Рецензии

«-Твой учитель танцев алкоголик?… Я знал одну девушку. Её учительница танцев была алкоголичкой. Я думал, они все такие.»

Джонни Марко актёр. Снявшись в паре успешных проектов, может теперь позволить себе стагнировать в депрессии, запивая её виски и малознакомыми женщинами. Однажды его бывшая жена оставляет ему на попечение дочь…

София Коппола это авторский стиль. Когда видишь имя это режиссёра, ждёшь, несомненно, именно его. «Девственницы-самоубийцы», «Трудности перевода»…это кино сцен, кадров, атмосферы, если хотите. Для меня это всегда попадание в 10 из 10ти. «Где-то» отнюдь не стало исключением.

Выбирая к просмотру очередной фильм, я никогда не руководствуюсь чьими бы то ни было рецензиями. Это, как мне кажется, засоряет картинку. Но в случае с «Где-то» пришлось зацепить пару и, ей богу, я приготовилась как минимум к драме с элементами апокалипсиса. Как бы не так! Фильм заставил рассмеяться и не раз, рассмеяться от тонкой иронии, с временем и местом, смыслом и подтекстом. Кроме того, что фильм затрагивает тему преодоления и поиска себя, утраты ценностей и конечного смысла бытия, он показался мне в целом невероятно эмоционально позитивным. Одной улыбкой Стивена Дорффа в конце выдержана эта положительная динамика вперёд и ты понимаешь, что энд неизбежно хеппи.

И да, о Стивене Дорффе. То, что я влюблена в него со времён «Блейда», не отрицает того факта, что он, оказывается, как драматический актёр ничуть не уступает мере своей же внешней для меня привлекательности. Эта роль, отданная ему Копполой, написана именно для него и именно для того, чтобы у него был шанс доказать это, а мне сделать удивительно приятное открытие.

Странные все же чувства вызывает новое и столь долгожданное творение Софии из клана Коппола. С одной стороны, все то же джазово-свинговое настроение, что и в Lost in Translation, много солнца, много восторга от тесного контакта с жизнью и всеми ее радостями, доступными за большие деньги или, точнее, здесь — почти бесплатными, когда речь идет о мировой известности Джонни Марко, эсквайра, актера, простите. Все те же полупрозрачные тона, экзистенциальная драма во всей ее красе, как всегда великолепный и столь же долго (или даже более) ожидаемый Стивен Дорфф, в изумительно-стильных гранжевых шмотках, что и в одной из своих лучших работ — в Entropy by Phil Joannou и милейшая, юная сестричка Дакоты Эль, с коей у них сложился замечательный дуэт.

С другой стороны — ощущение слишком уж авторского кино: где-то — слишком долгие планы, где-то — слишком оборванные и недосказанные сцены, отчего становятся совершенно понятными и Золотой венецианский лев и более чем вполовину недобор бокс-офиса относительно бюджета.

Дорфф, великолепный актер, один из лучших поколения 90-х, очень сильно недоигравший и недореализованный при своем-то потенциале, несмотря на внушительный список актерских работ, уже достиг того уровня, когда и говорить ему ничего в кадре не надо, тем не менее здесь выглядит и играет так, словно из него выпустили воздух, то есть весь этот его бешеный коктейль из страсти, энергии. одержимости, харизмы, sex-appeal`a и всего того. что является Stephen Dorff`s trademark практически отсутствует, бокал почти пуст. Ощущение, что он, что называется, lost and confused,нет больше иллюзий. Возможно, это связано с недавней потерей матери. возможно, из-за долгих простоев и многочисленных ролей психопатов и просто неуравновешенных, хоть и чертовски обаятельных товарищей. Сам он, тем не менее признается, что «эта роль для него — подарок судьбы», тем паче они с Софией давние друзья.

Все лучшее, что в Дорффе есть София наконец-то опять вытащила наружу: его слезы, его уязвимость и глубину чувств, только вот нет здесь его блеска в глазах и азарта, это-то и ошеломляет, зная убийственный актерский багаж Дорффа. Такой он здесь сложивший крылья, все еще великолепный, так и не повзрослевший мальчик 37 лет.

