Рецензии

Качество фильма, я думаю зависит от того, что Роман Полански был пленником такого Гетто и бежал оттуда, и детская память запоминает подобные вещи намного сильней, чем это можно заснять на кинокамеру.

С самого начало мы видим многочисленные семьи, которые терпят гнет от немецких солдат;от следствия идут последствия-люди забывают про человеческие ценности и устои, возвращаясь в первобытной устрой жизни. Идет борьба за выживание, забыв про своих друзей и родных;люди начинают борьбу за еду и не стесняются есть ее с земли, уподобляясь животным.

Но весь акцент сюжета все-таки усиленно продемонстрирован именно на Владиславе Шпильман, его борьбу с фашистским режимом, его стремление выжить и преодолеть голод, который может помочь ему потерять человеческий облик, который он практически и теряет к концу фильма.

Есть параллель, сумевшая помочь ему выжить и в нужный момент показать, что та нить прошлого еще не оборвалась. Этот момент можно воспринять как продолжение ее конца, нашлась та родная часть, которая оказалась по ту сторону фронта.

Музыка!Ведь правильно говорят среди нас, музыкантов:скрипка-любовь, гитара-компания, флейта-одиночество, а пианино-душа. Именно душа, именно человеческий дух и воля смогли пережить все то самое страшное, что свалилось на плечи героя как и романа, так и фильма. Даже врагу не чуждо самое прекрасное.

Еще стоит отдать низкий поклон Эдварду Броуди, который прекрасно справился с ролью, ведь продюсеры фильма смогли найти актера в прежнюю очередь, умевшего играть на пианино, хотя в некоторых сложных исполнениях, его заменял профессиональный музыкант. Актер продал все свое имущество, которым обладал на данный момент и пробыл долгое время в одиночестве, живя в лачуге и уча сценарий.

Фильм сильно затронул меня и без всякого сарказма, помог переосмыслить свое поведение к остальным-к близким и окружающим меня. Просто шедевр!

Начну с общей фразы — фильм мне очень понравился. Интересная история, отлично снята, отлично сыграна. Фильм заслуживает тех наград, что он получил вполне.

Смотря этот фильм, я его воспринамал немного необычно. Главным для меня было, что это не фильм про Владислава Шпильмана, а фильм про еврейский народ. Как по мне, эта яркая личность — лишь второстепенный персонаж, цель которого показать войну, какой она была для евреев. Изобразить те мучения, страдания, унижения, утраты, боль. И главному герою это удается. В течении всей войны, а для Польши она-то раньше началась, его эмоции, состояние — это все касается евреев в целом. Ведь, согласитесь, легче что-то донести с помощью одного человека, нежели орды безликих мучеников. В нем сконцентрировалось всё то, что еврее пережили за время холокоста. А в пианино и именно игре на нем, можно увидеть тот лучик надежды, веру в победу, веру, что наступит лучшее время. Лично так я воспринял сюжет этого фильма, что позволило получить незабываемые эмоции, ведь фильм шедеврален.

Пару слов о банальных вещах. Рабочий персонал справился отлично, актеры хороши, особенно Эдриан Броуди. Ему удалось перенести на экран всю тяжесть того времени, заставить сочуствовать ему, переживать за него. Декорации просто феноменальны. Панорама разрушеной Варшавы, все эти квартирки — декораторы справились на пятерку. Музыка, конечно, завораживающа, особенно игра на пианино.

Итог, фильм достоен тех званий, что ему дали. Он однозначно относится к категории «обязательны к просмотру». И таких военных драм немного, поэтому не пропустите его мимо себя. Обещаю, вы получите незабываемые эмоции от просмотра.

10 из 10

Вторая мировая война имела много лиц — и одно из них не лицо бравого солдата, а простого еврея.

Роман Полански снял картину невероятно реалистично. Это было обусловлено тем, что режиссер сам побывал в этих условиях, хоть и восьмилетним ребенком, а так же его мать погибла в концлагере Освенцим, то есть в душе автора остались шрамы от происшедших событий, о которых он и говорит в этой ленте.

Геноцид евреев — совершенно ужасающая немецкая акция. Остается вопросом, как можно так просто пытаться затоптать одну цельную нацию, не отличающуюся какой-то агрессивностью и аполитичными нравами. Их не просто убивали, а унижали, не причисляя их к роду человеческому и лишая всех моральных прав человека.

