Рецензии

«Психо» — один из величайших шедевров мастера ужасов Альфреда Хичкока, умевший снимать по-настоящему жуткие и напряжённые триллеры, которые остаются актуальными и по сей день. «Психо» — одновременно и экранизация, одновременно и ещё одна страшная история Хичкока, породившее за собой новый жанр — слэшер, а так же множество продолжений.

Сюжет, присущий фильмам Хичкока не стандартен, и отнюдь нелинеен. Молодая секретарша Мэри Крейн, устав от бедной жизни, решается украсть у своего начальника крупную сумму — 40,000 долларов. Теперь же, она вынужденна скрываться ото всех и покидает родной город. Сильный ливень заставляет девушку остановиться у невзрачного отеля у дороги на ночь. Её встречает молодой и приветливый хозяин, с радостью принявший к себе девушку. Кто бы мог догадаться, что у неё появятся более серьёзные проблемы, чем кража денег…

Стоит ли говорить, что данная картина настоящий шедевр? Пугающий, мрачный, нестандартный, действующий обманным сюжетным трюком, который не часто используют в кинематографе. Если вы решили, что перед вами просто история сбежавшей девушки, укравшей деньги, то вы ошибаетесь. Хичкок специально заставляет нас думать одно, что бы потом одним сильным фактором удивить нас — неожиданностью.

Все сцены здесь — шедевр, не дающие скучать ни на минуту. Простые разговоры, погони, попытки героев добраться до истины — всё это вызывает неописуемый интерес и неслабую интригу, что частично роднит этот фильм с детективом, плоть до срывающего все покровы финала. Напряжение, желание узнать чем всё кончится, всё это держит нас до конца фильма.

Убийства, несмотря ни на что, выглядят жутко, хоть здесь их всего две. Самая запоминающаяся — убийство в душе, ставшая иконой для многих киноужасов. Неожиданность подстерегает героиню в душе, звучит напряжённая музыка, тень скрывает лицо безумного маньяка, занесшего нож для удара. Девушка кричит, а безумец, словно бездушная машина для убийства, начинает делать своё кровавое дело. Этот момент — сильная сторона, она же и главная в этом фильме, этакое направление в другую сторону сюжетной линий.

Спасибо Бернарду Херрману за напряжённые композиций, служащие важным винтиком в общей атмосфере, спасибо оператору Джону Расселу за отлично отснятые сцены, спасибо Роберту Блоху, чей роман послужил первоисточником. Ну и спасибо Энтони Перкинсу, великолепно сыгравшего Нормана Бейтса — самый запоминающийся персонаж в кинематографе.

«Психо» — не сколько фильм, сколько основа, сколько настоящая икона современных фильмов ужасов. Хичкок и Блок объединили свои усилия, чтобы подарить миру настоящий шедевр, который, несмотря на год выпуска, продолжает быть самой популярной картиной в мире, и одной из самых лучших психологических фильмов.

Браво! Шедевр!

10 из 10

Хичкок как всегда гениален. Посмотрев его лучшее произведение, я с удовольствием ещё раз убедился в данном утверждении. Мастер саспенса непревзойдённо умеет нагнетать, выстраивать интригу, завораживать, заставлять нервничать, пугать. С первых кадров видно кропотливое режиссёрское отношение к проекту. Каждый кадр достоин находиться среди других, каждое действие имеет смысл. Ведь для того, чтобы выдумка показалась интересной, нужно большое количество героев и много всяких интересных событий. Для того, чтобы выдумка была интересной, нужен лишь хороший рассказчик. С этой ролью Хичкок справился восхитительно и неподражаемо. Браво!

Поневоле задаёшься вопросом, почему «Психо» называют лучшим хоррором, когда там не так много страшных сцен да и паранормального не отыщешь… Но согласитесь, самое страшное в нашей жизни именно то, что может произойти с любым из нас — и в этом нет сомнений. Главная героиня — обычная женщина, решившая сбежать от проблем. Не каждый способен проявить смелость украсть деньги своего начальника и скрыться — но такие находятся. Первая половина фильма посвящена её побегу из города. Режиссёр не изменяет себе, условно как бы разделяя фильм на две части (так было, например, с «Птицами», где до появления хищных пернатых мы имели возможность привыкнуть к героям). Причём напряжение растёт с самого начала. Обыграть сцену погони за воровкой можно было как угодно. У Хичкока получилось весьма умело, отчего не раз создавалось ощущение тревоги и сопереживания. Как бы бесчестна ни была девушка, являясь ключевой фигурой истории, она автоматически превращается в положительного, просто отчаявшегося персонажа. Так что сцены в машине очень убедительны в своей психологичности.