Малышка Фэннинг — чудо, достойная замена и продолжательница линии что Йоханнсон, что Данст, вернее сказать — новое альтер-эго мадам режиссера: яркая, юная, нежная, непосредственная, очень органичная. У экс-мисс Копполы очень здорово выходит создавать образы вот таких вот миленьких девчушек.

Справедливости ради стоит отметить, что иногда отношения Джонни и Клео так пронзительны, что слезы подступают к горлу, но только заплакать отчего-то никак не получается, все время что-то мешает.

Порой ловишь себя на мысли, что лучше всего у Софии выходят рекламные куски, так уж у нее блестяще получается передавать атмосферу и показывать интерьеры дорогих отелей что токийского Hayatt, что лос-анджелесского Chateau Mormont, Ferrari, который пилотирует Дорфф-Марко, при- и внутриотельные бассейны и рестораны, не говоря уже о виски — тут Дорффу равных нет — вот кому сниматься в рекламе виски, еще со времен Enrtropy у него это здорово получалось, даже мистеру Мюррею приходится потесниться. Также очень симпатичны аллюзии на Twilight, ссылки на уже упомянутный Entropy, где дель Торо в роли-камео и фраза «в 52 номере я встречался с Боно» — для посвященных — самое то, что надо.

Но в целом, это скорее выглядит как длинный рекламный трейлер красивой жизни на фоне тотальной внутренней опустошенности главного героя — без смысла, без сколь-нибудь стоящих целей, проигранная жизнь в дорогущей упаковке. Such a fully bloody fake stuff.

Ну вот не хочется вслед за Джонни Марко рыдать и посыпать голову пеплом, над тем, что он — «ничтожество, даже не человек», остается в состоянии какого-то странного тупика и недоумения от столь странного финала. Так и хочется вслед за Аркадием Велюровым поднять бровь и воскликнуть: «София, голубушка, я прошу Вас — посмотрите финал!»

So, ladies and gents, the summary is

Оператор Харрис Савидес — Бог — лучше снять просто невозможно

Обидно, что у такого хорошего режиссера с такой группой поддержки как клан Коппола все равно последние работы сравнивать приходится с почти дебютной Lost in Translation, хотя по настроению и картинке Somewhere все-таки ближе к Broken Flowers Джармуша

Работа художника по костюмам абсолютно безупречна, Дорфф выглядит ослепительно-небрежно, весь этот гранжевый casual — абсолютно его стиль как в 90-е, так и сейчас (он и сам об этом в интервью признавался). Фэннинг тоже одета чудесно, Коппола и сама одевается в стиле девочки-выпускницы Оксбриджа и выглядит всегда восхитительно, и героев своих картин не обходит в этом вопросе.

Много очень красивых полуобнаженных девушек у бассейна и не только, что всегда приятно, да и сам месье Дорфф в банном полотенце, как обычно, весьма и весьма хорош.

Когда Дорффу вылепливают лицо очень пожилого джентльмена, и он смотрит на себя в зеркало, и в глазах у него все 70 лет, а никак не 37 — прямо так и жаждешь увидеть его в острохарактерной и/или возрастной роли, он к этому абсолютно готов и это потрясающе.

Если вы тоскуете по мертвенной бледности «Девственниц-самоубийц», но больше тяготеете к меланхоличным размышлениям, навеянным шикарными гостиничными номерами, «Трудностей перевода», то триумфальный фильм Софии Копполы «Где-то» станет для вас удачным компромиссом.

Всегда спорная и узнаваемая Коппола-младшая в 2010 году удостоилась Золотого Льва из рук своего бывшего бой-френда Квентина Тарантино, чем нимало смутила публику, искренне после этого жеста не понимающую, были или нет в конкурсе более достойные картины. А дело было уже сделано, и оставалось лишь внимательнее приглядеться к фильму, и доискаться до того, до чего доискались уважаемые члены жюри, и попытаться в своих отзывах оправдать честь, оказанную камерному, личному, и подозрительно напоминающему предыдущие работы «Где-то».

