Рецензии

Одна из основных тем в творчестве Джима Джармуша — равновесие между внутренним спокойствифем героя и его внешним движением. Эта тема присутствует и в «Ночи на Земле», и в «Псе-призраке» и особенно в «Пределе контроля». Не обошлось без неё и в «Сломанных цветах». Однако, если в других фильмах невозмутимость персонажей проистекает из медитативной сосредоточенности, спокойствие главного героя «Сломанных цветов» сродни унынию, окамененному бесчувствию.

Престарелого и пресыщенного Дон Жуана наших дней — Дона Джонстона (Билл Мюррей), компьютерщика, оставляет его женщина — очередная жертва мечты о настоящей семье. Эту новость Дон воспринимает совершенно пассивно, даже не встаёт с дивана, он продолжает, как и до ухода любовницы, смотреть по ТВ фильм 20-х годов про своего знаменитого тёзку: «Уйти, пока тебя помнят прежним. Эти морщины, седые волосы…»

Его жизнь неподвижна, как стоячая вода. Любые события приводят лишь к слабому движению затухающих волн. Такое ощущение, что в квартире Дона даже воздух не колышется. А в бокале пузырящегося шампанского больше жизни, чем в самом Доне. ТОСКА. И вдруг в эту стоячую, поросшую ряской воду — бултых! сваливается здоровенный такой булыжник: им оказывается написанное на розовой бумаге письмецо. Из этого письма Дон узнаёт, что у него есть взрослый сын, который вроде как едет к нему знакомиться. Только что за женщина прислала это письмо? Этого он не знает, письмо оказалось неподписанным. Так бы и разбежались, и погасли очередные круги по воде, и не было бы никакого фильма, да только занесло к Дону помешанного на расследованиях соседа Уинстона (Джеффри Райт). И Дон отправляется в путь, чтобы разыскать брошенных им двадцать лет назад женщин.

Ещё один джармушевский фильм-дорога. Не слишком долгое путешествие героя длиной не то в полстраны, не то в двадцать лет, не то в самого себя. Что вынесет из него Дон Джонстон? Только ли мысль, высказанную в конце фильма?

«Прошлое прошло, я это знаю. А будущее пока не наступило, каким бы оно ни было. Значит, остаётся только то, что сейчас — настоящее».

Почему фильм называется «Сломанные цветы»? Первоначально сценарий Джармуша назывался «Мёртвые цветы», но режиссёр упорно искал более точный, ёмкий заголовок картины. И нашёл. Сломанные цветы — это замечательный образ. Он символизирует несостоявшиеся надежды, утраченные возможности, то прекрасное, что было в жизни человека и то, что уже невозможно вернуть.

В фильме великолепный актёрский ансамбль, а роль Дона — лучшая из ролей Билла Мюррея (из тех, где мне довелось его видеть). Отличный саундтрек и операторская работа.

Как и все фильмы режиссёра, «Сломанные цветы» — атмосферное кино. Задумчивое. Картина передаёт неповторимое джармушевское светлое и в то же время слегка печальное настроение.

Итак, отлично отдохнув от философских вывертов собственный творений, Джим Джармуш вернулся к своему более или менее соответствующему стилю — и после вполне себе развлекательного «Кофе и сигареты», выдал очередной фильм, который пытается более настойчиво, чем предыдущие, раскрыть смысл жизни.

Билл Мюррей, под которого изначально писалась роль, разумеется идеально воплотил постаревшего «Дон Жуана» на экране, зовут которого не иначе, как Дон Джонстон. Вглядываясь в суть вещей, можно углядеть то, что по идее персонаж Мюррея в чем-то напоминает его самого — тот, кот знает непростой нрав актера, со мной согласится. Этого не мог не заметить и Джармуш, видимо неспроста затеяв весь этот проект в принципе. Отправляя своего героя в типичное путешествие по своим прошлым ошибкам, он превращает действие в типичное роуд-муви, в течении которого можно встретить немало знакомых лиц. В частности, безумно ярким получился немного ненормальный сосед Дона, воплощенный Джеффри Райтом. Его эта мания к шпионажу не может не заставить улыбнутся, в чем собственно и проявляется фирменная ирония — хотя этим дело не ограничится. Актрисы, играющие бывших Дона, сильны в своих образах как на подбор — из них я бы выделил Шэрон Стоун, так тепло принявшая гуляку спустя столько времени и Тильду Суинтон, из за которой наш герой попадает в довольно неловкую ситуацию.