Понравился приём мастера: закадровые диалоги после побега, не обозначающие осмысление чего-либо героиней, а принадлежащие обнаружившим её исчезновение знакомым и близким людям. Это так, для заметки. Очень интересный ход.

Вторая половина фильма уже меняет и путает все карты — развивается пугающий «саспенсный» триллер-детектив, в котором на пути к разгадке в голове происходят невероятные исчисления и выводы. Место Веры Майлз блистательно занимает Энтони Пёркинс, восхитительно сыгравший того, о ком правило спойлеров приказывает не выражаться, чтобы не выдать все тайны. Стоит лишь намекнуть, что Пёркинсу досталось две роли, зато… один герой. Думаю, достаточно.

В конце концов сия уже не психологическая, а психопатическая драма постепенно подходит к концу и завершается отличным и поражающим финалом. Реквием сыгран и сыгран настолько сильно, что в будущем повлечёт за собой три продолжения, один римейк и один вышедший буквально на днях сериал-приквел, который, надеюсь, окажется качественным и обзаведётся легионами поклонников.

Я восхищаюсь «Психо». Каждым кадром, каждым моментом, каждым актёром, каждой нотой шедевральной музыкальной аранжировки. Как снято, как сыграно! Так больше не снимут, уверен. За весь сеанс ни разу не то что не было скучно, а даже не хотелось вовсе отвлекаться от фильма. Он заслужил себе почётное место в истории кинематографа и способен заставить вас бояться даже сейчас…

10 из 10

Пожалуй, это мое самое любимое творение Хичкока. И хоть я пришла к нему довольно поздно — уже успев посмотреть и «Головокружение», и «Поймать вора», и много всего другого у мастера саспенса, «Психо» мне безумно полюбилось. А откладывала просмотр я по одной простой причине — я боюсь триллеров и ужастиков и стараюсь их избегать в своей жизни.

Вообще лучший совет, который хочется дать людям, собирающимся посмотреть «Психо» — не читайте рецензий, не читайте описаний фильма, не читайте абсолютно ничего! Именно незнание здесь дает максимальный эффект. Мы так привыкли, садясь смотреть какой-либо фильм, уже предварительно вкратце знать, о чем он, знать завязку. Но с «Психо» лучше поступить иначе, ибо каждая сказанная фраза может здесь оказаться спойлером… Пусть написанный на сайте синопсис будет достаточным для того, чтобы вас заинтересовать.

Я не знала ничего об этом фильме — и это было здорово. Весь фильм держишься в невероятном напряжении, ибо твое воображение рисует такие сцены, что диву даешься. Но то, чего ты себе там нарисовал, либо не случается, либо случается позже, либо случается с точностью до наоборот. Хичкок в этом смысле гений — он знает, за что зацепить зрителя — за его же воображение. Черно-белая пленка подливает масла в огонь, усиливая атмосферу тревожности.

Как говорил Хич, порой люди хотят потрепать себе нервишки хорошим триллером. И это уж точно. Я начинала смотреть «Психо» 3 раза за 3 дня. Но таки досмотрела и не пожалела абсолютно! Это гениальнейшее творение, несущее не только удовлетворение от нервного напряжения и в итоге раскрытия всех карт, но так же и смысл — почему и зачем всё это. У нас нет каких-то чудовищ, пришельцев, монстров, огромных тараканов с пауками и так далее.… Такое было бы слишком бездарно для Хичкока. Самое страшное чудовище здесь — человек. И порой что-то в человеческом прекрасном механизме дает существенные сбои…

Энтони Перкинс — потрясающий актер. И хотя до «Психо» я видела с ним несколько фильмов, но именно с хичкоковского творения началось мое искреннее восхищение талантом Тони. В фильме он играет, кажется, даже кончиками пальцев и каждой мышцей лица. И, к сожалению, после «Психо» разноплановые роли для него прекратились, оставив его заложником образа Нормана Бейтса.

