Рецензии

Вы ведь все знаете, что ужасы — это особенный жанр в кинематографе. Что сделало его особенным, что его изменило и что заставило встряхнуть его с такой силой? Конечно же картина Хичкока. Он создал историю, а я расскажу, почему.

Вы когда-то думали о последствиях? Что несут ваши действия после себя? Каким может быть исход после самой нелепой ситуации? Нет? Тогда здесь ситуация значительная.

Босс, доверил крупную сумму своей подчиненной, которая украла эти деньги для лучшего будущего. Она задумывалась над тем, как бывает непросто? Думаю, да. Только слишком поздно. Вот тебе первая зацепка, которая раскрывает основу.

В общем, останавливается она в отеле, а там смотрите дальше (конечно, если ещё не смотрели).

АКТЁРСКАЯ ИГРА

Хотел бы отметить величайший актёрский талант Энтони Перкинса. Ради такой актёрской игры, можно пересматривать и отслеживать каждую деталь. Я ещё долго смогу его пересматривать. Очень колоритный, живой и динамичный персонаж.

Вызывает симпатию, независимо от своих странностей.

Касательно Джанет Ли, там тоже всё в порядке.

Если говорить о персонажах в общем, так они глубоко отрицательные. Не видел, чтобы какого-то персонажа открывали сугубо с хорошей стороны. Везде есть какой-то нюанс, везде есть какой-то подвох. В общем, смотрите.

ГЛУБИННЫЙ СМЫСЛ

Довольно многогранная картина, которая пронизана глубоким психологизмом. Это и есть развитие триллера со всеми его вытекающими.

Основные вопросы:

Обратная сторона личности (с)

Нравственный закон или как правильно (с)

Что такое ответственность (с)

ИТОГ

Что же дал нам Хичкок? Он дал нам историю. Фильм, который направил развитие всего жанра в необходимое русло. Всё получилось интереснее, благодаря таким, как Хичкок. Посадил людей возле телевизора, заставил обратить внимание на обратную сторону человеческой натуры. Особенно впечатлительным может снести представления напрочь. РЕКОМЕНДУЮ!

10 из 10

Культовый триллер, уже давно ставший классикой. Великолепный Энтони Перкинс в роли Нормана Бейтса с ужасающе проницательным взглядом и словно противопоставленная ему Джанет Ли с красивым глубоким взглядом, полным испуга от страха быть схваченной.

Наверняка современное поколение, если ему сказать, что «Психо» 1960 года — это один из лучших фильмов в своем жанре, в смятении пожмет плечами: киноленте почти 60 лет, а она в числе первых? Да, черт возьми! Мастер своего дела Альфред Хичкок своей работой дал мощнейший толчок к развитию триллера, открыв режиссерам путь на невероятно широкое поле для творчества.

Начинающееся с первых минут нагнетание атмосферы, реалистично обыгрываемое Джанет Ли, шарахающейся от собственной тени, достигает своей кульминации в отеле Нормана Бейтса в тот самый момент, когда приходит время сцены в душе. А дальше… Дальше кульминация держится до самого финала, достигая очередного пика, когда в сестра Мэрион Крейн — Лайла спускается в подвал.

Свою немаловажную роль естественно играет и музыка, постоянно нагнетающая давление и готовящая зрителя к чему-то ужасающему. Мастерски реализованный за счет струнных музыкальных инструментов саундтрек не дает расслабиться и кажется, что даже в своей машине, катясь по залитой солнцем дороге, Мэрион ждет опасность.

Энтони Перкинс, сыгравший ставшего легендарным маньяка Нормана Бейтса, стал, пожалуй, главной жемчужиной «Психо». За всем своим обаятельным и достаточно привлекательным видом он умело маскировал настоящего монстра, которому давал волю в определенные моменты, словно оборотень, выходящий на охоту при полной луне. Приятная внешность несомненно располагала к себе немногочисленных постояльцев отеля, но вот взгляд… Холодный, колючий и жуткий. Пробирающий до мурашек. Именно про такой взгляд говорят, что он буравит, видит насквозь. Норман Бейтс как раз обладал таким взглядом — изучающим будущую жертву и смакующим тот момент, когда можно будет с ней разделаться.