Владислав Шпильман — реальный человек того времени, не отличающийся особой храбростью и героизмом, он не вытаскивал людей из горящего здания, не закрывал грудью детей от пуль — он вел себя как человек того времени и тех условий, так же боялся, так же сочувствовал, так же надеялся… И осуждать его за то, что он не попытался ничего сделать, помочь своей семье, когда его самого спасли — нельзя. Ведь ты никогда, дай Бог, не узнаешь, как ты поведешь себя в таких условиях. И он — не супергерой, а жертва войны. И в конце фильма он не становится, не провозглашается героем, а остается человеком — что есть самая большая награда после пережитых ужасов, ведь в такой атмосфере можно запросто потерять человеческое лицо. Единственное, чем Владислав мог помочь людям — это вдохновение, это искусство, дающее надежду на радость и освобождение.

Эриану Броуди просто поразительно хорошо удалось воссоздать образ такого творческого человека, изможденного и измотавшегося жестокостью и грубостью окружающего мира.

Важным режиссерским решением стало показать все эти мучения, трагедии людей как обыденность, например, в Варшавском гетто на улице запросто могли поиздеваться над человеком или же убить и измучить. Такой прием дает зрителю взгляд наиболее правдивый на те действия, которые пугают своей бескомпромиссностью и безвыходностью — этих бед фактически нельзя было избежать.

Сюжет фильма прост. Просты его герои, события, о которых мы не раз слышали если не от наших бабушек и дедушек, то из литературы, музыки и кинематографа. Но достоинство фильма в его натуральности, которую редко встретишь в художественных произведениях, ведь история основана на биографических фактах реального пианиста Владислава Шпильмана.

Поднимаемая так ярко тема геноцида подразумевает не только просто взгляд на то время с «еврейской» стороны, но и взгляд каждой жертвы войны, каждого обычного человека.

Оператор картины потрудился на славу — достоверно отражал события зрителю, музыкальное сопровождение никак нельзя обойти стороной, ведь классическая музыка не может звучать плохо, она символизирует надежду и маленький огонек радости в человеческой душе, который им хочется донести до победы.

Жизнь никогда не бывает простой, всегда можно сорваться вниз. Главное — видеть, за что зацепиться.

Владислав Шпильман — великий польский пианист еврейского происхождения, живший в 20 веке. Настоящий виртуоз игры на фортепиано, исполнявший даже самые сложные произведения классических композиторов. Данная лента представляет собой биографическую картину этого человека в самый тяжелый период его жизни, в годы Второй мировой войны.

Скажу честно, кино в первую очередь очень «цепляет» тем, насколько реально и пугающе показана жизнь, даже не жизнь, а выживание человека в тяжелейших условиях. Но тем не менее он выжил в этих условиях, ради любви к музыке.

Вообще фильмы о Холокосте(массовом истреблении евреев) представляют собой большую историческую ценность для зрителя, в первую очередь с точки зрения художественной составляющей. Шпильман в фильме показан реальным человеком, иногда даже, смотря на поступки главного героя, понимаешь, да, именно так бы я и поступил в тот или иной момент. На самом деле это очень жизненный, поучительный и реалистичный фильм.

Музыка конечно является основной составляющей этого фильма. Музыка Шопена в исполнении Владислава Шпильмана завораживает и очаровывает. Особенно она меня тронула в том моменте, когда Шпильман играл ее немецкому офицеру(впоследствии оказавшего ему помощь) в полуразрушенном бомбежками доме. Блестящее музыкальное сопровождение!

Игра актеров также достойна уважения. Эдриан Броуди отлично раскрыл и показал зрителю характер и образ своего персонажа. По-моему мнению это одна из лучших ролей этого актера. И я очень рад, что Броуди получил Оскар за эту роль. Остальные также хорошо смотрелись. Актерская игра на высоте!

