Рецензии

Фильм Джима Джармуша, получивший гран-при Каннского кинофестиваля, очень неспешный, ленивый и приглушённый- настоящее современное авторское кино. Главный герой- померкший отставной холостяк в исполнении Билла Мюррея. Играет он его статичной мимикой, безмолвным лицом, глазами полными одиночества и отчуждения. Этот блестящий, самобытный актёр с амплуа грустного комика часто задействован в авторском американском кино. В этом фильме роль прописана специально для него и это услада для зрителя любящего особенное, атмосферное кино с глубоким смыслом и собственным почерком.

Главный герой имел множество любовных связей, но не завёл семью, да он и не стремился особо. И вот, очередная подруга покидает его, он снова одинок. Но по ходу фильма складывается впечатление, что глубокую печать одиночества уже не снять- оно стало второй кожей для молчаливого диванного отшельника. Получив письмо от одной из бывших подружек, главный герой узнаёт о том, что у него есть взрослый сын. Недолго думая он отправляется на его поиски. Наконец- то у него появляется стоящее дело, надежда, интерес к жизни, но в своём путешествии он сталкивается с трагикомичностью жизни, с её обыденностью и никчемностью.

Это глубокое, красивое и неторопливое road movie. Здесь тонко, иронично подмечены детали, диалоги остры и афористичны, окрестные пейзажи нелюдимы. Рефреном звучит красивая инструментальная композиция основателя эфиопского джаза. В конце фильма главный герой философски наставляет своего мнимого сына: « Прошлое прошло, я это знаю. А будущее пока не наступило, каким бы оно не было. Значит остаётся только то, что сейчас- настоящее, вот и всё».

10 из 10

Фильм Джима Джармуша 'Сломанные цветы'

это странная смесь драмы и комедии, которую превосходно выразил Билл Мюррей, главный герой повествования. Ведь сценарий был написан именно для него, для любимого актёра режиссёра. Никто другой не смог бы играть так трагично и комично одновременно. Этот фильм - размеренное повествование, которое не завораживает и почти не интригует, но приковывает к экрану. Это стиль Джармуша: детали, посредственность быта, внимание к эпизодическим персонажам, тонко подобранные саундтреки, одним словом - красота в мелочах. Так же легко он преподносит свою философию, говоря простыми словами.

Меланхоличный, невозмутимый и, к сожалению, стареющий Дон Жуан нашего времени с ироничным именем - Дон Джонстон всю свою жизнь плавает в океане женского внимания. К своим 50-ти годам он все ещё холост и даже не планирует создавать семью. Но когда к нему в руки попадает розовый конверт с загадочным письмом, где говорится, что у него есть сын, в Доне просыпается лёгкий интерес. Его друг загорается идеей помочь отыскать ту женщину, что родила ребёнка.

Вспомнив о своих похождениях в те года, Дон отправляется в путешествие с целью навестить своих бывших подружек, приезжая к каждой с букетом розовых цветов. Начинается волна ностальгии, вызывающая у брошенных 20 лет назад женщин разные эмоции. Не зря фильм называется 'Сломанные цветы', название символизирует несбывшиеся надежды, упущенные возможности. Банальный сюжет вмещает в себя настоящую драму, но без слез и скандалов, рассказывая историю человека, чьё сердце разбито настолько, что в своём преклонном возрасте он не захотел иметь семью. Лишь это письмо шевельнуло чёрствое сердце, кто знает, может он ждал, что это она. Может, ждал всю жизнь. Джармуш не даёт нам ответа на этот вопрос. Однако даёт понять, что поворошив прошлое, столкнувшись с ним лицом к лицу, вероятно, вы не получите ничего, кроме огорчения или разочарования.

На самом деле, грустного не так много, фильм полон сатиры и юмора, как, например смешная отсылка к 'Лолите'.

Актёрский состав просто зашкаливает: Шерон Стоун, Френсис Конрой, Тильда Суинтон, Джессика Ленг. Эти дамочки дают жару.

Что сказать, круто, здорово.

