Рецензии

Известнейший голливудский актер Джонни Марко находится на пике славы и старательно прожигает свою жизнь в компании стриптизерш, выпивки и различных подлиз. Его расписание состоит из шумных тусовок, похождениях к очередной горячей фанатке и какой-нибудь пресс-конференции по поводу выхода нового фильма. Но даже столь ярый график уже не радует героя и вообще, ему уже наскучил весь этот мир гламура и выпендрежа. Все меняется только в те моменты, когда на несколько дней в неделю к нему приезжает одиннадцатилетняя дочь Клео. Вместе с ней он забывает о своем статусе суперзвезды и начинает радоваться простым мелочам. И жизнь приобретает совсем иной оттенок, пускай и на столь короткое время.

Идея снять ленту о семейной жизни известной знаменитости уже нельзя назвать новой, но София Коппола преподнесла зрителю свое видение этой темы. Имеет полное право, ибо ее детство прошло вокруг похожей ситуации и кому как не Софии известны те чувства, которые обычно испытываются когда твой отец является известным человек в мире киноиндустрии. Вот только по сравнению с ее ранними работами, «Где-то» очень сильно проседает в плане драматургии, и даже любимой Копполой метафоричности. Действие, если конечно происходящее можно назвать таковым, продвигается ну крайне медленно и иногда камера застывает в статичном положении чтобы показать совсем необъяснимые вещи, вроде катания автомобиля по кругу или же голову героя в специальном гипсе. Эти длинноты имеют свойство убаюкивать и это является самым большим промахом.

Что еще не понравилось, так это до боли банальная главная идея, которую почему-то попытались завуалировать во что-то более глобальное и откровенное. Но ничего удивительного в том, что проводить свое свободное время с родной дочерью намного приятнее чем в окружении незнакомых людей на вечеринках, совершенно нет. Это понятно само собой и то, что Коппола решила как-то развить эту тему, безусловно очень здорово. Вот только помимо этой простой морали, ее лента больше ничем похвастаться не может. Претензии оказались слишком неоправданными и медитативная пустота всего происходящего, на деле оказывается обычной беспомощностью сюжетной линии. Все это к тому же было приправлено тягучими и примитивными сценами, что еще больше усиливало эффект несбывшихся претензий на что-либо более серьезное.

Ежели перестать хаять сценарий за неоправданные ожидания, а сосредоточиться на позитивных сторонах картины, то это конечно же тоскливая атмосфера мучимой своей чересчур фешенебельной жизнью и внутренним одиночеством звезды. Почему то, наблюдать за личной жизнью голливудских актеров очень интересно. Хотя главный герой получился чересчур уж плоским, особенно для самого известного и уважаемого представителя своей профессии. Глядя на него, очень зажатого и неуверенного в себе, трудно представить более неподходящую кандидатуру для подобного рода деятельности, где ценятся совсем иные качества. Хотя, если рассматривать этот ход как ироническую фишку, то тогда можно считать это успехом. Понравились некоторые удачные сцены с участием отца и дочери, смотря на которых возникало некое чувство уюта и комфорта. Чего только стоит эпизод с моментом игры в «RockBand» (это было не «Guitar Hero»), когда они вдвоем по ребячески отрывались играя на пластмассовых гитарах.

Очень трудно сказать что-то про исполнителя главной роли Стивена Дорффа. Представлять его в образе известнейшего актера, ну очень сложно, ибо он не подходит под такое описание по многим параметрам. Хотя, душевные муки своего богатого персонажа, Стивен сумел передать очень здорово. Однозначно лучше всех, сыграло юное дарование в лице Эль Фаннинг, которая от роли к роли прибавляет в своем актерском мастерстве и уже скоро станет популярнее своей родственницы Дакоты. Здесь у Эль очень светлая и милая героиня, источающая каждым своим появлением в кадре определенный заряд позитива. А на фоне внутренне опустошенного экранного отца, это бросалось в глаза еще больше. Неожиданно было видеть Криса Понтиуса, более известного благодаря скандальному шоу «Чудаки». Здесь ничего экстремального Крис не делает, а просто изредка появляется в кадре и вспоминает прекрасное беззаботное детство, проведенное вместе с главным героем. Позабавило камео Бенисио Дель Торо, чье появление было как неожиданным, так и приятным.