Джанет Ли — видим мы ее в кадре недолго, но после просмотра ещё довольно продолжительное время у тебя перед глазами вырисовывается ее напряженное выражение лица. Не зря она получила награду за столь короткую роль, поскольку сыграла она ее превосходно. Именно игра Джанет настраивает зрителя на верный лад. Все ее опасения и тревоги выражались в одном только взгляде, который был направлен прямо в камеру — и от него становилось неуютно.

Музыка в фильме также потрясающа. Даже спустя несколько месяцев после просмотра, если я слышу эту музыку — у меня дрожь по коже бежит. Не знаю, кем надо быть — гением или сумасшедшим, чтобы написать такое. Что чувствовал Херрманн в этот момент — уму не постижимо.

Этот фильм вне времени, что ещё раз доказывает: Хичкок — гений.

10 из 10

В 1960 году уставший от своих недавних работ- считавшегося на тот момент провалом «Головокружения» и шутливого ироничного шпионского триллера «На север через северо-запад»- Альфред Хичкок берет на вооружение фрейдисткие мотивы психоанализа и снимает эталонную работу в жанре фильма ужасов несмотря на то, что громкое имя режиссер заработал в жанре триллера. Лента «Психо» породила множество художественных отсылок, сиквелов и пересъемку, за которую ответственен сам Гас ван Сент. В 2012 году вышел на экраны биографический фильм, посвященный периоду жизни режиссера во время работы над «Психо», а в 2013 каналом A&E готовится минисериал-приквел «Мотель Бейтса». Шумиха вокруг черно-белой картины далекого 1960 года сохраняется до сих пор. Так чем же столь замечательна лента, которая по идее давно должна быть позабыта в потоках ежегодно выходящих хорроров.

«Психо»- это не просто фильм об одиноком маньяке, который забавляется издевательствами над забредшими в стоящий на отшибе мотель посетителями. Картину вполне зможно демонстрировать на психологических факультетах в качестве рабочего материала к лекциям по Зигмунду Фрейду. Норман Бейтс- персонаж, воплотивший на экране настолько классическое понимание негативного Эдипова комплекса, словно его характер писался по учебнику. Находясь в замкнутом мире, ограниченный в общении с окружающими главный герой испытывает болезненную привязанность к матери, которая со временем принимает уродливые формы, доводя Нормана до умопомешательства. Страдающий от непрерывного желания угодить своей матери Бейтс с каждым новым знакомством с девушкой погружается во всепоглощающее чувство вины за якобы «предательство» по отношению к родительнице. А ведь за подобный проступок по отношению к себе самому герой когда-то наказал поправших его чувство собственничества мать и ее любовника. Таким образом, судьба несчастных, приглянувшихся Бейтсу, предрешена. Им уготована роль жертвы на алтаре его психического расстройства. Указанная ситуация в очередной раз может стать назиданием чрезмерно деспотичным родителям, проиллюстрировав, до чего может довести слабовольных людей с нестабильной психикой воспитание в ежовых рукавицах. Энтони Перкинс был великолепен в этом образе, жаль, что после столь громкого успеха его карьера сложилась совсем не удачно, так и оставив его актером одной роли и заложником Нормана Бейтса.

Помимо столь заметного главного злодея Хичкок представляет и другие темы для размышления, например, о преступлениях и морали. Эта линия отражается персонажем Мэрион Крэйн. Для нас с самого начала картины она уже не является на 100 процентов положительной героиней. Запутавшись в сетях адюльтера. она решается на кражу и сбегает прочь с крупной суммой денег. Казалось бы, она уже преступила черту закона, однако при взгляде на нее вряд ли можно назвать ее преступницей. Джанет Ли прекрасно передала всю глубину борющихся внутри Мэрион эмоций: страх перед разоблачением, желание спрятаться от любопытных глаз, мучащая совесть и настигшее чувство вины. Немудрено. что за свою не столь значительную по хронометражу роль в фильме актриса получила «Золотой глобус» и была номинирована на премию «Оскар» Из ее запуганной Мэрион получилась идеальная мишень для Нормана Бейтса.