Да, Билл Мюррей в этом фильме сам не свой. Потому что мало двигается, мало говорит, почти не шутит и в целом создает ощущение, что либо не выспался, либо только проснулся. Сценарий, мягко сказать, незамысловат. Американский бабник входит в кризис среднего возраста, рефлексирует, хочет исправить свой грешный путь путем поиска мнимого сына. Посмотрев фильм, я подумала, что у Мюррея с режиссером был следующий диалог: Режиссер ' Билл, есть под тебя сценарий, ты там сидишь на диване, вращаешь глазами, потом немножко по бывшим бабам катаешься и в конце пристаешь к молодым мальчикам. А, да, с Шерон Стоун спишь'. Билл, после паузы ' Точно с Шерон Стоун? Ты ей звонил?' Режиссер 'Да, точно, звонил, Шерон Стоун согласна'. Билл ' Ну тогда присылай бумажки на подпись'. Собственно основной посыл от картины - как примитивный сценарий может сверкать и искриться от классного актера. Спать лицом вниз на диване, пытаться культурно нанизать вегетарианскую морковь на вилку, отрешенно разговаривать по телефону с человеком в твоей комнате, трогательно врать, делать взгляд очаровательного кота это может только Мюррей. Еще из бонусов - приятно видеть Шерон Стоун, Тильду Суинтон в человеческом образе, легкую пропаганду марихуаны и голую 'Майли Сайрус'. Но, несмотря на примитивизм, фильм остается в памяти и в целом оставляет легкое и приятное удовольствие.

Эта драма с элементами комедии, и, что интересно - детектива, говорит нам об одиночестве, о надежде, и о том, что надо жить настоящим.

Дон (Билл Мюррей) получает письмо, якобы от одной из бывших его возлюбленных, которое несет за собой нежданную весть. После долгих раздумий он отправляется в длинную дорогу, чтобы найти отправителя и, наверное, чтобы найти настоящее счастье. Есть лишь незначительные критерии по которым можно его отыскать - розовый цвет бумаги, красное чернило и старая печатная машинка. Дальше, по иронии судьбы, практически во всем с чем сталкивается Дон, есть то, что на это указывает (розовые визитки, красные ручки на фоне и т.д.). Здесь много деталей и говорящих имен. Все эти нюансы вносят комедийную подоплеку и вызывают улыбку.

Актерская игра понравилась. Спокойная и уравновешенная роль Б. Мюррея в придачу. За героями наблюдать интересно, особенно за девушкой в приемной доктора Кармэн. Сама же доктор, оказывается, является коммуникатором в очень необычной сфере деятельности. Вот такие дела.

«- Это необычная история.
- Мне нравятся необычные истории.»

По похожести это кино напоминает фильм 'Трудности перевода'. Сама атмосфера той и другой картины легкая, и финал такой же простой, но оставляет немного грусти.

Хотелось бы еще отметить название фильма, осмысление которого после просмотра, привносит интересные умозаключения.

Хорошее кино.

8 из 10

Дон Джонстон (Билл Мюррей) великовозрастный мужчина, целыми днями сидящий на диване. Он сделал себе состояние на компьютерах, прослыв при этом знатным ловеласом. В тот день, когда от него уходит последняя любовница, он получает анонимное письмо, из которого узнает, что 19 лет назад одна из его бывших любовниц родила в тайне от него сына. Сосед Дона — Уинстон (Джеффри Райт), составив на воспоминаниях главного героя список возможных женщин и выверенный маршрут путешествия, заставляет его отправиться в путь, чтобы узнать кто именно является матерью его ребенка.

«Сломанные цветы» — очередной фильм-путешествие Джима Джармуша, в котором герой Билла Мюррея скорее пускается в поездку по волнам своей памяти, чем в долгую дорогу в поисках матери своего сына. Это шоссе в никуда приведет героя к тем, от кого в свое время он спешно ретировался. И после подаренного символичного розового букета, он раз за разом будет понимать то, что нет необходимости ворошить прошлое, которое при встрече не оставляет ничего кроме сожаления или синяков.

Джим Джармуш прописал в сценарии роль Дона Джонстона специально под Билла Мюррея, своей меланхоличной игрой подчеркнувшего всю утонченность истории о тщетности прошлого. Но нельзя не упомянуть и ансамбль роскошных возрастных актрис, создавших комичные образы возлюбленных главного героя, тут и Шэрон Стоун, и Тильда Суинтон, и главные звезды сериала «Американская история ужасов» Джессика Лэнг и Фрэнсис Конрой, не стоит забывать и про француженку Жюльен Дельпи, сыгравшую ту самую любовницу, ушедшую в начале фильма.