В остальном же, «Где-то» является очень неровным арт-хаусом, предпочитающим не углубляться в идею внутренней депрессии и разыгрывающего основные действия на поле простых семейных идиллий. Кино крайне странное и чересчур неспешное. Окончательно сформировать свое мнение об увиденном весьма сложно. Я же, ожидал чего-то более решительного и необычного. На деле вышло весьма средненько, но в целом пристойно, так что общая оценка такова:

7 из 10

София Коппола — это, как раз представитель нового поколения независимых режиссеров в киноиндустрии. Возможно, такое рвение к собственному видению родилось еще в начале актерской карьеры, когда она пыталась брать старый экранный известный образ и играть его, потому что именно тогда в начале-конце своей актерской деятельности она поняла одну вещь. И эту вещь она тянет за собой через каждый свой фильм — скука. «Дочь известного американского режиссера Фрэнсиса Форда Копполы играет, как бездарь, причем явно по блату снимается у своего отца» — таковы были многие заголовки газет в то время. Еще с той поры она стала абстрагироваться от массового зрителя, ведь ему легко угодить, надо лишь играть так, как он хочет и показывать ему то кино, которое он жаждет увидеть, придя домой с тяжелых рабочих будней. Так постепенно формировался стойкий характер будущей звезды, что начала обращать на себя внимание с совершенно другой стороны, а именно со стороны руководителя проектов. Критики никогда не были к ней благосклонны, регулярно сравнивали дочь с отцом. А зачем? Ну да, вкус он ей привил, но независимость она приобрела самостоятельно. Ведь София с легкостью могла сейчас штамповать простые картины, которые бы выходили каждый год и собирали десятки миллионов долларов, но она выбрала свой путь, который достоин уважения.

Для многих простых зрителей, не интересующихся кино, она стала известной после популярного очередного режиссерского творения «Трудности перевода», что был обласкан, как зрителем, так и критиками. Это своеобразная точка отсчета, с которой началось, действительно, производство личных картин. «Somewhere» берет на себя не так многое, но то, что он берет — он справляется. Жизнь голливудской звезды, самого талантливого актера современности, казалось бы покажет тебе одни разноцветные оргии и безбашенные каждодневные party, но здесь другая реальность. Все эти развлекательные увлечения представляют собой не палитру красок, а известную картину «Черный квадрат» Малевича. Наш главный герой Джонни Марко живет внутри этого пресного и ужасного зрелища. Данная безвыходная фигура сковывает его в набирающий обороты глоток пофигизма, отдаляет его от реальной жизни, в которую внезапно вписывается дочь. Он начинает потихоньку освобождаться с ее присутствием, становясь не таким загруженным, а счастливой личностью, которая должна заново взглянуть в свое прошлое и попытаться посмотреть на жизнь не с призмы голливудского очертания, а со стороны любимой Клео, что тоскует по прежней совместной жизни своих родителей.

Довольно долгие сцены придают картине облик обескураженного мира, в котором даже эффектные танцы стриптизерш становятся наискучнейшим событием. Люди из шоу бизнеса представляют собой безликое зрелище, наряды вызывают смех своим завышенным стилем, который таковым не является. Награждение и всякие мероприятия сделаны для самих себя. Среди такой толщи льда прорисовывается единственный лучик, который все это ничтожество и угасшую жизнь ставит на второй план перед своим молодым очертанием обычной 11-летней девочки, что катается на коньках под песню Cool исполнительницы Gwen Stefani, что сияет своей красотой и независимостью, что морщит смешные рожицы и очень забавно смеется. Эль Фаннинг очень талантливая молодая актриса и в этом фильме ее игра не значится под статусом обычной галочки для нее самой, а является достойной игрой. Стивен Дорфф вошел в этот образ сразу же (хотя это и есть его образ), ты ему начинаешь верить и понимать его с первой же открывающейся сцены.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что такая работа Софии Копполы может не стала лучшей в ее фильмографии, зато показала в очередной раз свой независимый дух. Из длительного и медлительного темпа развития вырываются жизненные чувства и эмоции, которые увидим из финала. Клео для Джонни Марко явилась опорой, которая поставила его на ноги, а он в свою очередь своим личным стремлением понял, что к чему и стал сопротивляться с рутинистым коконом. Сценарий работает здесь на развитие двух главных персонажей и раскрывает максимально их жизненную позицию ко всему.

7 из 10

«Где-то в Америке черная машина наворачивала круги по пыльной дороге. Вдали от всей цивилизации, любого прохожего человека. Это был настоящий пустырь без всяких названий, знаков. Машина кружила по одной выверенной траектории, не сбиваясь и не отклоняясь от нее. Затем она остановилась. Из автомобиля вышел потрепанный, небритый человек в темных очках. В салоне что-то тревожно запикало. Он вышел и остановился напротив своей машины.» Именно этой аллегоричной сценой начинается фильм Софии Копполы «Где-то». Образ машины и ее бессмысленный путь совершенно точно олицетворяет жизнь главного героя — Джонни Марко — популярного актера, бабника и пьяницу. Фильм же о том, почему Джонни все-таки остановился. На протяжении картины Коппола больше не прибегала к подобному иносказанию, и события в фильме развивались вполне не двойственно, за исключением самого финала. Лишь в самом конце, автор возвращается к этой метафоре. Но здесь уже главный герой не просто останавливается. Он начинает идти. Идти вперед, да еще и с зарождающийся улыбкой на лице. И все благодаря тому, что просто начал заботится о том, кому реально нужен, и осознавать то, что кому-то нужен в принципе.

