, что именно данная картина стала своего рода завершающим актом «миграции» троих лучших корейских режиссеров современности в Голливуд. Вот только, если англоязычные дебюты других корейских режиссеров-гигантов в лице Пака Чхан Ука и Ким Чжи Уна в итоге оказались далеко не тем, чего ждал зритель, то данный англоязычный дебют Бона Чжун Хо можно смело назвать удачным как минимум.

Основное достоинство англоязычного дебюта известного и талантливого режиссера Бона Чжун Хо заключается не только в идеальной экранизации французского комикса, но и удивительная адаптивность под зрителя. Так как тут есть место всему тому, что так любимо американскому поп-корн зрителю, но и остаётся место для корейского экстрима, который и так любим корейскими поклонниками творчества режиссера.

Бон Чжун Хо создал удивительный мир из одного поезда с не столь большим количеством выживших. Создав удивительную своего рода антиутопию, он не только развил её в лучших традициях жанра с неминуемой кульминацией в виде революционного катарсиса, но и с присущим для своего творчества особым чувством юмора, подходит ко всему этому с весьма интересным и циничным стёбом. Вот почему, даже своеобразным образом поднимая тему социального неравенства населения, в котором богатые всегда могут жить в роскоши, а бедные должны выживать всеми возможными способами, Бон Чжун Хо словно саркастически издевается над тем, как можно решить данное социальное неравенство.

Всё это раскрывает тему по принципу бумеранга и лишь отражает реалии жизни, которые заметны даже сейчас. В мире нет ничего вечного и даже никакой контроль, никакая цензура и даже жесткая диктатура не продлится вечно. Так как сотворив зло, ты однозначно получишь его в ответ, а порой даже в усиленной форме и во всё этом интересно одно. В мире, всегда должен быть кто то, кто должен взять для себя роль Бога, но интересно то, что обычным людям плевать на грамотные объяснения относительно популяции, распределения ресурсов и тому подобного. Нужна лишь свобода и важно лишь выживание.

Фильм Бона Чжун Хо очень сложно свести к одному из определенных жанров. Более того, фильм уникален тем, насколько удивительную компликацию всех этих жанров он и представляет на экране. Лишь поражая тем, насколько захватывающим может быть происходящее на экране при достаточно медлительном развитии сюжета и в рамках весьма замкнутых локаций.

Разве что, особым элементом драйва является чрезмерная жестокость картины. Нисколько в рамках обилия сцен жестокого насилия, которыми буквально пропитан фильм, а скорее той жестокостью, которая наполняет фильм атмосферно и идейно.

Еще одним из главных достоинств картины можно посчитать роскошнейший актерский состав полный различных талантливых актеров и то, насколько сильно и практически до неузнаваемости они были преображены ради своих ролей. Сильнейшее впечатление производит игры Криса Эванса. Именно ролью в данной картине Крис Эванс легко утёр нос всем тем, кто считает его весьма своеобразным актером, который только и может как играть образы подобные Капитану Америки. Крис Эванс не только изменился внешне, но и в полной мере раскрыл себя в качестве очень сильного и талантливого драматического актера. Тем самым, отыграв лучшую роль в своей карьере, которую наверное он так и не переплюнет посвятив себя типичным поп-корн проектам.

Сон Кан Хо как всегда чертовски хорош и еще раз создал очередного эксцентричного харизматика в карьере актера, за которым наблюдать было одно удовольствие. Тильда Суинтон произвела наисильнейшее впечатление. Не только великолепной игрой на уровне естественного поведения, но и потрясающим преображением практически до неузнаваемости. Ну а остальной актерский состав в лице Джейми Белла, Октавии Спенсер, Юэна Бремнера, Эда Харриса, Джона Хёрта и всех остальных лишь идеализирует общее впечатление от увиденного на экране. Особенно очаровательная Ко А Сон, которая отыграла свою лучшую роль со времен своего дебюта в иной работе режиссера Бона Чжун Хо «Вторжение динозавра».