Казалось бы незатейливый сюжет, реализованный на экране Альфредом Хичкоком, приобретает новые сочные краски благодаря тому, что в кадре остается одно главное действующее лицо, а окружают его второстепенные лица. Таким образом складывается впечатление, что Норман Бейтс — это неуловимый человек, которому раз за разом удается увильнуть от правосудия. Словно это человек — владелец отеля, уже не первый год творит ужасные вещи в застенках своего заведения. При этом он, обладая тем самым проницательным взглядом, видит нутро людей и понимает — кто представляет для него угрозу, а кого можно выпустить из своей клетки.

Даже по прошествии многих лет «Психо» считается одним из лучших в своем жанре и ведь это на самом деле так! Отличная игра актеров, великолепная визуальная составляющая, запредельный саспенс и легендарная скрипичная мелодия ставшая отличительной чертой фильмов ужасов — все это дело рук потрясающего режиссера Альфреда Хичкока.

Думаю, что каждый, кто смотрел это кино, был заинтригован интересными фактами. Например использованием шоколадного сиропа вместо крови (фильм ведь все равно черно-белый). И как тут не вспомнить знаменитые красные шаровары из советского фильма «Офицеры», которые при монтаже фильма из черно-белого в цветной на деле оказались не красными, а синими. Благодаря вот таким нюансам получаешь уникальный шанс заглядывать в киношное закулисье и узнавать различные приемы и уловки, которые используют в этой индустрии.

Герой Энтони Перкинса — Норман Бейтс — это один топовых киноманьяков всех времен наряду с Призрачным лицом из «Крика», Майклом Майерсом из «Хэллоуина», Кожаным лицом из «Техасской резни бензопилой» и другими психопатами, чьим любимым делом было умерщвление ни в чем не повинных людей…

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

10 из 10

«Психо» Альфреда Хичкока. Казалось бы, этими тремя словами для большей части сведущих в кино все сказано. И чего, спрашивается, мне растекаться мыслью по древу. Мне, который в 13 лет впервые посмотрел этот фильм и испытал своеобразный культурно-моральный коллапс. Коллапс этот на благодатной почве одномоментно «травмированной психики» позволил мне буквально открыть для себя жанры «триллер» и «ужасы» как отдельные явления. Но на то она и классика, что высказаться о ней исчерпывающе едва ли возможно.

Говорить о фильме нелегко. Ну хотя бы потому, что почти за 60 лет со дня премьеры о нем написана масса статей полчищами разномастных критиков. А преподавательский состав различных кинематографических университетов всего мира в настоящее время буквально преподает его как особый предмет. Сам же фильм из экспериментальной для Хичкока ленты трансформировался в неисчерпаемый колодец с живительной силой, из которого плеяда именитых и не очень режиссеров до сих пор черпает идеи. Развязка фильма настолько же исправно до сих пор повергает в восторг, насколько его интрига чувствительна к избыточно содержательному пересказу сюжета. Пара лишних деталей — и в один момент исчезнет наполненность ощущений для тех, кто каким-то чудом еще не удосужился ознакомиться с триллером.

После очередной встречи со своим возлюбленным молодая девушка (фотогеничная и женственная Джанет Ли) чувствует себя огорченной, ведь ее спутник (почти глянцевый на тот момент Джон Гэвин) с трудом выделяет ей время. И так совпадает, что в этот день ее начальник поручает ей положить деньги в банк. Она поддается искушению и совершает кражу ради перспективы более счастливой жизни. После этого она сядет в машину и пустится в бегство, после чего остановится в мотеле, чтобы потом продолжить путь. И вот здесь стоп. Это критический максимум, после которого каждое брошенное слово — что шаг по минному полю. Что же дальше…

А дальше у нас — по секундам продуманное действие, скрупулёзно выполненный монтаж, великолепно выведенные узоры сюжетных пут. Намеренно выбранная черно-белая палитра пленки способствует тому, что напряжение у зрителей — оно же «саспенс», — будто ртуть, собирается в секунду по капле, усиливается и преследует до финальных титров. Музыкально нерв фильма дано было обозначить и облечь в нужную форму великому Бернарду Херрману, который, будто в иррационально-патологическом состоянии душевного здоровья, написал безумную и сшибающую с ног рваными смычковыми запилами симфонию. Используя свою развитую сноровку, маэстро Хич ради киноформата немного адаптировал одноименный роман Роберта Блоха (не вздумайте читать и даже искать его до первого просмотра фильма). А молодой и выразительный Энтони Перкинс, в тени которого не потерялись и остальные, как один из центральных актеров, повинуясь требованиям педантичного максималиста, выдал космически-непостижимую игру. Видя происходящее, невозможно сказать точно, то ли герой играл Перкинса, то ли все-таки наоборот. С открывающих тревожных титров и до последней секунды зрительскому вниманию предстоит история, увлекательность и исход которой до сих пор кладут на лопатки и любителей, и профи от огромного сообщества ценителей кинематографа.