Эта история порой создает довольное неловкие воспоминания в памяти каждого зрителя, которой с легкостью сможет вспомнить свои порой невразумительные и неудачные отношения прошлых лет, за которые бывает так стыдно. Зато она дает нам четко понять как сильно рутина и быт сжимают нас в своих объятиях, так и не давая понять как важна в жизни любовь и как важно порой ее не упустить.

Человека флегматического темперамента можно охарактеризовать, как медлительного, невозмутимого, с устойчивыми стремлениями и более или менее постоянным настроением, со слабым внешним выражением душевных состояний. (Википедия)

Как можно выразительно сыграть флегматика, человека с невыразительной мимикой?

Это оказалось под силу Биллу Мюррейю, превосходно сыгравшего роль главного героя Дона Джонстона. Отличное владение полутонами: полу-улыбка, полу-волнение, полу-сожаление от ухода последней подружки, полу-разочарование от путешествия, и еще множеством полу-оттенков можно насладиться в процессе просмотра. В отношениях со своим соседом Уинстоном, и особенно с его детьми, неоднократно проскальзывает — его безучастность также полу-напускная. Некоторые детали по ходу фильма говорят о том, что скорее всего, Дон таким был не всегда.

К сожалению, мы так и не узнаем, что произошло в его жизни, из-за чего он избегает семейных отношений. Образ главного героя воспринимался бы многограннее, если бы автор фильма намекнул — чего так опасается Дон, почему к своим 50 годам он все еще холостяк. Но видимо многогранность главного героя — это как раз то, что меньше всего входило в планы мастера настроений и недосказанностей Джима Джармуша.

Путешествие Дона и встречи с подругами «20-летней давности» мало, что добавляют к его образу. «Бывшие» — до сих пор красивые женщины, интересные, непохожие, и… взволнованные его появлением. Но Дон невозмутим. Ему важно выяснить, есть ли у него сын — это цель путешествия, а общение с «этими» женщинами, кажется досадной необходимостью на пути к цели.

Да… посещение кладбища в связи с гибелью одной из возлюбленных его тронула до слез. СМЕРТЬ его еще может вывести из равновесия.

Фильм начинается с любопытно-динамичного путешествия розового конверта, в котором содержится волнующее известие для компьютерщика Дона Джонстона — у него есть сын. Но как только в кадре появляется сам Дон, время как будто замедляется, и… неспешное, невозмутимое, чуть вязкое состояние все больше проникает в сознание. Можно даже на время почувствовать себя так, как будто вы флегматик. Мне кажется, это интересное и даже полезное переживание.

И тогда не сложно ответить на вопрос: «Как оказалось, что такой человек, как Дон Джонстон, может сравниться популярностью у женщин с таким темпераментным героем-любовником, как Дон Жуан». Ответ прост до банальности… все дело в «вечной женской жажде любви». Видимо, «женскую жажду любви» символизирует розовый цвет, так часто встречающийся в фильме.

Автор иронично намекает, что для успеха у женщин, не нужно быть кем-то особо выдающимся. Нужно «любить девочек», знать о них совсем немного… и пользоваться этим.

Лишь в самом конце фильма происходит «нечто невероятное».

Будущее еще не наступило.
Прошлого не вернешь.

А в настоящем есть ВЫБОР…

Состоятельный и одинокий ловелас, имеющий большой опыт в отношениях с девушками, ведущий спокойный и закрытый образ жизни, получает анонимное письмо от одной из своих бывших подружек с информацией о том, что у него есть сын, родившейся около 20 лет назад. Столь интересное и многообещающее событие нисколько не воодушевляет главного героя, не выбивает его из привычной жизненной рутины, и нисколько не впечатлившись, герой показывает письмо своему другу — любителю детективных историй с высоким мнением о собственных способностях сыщика, благодаря настойчивости которого они составляют план действий по установлению личности женщины, отправившей письмо.