Успех ленты состоит в том, что снимая черно-белое кино в классе Б-муви, Хичкок в «Психо» создал самую пугающую атмосферу, какую не удалось до сих пор передать и при помощи новомодных эффектов XXI века. Это произошло благодаря отменной сценарной завязке и глубине характеров персонажей. Только ленивый так же не отметил то, как гармонично вплетена в обстановку нервозности музыка Бернарда Херрманна. Благодаря этой картине Хичкока на свет фактически родился новый жанр, в котором лента 1960 года до сих пор остается непревзойденной.

Альфред Хичкок мой самый любимый и уважаемый кинорежиссёр (на равных со Стенли Кубриком, конечно). Он снял огромное количество качественных и душераздирающих фильмов. И «Психо» не является исключением.

По мне, так это, наверное, самый страшный фильм, который я когда-либо видела. Он не идёт в сравнение ни с каким нынешним голливудским творением в жанре ужасы. Этот фильм является шедевром.

Немного слов о «Психо», естественно. Слоган фильма гласит: «Все мы сходим с ума иногда». И это правда. На протяжении всей киноленты мы видим два основных действия главных героев, связанных с помутнением рассудка и психическим заболеванием. Но также нам показывают предысторию тех и иных действий. Будь то события, произошедшие в далёком детстве, или же просто нежелание мириться со своей нынешней жизнью. Но и это не всё. Мы видим, как всё взаимосвязано, как наше сознание может управлять нами и какие последствия у наших действий.

Герой Энтони Перкинса, Норман, является жертвой своей жизни по вине своей же матери. Из-за властного характера своего родителя он решается на ужаснейший поступок, за который после раскаивается, и его разум (сознание) пытается вернуть всё на прежние места, думая, что так и надо. Ведь его альтер-эго являлась его мать, соответственно большинство действий он совершал от лица губителя его жизни.

Героиня Джанет Ли, Мэрион, является заложницей своей жизни. Она совершила поступок, не осознавая, что она делает, а только, думая «найти свой личный остров». Она попала в свою же ловушку, осознав позже это, но не имея возможности выбраться из неё. Жизнь Мэрион вполне типична для нашего мира. Все мы, но каждый по-своему, являемся заложниками своих же ловушек.

Сюжет «Психо» настолько завораживает и в то же время ужасает, что заставляет зрителя пережить всё происходящее вместе с героями. Нам не позволяют видеть больше, чем видит сам герой. Мы постепенно приходим к истине.

Отдельное «СПАСИБО» надо выразить Роберту Блоху за создание замечательного произведения, по мотивам которого и был снят фильм.

«Психо» произвёл на меня огромное впечатление. Я давно посмотрела фильм, но только, наверное, после 10-го просмотра я поняла, что должна поделиться своими эмоциями с другими.

Это поистине великий шедевр.

Это Хичкок, ребята. И этим всё сказано!

10 из 10

Мы все сходим с ума. Иногда. (с)

Альфред Хичкок — гений своего жанра, жанра ужасов. Он снял множество популярных фильмов, но лишь фильм «Психо» 1960 года стал для своего создателя настоящим творческим подъемом, я бы даже сказала — взрывом. После этого, Хичкок снял еще шесть фильмов. Все они были успешны и достойны внимания, но ни один из них не принес ему большей славы, чем «Психо».

Ни для кого не секрет, что мистер Хичкок гений не только режиссуры, но и монтажа. Это очень важная деталь в картине «Психо». Для 60-ых годов прошлого столетия не характерны какие-либо особенности кино-монтажного дела или изыски, но вот Хичкоку удавалось это блестяще: плавные переходы, стабильность изображения — все, так сказать, на своем месте.

Так же, стоит отметить и тот факт, что, например, для меня как человека современного, живущего в век инновационных технологий, очень трудно воспринимать черно-белое кино. И не по тому, что она какое-то не такое, а из-за того, что практически с детства нас приучали к «цветастым» и броским анимационным и полнометражным фильмам. Однако при просмотре фильма «Психо» ты не замечаешь отсутствия цвета, тебе он не нужен и даже кажется лишним. Черно-белый цвет и редкие легкие бежевые оттенки создают, помимо, естественно, самой эпично — трагичной истории, атмосферу и задают некий ритм этой картине.