К слову, влияние «Психо» не только сказалось практически на всей последующей работе голливудского кино-конвейера, но и нашло отражение в мире видеоигр. Взять хотя бы ту же знаменитую серию Resident Evil, в первых трех частях которой, например, есть долгие планы спуска и подъема героя по лестнице. И тут же готически-тревожный интерьер особняка, будто затаивший в своих архитектурных изгибах и картинах жуткую и невыразимую тайну, сталкивающую в бездну вашего воображения. И это лишь один пример из множества.

Странноватый цветной римейк 1998-ого года, в котором Гас Ван Сент снял известных голливудских звезд, старательно скопировал планы и всю операторско-монтажную органику, но оставил оригинальную музыку, только лишь подтвердил уникальность ленты 1960-ого года. А также показал, что внутренняя энергия фильма, вопреки представлениям упитанного английского гения, все-таки напрямую связана еще и с эмоциональным вкладом актерского состава, который никак не заменит даже отдельно взятое композиторское откровение.

Как оказалось, фильму отмерено гораздо больше лет, чем думали тогдашние эксперты. Парадоксально и иронично, но спустя годы на фоне этого фильма тонны новых похожих триллеров заметно проигрывают, а его статус классики крепнет и ослабевать не собирается. Не вы смотрите фильм — он смотрит вас и поселяет в себе. Этот кинематографический памятник режиссеру Альфреду Хичкоку как умельцу и ремесленнику-реформатору абсолютно заслуженно считается отцом всех триллеров.

Один из лучших режиссеров, король лучших триллеров Альфред Хичкок снял общепризнанный шедевр — фильм «Психо». Эта картина имеет высокий рейтинг 8,5 на IMDB и 8,1 на Кинопоиске. «Психо» — это достаточно старый фильм (1960), поэтому он немного устарел, многие сцены выглядят смешно и карикатурно, но не смотря на это он всё равно является классикой.

Фильм повествует нам о том, как молодая девушка спонтанно крадёт большую сумму денег, и уезжает в неизвестность для того чтобы начать новою жизнь, но случайно заезжает в забытый миром отель, в котором встречается с психопатом-владельцем отеля…

Лично мне фильм понравился своей финальной, неожиданной развязкой и сюжетом, который к сожалению местами западает. В начале повествования фильма, зрителя знакомят с большим количеством героев, которые никак не влияют на развитие сюжета. Зрителю абсолютно не понятен мотив девушки, когда она крадет деньги, к тому же она ведет себя неадекватно с деньгами, зачем их надо было носить в гигантском конверте в сумке, в этом просто нет никакого смысла, почему бы не поместить эти деньги в обшивке машины или чемодана. (Ладно допустим она очень сильно нервничала) В последствии все её действия выглядят смешно и не логично. Лично я был удивлен, что она погибнет в самом начале фильма, в последствии чего у нас просто-напросто нет главного героя. Нам просто не за кого переживать. Например, в фильме Молчание ягнят есть главная героиня, которая вызывает симпатию. Картина «Психо» больше акцентирует внимание на само действие чем на главного героя, но этот ход не сработал. Практически во всех хороших триллерах есть главный герой за которого ты переживаешь.

Альфред Хичкок сделал большую ставку на саундтрек, а именно на напряженную скрипку, которая отработала на все сто процентов и сыграла свою роль. Еще к плюсам можно отнести абсолютно непредсказуемую концовку, развязка фильма поистине является гениальной, её просто невозможно предугадать.

Лично мне фильм понравился, но по моему мнению в нем присутствует слишком много минусов, которые я охарактеризовал сверху и по этому рука не поднимается ставить десять или восемь из десяти.