Сам по себе сюжет несколько прост в понимании, почти не затрагивая аспекты, которые регулярно поднимались постановщиком раньше — что делает форму подачи более привлекательной для большинства публики, но отворачивавшей от себя некоторых преданных поклонников, любящих самоистязать себя аскетичной манерой съемки, что кстати общего смысла фильму не добавляет нисколько. Хотя не признать, что автор стал проще, нельзя — уж больно это бросается в глаза.

Вновь наблюдается баланс на стыке трагикомедии и истинной драмы, не такой удачный и уместный здесь, как можно было подумать на первый взгляд, беглым взглядом пробегая по синопсису. Раскрыть смысл жизни пытались и до, и после «Сломанных цветов» — но сразу ясно, что это не являлось целью постановщика. К примеру, наблюдаются резкие крены в сторону истории одиночества одного человека, за счет чего повествование идет вполне себе гармонично и нескучно, но с другой несколько сливает поднятые в самом начале темы, что является если не чистым обманов, то явной недомолвкой.

Подводя итоги, можно сказать, что если не забивать голову мыслями о том, что перед тобой кино от того, кто стал в чем-то отцом независимого кино, можно получить немалое удовольствие. Этому способствует и приятная, расслабляющая атмосфера, и правильно взятый с самого начала настрой и даже музыкальное сопровождение, наигрыши которого еще не скоро выйдут из головы. Как и правильный во всех отношениях, истинно вызывающий чувства финал.

8 из 10

Быть признанным инди-режиссером, кумиром для эстетов, как Джим Джармуш, действительно клёво! Например, на заре карьеры можно снять фильм с любимым актером, в котором не будет ничего примечательного кроме этого самого актера. В котором будет 106 минут банальных затянутых пустых кадров, минимум интересных диалогов, отсутствие динамики и очень, очень непонятно подобранная музыка. За этот фильм можно получить Гран-при Каннского кинофестиваля, весьма высокие (особенно для такого творения) оценки критиков и простых зрителей из числа преданных до мозга костей фанатов режиссера. Они всё поймут и обязательно найдут вагон и маленькую тележку скрытых символов, метафор и даже религиозных отсылок.

К слову, я нормально отношусь к творчеству Джармуша. Отношусь так, как нужно относиться к творчеству любого человека. То есть, вижу и признаю, что не все его фильмы сплошь и рядом шедевры. «Сломанные цветы» — это плохой по всем показателям фильм неплохого режиссера Джима Джармуша. Если бы не Билл Мюррей — быть бы этому фильму ужасным провалом. Но это всё моё мнение. Эстеты и поклонники Джармуша со мной будут строго несогласны.

4 из 10

Казанова в возрасте Дон Джонстон не сразу осознал всю серьезность случившегося однажды утром. От него ушла девушка и новые отношения он заводить уже никак не готов. За свою жизнь этот мужчина сменил внушительное количество дам, прожил достаточно бурные времена, а сейчас все написано на его лице — усталость от всего на свете, усталость от самой жизни. А тут еще и после насыщенного утра Дон находит загадочное письмо возле своей входной двери, текст без обратного адреса на розовой бумаге, который информирует Джонстона о том, что у него есть ребенок, якобы отправившийся на поиски своего отца.

Поникший мужчина поначалу вовсе и не проявляет никакой реакции по отношению к возникшей ниоткуда странной записке, но благо по соседству с ним живет Шерлок-любитель с именем Винстон. Этот рядом обитающий парень посовещавшись, поразмыслив, тщательно все распланировав, отправляет почти теску одного известного актера в путешествие по бывшим пассиям, дабы попытаться найти ответ, от кого же появилось на свет это дитя любви, которому совсем скоро уже стукнет 20 лет.

Джим Джармуш задумывает подкинуть зрителю уловку, которая якобы имеет определенную задачу, смысл, интересную загадку, окрашивающую все действо в серьезный детектив, но в итоге все оказывается самым настоящим надувательством. Зритель, выжидающий моменты, распределяющий в голове все роли, сводя какие-то ключи с уликами, пытается разгадать эту загадку, но сам того не подозревая, легко обманывается, позволяя режиссеру в несколько касаний самого себя запутать.