Все начинается с того, что Марион Крэйн — ее сыграла знаменитая Джанет Ли — крадет немалые деньги у своего босса, который ей их доверил. Она решает уехать подальше от здешних мест вместе с деньгами, дабы развеяться и уйти от нынешней жизни. Страх разоблачения преследует ее, она не может спокойно спать… Вдруг Марион замечает, что за ней следит полиция, коп, который настигает ее где бы она не остановилась. Героиня решает заночевать в местном мотеле, которой находится близ дороги. Он был заброшенный, видно сразу, что в нем не останавливались уже очень давно. Молодой человек, который встретил ее, Норман Бэтс — хозяин мотеля -, показался ей очень милым и добрым. Лил дождь, стоял холод, а до ближайшей закусочной было довольно много километров, и Норман решил пригласить ее на ужин к себе домой — она согласилась.

Маньяка Нормана сыграл Энтони Перкинс — актер с ангельской внешностью, ну ни как нельзя себе вообразить, что он может быть убийцей. У меня лично случился культурный шок. После оглушительного успеха картины «Психо», ранее невостребованный Перкинс стал одним из первых в списках успешных и оплачиваемых звезд. Он также получил «Золотую пальмовую ветвь» в номинации «Лучшая мужская роль» в 1961 году, что немало повлияло на его дальнейшую карьеру.

Норман развлекает Марион различными разговорами: о ее увлечениях, о ее планах… Тем самым он ее пугает и немного раздражает. В выражениях он старомоден, что тоже сеет в душе зрителя и самой героине некую панику. Норман начинает рассказывать ей про свою прошлую жизнь: про больную мать, про смерть отца… Потом он переходит черту, забывается… Начинает упрекать и кричать на Марион, которая всего лишь пытается его утешить и дать совет, психовать, но во время успокаивается. В скором времени все разрешается — Норман уходит и Марион ложится спать с надеждой, что завтра уедет домой. Перед сном она решает принять душ, что было роковой ошибкой. Тут и кульминация…

Сцена в душе стала самой известной сценой в кино подобного жанра. Ее знает, мне кажется, любой: начиная от школьника и заканчивая человеком пожилого возраста. Это одна из самых ужасных и откровенных сцен в мировом кинематографе того времени:

Некто в маске закалывает свою жертву кухонным ножом, пока та принимает душ. «Оно» наносит несколько смертельных ударов, один за другим, отчего Марион умирает.

Лайла Крэйн — Вера Майлз, пытается найти свою сестру — Марион, подключается полиция, шерифы и друзья.

Полагаю, из этого фильма не стоит вычленять какую-либо мораль, так как он не нацелен какого-то чему-то научить, скорее просто показать жестокость и кровь, развлечь потребителя. Придает этой картине величие то, что ее снял выдающийся уже на тот момент режиссер, талантливый и гениальный. Он смог показать зрителю то, что на тот момент было под запретом: голую женщину, откровенное убийство, даже увидеть на большом экране унитаз, смывающий воду, был шоком для человека того времени.

Стоит отметить и музыкальное сопровождение. Одаренный Бернард Херрманн сумел сотворить незабываемую музыку для фильма «Психо» — угрожающую и устрашающую, что превносило в фильм горячий интерес и жуткое напряжение. Херрманн работал с Альфредом Хичкоком практически в каждом его фильме: «Головокружение», «На север через северо-запад» и так далее. Этот союз был продуктивен для обоих гениев.

Имя Альфреда Хичкока навсегда останется в истории мирового кинематографа. Его фильмы будут смотреть наше и следующие поколения. На них растут и просвещаются. Я отношу мистера Хичкока к Мэтрам Кино.

Посмотрев вчера в кино фильм-биографию Хичкок, я все-таки решилась посмотреть Психо. Я боюсь смотреть ужасы, но ради уважения к гению великого Альфреда Хичкока и мировому кинематографу — я поборола свой страх и высидела весь фильм…

Молодая женщина Мэрион Крейн крадет из офиса крупную сумму денег и уезжает на машине в неизвестном направлении. По пути она сталкивается с полицейским, который начинает что-то подозревать, судя по ее нервному поведению. Мэрион спешно меняет машину, мчится на всей скорости, но из-за проливного дождя, усталости и стресса она решает переночевать в тихом отеле Бейтс. Там она знакомится с молодым хозяином Норманом Бейтсем. Затем она слышит, как его мать громко ругает и приказывает сыну прогнать ее… События принимают неожиданный оборот, когда пропавшую начинают искать ее любовник Сэм и сестра Лайла…