10 из 10

Сквозь снег — это фильм уникум, аналога которому еще не было. Очень мрачный, тяжелый, жестокий, честный и сильный фильм с очень цельной историей, без каких либо излишеств и с глубокой моралью, которую не описать в рамках парочки слов. Собственно как и все достоинства сие произведения. Стоит лишь смотреть и внимать самому.

2031 год. На Земле вот уже как семнадцать лет все покрыто толстой ледяной коркой: из-за техногенного апокалипсиса, который люди сами себе устроили, пытаясь решить проблему глобального потепления, произошел новый ледниковый период. Те, кто остался жив, мотают круги по земному шару на огромном поезде, управляемому диктатором, сконструировавшим вечный двигатель. В первых вагонах поселилась элита, пресловутые сливки общества и близкие «правителю» люди, в последнем собрались «халявщики», по сути обитающие в передвижном гетто. Но однажды лидеру тамошней коммуны надоел привычный для большинства ход вещей и он затевает революцию, осуществляя давно вынашиваемые им дерзкие планы.

Трудно было ожидать того, что Пон Чжун Хо, один из наиболее заметных корейских постановщиков последнего времени, снимет свою самую амбициозную и наверное, самую лучшую картину в Америке, на американские же деньги и с Крисом Эвансом в главных ролях (чей актерский диапазон был, мягко говоря, до недавнего времени слегка ограничен). Центральная метафора в сюжете, где бесконечно несущийся по кругу поезд — это наша с вами повседневная жизнь, уже заслуживает внимания, но что куда важнее, так это по-азиатски суровый взгляд на современную действительность. Точное классовое распределение, смесь из жанров и кинематографических стилей как единственно верное решение, максимально деликатный подход в одних вещах, и невероятная наглость — в других.

И внятным высказыванием «Сквозь снег» становится вопреки обычаям. Это неправильный блокбастер, неправильный эпик, внешне неправильное сочетание имен на постере — из этих противоречий и рождается концептуальное произведение, очень ловко сканирующее человечество на вшивость. Находящее здоровенных паразитов и с той, и с другой стороны. История ведь не столько об извечной борьбе демократии с тоталитаризмом, сколько о том, как именно работает революция. И общество, рвущее друг друга в клочья, в этой борьбе, как сжимавшиеся с чудовищной, ощутимой буквально кожей силой, тиски, а то, что в них зажато и неминуемо уничтожается на наших глазах — свобода выбора. Лидеры по обе стороны баррикад действуют пешками, идут на жертвы, подгоняемые не столько обостренным чувством справедливости — а у Чжун Хо оба уверены, что действуют во благо — сколько собственными амбициями. Кертис, провозглошенный народом лидер, идет вперед с редким упорством, но его мотивы меняются, а помыслы не так чисты, как это кажется пареньку, видящему в нем как минимум нового мессию. И как жестока схватка в духе «лес рубят — щепки летят», показанная в лучших традициях Паковского действия. Беспристрастно, хлестко, с отметающей всякий внешний лоск первобытной жестокостью.

Человечество достойно уничтожения — это отнюдь не новая мысль, и исчерпывающе высказывался на эту тему не единожды за последнее время ну хотя бы фон Триер, но шанс на самообновление и оправдывает монументальность, ясно просвечивающую библейность в сценарии. В век информационного бума, подмявшего под себя шагающего с прогрессом нога в ногу обывателя, совсем не удивительна ситуация, где люди выдумывают религию на основе идолопоклонничества двигателю — не важно какому — и одного этого достаточно для причины резкой остановки поезда. Слегка притормозить уже не получится, да, наверное, так и надо. Между прочим, это отчасти объясняет решение недалеких российских прокатчиков такое вот кино не закупать. Едва ли не впервые испугавшихся, что зрители оценят и — кто знает — сделают выводы.