Начало рассматриваемого действа потенциально обещает подарить нам детективное расследование, которое и происходит, но осуществляется как-то вяло, и дело тут как раз не в Джармуше, не в тягучести повествования, а в персонаже Билла Мюррея. Этот Дон Джонстон, которого все намеренное хотят называть именем другого актера Дона Джонсона, олицетворяет собой всю усталость мира сего. Мужчина, повидавший многое на пути своем, вряд ли будет чему-то удивляться. В солидном возрасте и совсем недавно оставшись в одиночестве, он теперь может все оставшееся время посвящать лишь себе одному, попутно поддаваясь чувствам грусти и меланхолии. Но с ходом повествования, когда сам Джонстон входит во вкус, в его глазах начинает немного поблескивать огонек, который, к сожалению, также быстро и гаснет. Билл Мюррей своей игрой способен передавать настроение собственного персонажа зрителю.

Чем ближе окончание картины, тем больше ты способен заинтересоваться происходящим, ожидая развязки, к которой Дона Джонстона подводил сосед Винстон, ко всему заключению стремился и сам персонаж Мюррея, но Джармуш мастерски запутывает смотрящего, подбрасывая в финале какие-то, то ли подсказки, то ли ненужные детали. И сразу же главным действующим лицом оказываются титры, с которыми режиссер сообщает нам «а вывод делайте сами, если он придет к вам».

«Broken Flowers» — один из тех фильмов, которые после себя оставляют только вопросы, да и не факт, что на них реально найти ответы. На деле все оказывается фикцией, театром ради театра, историей ради истории, в которой все лица вне масок, но, тем не менее, завуалированы. «Сломанные цветы» способны усыпить бдительность зрителя, настроив его на что-то серьезное, а тем временем, буксуя случающейся нудностью, лента оставляет человека один на один со стеной, на которой будет пестреть надпись «тупик».

Этот фильм в очередной раз позволяет убедиться в том, что всё гениальное — просто. Наипростейший сюжет, игра Мюррея в стиле «терминатор», успокаивающая музыка и перед нами, возможно, лучший фильм Джима Джармуша.

С самого начала фильма становится понятно, что впереди ожидает неторопливая поездка с главным героем по Америке в компании диска «from Winston». Гениальная подобранная музыка к «дорожному» повествованию подходит просто поразительно. Более того, она удивительно гармонирует с игрой Билла Мюррея, не снимающего весь фильм с себя этакую маску трагической улыбки. Его Дон Джонстон очень напоминает Боба Харриса из «Трудностей Перевода». Там герой Мюррея не «Дон Жуан», а кинозвезда, также уставший и одинокий в обычной жизни. Не зря роль написана специально под Билла, он мастер таких персонажей и подобная игра на паузах, на мой взгляд, главный его конёк.

Стоит отметить, что в картине очень здорово подобраны цвета, и спасибо Джармушу за то, что цвета эти есть. Ведь теперь, каждый раз когда я слышу темы из фильма, перед глазами сразу встают розовые цветы…

9 из 10

С первых минут фильм поразил своей… обыденностью, что ли. Ни тебе убойных шуточек, ни музыки, подходящей к случаю,- как же, ведь в графе «жанр» ясно написано — комедия, детектив! Хронический холостяк навещает бывших подружек — казалось бы, чем не повод посмеяться? Но диалоги вялы и скучны, действия в картине нет практически никакого. Никто не падает, поскальзываясь на банановой кожуре, не влюбляется без оглядки, не получает шваброй по лицу и не уезжает в закат, заливаясь слезами счастья. Во время просмотра начинаешь испытывать даже нечто вроде легкого разочарования. Но финал фильма — о, финал заставляет задуматься о многих вещах.

Будь этот фильм мелодраматической комедией, финал, якобы так очевидный с самого начала, не заставил бы себя долго ждать. И лицезреть бы нам очередную проходную мелодраму о внезапном осознании холостяком семейных и духовных ценностей. Но Джармуш преподносит реальность совсем в ином свете. Жизнь не похожа на сказку о любви, равно как и на комедию. Реальность — вот она: люди, погрязшие в в своих буднях и проблемах — ваши соседи и знакомые, ваши бывшие подружки и старые друзья. День за днем, каждый живет своей размеренной жизнью, что-то изредка меняется, но в зависимости от этих изменений вокруг нас не звучит веселая или грустная музыка.