Неторопливость, размеренное и равномерное развитие событий, плавное, неторопливое повествование — непременное и неотъемлемая составляющая общей целостности картины, настраивающая зрителя на особую волну с самого начала. Меланхоличность и непринужденность в которой выдержана картина, погружает зрителя в свой мир, в котором герой, ввязавшись в небольшое путешествие, колесит на своей машине в поисках ключа к разгадке под задумчивую и тягучую музыку.

С большим мастерством фильм выдержан в одном темпе, отсутствуют переходы от быстрого и энергичного действия к медленному и спокойному и наоборот, фильм словно лодка, которая медленно покачивается на волнах течения и неторопливо несет зрителя к разгадке истории.

Характер личности главного героя, великолепно сыгранного Биллом Морреем, вполне соответствует стилистике и пафосу фильма, что проявляется в несуразном поведении героя, в равнодушном и отсутствующем взгляде, в полном отсутствии проявления каких бы то ни было эмоций и чувств, в настроении, лишенном ярких впечатлений и переживаний. Сюжет и блистательную игру актеров скрепляет удачно подобранное музыкальное сопровождение, звучащее в унисон с основным содержанием картины.

Сюжетная линия довольно проста и развитие событий предсказуемо, но как ни странно, это не является недостатком. Не стоит искать в картине концептуальной составляющей и скрытый смысл — следует оценивать фильм как цельное полотно, на которое смотришь в музее, собирая все детали воедино и формируя впечатление от всей картины в целом. И вот такой прямой взгляд на фильм позволит во всей полноте оценить мастерство режиссера и насладится просмотром.

Дон Джонстон — не молодой, состоятельный мужчина. Несмотря на свой возраст, он холост и бездетен. Среди знакомых слывет дамским угодником и представляется нам своеобразным Дон Жуаном на излете. В один день от него уходит очередная подружка, так и не дождавшаяся от него шагов к развитию отношений, и приходит необычное письмо напечатанное на розовой бумаге и упакованное в розовый конверт. Из текста следует, что двадцать лет назад одна из его возлюбленных забеременела, но узнала об это уже после их расставания. Ребенка оставила, но ветреного папашу решила не беспокоить и воспитала сына самостоятельно. Тот же, по исполнению девятнадцати лет ушел из дома на поиски отца. Ни имен. Ни адресов. Ни намеков на то, кто бы это мог быть. Об этом письме узнает сосед Дона, Уинстон, увлекающийся детективами и желая попробовать себя в роли Шерлока, а заодно и растормошить угрюмого соседа, заставляет его вспомнить любовниц двадцатилетней давности. После составляет для него план действий по поиску матери внезапно появившегося сына и призывает к действию. Под напором друга в Доне просыпается интерес и родительский инстинкт, и он, загоревшись желанием исправить ошибки молодости, отправляется на поиски.

Джим Джармуш один из тех режиссеров, которые не любят спешить. Снимая по фильму в три-пять лет, он остается верен себе. Такая работоспособность обусловлена специфической нишей, в которой он творит — независимое кино. Он гордо продолжает делать то, что ему хочется, с кем хочется и как хочется, не желая продаваться крупным кинокомпаниям, с помощью которых было бы гораздо проще находить деньги на новые проекты, но взамен пришлось бы расстаться с правами и творческой свободой. Считая, что автор в кино должен быть автором во всем, он не ограничивается режиссурой. Сам придумывает истории, пишет сценарии, до изнурения репетирует с актерами, подбирает музыку, натуру для съемки.. словом, делает все, что бы ярлык «фильм Джима Джармуша» максимально соответствовал действительности. Он — экзистенциальный мыслитель, любящий наблюдать за жизнью в моменты, в которых, казалось бы, ничего интересного не происходит. Которые, как правило, остаются за кадром, но именно в эти моменты человек является самим собой. Джармуш заходит на территорию, по которой мало кто ходил и приглашает нас с собой, понаблюдать за людьми едущими в такси, смотрящими телевизор, слоняющимися без дела, идущими к цели, но очень туманной и без конкретных ориентиров. Сам, будучи оутсайдером, он с интересом наблюдает за себе подобными: невстроенными в общество людьми, задевающими гладкую окружающую действительность своими неровными углами. Каждый раз, пробуя свои силы в разных жанрах (криминальный фильм, вестерн, гангстерский боевик, мелодрама, вампирская сага) он не изобретает их заново, он будто идет по «слепым зонам» оставшимся между монтажными стыками лучших их представителей.