Очень часто можно услышать, что в фильме нет ничего, и если не искать с собаками, то, правда, ничего существенного в местечке под незатейливым названием «Где-то» можно не обнаружить. Но фильм подозрительно приятно смотрится и оставляет после себя хорошее послевкусие. Мне понравился даже больше, чем «Трудности перевода», хотя в сравнении «Где-то» кажется куда беднее, чем культовая картина о тоске Скарлетт Йохансонн и Билла Мюррея в необъятном Токио.

Несостоявшихся любовников Коппола рокирует на отца и дочь, изредка встречающихся по причине занятости первого. Джонни Марко (Стивен Дорфф) вообще должно быть не до семьи, ведь он звезда экрана N1, у ног которого лежит весь мир, но почему-то его это не радует. В своем амебном состоянии он засыпает под стриптиз двух блондинок-близняшек, неуверенно отвечает на вопросы журналистов и потягивает пиво, таращась в стену отеля «Шато Мармон». На лицо, кризис пресыщенности. То состояние, когда ты уже не понимаешь, зачем тебе все эти деньги, слава и доступные бабы, а каждая новая премьера, вызывающая бурные овации публики, для тебя лишь ряд обременительных обязанностей. Мы не привыкли в действительности жалеть актеров первой величины, но Джонни Марко так на жалость и напрашивается.

Для тех, кто еще не понял, почему Джонни так тяжело жить, София Коппола тянет из своего дебютного фильма цветорешение и удушливую атмосферу могильной кукольности бытия. Неестественная красота лживые восторги, суррогатные девицы и тюрьмы для всех живых людей, отделанные мрамором и золотом. Если и здесь вы не прониклись сочувствием, Коппола припасла и маленький взрыв эмоций Джонни, когда пресыщенности уже через край, хоть плач.

Спасает ситуацию его дочка, брошенная матерью — Клео (Эль Фаннинг). Лишь ей удается хоть как-то расшевелить своего знаменитого папашу. Опять же, что Дорфф один в кадре, что с Фаннинг, ничего в общем раскладе и повседневности героев не меняется. Пьют, играют, ходят на тусовки, надевая красивую одежду, он трахает суррогатных девиц в соседнем номере, ассистенты все так же лгут, что он потрясающий. Но, когда в кадре появляется маленькая Клео, все сравнительно расцветает, и на лице Джонни Марко постепенно проступает искренняя улыбка. Цвет фильма все такой же холодный, но физический чувствуется, как атмосфера начинает прогреваться. И уже не совсем ясно, где наши герои, в Лос-Анджелесе, в Милане, или в Лас-Вегасе. Они где-то, а где, уже не столь важно, когда с тобой рядом близкий человек, с которым тебе хорошо.

Стивен Дорфф хорош, играя переходы от апатии к медленному возрождению, но крошка Эль Фаннинг в разы лучше, перетягивая на себя все внимание. «Трудности перевода» полюбились многим, но именно стерильное «Где-то» принесло Софии Копполе важную награду. Может быть, магия фильма как раз в том, что несмотря на множественность пауз и цикличность бессмысленных действий, к нему рождается сильная симпатия, ведь не скажешь наверняка, что режиссер для этого сделала. Может потому, что из всех четырех фильмов Софии этот мне понравился больше всех, я бы не стал задавать справедливый вопрос, а где тут шедевр. Видимо где-то.

7 из 10

Признаться, фильм таки скучен до безобразия. При его просмотре не стоит ожидать чего-то феерического и яркого. Но он не лишён смысла. Возможно каждый поймет все по-своему, я же поняла так:

Главный герой — известный актёр, любящий выпить и посмотреть на обнажённых девушек. В его жизни есть, казалось бы со стороны, все. Деньги, машины, выпивка, женщины. Но это перестало приносить ему удовольствие. Одинокий душой, он не понимает, что изменить. Но изменение пришло само. Его дочь осталась погостить у него перед поездкой в лагерь.