Чтобы была слышна музыка, вставьте диск в си-ди плеер или включите телевизор.

8 из 10

На мой киношный вкус Джим Джармуш один из самых загадочных режиссеров современного кинематографа. И не только потому, что в его фильмах вопросов больше чем ответов. Все очень просто. Он сам находится в поиске. В поиске себя, своего места в жизни, и его голова занята такими же вопросами, которыми задается каждый мало-мальски мыслящий человек.

«Сломанные цветы» — очередная спокойная, неторопливая повесть об одиночестве. Думаю именно так.

Не скажу, что на меня этот фильм произвел неизгладимое впечатление. Тот же «Мертвец» чем-то зацепил и остался в памяти на долго. В целом Джармуш, снявший совсем немного фильмов, остался верен своему стилю повествования. Все очень размерено и меланхолично. Мне такое кино нравиться. Это как сидеть в ресторане или кафе и, делая вид, что читаешь газету внимательно подслушивать разговор за соседним столом. Вроде бы не имеет значения, что там у них происходит, кто на кого косо посмотрел в офисе, в чем была одета жена босса на корпоративе или прочая мура, но слушаешь о чужих заморочках и отвлекаешься от своих. Напоминаю: подслушивать, подглядывать и списывать не хорошо.

А теперь разбор полетов.

Главную роль в фильме исполнил Билл Мюррей, который уже с невозмутимым лицом разливал кофе в долгострое «Кофе и сигареты» и сыграет одну из ролей в следующем проекте Джармуша. С выбором он не ошибся и попал в точку. Я к Биллу Мюррею отношусь с большой любовью как к актеру и с удовольствием смотрю фильмы с его участием, но не могу не отметить, что последние его работы, как бы это мягко сказать, однообразны. И поймите меня правильно, он прекрасный комедийный актер и способен на большее, вспомнить хотя бы «А как же Боб?», пожалуй одну из его лучших ролей в этом жанре, но. Но его последние персонажи внешне очень схожи и Мюррей не особенно старается меняться, а может от него именно это и требуется. Он нашел свое новое амплуа в серьезных фильмах, хотя и не без юмора и иронии и в новом качестве выглядит более чем достойно. Можно представить, что стареющий актер из «Трудностей перевода», на досуге зарабатывает деньги, занимаясь компьютерным бизнесом под именем Дона Джонстона из «Сломанных цветов», а когда у него хорошее настроение он натягивает красную шапку, отращивает бороду, берет себе имя Стив Зиссу и отправляется в морское приключение из «Водной жизни». Вроде истории разные, режиссеры отличаются, а Билл Мюррей такой же. Но он не вызывает отторжения как какой-нибудь Чадов или Чадов, или как там еще зовут отечественных дарований экрана.

Мужскую роль второго план в фильме исполнил Джефри Райт, который мне запомнился как гангстер из фильма «Шафт». В данном случае Джармуш применил стандартный кинематографический ход. В помощь спокойному сомневающемуся главному герою он дал активного, уверенного в себе юморного партнера. Герой Джефри Райта — сосед главного героя, работает на трех работах, кормит пятерых детей, а в свободное время разгадывает всяческие ребусы и увлекается детективами. По большому счету он единственный друг Джонстона, который искренне пытается помочь своему богатому соседу найти не только своего предполагаемого сына, но и свое место в жизни.

Женские роли на меня не произвели впечатления, за исключением героини Шэрон Стоун и ее «маленькой» дочки Лолиты. Ах Шэрон… Было, что-то в ее взгляде, когда она прощалась с Доном, такое непостижимо трогательное и одинокое, что я ей поверил.

Смотреть или не смотреть, разумеется решать вам, но если вам понравился «Мертвец» и «Трудности перевода» и вы любите спокойное, неторопливое кино, навевающее мысли не о судьбе человечества, а о своей жизни, то советую. А еще советую налить себе бокал Моет и Шэндон (это при условии, что Бентли уже поставили в гараж) или Каберне Савиньон (на случай Форда Фокуса под окнами), отрезать пару кусочков сыра, поставить фильм и на 106 минут забыт о немытой посуде.