6 из 10

Топ-250

#186*

- У вас не было пустого времени в вашей жизни?

- Только вся моя жизнь.

В Топ-250 можно наблюдать сразу несколько фильмов великого и неподражаемого Альфреда Хичкока. Некоторые из его картин у нас известны несколько меньше, нежели на западе. Некоторые не знакомы нашему зрителю. Но думаю никто не станет спорить, что самая известная и популярная его работа — Психо. Вот уже 58 лет этот фильм будоражит сознания многих.

Секретарша Мэрион крадет на работе крупную сумму денег и бежит из города, в надежде начать новую жизнь с любовником. По пути она останавливается в «Мотеле Бейтсов», которым управляет странный юноша Норман. По следу беглянки идет частный детектив Милтон Арбогаст и сестра Мэрион — Лайла…

С фильмом я познакомился сейчас впервые. Мне всегда казалось, что я уже знаком со всеми голливудскими шаблонами и обмануть меня уже нельзя. Как же я ошибался. У маэстро Хичкока легко получилось запутать меня. И это при том, что фильму уже больше полувека. Никогда не видел подобной развязки и это меня очень удивило. И даже порадовало.

Альфред Хичкок прежде всего славится как король саспенса. Он мастерски создавать в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости и напряжённого ожидания. Также получилось и здесь. Наверно самая известная (и часто пародируемая) сцена в душе вышла хоть и простенькой, но по своему зрелищной. Но это далеко не всё, чем славится этот фильм.

Также стоит отметить и блестящую актерскую игру. В случае с «Психо», я думаю процентов 70 успеха фильма зависит именно от нее. Особенно порадовал Энтони Перкинс, который мастерски исполнил главную роль. Именно он и сбивал меня с толку весь фильм, не давая предугадать концовку. Ну наверно отдельный плюсик Вере Майлз и Джону Гэвину.

Я очень слабо знаком с творчеством Альфреда Хичкока, но наверное ознакомлюсь с ним более подробно. Что касаемо именно этого фильма, то к просмотру рекомендуется.

8 из 10

*Cписок ТОП-250 на момент 30.11.2017

Великолепный триллер, проникнутый психологизмом. Этот шедевр Альфреда Хичкока мало кого оставляет равнодушным. Фильм, положивший начало целому жанру и спустя почти 60 лет не теряющий своего эффекта на зрителя, своего будоражащего саспенса.

Сюжет разворачивается очень загадочно, так что в самом начале зритель никак не может предугадать, что же произойдет в фильме, но изначально ясно, что это будет что-то из ряда вон выходящее, что-то поражающее воображение. Из названия сразу можно заключить, что будет в фильме что-то связанное с сумасшествием, что будет кто-то помешанный, но кто им окажется в итоге, становится ясно только ближе к концу картины.

Изначально сюжет крутится вокруг Мэрион, которая, украв огромную сумму денег, отправилась искать свой «private ireland». Вообще тема поиска свободы одна из центральных в фильме: причиной собственной несвободы являются сами люди, затачивая себя в свои личные клетки, живущие в границах, создаваемых ими самим себе. Именно от этого страдал владелец отеля, отрезанный от внешнего мира стенами своего дома и обществом своей матери. Так и немудрено сойти с ума, особенно после сильной эмоциональной травмы от смерти человека, который был частью жизни, который уже стал частью самого героя…

Все-таки поражает психологическая сторона этого фильма: в нем как бы изображается история душевной болезни Мистера Бэйтса, которая полностью открывается зрителю лишь в самом конце, поддерживая саспенс до последних минут фильма. Кстати, Энтони Перкинс прекрасно воплотил своего персонажа.

Мэрион тоже в своем роде «psycho», потому что не совсем отдает отчет своим действиям и оказывается в ужасном положении преследуемой воровки. Страшно напуганная, героиня, кажется, сама не понимает, как и зачем в таком положении оказалась.

Хочется особенно отметить музыкальное сопровождение, накаляющее атмосферу.

Вообще стилистика этого фильма безупречна. Пусть и были некоторые странности и шероховатости, которые зритель не может не заметить, для 1960 года это более чем сильное кино.

Вывод из «Психо» можно сделать такой: из комнаты все-таки нужно выходить, иначе это чревато психическими расстройствами.

10 из 10

Когда речь идет о старом кино, как правило, есть две реакции:

-фу, как скучно!