Антиутопии стали мейнстримом. Это случилось уже давно, но сейчас, когда каждый год выходит порядка 4—5 достойных (и ещё больше «не») фильмов на эту тему, всераспространённость жанра и его оказуаливание стали очевидны.

«Сквозь Снег» корейского режиссёра Пан Чжун Хо изображает картину будущего, в котором люди, попытавшись решить проблему глобального потепления, заморозили Землю. Немногие выжившие колесят по железной дороге, проложенной по всему земному шару, на большом поезде, построенным железнодорожным магнатом Уилфордом.

Поезд — метафора современного общества. В голове состава живёт привилегированный класс, а в конце — нищие. Когда поезд двинулся там не было ничего: ни еды, ни воды и люди выживали за счёт друг друга. Потом им начали выдавать протеиновые батончики, неприятного вида желатиновые блоки коричневого цвета. Но это не жизнь, считают герои и готовят революцию. Проходя от вагона к вагону они всё больше понимают, как устроена система жизнеобеспечения состава, ужасаясь своим открытиям они всё больше хотят свергнуть Уилфорда и построить «правильное» общество своими руками.

Если говорить кратко о технической составляющей (ибо она тут не главное), то в фильме звёздный актёрский состав из маститых лицедеев, даже Крис Эванс показал, что он не только мужик в трико и со щитом, не говоря уже о Джоне Хёрте, Сон Кан Хо и Тильде Суинтон. По-корейски жестокие боевые сцены и кадры. Однако фильм не сильно шокирует, корейцы могут и жёстче.

Многие винят фильм в излишне оптимистической концовке, ведь «нельзя сойти с поезда, несущегося на полной скорости», но это выделяет фильм из ряда других антиутопий. Произойди трагичный разворот сюжета, доказывающий нерушимость системы, мы бы увидели очередную главу истории, пишущейся со времён Негли и Патрика. В нашем же случае есть безнадёжная надежда. Герои оказываются в ситуации отказа вновь стать частью системы и непринятия власти в свои руки. Отрицая революцию и систему, герои выбирают третий путь, что ставит их на свою собственную тропу, вероятно ведущую в никуда, но свою.

Революция Пан — часть системы, закон природы, который лишь поддерживает государство, меняя лица, но не систему как таковую. Образец ницшианской борьбы с чудовищем, а никак не сила, меняющая мировой порядок. Этим сказывается финал.

Картина обладает сюжетными «скрепами» в виде символов и жестов, проходящих сквозь фильм. Это делает мир каждого вагона тесно связанным с предыдущим, несмотря на то, что они разительно отличны. И так до самого носа состава, где все символы и намёки складываются в единый конструкт, каждая деталь которого вела к финальному выбору главного героя.

Именно оптимизм делает «Сквозь снег» хорошим фильмом. К финалу у меня уже было несколько вариантов того, как завершиться история, один хуже другого, но того, что случилось не ожидал. Только так можно совершить революцию, только так можно сломать систему

Южно Корейское кино сейчас одно из самых интересных и актуальных, феноменальное сочетание безудержного насилия с глубоким философским смыслом. Потрясающий фильм «Snowpiercer» от режиссера Пон Чжун Хо (так же в продюсерах заметил Пак Чхан Ука, стало еще интересней), корейского автора умного и неординарного.

«Сквозь снег» это даже не фильм в обычном понимании — это размышления, изрядно наполненные историческими фактами, движущимися по спирали времени нашего мира. Здесь столько потрясающих сравнений с различными революциями, переворотами, тайными сговорами закулисья элит и многое другое. Фактически это сбалансированная утопия в антиутопическом фильме, история миров, эпох сквозь ускоренное временное пространство. Здесь столько аллюзий, что голова идет кругом, как круто это придумано и воплощено.