Историческая достоверность. Ну так как фильм снят Романом Полански -человеком, не понаслышке знающем о таком понятии как Холокост, а испытавшем его, что называется на своей «шкуре», я думаю фильм более — менее достоверно отображает события тех страшных лет времен Второй мировой войны. В фильме всячески отображается невиданная жестокость и нечеловеческая ненависть немецких солдат к евреям: ужесточение прав, избиения, расстрелы и т. д. Особенно меня поразил тот момент, когда немцы отдали распоряжение по всей Варшаве о том, что евреи должны носить звезду Давида и тем самым поставили на них «клеймо». Видно, что немцы всячески пытались показать превосходство своей так называемой «арийской» расы. Так что, с точки зрения исторической достоверности холокост в фильме показан во всей красе, таким, каким он был на самом деле.

Вывод: Подводя итоги хочу сказать, что фильм «Пианист» оставляет после себя хорошие впечатления. Фильм — о жизни и о человеке, который видел истинный ее смысл в музыке, и пройдя испытания выжил ради нее.

9 из 10

Наверное, не зря Полански отказался в 90-х годах от режиссуры «Списка Шиндлера», прошло время и почти через десять лет он снял «Пианиста».

Кто может снять картину о евреях лучше, чем режиссер-еврей? Никто. Трагедия геноцида у них в крови. И даже через десятки лет, сидя по ту сторону камеры, они заставляют нас вздрагивать от нечеловеческой жестокости, несправедливости и какой-то… неправильности.

Лучшее в фильме — глаза Эдриана Броди. Нет лишних слов. Только эти глаза — невыносимо-тоскливые, глубокие, бесконечно печальные, в них вся скорбь еврейского народа.

Нет в фильме ничего героического, помпезного. Все обыденно, буднично и оттого страшно…

Завораживающая мелодия, льющаяся из-под пальцев пианиста в разрушенном мире…

Я ставлю фильму 10 из 10.

Спасибо.

Если ты начал смотреть этот фильм, ты досмотришь его до конца. Просто невозможно оторваться от него.

Сама история, картинка и конечно же актёрская игра- всё это просто восхищает. Не буду пересказывать сюжет, все и так всё знают, но есть один момент который просто застрял в моей памяти. Тот момент, когда немцы выбрасывают инвалида в инвалидной коляске просто потряс меня. Даже не задумываешься насколько жестоки могут быть люди. А ведь такие и подобные случаи не раз случались на войне.

Смотреть на всё это и понимать, что всё это реальность, дело не из приятных, но знать это надо. Фильм просто прекрасный и очень радует, то, что смогли показать всё, как оно есть на самом деле, а не приукрашивать это вымыслом. Пусть все знают, что война это не так уж и весело.

Прекрасная игра актёров. Просто глаз не оторвать. Эдриан Броуди сыграл лучше некуда. Лучше чем он, эту атмосферу не смог бы передать никто. Да и не только он, а все люди которые принимали участие в съёмках, постарались на славу.

Владислава Шпильмана спасла его любовь к музыке. Ведь если бы не его фантастическое умения играть на фортепьяно, то возможно он бы не выжил.

Умных слов сказать не получилось, но этот фильм советую каждому. Я уверена, что никто равнодушным не останется.

10 из 10

Эта картина не о войне, не о том, как бы выжить и не умереть от выстрела, а о том, как выжить без любимого дела, на которое ушла большая часть жизни. В этом фильме рассказывается о человеке для которого музыка была частью его самого, была для него водой и воздухом…Для него музыка была жизнью. Он мог променять свою жизнь на малейшую возможность сыграть на рояле.

Этот фильм удивил меня музыкой. Весь фильм сопровождается отличным исполнением классической музыки. Самое интересное, что 20 ноктюрн Шопена, прозвучавший в начале фильма и в конце, воспринимается совершенно по-разному. Первый раз он звучал как легкая, красивая мелодия, а во второй раз мне показалось, что присутствуют нотки скорби и печали в этом замечательном произведении.

Эдриан Броуди — отличный актер. Первый раз я его увидела в замечательной комедии *Кукла*, где он отлично сыграл чревовещателя. В фильме *Пианист* у него был совершенно другой персонаж, но он с легкостью справился с этой ролью. В этой картине он играет творческого человека, а у этих людей совершенно другой внутренний мир.