и

-о, да, детка, дайте две

Я не отношусь ни к тем, ни к другим: бывает старое кино, которое не нравится и бывает старое кино, которое нравится.

Однако, есть общепризнанные шедевры, которые мы априори подсознательно любим с момента их первого упоминания в нашей жизни.

Один из таких фильмов — «Психо».

Мистер Хичкок — мастер своего дела, он ввел в кинематографический обиход саспенс, превосходно этим приемом владел и показал человечеству, что такое настоящий триллер.

Это вам не пластилиновые злодеи и пластмассовые ножи из слешеров 70-х:: если не страх, то постоянно растущее напряжение уж точно придется испытывать на протяжении всей черно-белой ленты. А цвета ее лишил Хичкок, кстати, потому, что считал, будто в цвете получится слишком жестокое творение.

Пожалуй, по меркам тех времен так и вышло бы: учитывая, что и без цвета, спустя более 55 лет (фильм снят в 1960 году), он заставляет переживать и дергаться современного, забалованного спецэффектами зрителя.

С другой стороны, далеко не каждый забалованный зритель готов знакомиться с сим шедевром.

Так что вот вам несколько причин, чтобы оказаться среди желающих:

- это один из лучших триллеров (до сих пор!) всех времен и народов: если вы любите «Сияние», детективы Финчера, истории с расщеплением личности и всякие истории типа сериала «Мотель Бейтс» (это спин-офф к «Психо»), он определенно вас впечатлит

- это образцово-показательная лента в плане построения сюжета: его хитросплетения до сих пор приводят в пример всем начинающим сценаристам

- это черно-белый столп среди цветных фильмов середины прошлого века: в то время, как все рьяно и радостно снимали все ярче и сложнее, Хичкок минимизировал количество отвлекающих деталей, оставив при этом множество кадров, которыми можно любоваться бесконечно

И еще один момент.

Все знают знаменитый эпизод в душе с девушкой, по которому большинство людей и запомнили фильм, Хичкока и множество отсылок в последующих фильмах последующих режиссеров. Однако, ассоциация, так прочно засевшая в сознании обывателей, неверная. Многие привыкли считать, что это основная линия сюжета или кульминационный момент, но…

Но лучше смотреть фильмы, любить классику и избавляться от ложных ассоциаций.

9 из 10

«Всё, как в аптеке» — такой фразой охарактеризовала фильм моя сестра после просмотра. И действительно: за весь фильм ни в одном диалоге не прозвучит лишнего слова, музыка, как покорнейший слуга режиссёра, появляется и затихает ровно тогда, когда это нужно, и ни одна сцена не покажется вам монотонной или затянутой (что для кино, снятого почти 60 лет назад, уже почти достижение). Да что там! Даже начальные титры смотреть интересно.

Ни на секунду не покинет вас ощущение уютного хичхоковского напряжения. Конечно, тогда, в 1960-м, оно едва ли казалось кому-то из зрителей уютным, но сейчас, столько лет спустя, когда мы искушены многочисленными качественными современными триллерами с богатыми спецэффектами, напугать нас гораздо сложнее. Поэтому при просмотре ощущаешь себя скорее так, будто за окном бушует гроза с проливным дождём, а ты сидишь дома в мягком кресле, накрытый пледом, и попиваешь кружку горячего чая. Но стал ли от этого фильм менее смотрибельным? — вовсе нет. Скорее, наоборот, приобрёл присущее хорошему старому кино очарование, из-за которого его так приятно смотреть.

Однако эта аптекарская точность, к которой стремились, как будто, почти все режиссёры середины прошлого века, порой бывает и излишней. Диалоги построены аккуратно, фразы метки, но выглядит взаимодействие персонажей совсем не натурально и иногда даже чуть-чуть смешно. Скорее всего, это связано с тем, что сейчас кинематограф уже намного опытнее, и создатели нынешних фильмов уже в полной мере овладели умением наделять разговоры на экране жизненностью и реалистичностью, а в то время этому не придавали большого значения. Но желание разложить всё по полочкам вредит фильму и в самом финале, когда смешной психиатр в исполнении Саймона Окленда, тут и там грозя указательным пальчиком и прищуриваясь таким образом, словно знает то, что никому больше понять не дано, на протяжении нескольких минут объясняет то, что и так должно быть понятно. Мне это напомнило, как Крылов в конце почти каждой своей басни, боясь глупости читателя, считал нужным разъяснять её мораль.