Гениальная идея создания поезда, который представляет собой ковчег нашего поколения, современное транспортное средство, спасшее человечество от катастрофы. Внутренности, которого наполнены пространством, в котором существуют несколько десятков обществ, разделенных по социальному статусу, предопределяющим их место и положение в этом замкнутом, зависящим друг от друга социуме.

Поезд, как основа, как колесница божества, несущая жизнь и основы бытия. А создатель этого поезда, является идолом, божеством воплоти и крови, подаривший человечеству надежду на выживание.

Каждый вагон разграничен, каждый вагон представляет собой полис, наряду с другими образующий взаимосвязанную цепочку циркуляции жизни людей. Все это очень сильно напоминает историю человечества этак за несколько тысячелетий. Здесь есть все — это и влияние на людей/конкретно детей, предательство, дружба, борьба со злом, удержание хрупкого баланса, проблемы с едой и даже каннибализм. Но это не все, здесь еще уйма других тем, поднятых автором, отошедших на второй и третий план.

Потрясающая атмосфера, каждый вагон как сундук с неизвестным. Все время ждешь новых открытий и приключений, раскрытия тайн и заговоров, да и просто просыпается дикая, неутолимая жажда поиска и знания, что же будет за очередной дверью.

Куда же азиатское кино без насилия — лютого, всепоглощающего, кровавого и целенаправленного. Насилие, контролирующее плотность населения поезда. Насилие, являющееся единственным орудием, способным пробиться на самый верх и спастись. Все, как в темные древние времена — пришли, увидели, победили, ничего с тех пор не изменилось.

Кино, которое лихо сочетает в себе отличный экшн/боевик и глубокое, философское кино, дающее повод мозгу перейти в режим большего энергопотребления с целью провести параллели, проанализировать и постараться сделать выводы.

Удивительное, полноценное, мощное кино, неожиданно отличного качества. Одно из главных достоинств это потрясающий кастинг актеров и неординарная центральная идея истории, выросшей в отличный сюжет. Возможно немного несовременная компьютерная графика, но для фильма с отличным сюжетом это не является ключевым фактором успеха. Да и при таком бюджете графика вполне достойная.

Замечательный актерский состав. Корейские актеры вперемешку с топовыми мировыми звездами кинематографа — это смотрится немного необычно. Корейские актеры играют по своему духовно и немного зажато, тогда как голливудские актеры играют сверхэмоционально, экспрессивно, задают динамичный тон. Сон Кан Хо — потрясающий актер, помню его по ролям у режиссера Пак Чхан Ука. Наверно, Кан Хо у себя на родине является главной суперзвездой. Порадовали Эд Харрис и Джон Хёрт, два сапога пара. Понравилась Элисон Пилл, невероятно смешная и прыткая. Октавия Спенсер играет на своем высоком уровне. Джейми Белл — потрясающий молодой английский актер, талантливый и везучий. Отлично сыграл у Ларса Фон Триера, что уже является отличным показателем. Тильда Суинтон — так я и не понял, чем же ее зацепил этот проект, наверно сюжет. Потрясающее, инопланетное, хрупкое создание — это Тильда. Демоническая и волнующая, одухотворенная и невероятно умная феминистка. Здесь она неузнаваема и неподражаема. Блистательная актриса, играющая блистательно всегда.

Крис Эванс, превратившийся из сердцееда в большого актера, по мировым меркам. Складывается ощущение, что ему доступны роли любого жанра — он абсолютно разноплановый. С каждым годом Эванс растет, как актер, осваивает новые техники своей профессии. По моим ощущениям, вскоре его ждет великая роль, в которой он покажет всего себя без остатка. Потрясающе глубокая и эффектная роль.

Современная философская притча, обрамленная легким, низким жанром зрелища. Возможно немного смазана концовка, не дотягивающая до оригинальности замысла. Скрупулезное скрещивание зрелищного экшена, с философским рассуждение о нашем новом старом мире.

Осталось только посмотреть.

8,5 из 10