Фильмы Романа Полански считаются шедеврами. Этот фильм — еще одно подтверждение этого суждения. Фильм *Пианист* — это взгляд на войну через призму музыки…

10 из 10

Очень люблю этот фильм, не получится, но попытаюсь быть кратким. «Пианист», в главном своём посыле, кино не о войне и тем более не об угнетениях еврейской нации. Эта картина больше похожа на признание. Полански, значительную часть детства проведший в лагерях, буквально говорит своим произведением: я выжил, потому что у меня есть дар. События же Второй Мировой войны, просто хорошо знакомый по личному опыту фон, на котором явственнее проявляется, заложенная автором мысль: истинный талант не принадлежит исключительно носителю, а является достоянием всего человечества. Божественное ли провидение или что-то другое помогает герою, неважно. Конечно, как и любое произведение искусства, самого высокого уровня, «Пианист» полимерен и затрагивает множество тем. Но наиболее существенной я считаю именно ту, которую назвал в начале

Позиция Полански во многом эгоцентричная, и с ней можно не соглашаться. Но фильм обладает фантастической силой. Он невероятно правдив, в отображении каких-то простых жизненных истин. А роль Броуди прекрасна, и это при том, что большую часть экранного времени его герой молчит. В общем, целиком и полностью моя эстетика.

Ну и в заключении несколько слов, о мыслях высказанных в других рецензиях. Прежде всего хочу сказать что Польша была оккупирована немцами ещё в 1939 г. У евреев, проживающих на территории страны, было по сути два варианта: либо подчинятся требованиям немецкой администрации, либо содействовать исполнению этих требований, вступая в милицейские отряды. Ну а затем в 41 началась реализация политики этнической сегрегации, и целенаправленное истребление семитского населения. В общем ужасы Второй Мировой войны можно перечислять очень долго и коснулись они многих, самых разных людей. Но проводить параллели между кошмарами, скажем, блокадного Ленинграда и геноцидом еврейского народа, бессмысленно. И там, и там хватало смертей, но сама ситуация, обстоятельства, были отличными. Потому не стоит удивляться, что Шпильман не бросается хоронить убитого под стеной гетто ребёнка, в занятой фашистами Варшаве, где такие как он имеют не больше прав чем таракан, замеченный ночью на кухне. Не стоит сравнивать «Пианиста» и с другими фильмами о войне и геноциде, потому что всё это только рамка в картине Поланского (хотите увидеть киноленту о войне смотрите «Они сражались за Родину», «А зори здесь тихие», того же «Шиндлера», «Иди и смотри», ну и т. д.). Бессмысленно сетовать на то, что персонаж Броуди не бежит с автоматом освобождать из под гнёта оккупантов братьев и сестёр, поскольку он здесь не для этого, у него совсем другая цель. Шпильман действительно, за время, в течение которого мы наблюдаем его на экране не совершает ничего даже элементарно выдающегося. Но в этом и мысль Полански, отображающего безумие обстоятельств, в которых жизнь человека, во всех её проявлениях, оказывается в руках совершенно неподвластных, некотролируемых сил. Короче говоря, пытаюсь сказать, что любое восхищение или наоборот презрение к мотивам «Пианиста», поступкам его героев, требуют осмысления, подкрепляемого небольшим знанием исторической ситуации.

«Пианист» Романа Полански в целом не выбивается из общей канвы его фильмографии. В центре Человек и его Судьба, у каждого разная, но у каждого тяжелая.

В большинстве фильмов, посвященных военной тематике, захватывается огромная масса, взаимосвязанных людей: дома, улицы и даже целые деревни- все переплетено. Но в «Пианисте»- мы видим совершенно иное- вся война, все эти мучительно долгие годы, мы, зрители, видим глазами польского пианиста, еврея по национальности, Владислава Шпильмана. В связи с этим, в начале, может показаться, что фильм в какой-то степени ограничен в возможности обозрения войны.

Там действительно нет ни одной батальной сцены, авиации и сотен танков, но это и не требуется. Вся дикость и зверство солдат и офицеров немецкой армии отчетливо видно в ночных расстрелах людей согнанных в еврейское гетто, избиения рабочих, убийство мальчика, пытавшегося пролезть под стеной, огораживающей этот район, вообще повисло в моей голове застывшем ужасом, ведь его не просто застрелили, а били его вторую половину, оставшуюся снаружи, прикладами так, сломали ему позвоночник. Таких жутких моментов, длинною в целую вечность, было достаточно для правдивого рассказа о Второй Мировой войне.