Единственный актёр, к которому у меня не возникло вообще никаких претензий, — это Энтони Перкинс. Он прекрасен во всём, касаемо не только актёрской игры, но и внешности. Как это круто, когда в первом его диалоге с героиней Джанет Ли он пускай и даёт нам почувствовать ментальную неустойчивость его персонажа, но в той же мере заставляет нас и сильно сопереживать ему. Не говоря уже о том, что если не знать основного сюжетного поворота фильма, то опасения по поводу его героя появляются вообще только в самый последний момент. А от финального монолога действительно мурашки. Мимика, которой я, наверное, нигде больше не видел.

В общем, смотрите старые фильмы. Смотрите Psycho.

8 из 10

Существует особая магия чёрно-белого кино. Вы можете оказать в начале ХХ века где-то в Америка или Англии гуляя по Нью-Йорку или переходить через мост Ватерлоо.

Если Вы включите фильм «Психо» А. Хичкока Вас унесет в Америку 1960 года, штат Аризона, знойный Феникс, февраль. Лила Крейн и ее любовник тайно встречаются в различных мотелях. Эта несчастливая история любви, ведь ее избранник женат и свадьба о которой они оба мечтают маловероятна. И когда к ней на работу в риэлтерское агентство приходит покупатель и дает ей 40 000 долларов наличными для того, чтобы купить своей дочке дом в честь свадьбы — она просто срывается. Вокруг все довольны, а она просто хочет отомстить за чужое счастье. В такие безысходных ситуации и наступает переломный момент, после которого возврат назад невозможен.

Главная цель фильма — показать психологию человека в той или иной ситуации. Главную героиню начинается накрывать мания преследования, и она очень плохо умеет скрывать свои эмоции. Везя в надежде на новую жизнь 40 000 долларов, она попадает в Мотель Бейтса.

Здесь мы узнаем о Норме и Нормане Бейтс. Дела у них шли хорошо, пока не перенесли главную трассу. Только заблудшая душа может оказаться в этом месте. Сам Норман создает впечатление приятного молодого человека, охотно ведущего разговор. Но у него есть мать. Мать, которая настолько любит сына, что не готова делить его с кем-то других. Такая нездоровая любовь привела в последствии к ее смерти и к убийствам из-за неприязни к другим женщинам. Норман теряет свое я, свою жизнь, становится частью Нормы в забытые, когда Норма совсем овладевает его сознанием — тогда и совершаются убийства, убийства во имя их любви.

Сценарий прописан на отлично. За основу была взята книга Psycho (1959) Robert Bloch. А. Хичкоку удалось сделать так, что сейчас это кино входит в сотню лучших за всю историю. В нем прекрасно все — актеры, костюмы, место действия, а жуткая история придает ему особый шарм. Это Золотой Век Голливуда.

Приятного просмотра! Браво Хичкок!

«Психо» — культовый психологический триллер Альфред Хичкока, традиционно причисляемый к вершинам творчества Хичкока и жанра в целом. Вольная экранизация одноименного романа Роберта Блоха права которого режиссер анонимно купил за 9000$, он также постарался купить как можно больше экземпляров книги, для того чтобы концовку истории знало как можно меньше людей. Это первый за много лет фильм Хичкока, снятый в монохроме. Старые художественные коды американскрй готики трансформированы режиссёром в новый жанровый сплав, замешанный на психоанализе и близкий скорее к фильму ужасов, чем к классическому триллеру

Девушка, недовольная романом с разведенным мужчиной, уделяющим ей внимание только наездами, крадет на работе крупную сумму денег и в спешке бежит из города. В мотеле, где она остановилась на ночь, ей приходится столкнуться с его молодым владельцем…

Легендарный фильм, его не менее легендарного создателя, основоположника жанра триллер и мастера саспенса.

«Психо» — занимает ПЕРВОЕ МЕСТО в списке 100 самых остросюжетных триллеров по версии AFI. Сцена в ванной, является одной из самых известных и часто пародируемых сцен в мировом кинематографе.

Всем поклонникам жанра — посмотреть данный фильм в обязательном порядке!

8 из 10