«Сломанные цветы» были написаны специально для Билла Мюррейя, одного из любимых актеров режиссера. Да и вряд ли кто-то другой смог бы сыграть этого персонажа так смешно и трагично. Передать всё одиночество, бессмысленность и надежду Дона Джонстона. Нет, не Джонсона, как знаменитого актёра, а Джонстона, с «т» после «с». Джармуш сдержан, даже минималистичен, и прям. Если он хочет показать пустоту и безжизненность персонажа, он селит его в огромный, педантично убранный дом, по атмосфере больше похожий на крематорий, чем на место, в котором живут. А на контрасте, для усиления эффекта, дает ему в соседи полную противоположность — жизнерадостного афроамериканца эфиопского происхождения, дом которого пребывает в вечном бардаке, полон детей и любви. Но жизнь побеждает, и вот печальный зануда, пускается в сомнительную авантюру, погружаясь в пучины прошлого. Что бы Джармуш не снимал, у него получается роуд-муви, но не простой, а интеллектуальный. Персонажи его фильмов постоянно куда-то движутся, время от времени встречая загадочных личностей, выливающих на них потоки абстрактной информации, сливающихся в достаточно причудливый сплав под названьем наша жизнь. В то же время его фильмы наполнены юмором, правда достаточно специфичным и прохладным. Герой «Сломанных цветов» тоже движется, но движение это происходит по нисходящей. С каждой следующей встречей в нем тает надежда и понимание зачем он все это затеял. Если первые встречи проходят в светлых тонах и бывшие любови рады его видеть, то к концу краски мрачнеют и его встречают открытой неприязнью и даже агрессией. Последняя же, проходит на кладбище под проливным дождем. Мы так и не узнаем, кто была мать ребёнка, встретит ли Дон своего сына, который теперь мерещится ему в каждом двадцатилетнем парне. Да и был ли вообще сын или вся эта история была попыткой сдвинуть его с места бывшей подружкой? Джармуш ломает наши ожидания на финал и оставляет в полной растерянности, как и своего персонажа, стоящего в последних кадрах на перекрестке дорог, разбитого и потерянного.

Поклонникам независимого и авторского кино имя режиссёра и сценариста Джима Джармуша скажет также много как, скажем, имена Ларса фон Триера или же Гаса Ван Сэнта. Но Джармуш обладал своей диковинной способностью доводить свои ленты до приблизительно близкого уровня, как снимаются обычные полнометражные картины, но всегда оставляя свой фирменный знак виде небольшой недосказанности, а также неспешного режима повествования, будто читаешь первую попавшуюся в руки книгу, которая оказывается метафорической, глубокой, но в тоже время весьма понятной, доступной и спокойной. Самое интересное, что из тринадцати снятых Джармушем картин нельзя найти ту, которая покажется совсем уж неестественной и слишком неординарной. Джармуш — большой индивидуалист и оригинал, но о своём зрителе он всегда заботиться. К таковым лентам смело можно относить и драму «Сломанные цветы» с комиком Биллом Мюрреем в главной роли.

Герой Мюррея — стареющий донжуан, причём довольно-таки обеспеченный, сделавший свой капитал на компьютерах. Первая сцена застаёт нас, когда очередная его пассия (Жюли Дельпи) собирает вещи и спокойным, уравновешенным голосом заявляет, что тот не создан для долгих и серьёзных отношений. Видя то, что герой Мюррея даже не дрогнет мускулом, а лишь поднимает полный то ли равнодушия, то ли скуки взгляд, понимаешь, что девушка совершенно права. И вдруг герой получает письмо, в котором говориться, что у него есть сын, о существовании которого он и близко не был в курсе. Его лучший друг (Джеффри Райт), любитель детективов, цепляется за эту историю и просит отправиться на поиски сына героя Мюррея. Тот упирается, ссылаясь на меланхолический нрав, но всё же едет… Там его ждут встречи с бывшими возлюбленными, у которых теперь своя жизнь. Идя по дороге воспоминаний, что-то меняется в характере Мюррея, но не поздно ли оказалось что-то менять? Как и говорилось, Джармуш оставит искать ответ зрителю и решить самому как бы поступил, если бы оказался на месте главного героя…