Лично я хочу учесть три плюса:

1. Эль Фаннинг — замечательная. Она отлично сыграла роль. Это первый фильм, в котором я видела её полноценную игру и, скажу честно, она не отстает от Дакоты.

2. Линия отец-дочь. Несмотря на свои плохие привычки, Джонни замечательный отец. Время проведенное с Клео для него — спасительный глоток воздуха.

3. Атмосфера самого кино. Я не уверена, смогу ли точно передать на словах. Она уютная, спокойная и временами одинокая.

Хороший саундтрек мог бы улучшить произведение. Увы, музыка пришлась мне не по вкусу.

7 из 10

Любой фильм имеет завязку, кульминацию и финал. Но София Коппола решила соригинальничать и лишила свое произведение традиционной композиции. В результате все обвинения, что сюжет затянут беспочвенны, по причине отсутствия такого. Говорить о том, что концовка непонятная тоже бессмысленно, ведь если поезд не вышел из точки А, то он и не должен прийти в точку B.

В результате мы имеем кусочек жизни Джонни Марко, голливудской звезды, рассказ без начала и конца. Не случайно первые пять минут нам показывают машину, совершающую гонки по кругу — простейший символ однообразной жизни. И вот машина останавливается где-то, неизвестно где, точно также, в совершенно произвольный момент жизни нашего героя, начинается повествование.

Нам покажут обычную жизнь звезды: публичные выступления, вечеринки, много секса и нескончаемая скука. Собственно именно в этом похоже и вся идеологическая подоплека фильма, дескать богатым и знаменитым тоже скучно; и несчастны они бедные. А зрителю, очевидно, предназначается роль сочувствующих.

А ещё мы должны порадоваться, что есть в жизни Джонни и светлое пятно — дочка Клео, которая кормит папочку макаронами с сыром Чеддер, а отец, в свою очередь играет с ней разные игры и учит плавать. И все это, было бы замечательно, если бы эти сцены разбавляли сюжет, а не заменяли его. И если мне нужно посмотреть как человек катается на коньках, я посмотрю для это делают профессионалы (в «Somewhere» демонстрация катания Клео занимает минут 7—10). А сцена, где Стивен Дорфф (Джонни) и Эль Фаннинг (Клео) изображают из себя крутых гитаристов — крайне печальное зрелище: хоть бы немного подучили ребят инструмент в руках держать, а то уж больно все смахивает на самодеятельность.

Было бы совсем несмотрибельное кино, если бы ни приятный саундтрек, и красивые сцены из жизни знаменитости: интерьеры, девушки, одежда и т. д.

Говорят, что Стивен Дорфф хорошо исполнил роль. Даже спорить не могу, потому что роли самой не вижу. Нет ни прошлого, ни будущего героя, ни поступков, почти нет конфликтов с окружающим миров. Личность без личности — нет проще для актера: изображай любые эмоции — все сойдёт.

В процессе просмотра не было никаких чувств: ни злобы, ни сочувствия, только скука; и я заснул в середине точно также как герой фильма во время стриптиза и секса. Потом проснулся, перемотал назад и досмотрел. Сон ушел, а скука осталась.

5,5 из 10

Довольно своеобразный фильм, который мне понравился. Не знаю как другим, а я люблю фильмы с нарушенной динамикой и затянутыми сценами («Кикуджиро» мой любимый). Этот фильм тоже не стал для меня исключением. Например сцены де Эль готовит завтрак или как они играли в настольный теннис, катание на льду. Все эти маленькие мелочи сыграли свою особенную роль. Наблюдать было приятно и не вызывало скуки. Может этому сопутствовало настроение, спорить не буду, но вся эта обыденность и простота отлично вписалась в сюжет фильма. Я понимаю, что это не верх режиссерского таланта, но что-то в этом есть.