По десятибалльной шкале:

Режиссура, постановка — 8

Актерская игра — 8

Сценарий, сюжет — 7

Общий балл — 8

Смотреть? — Можно и посмотреть.

Кино Джармуша — это зеркало, которое режиссёр подносит зрителю и говорит — «вот так ты выглядишь, глупый белый человек», выдавая смертельный диагноз современной западной цивилизации. Джармуш не может нам врать, как это делает кинобизнес, который на горькой правде денег не заработает. Джармуш видит нас, как Нободи из «Мертвеца» — вот наши глупые белые лица, сквозь которые просвечивают кости черепа… Мертвецы. А много ли среди современных режиссёров таких, как Джармуш? Мало, одни кривые зеркала. Одни нещадно и малодушно ретушируют нас, бессмысленно врут и приукрашивают нас в нашем отражении. Им просто нечего показать нам хорошего про нас, они не видят тех потаенных жемчужин искренних проявлении нашей души, которые ещё есть в нашем мире. Другие же, просто уводят нас от реальности, оглушая мозги разными сильнодействующими виртуальными реальностями — чужими приключениями, невероятными и никогда не случающимися с нами в жизни, всё более и более эффектными спецэффектами… Оглупляют и глушат в нас наше желание увидеть самих себя. Есть ещё и третьи: злобные, которые в ответ на нашу потребность в зеркале, потребность увидеть самих себя, показывают нам ужасную чернуху и говорят — вот видите, вот такие вы грязные, так чего же вы просите правды, если вынести её не в состоянии? Но гений Джармуша — правдив и честен. Он показывает нас как есть — в нашем патологичном состоянии, но с любовью. Он как Нободи, видя нас уже мертвыми, но себя не жалея, и не имея возможности спасти, пытается заботливо сопроводить нас в тот мир, где, как он знает, мы будем спасены безусловно — в мир света и Любви, где нет привязанностей, желаний и тела. На свидание с Богом.

Джармуш, как обычно, рушит потихоньку нашу обычную «кинологическую» логику, т. е. те стандарты, по которым мы мыслим, смотря кино. Я даже начала подозревать его в шизофрении (в данном случае, как признаке гениальности, конечно). Вроде бы и есть история, даже похожая на детективную, которая развивается, развивается, набирает драматичности… А потом фильм оканчивается. Ни чем не окончившись.

С другой стороны, это правдиво — так в жизни и бывает. Если мы и ввязываемся в некое расследование, то оно происходит именно так. Мы не лазим шпионами по чужим комнатам, не снимаем отпечатки, не берём образцы почерка… И, очень часто, наши расследования не завершаются так, как в классическом детективном фильме, часто они остаются незавершёнными… Мы бросаем какие-то вещи, не доводя их до «киношного» финала и развязки…

Опять — то же странное ощущение после фильмов Джармуша — действие плавно, бессмысленно течёт в каком-то пустом пространстве, в камерной атмосфере, в пустом мире… Логика нарушена, всё происходящее более или менее бессмысленно.

С точки зрения нашего здравого смысла — это больной, полусумасшедший взгляд на мир… Но с точки зрения души, которая, видимо, болит у Джармуша за нас всех, — всё так и выглядит… бессмысленные барахтания в бессмысленном и пустом мире. Пустота, (как и сломанные цветы) — как символ смерти и последующего отрешения от всего земного. И — предчувствие полёта. Вот что делает фильмы Джармуша уютными. Он показывает нашу смертельную патологию и говорит: вы не излечимы, но скоро придёт к нам то, что излечит нас всех. И от этого так тепло, радостно и спокойно, как только может быть радостно и спокойно смертнику, когда он вспоминает о Вечности и Боге. Говорят, выше этого счастья … ничего нет.

8 из 10

P.S. спортивный костюмчик героя — отдельная правда жизни. Как и взгляд на всё происходящее будто глазами героя. Камера всегда следует за ним и не проявляет самостоятельности. Мы не видим того, чего не видит и герой. Вид дороги в лобовое стекло автомобиля, вид в боковом зеркале, карта — всё это как бы призвано показать жизнь, её вид и динамику, как она есть на самом деле. А вот и парнишка в таком же, как у героя, с полосками костюме, которого мы принимаем за сына, куда-то рванул. Оказывается — недалеко, за угол, чтобы присесть там на ящиках. Но мы находим его только глазами героя, который в растерянности заглядывает сначала за один угол, а потом за другой, где и видим парнишку.