На финише первого абзаца не даром было подчёркнуто, что «Сломанные цветы» — это драма, а в главной роли сыграл комик Билл Мюррей. Сложно было представить себе его в этой ипостаси, но Мюррей безусловно справился. Он мог смешить зрителя, когда играл только одним движением глаз, а теперь он смог показать, как может заставить опечалиться точно таким же движением. Будто пустой внутри, будто ему никто не нужен, он остаётся самым одиноким человеком на свете. Есть женщины, есть лучший друг, есть деньги, есть слава сердцееда, но вдруг отчётливо понимаешь, что на самом деле у него ничего нет, кроме дружбы, да и то друг изредка ревнует его к своей жене. Но можно заключить, что сам герой Мюррея в этом же и виноват, когда вовремя не обзавёлся семьёй, а теперь он престарелый и мало кому интересный экс-ловелас. Посещая своих бывших подружек, казалось бы, он моет найти своё счастье или хотя бы обрести что-то новое, ради чего можно было бы стать немножко другим человеком. Но так ли это происходит в реальной жизни? Ведь невсега жизнь — это сказка. Вот теперь понимаете, какую гамму эмоций и чувств подарил этот бездушный, казалось бы, человек, прекрасно сыгранный комиком Биллом Мюрреем.

И ещё поразительным в фильме «Сломанные цветы» является подбор женского состава исполнителей: Шэрон Стоун, Франсиз Конрой, Джессика Лэнг, Тильда Суинтон, названная выше Жюли Дельпи, и ещё Хлоя Севиньи, у которой, правда, небольшая совсем роль. Каждой был дан свой определённый и важный эпизод, будто встреча настоящего и прошлого в судьбе главного героя. Кто-то изменился, а кто-то осталась такой же как и была. Начиная от первой встречи, когда он вновь оказался в постели бывшей пассии, его встречают всё хуже и хуже. И совершенно понятно, что и такое отношение он вполне заслужил. Такие разные актрисы — кто-то секс-символ, а кто-то звезда драмы — и такие разные у них персонажи: от радостной, до довольно агрессивной. И у каждой в сердце герой Мюррея оставил свой неизгладимый след. Зритель может даже задать вопрос после просмотра фильма: а не стоило ли Мюррею остановиться в своих поисках уже после первой встречи со своей бывшей? А может надо было продолжать, а может и не стоило даже начинать? Вот такие вот знакомства с женщинами героя Мюррея и вот такие вот вопросы… Мюррей вернётся домой, там случится встреча, но та ли это встреча, которую он искал?

А это Вы увидите сами, если Вас заинтересовал фильм, в котором Вы столкнётесь с совершенно разными персонажами, особенно с женскими, а встреча прошлого с настоящим главного героя задаст Вам несколько важных философских вопросов, на которые будет интересно дать свои собственные ответы…

8 из 10

Когда смотришь сломанные цветы вслед за «Семейкой Тененбаум» то кажется, что Дон (Билл Мюррей) одолжил пару костюмчиков у Чеса (Бен Стиллер).

А Уинстон (Джеффри Райт) до ужаса напоминает переевшего чувака из сериала «Клиника» (Дональд Фейсон). Они не братья, нет ? Даже в костюме, как у уборщика из «Клиники», ха. Ну это так, отступление от темы.

Когда первая половина жизни пройдена, и ты по каким то обстоятельствам возвращаешься в неё. Не в глубинах своих воспоминаний, а в реальности. То от этого как то… не по себе, одним словом. Снова встречаешься с людьми с которыми ты был когда то близок, и снова видишь те места где когда то жил.

Всё это путешествие по прошлому интересно наблюдать зрителю. Поэтому я и советую вам посмотреть этот фильм.

«Прошлого не вернёшь, а будущего надо ещё дождаться. Выходит всё что есть это настоящее.»

Такой фильм можно посмотреть ещё и для того что бы лишний раз полюбоваться на Билла Мюррея.

P.S. У Дона классный диван, завидовала весь фильм. И отмечу, что круто когда на протяжении всего фильма возникают то-тут то-там цветы и картины.