Сюжет очень американский. Про сложную голливудскую жизнь, которую нам смертным не понять. Если серьезно, то тут нам показывают потерянного человека, который не может понять чего ему надо и чего он хочет от жизни. Вне работы ему скучно и он развлекает себя выпивкой и девушками. У него нет забот и чувства ответственности, он плохо ладит с людьми. И так он проживает жизнь впустую, пока не приходит его дочь и не пробуждает в нём эмоции. Проведя с ней время, наш актеришка понимает, что у него есть ради чего жить и как плохо, что он не понял этого раньше. Эта драма не для нашего человека. У нас совсем разные стили жизни и склад ума. Для нас больше подойдет русский фильм «Какраки». Тут сюжет похожий как и у «Где-то», только уже с прелестями русской жизни.

Стивен Дорфф отлично справился со своей работой. Подобные фильмы требуют максимальной сосредоточенности на главном герое и на его эмоциях. Тут преобладают крупные планы и отсутствуют крутые диалоги. Здесь идет игра глазами и эмоциями. Это накладывает серьёзную ответственность на актера. Идеалом такой игры для меня была Катрин Денёв в «Отвращении», но и Стивен хорошо справился, и я поверил. Неплохой актер посмотрим на него в будущем. Дай Бог ему хороших ролей.

Эль Фаннинг юная и талантливая (как и её сестра) актриса. Хорошо справилась с ролью наивной девчонки, хотя думаю особо напрягаться ей не пришлось, потому что роль как раз для неё. Очень понравилась сцена, где она презрительно смотрит на подружку папы.

Фильм не для каждого, но я советую его глянуть. Если не понравится первые 10 мин., считайте можно уже выключать.

9 из 10

«Где-то» — довольно странный фильм. Странен он в первую очередь из-за той затянутости сцен, которую уже отметили здесь многие пользователи. Для меня эта затянутость и стала главным минусом фильма. Так и не понял, зачем минут на пять растягивать сцену тренировки девочки по фигурному катанию. Зачем все-таки была нужна эта сцена-пролог с гоночным автомобилем, намотавшем несколько кругов по пустынному треку? Что нам хотела рассказать режиссер, растянув стриптиз двух девушек в номере главного героя? Сцены эти вполне можно было обрезать хотя бы до минуты, сделав фильм более насыщенным, сочным. Наверное, эти вопросы так и останутся для меня загадкой.

Но с другой стороны София Коппола донесла то, что хотела донести до зрителя. В первой половине фильма показана деградация души человека. Голливудский актер Джонни Марко. Деньги, слава, легкие девушки, выпивка, бесконечные вечеринки — именно так умирала в нем душа, человечность. Герой апатичен при большом скоплении людей, он не может связать двух слов на публике. Поддаваясь страстям, он рассеивает свой талант. Он и не тот, каким был прежде. Он заблудился в этом заблудшем мире. И только его дочь смогла вытащить его из всей этой пучины. Вторая же половина фильма — возвращение былого Джонни Марко.

У моей любимой(как можно догадаться по нику) группы DM есть песня Personal Jesus(Личный Иисус). Она подпадает под этот фильм. Думаю, Клео стала для Джонни Марко личным Иисусом.

Посмотрите вокруг. Сколько людей ведут такой же образ жизни, какой вел Джонни до появления своей дочери? Сколько людей не ведает, что они существуют, а не живут? И скольким нужен тот самый ангел-хранитель, личный Иисус?

Этот фильм актуален, как никогда. О затянутости сцен я уже написал и только из-за нее снижу фильму оценку.

7 из 10

Берегите себя!

Сие кино может спасти только термин «созерцательное». Ибо если начать подстраивать его под другие критерии, неизбежный проигрыш гарантирован.

Ведь что на выходе? Смотреть весь фильм на неизбежно скучающего-но-тем-не-менее-хорошего-парня как бы суперзвезду, метающегося на своем феррари от одной точки до другой, и к концу, разумеется, осознающего, что точки все, в сущности, сливаются в одну и пошла бы она подальше? Стеф, как ни крути, оставил далеко позади свои удачные кино-старты и, конечно, судить тут не нам…

Но это скука. На что она претендует?