Сказать честно, я не представляю, пережила бы я этот просмотр, если бы я не смотрела Хичкока… Так мне было понятно, что в нем такого ужасного, от чего люди вскакивали со своих мест и хотели убежать. Но несмотря на некую осведомленность, в моменты полной тишины я сидела и дрожала от страха: сцена в душе, на лестнице дома Бейтсев и в подвале — были настолько реалистичными, что кажется это в мой дом вломился убийца… И все уже знают, что Хичкок скупил почти все экземпляры романа Роберта Блоха Психо, чтобы никто не знал концовки: ее неожиданность и непредсказуемость — это то, чего ожидает зритель. И я, частично осведомленная шокирована развязкой!

Еще такие фильмы показывают нам великую эру Золотого Голливуда, мы можем насладиться великолепной игрой знаменитых актеров. Хоть ее имя в титрах стоит в конце, я считаю героиню Джанет Ли — Марион Крейн, главной в фильме. Женщина, которая никогда в жизни ничего плохого не делала — и мы видим ее страх, неуверенность, боязнь быть пойманной — и все это, когда она едет на машине! А сцена в душе — каждый может ощутить на себе ее ужас! Без сомнений, звездой фильма является Энтони Перкинс — Норман Бейтс, кого поместили на 2е место в списке самых знаменитых злодеев. По игре Перкинса можно заметить некую скованность, которой обладает Норман — он ведь скрывает страшный секрет и мотивы его персонажа сложно проследить. Лично я бы ни за что не осталась бы одна с ним в комнате! Вера Майлз — Лайла Крейн, сыграла сестру Мэрион, которая пытается найти свою сестру — была очень убедительна в сцене в подвале.

Музыка Бернарда Херриманна — эти композиции, наверно, знакомы каждому. Они тревожные, так и нагоняют на человека страх и ужас. Когда Мэрион едет на машине, в дождь… Ну а сцена в душе не была бы такой знаменитой без музыки! Пробирает до костей, кровь стынет в жилах — настоящие ужасы!

Несмотря на то, что после просмотра фильма я минут пять не могла пошевелиться и при звонке телефона я вздрогнула и начала с опаской говорить, я горжусь собой, что смогла посмотреть фильм, не закрывая все время глаза, и теперь имею хоть представление об Альфреде Хичкоке, как режиссере, и фильме ужасов, как жанре.

10 из 10

Без дальнейших пожеланий.

До, после и вовремя просмотра у меня в голове вертелась одна фраза: «Вот с чего все начиналось». И, действительно, перед нами не просто фильм, а история. История о том, как однажды Хичкок решил снять малобюджетный не пустой, а гениальный фильм.

Фильм «Психо» совершил настоящую революцию в кинематографе. Во многих фильмах ужасов используются и в наши дни приемы Альфреда Хичкока. Эта кинокартина стала своего рода фундаментом для других и заслуженно считается одной из самых лучших в мире.

Конечно, для нашего времени кому-то она может показаться скучноватой и предсказуемой. Многие привыкли видеть цветную объемную картинку с кровь леденящими эффектами и резкими моментами, но, как правило, такие «фильмы» ничего кроме отвращения или иронически-жалкого смеха не вызывают. Тут же все по-другому. В этот фильм, на мой взгляд, вложена душа. Все проработано до мельчайших деталей, которые имеют отсылки к различным фактам: двойственная сущность человека раскрывается, когда герои смотрят в зеркало или эта интересная задумка с птицами (прогуглите и узнайте, о чем я говорю, не пожалеете). Всё. Абсолютно всё не случайно. Обратите внимание и оцените это.

Так же нельзя не отметить музыкальное сопровождение в этом фильме. Бернард Херрманн создал что-то невероятное. Струнно-смычковые инструменты звучат воистину гениально. Они способны схватить зрителя за душу и начать играть на ее струнах. Пусть это звучит банально, но ведь именно так оно и есть! Черт возьми, я никогда ничего подобного в фильмах не слышала. Были, конечно, идеальные саундтреки, но они не особо поглощали мое внимание и не окунали в ту действительность, которая происходила на экране. Так, что остается сказать: «Браво!» мистеру Херрманну и навсегда оставить в памяти эту ни на что не похожую музыку.