Невозможно перечесть сколько раз сжималось моё сердце, в моментах, когда Владислав был так близок гибели, не то от вражеской пули, не то от голода. Его история похожа на чудо- его, кажется, кто-то оберегал свыше, каждый раз словно вырывая из лап смерти.

Очень понравился поворот сюжета, когда он остался один на один с немецким офицером-, казалось, это конец. Невозможно было подумать, что он его спасет. Я думаю, что Роман Полански, подчеркнув этот момент, дал некую реабилитацию истинной Германии и ее народу. Именно этот немецкий офицер Вильм Хозенфельд стал олицетворением человечности, все-таки присутствовавшей в немцах. От чего становится невероятно больно за его гибель в лагере военнопленных. В голове начинает пульсировать мысль, о том, что несмотря на то, что Владислав не смог бы ему помочь, он мог бы быть хорошим человеком, что он за время войны мог и не убить никого. Ведь такое возможно. Но этого мы уже никогда не узнаем…

Этот фильм является неоценимым вкладом в киноискусство, так как он показывает уродливое лицо войны, несколько с другой стороны. «Пианист» показывает нам как самое основное — войну в Польше, а если выражаться точнее, геноцид еврейского народа. Ведь было уничтожено более полумиллиона евреев.., а ему- пианисту Владиславу Шпильману — словно суждено было выжить, чтобы поведать нам эту войну…Войну глазами пианиста.

Вторая Мировая война оставила в сердцах и душах людей огромное количество эмоций, как положительных, так и отрицательных. Об этом, пожалуй, самом кровопролитном и душераздирающем событии в истории человечества сказано очень многое. Не редко эту тематику затрагивает мир кино. Можно по пальцам перечислить действительно гениальные военные картины. По большому счету, фильм, о котором речь пойдет в дальнейшем, как раз один из пальцев и займет, только вот правильно ли это будет, это вопрос уже другой.

Именно с картины «Пианист» началось мое знакомство с творчеством, как потом оказалось, чрезвычайно талантливого польского режиссера Романа Полански. Как-то не доводилось мне ранее лицезреть его картины, но пять лет назад это наконец-то случилось, я открыл для себя мир этого восточноевропейского, хоть и живущего в Голливуде, умельца.

«Пианист» — кино очень реалистичное и оригинальное. Очевидно, что Полански пытался приблизиться к успеху уже легендарной черно-белой саги Стивена Спилберга «Список Шиндлера». Чего уж там греха таить, у него это по большому счету не получилось, просто уж слишком высокую планку подобного кино воздвигнул создатель «Челюстей». Да и у Полански получилось кино просто несколько другого плана и уровня. Если Спилберг снял чисто военное кино, выворачивающее наизнанку войну и ее участников (в большей мере последнее), то у Полански фильм не о войне, не о сражениях — «Пианист» — фильм об искусстве во времена войны, где все внимание уделено именно искусству.

Картина Полански повествует о судьбе знаменитого польского пианиста Владислава Шпильмана во время Второй Мировой войны. Шпильман еврей, и естественно оккупация Польши явно мимо него не проходит. Герой попадает под прямой гнет фашистов. Всевозможные ссылки, унижения, работы в лагерях — вот та малая доля, которая досталась нашему Пианисту. Однако герой не унывает. Он истинный музыкант, деятель искусства, и его музыка способна помочь ему в любой беде.»

Не так много картин снято на тему искусства, в частности на тему музыки. Обычно весь упор делается на личность, а не на его профессиональную деятельность. Здесь же все как раз наоборот. Шпильман — не главный герой повествования, музыка — вот истинное первое лицо «Пианиста».

«Пианист» — кино очень и очень реалистичное, что лично меня стало неким откровением. От просмотра вряд ли ждешь того, что в итоге получаешь. Ты ждешь самой настоящей войны, оккупации Польши, но получаешь другое: получаешь роль искусства в такие тяжелые времена, роль веры в самое страшное для человечества время. Реалии в картине показаны очень красиво. Постоянное нагнетание атмосферы, необычная игра цветов — все создает очень красивую картинку, придающую общему повествованию кинематографическую строгость и статичность в хорошем смысле этого слова.