2 из 10

Да и то оба балла принадлежат исключительно Стефу.

Пожалуй, перевод «Куда-то» более подходяще соотносился с содержанием рассматриваемой киноленты. Неопределенность направления и бесцельность движения — ведущие колеса, на которых разъезжает главный герой с самого первого кадра.

Кто же он? Его имя — Джонни Марко. А кто же все-таки такой, этот Джонни Марко? На этот вопрос сам герой, как становится ясно из одного эпизода, не знает ответа. Но нам, смотрящим на его жизнь со стороны, он известен. Итак, знакомьтесь — Джонни Марко. Бренд на ножках. Овощ. Обрубок.

Известный актер, пресыщенный жизнью и ведущий совершенно бесполезное, но приятное существование. Приятное — до некоторой поры. До того момента, пока глазам не откроется бесцельность.

К хорошему быстро привыкаешь. Практически на протяжении всего фильма в облике главного героя сквозит тягучая ленивость, чуть ли не истома, а во взгляде — тупая осоловелость. Он действительно напоминает некий овощ, к которому подведены трубки с питательными жидкостями, а вокруг то и дело крутятся смазливые мордашки… Но главное — этот покой, умиротворенность. Его жизнь — это движение по инерции. Как бревнышко в течении реки… Неважно, куда и зачем.

Он оторван от человеческих отношений. Люди, окружающие его, видят в нем только вывеску с известным (и приносящим барыши!) именем. Он одинок. И это пресловутое одиночество в толпе.

Дочь Джонни своим появлением приносит свежесть в застоявшуюся атмосферу и, что главное, лишь она видит за вывеской «Джонни Марко» нечто большее. Отца. Друга. Человека.

Было бы, пожалуй, не очень реалистично, если бы Джонни изменился в тот же самый момент. Нет. Поначалу он воспринимает дочь как новую забавность, некую диковинку в череде лиц. Осознание и переоценка происходит в его замутненном и размягченном сознании постепенно и завершается лишь тогда, когда он понимает, что нужен ей, что он может ее потерять, если будет продолжать «делать ничего».

И Джонни начинает двигаться. Благо, теперь ему известно направление и цель.

Роль Джонни Марко для Стивена Дорффа лучшая за последнее время и одна из самых заметных в его актерской жизни. Для Эль Фаннинг «Где-то» — еще один прекрасный трамплин в карьере. И, безусловно, это еще одна прекрасная работа Софии Копполы, выдержанная в ее духе и стиле.

«Где-то» лишен какой-либо динамики на экране. Статичная камера, длинные планы — все располагает к созерцательности (плюс к тому картинка весьма красочна и приятна для глаза) и размышлениям. Динамика, как предполагается, должна начаться в голове зрителя. Отправную точку для нее фильм вполне предоставляет.

Смотреть этот фильм тем, кто увлечен Копполой и её творчеством, её стилем.

Но…

Создалось впечатление, что режиссер не смог передать глубину обстоятельств, хотя возможно этой глубины вовсе и нет, и не в этом смысл, хотя с первых кадров видно, что зрителя гипнотизируют повторением картинки, но не на всех это подействует, я уверена.

Возможно главный герой не совсем то, что нужно, но по сути его внешность подходит его образу в картине.

Девочка играла порядочно.

Концовка неудачная. Чего он оставил машину? С ней новую жизнь нельзя начать? Плохие воспоминания- продай, деньги отдай нуждающимся. Что нам хотела сказать легендарная София?

И самое забавное, что ответ на вопрос «почему ты такой придурок?», зритель не получает. Может кто-то, посмотрев картину, скажет:«парень изменился. молодец. дочь помогла.» Ну уж нет. Люди не меняются. Значит либо он был хороший и деньги со славой вперемешку его испортили либо он им на самом деле и не стал, а так пару дней помучается, побродит, а потом вернется к своей знакомой, обыденной, праздной жизни.

Оцениваю это произведение искусства в 5 баллов. Коппола могла постараться лучше.