Я люблю Джима Джармуша за то, что в его историях нет поучения, они не вызывают каких-то сильных эмоций, скорее — грустную улыбку или легкий смешок. Едва уловимые оттенки и нюансы и неспешное течение жизни. Слабая динамика у Джармуша, по мне, не вызывает чувство дискомфорта. Как раз наоборот, когда хочется покоя и тишины неторопливость, размеренность, очень кстати. И нет никакой затянутости, при некоторой адинамичности, в этом то и уникальность этого режиссера.

Еще одна потрясающая картина: о человеческом одиночестве. Герой Билла Мюррея начинает кардинально менять свою жизнь, совершенно неожиданно для себя, но с одинаковым спокойствием и флегматичной расслабленностью. Его зовут — Дон Джонстон, что само по себе созвучно с «Дон Жуаном». Вообще, что касается символичности, особое значение в этом фильме имеет розовый цвет: розовая одежда, розовое письмо, розовые цветы, розовые визитки, розовый велосипед, розовая печатная машинка, розовая ленточка… к слову, в конце концов, у Дона развивается паранойя. Никакого обличения героя, никаких лишних красок — мы лишь сострадаем и сопереживаем. Вообще, в целом, фильм очень светлый и добрый, грустный, но воодушевляющий.

Главное здесь не про что, а как…

До сих пор держит душевная смута, трепет, вызванный окончанием фильма.

Ох, сколько про съёмки и саундтрек фильмов Джима Джармуша ни говори, — всё мало, оставим это за скобки; но пока свежо впечатление от просмотра, выпишу свой взгляд на идею очень личного фильма великого мастера.

Блистательная выверенная история о гармонии в быту и Великом образе юности, который начисто сметает этот быт иногда, когда тебе за пятьдесят. Для понимания и полного усвоения не менее сложная картина, чем Limits of control и Deadmen, но без излишних ёмких и скользких метафор в сюжете, лишь усложняющих пути-выходы из лабиринтов Джармуша.

Разумеется, превалирует крепкий авторский символизм, проявляющихся как и в типажах всех героинь, их образах жизни, их окружении, так и в местах встреч с ними, — вся их жизнь «после»: их потери и приобретения, смыслы и мотивы вырисовываются перед глазами Дона и проходят сквозь него; заметьте, глаза у Дона выразительно блестят не только на кладбище, но и ранее, заставляя понимать какие сильные переживания вызывают у спокойного и рассудительного героя Мюррея их судьбы, их настоящее; с каждой прошедшей встречей всё сильнее. Маленькая бесстыжая Лолита, напоминающая Дону её когда-то молодую мать, фотография молодой, ещё счастливой и хиппующей (противоположность настоящей) Доры, верный друг — пёс Уинстон, выкинутая печатная машинка на земле и тот же самый хлопок дверью от той же самой… слишком много связующего прошлое с настоящим. Но и подсознательное не заставило себя ждать: образы женщин приходили ему один за одним во снах, укрывая белой пеленой.

Но тот инструмент, тот повод, что имелся у Дона для осуществления поездки — наличествующий (али нет) сын из сомнительного письма проявился первопричиной лишь к концу и стал смыслом и мотивом Дона, Его связью с этим Образом юности и его продолжением. Дон не спросил парня имя его матери, — достаточно было увидеть розовую ленту на сумке (цвет, фигурировавший у всех бывших девушек) и понять, что это был Его мальчик. Конечная сцена, зафиксировавшая вырвавшееся непримиримое желание Дона обрести Сына, эта смелая и весьма трогательная погоня быстро охлаждается трезвостью осознания: желание схватить прошлое, юность за хвост, когда она уже прошла, может походить на шизофрению, — в каждом молодом парне в спортивном костюме можно видеть своего мальчика. А был ли мальчик?

Вот и выходит: всё, что есть — это такое настоящее, в котором режиссёр, волшебник-гипнотизёр Джим Джармуш в очередной раз оставляет нас вместе с героем на распутье при ещё действующем катарсисе.