Шпильман — яркий пример типичного испуганного еврея в оккупированной Польше. Но типичен он лишь в первой половине фильма. Дальше мы как раз видим влияние музыки, которое, без сомнение, и позволило нашему герою выжить. Полански очень изящно показывает нам, на что человек готов ради того, чтобы выжить, даже такой, казалось бы, правильный гражданин, как Владислав Шпильман. Он способен пройти по головам, способен оставить своих друзей и родных, о которых, потом, правда будет ужасно горевать. В такой ситуации возникает вопрос, а как бы поступили бы мы. Ведь осуждать таких героев, думаю, что не правильно, ведь пока не побываешь в этой шкуре, оценивать и осуждать их нам возможным не предоставляется (не дай бог конечно в такую ситуацию нам всем угодить).

Безусловно Полански нужно было очень кропотливо осуществлять кастинг на главную роль, ведь не каждому талантливому актеру дано сыграть такого героя. И таковой нашелся, имя его Эдриан Броуди. Безусловно, этой ролью он вписал свое имя в историю, даже не только потому, что он за роль Шпильмана «Оскар» получил, просто сыграл актер превосходно. Броуди — актер с изюминкой, с искоркой в игре. Ему этаких «трусов» играть дано от природы, больно уж его антураж с такими «человеками» совпадает. Броуди показал нам Шпильмана просто превосходно (другого слова не подберешь). Несколько забитый, «человек-искусства», трусливый, но с другой стороны очень храбрый и патриотичный товарищ — таким показывает нам своего героя Броуди. Нет сомнения, это лучшая роль 2002, возможно даже и 2003, того смотри даже и 2004 годов. Воплотить в жизнь такой образ невероятно сложно. Броуди постоянно ищет своего героя, ищет его как в поступках, так и в его речах. Актер, как и сам герой, постоянно находится в поиске самого себя, ведь именно в такой ситуации человек способен понять, ко он на самом деле есть.

Многие обвиняют эту картину в некоторой наивности, неправдоподобности, в том, что с лишком уж здесь все просто, «сказочно», неправильно. Мол, не может так долго везти одному человеку, хотя если заглянуть в недра истории, везти может еще сильнее, чем Шпильману. Да, местами конечно реалистичность «Пианиста» хромает, но по большому счету на нее картина не претендует, не такие у нее задачи, да и не Спилберг ее снимал. Повторюсь, здесь не история важна, а главный персонаж — искусство.

Как же не отметить работу самого мэтра Полански. Полански — режиссер легендарный, заслуживший в полной мере считаться одним из лучших мастеров в своем деле на сегодняшний день (несмотря на все скандалы с его прошлым). Как он держит в камере своих героев, как он показывает нам мельчайшую деталь, которая хоть как-то способна увлечь зрителя, повлиять на ход повествования — вот на каком примере должны учиться многие режиссеры современности, ведь Полански — живая икона, которая к величайшему сожалению, в последнее время своими работами радует не так часто. Полански словно дирижер оркестра (если проводить аналогию оркестра со съемочной группой, то это так и есть) контролирует каждое дуновение ветерка, каждый шорох и шелест, каждую реплику своих подопечных, и все это ему удается с блеском. Ну и конечно феноменальная работа оператора все это нам визуально демонстрирует.

«Пианист» — кино очень сильное, серьезное, социальное. Это правдивая история, которая вряд ли кого-то способна оставить равнодушным. Первый ее просмотр, конечно, самый незабываемый. Просто невозможно передать те чувства и эмоции, которые испытываешь сразу после ознакомления с этим кинополотном. Шедевр ли это? Я склонен считать что нет, ведь не каждый понравившийся тебе фильм можно назвать таковым, это как раз тот случай, но достоинства этого кино неумолимы.

«Пианист» — это 150 минут чистейшего наслаждения и самого настоящего одухотворения. Это кино, которому суждено существовать в сердцах зрителей вечно. Пускай многие осуждают эту картины, но осуждают только потому, что просто не могут смирится с тем неожиданным восхищением, которое работа Полански оставляет после просмотра.

10 из 10