На мой взгляд, с этим фильмом должен познакомиться каждый. Он заставляет о многом задуматься и в тоже время совсем забыться, способен подарить зрителю путевку в самого себя. В общем, фильм, который захочется пересмотреть.

Последняя сцена фильма заставила улыбнуться. Промелькнуло в голове фраза: «О, как»

Честно говоря, не понимаю этих выпадов «да, для своего времени фильм просто великолепен». Ребят, фильм великолепен и для своего времени, и сейчас он даст прикурить тысяче этих «Хостелов» и «Поворотов не туда». Фильм просто пропитан психозом, напряжением и ужасом.

Как прекрасна сцена, когда Марион едет по городу и на перекрестке встречает своего шефа! После нее сердце ухает вниз, и на протяжении повествования то поднимается вверх, то обрушивается. Самый страшный момент для любого человека — момент, когда его ложь всплывает наружу. В этом фильме лгут все, и моментов, аналогичных указанному выше, очень много. Да, это бытовой страх. Но подается он в нужное время в нужном месте.

Не обошлось и без побегушек по логову убийцы, но вы только представьте, что смотрите не тысячный слэшер, а фильм, которому больше полвека! И здесь напряжение нагнетается в сотни раз лучше, нежели в фильмах уважаемого мной Крэйвена. Полувзгляд, полутон, отражение, игра теней. Жуть.

«Психо» — актуальный психологический фильм ужасов, играющий тоньше и интеллегентней, нежели тысячи товарок по жанру, однако, принадлежащий не самому благородному жанру кинематографа, со всеми вытекающими.

7 из 10

Фильм «Психо» 1960 года. Фильм сам по себе является классикой мирового кинематографа, на нем учатся современные режиссеры и заимствуют очень много идей.

Жизнь главной героине так оборачивается, что ей нужно бежать в другой город с ворованными сорока тысячами долларов. Казалось бы, ей грозит опасность, что ее поймают на краже, но «сюрприз» поджидает ее и с другой стороны. Владелец придорожного мотеля, в котором останавливается на одну ночь главная героиня является психом с раздвоением личности. Кто бы мог подумать, что желание молодого человека к симпатичной девушки может стоить ей жизни? И вина ее состояла лишь в том, что она была красива. (если это только можно назвать виной).

Если посмотреть на ситуацию с другой стороны, то девушка сама к себе в жизнь привлекла так скоро гибель. Не украв бы она деньги, ей не пришлось бы бежать из города, а следовательно и не останавливаться в мотели, где владелец психически больной человек.

Фильм учит не делать глупостей, не поддаваться на соблазны, ведь никогда ничего не бывает просто так. Всегда мы за все платим. Цену называют разную, иногда платим ценой своей жизни, как главная героиня фильма.

Жизнь может и не быть такой замечательной, как нам хочется, но она все же у нас есть и ее стоит ценить только за то, что мы пока живи, что можем дышать и решать проблемы. Пусть их огромное количество, но опять-таки нам дана жизнь, в которой есть миллион шансов изменить все к лучшему. А в смерти… В ней нет ничего, ни возможности, ни радости, ни проблем.

Альфред Хичкок понимал тонкую границу между смертью и жизнью, потому его фильм отчетливо показывает две ситуации человеческой жизни. И как поступать решает только зритель. Фильм влияет психологически по разному на каждого зрителя, но все же буду надеяться, что он пробуждает к жизни и заставляет радоваться даже тому, что у тебя есть проблемы.

Что касается самого психа, владельца мотеля, то он уже не живет. Человек, забравший жизнь своей родной матери, которая ему подарила эту самую жизнь не вправе называться даже человеком. Люди зачастую бояться страхов, которые им не грозят. Кто может подозревать родного сына в таких грязных намерениях? Но всякое случается в нашей жизни и никто не может знать, когда наступит твоя смерть, а уж тем более кто будет ее виновником или при каких обстоятельствах она произойдет.

Альфред Хичкок дает понять, что нужно жить и радоваться жизни, пока она есть, пока никакой сумасшедший не решил убить вас из-за своей слабости к вам.