Где-то в той же самой Америки жила и дочь Джонни — Клео, которая и оказалось этим самым «кем-то в принципе». Именно она и стала тем шансом для главного героя выйти из созданного им самим тупика, вырваться из замкнутого круга. Одиннадцатилетняя девочка, не по годам смышленая и самостоятельная, не просто стала той путеводной звездой для своего отца, но еще и сумела зародить в нем некое понятие семейных ценностей и чувства ответственности, ранее напрочь отсутствующего. При этом, девочка по сути ничего особого не предпринимала, и даже, наверное, не подозревала, что происходит с ее отцом. Просто своим прибываем рядом, Клео получилось вызвать у отца невероятное чувство вины, которое в последствии переросло в осознание, а затем и в стремление изменить ситуацию в лучшую сторону. Возможно, у героя Стивена Дорффа это все-таки получится. По крайней мере, первый шаг он уже сделал.

«Где-то» — лауреат «Золотого Льва» Венецианского кинофестиваля, особым куражом и антуражем не отличается. Да, в нем определенно чувствуется стиль и почерк Софии Копполы (при просмотре не редко вспоминаешь «Трудности перевода»), но при этом сказать, что от просмотра получаешь колоссальное визуальное наслаждение — однозначно, нельзя. Сцены в «Где-то» — затянуты, а движения камеры — минимальны. Это фильм, в процессе которого следует постоянно думать, даже задумываться, как это зачастую случается с нами, невольно фокусировать взгляд на одной вещи. Здесь мысли зрителя являются важным дополнением фильма, неотъемлемой его частью. Именно это по сути должно компенсировать некую монотонность фильма. «Где-то», как и те же «Трудности перевода» — кино, словно на каком-то другом языке, которым кто-то владеет в совершенстве, а другой — не понимает не слова. Но смотреть этот фильм в любом случае стоит: вдруг Вы от рождения владеете данным «диалектом»?

Итог: В качестве и достаточно большой смысловой нагрузке этого фильма сомневаться не приходится. «Где-то» — кино определенно сильное, и хоть на достаточно распространенную тему — хуже оно от этого не становится. «Где-то» из разряда тех фильмов, после просмотра которых тянет не только на философствования, а конкретно на применения теории на практике. Тем более, когда так наглядно демонстрируют, что шанс есть всегда! Главное, суметь начать, ведь дорогу осилит идущий!

Я доверяю Софии Копполе, ее особенному взгляду на мир, ее чувству стиля, чувству красоты. Она один из режиссеров с необыкновенной чуткостью, особенным вниманием к переживаниям. Ее фильмы — глубокие исследования кризисов.

«Где-то», к сожалению, не произвел впечатления. А автобиографическая основа тем более неприятно удивила. Просто, убей, я не поняла суть и глубину проблем Джонни Марко. Персонаж скорее отталкивает, чем привлекает. Я не понимаю, почему я ему должна сочувствовать. Его актерский талант неочевиден, душевная работа, увы, тоже не видна. Сомнительный человек, сомнительные цели.

Фаннинг, напротив, очаровательна и убедительна. Ее страхи и переживания понятны. За нее, конечно, боялась. Хотя самостоятельность и какая-то зрелая самодостаточность еще в общем-то маленькой девочки восхищали.

Если сделать акцент во впечатлениях от фильма на юной Клео, то да, мне понравилось. Если Клео — контекст, то героический голливудский ловелас в глубокой депрессии мне неинтересен.

Сложно вообще что-то подметить в этом фильме. Настолько в нем все спокойно, статично, вдумчиво. С самых первых кадров фильм поражает отсутствием сюжета, действия, и, возможно, смысла. Но есть в нем нечто притягательное, нечто такое, что заставляет его досмотреть. Это атмосфера. Приятная, камерная, уютная, и это все несмотря на образ жизни главного героя, гуляки, пьяницы, развратника. Этот фильм ровно такой, какой есть, без скрытых смыслов, подтекстов. Все здесь предельно ясно и прозрачно. Бытово, обыкновенно, устало. Это необыкновенно усталый фильм, напоминающий мне сонную жирную осеннюю муху, лениво бьющуюся в стекло. Он убаюкивает и одновременно затягивает. Открытый финал заставляет несколько оживиться к концу просмотра, вносит некоторую неопределенность и сумбур в ровную сюжетную линию.

Сюжет не нов, но обыгран достаточно необычно. Джонни Марко, кинозвезда, погряз в собственной бесполезности, разврате, пьянках и тусовках. Он безразличен и напоминает робота. Лишенный смысла жизни, делающий все на автомате, уставший от самого себя. Вдруг неожиданно в его жизни возникает малолетняя дочь, и, казалось бы, все будет развиваться по банальному сценарию — герой одумается, оживится, заинтересуется жизнью, начнет активно общаться с дочерью и не сможет с ней расстаться. Но не тут-то было. Все не так просто и радужно, хоть девочка и вносит в его жизнь живинку, но этот фильм мало похож на сказку с хорошим концом, когда все обнимаются, плачут и пляшут. Этот не совсем простой финал и является ключевым моментом фильма.

Все вроде бы предельно просто, как может показаться сначала, но все же в этом фильме есть нечто такое, над чем можно поразмышлять. Я же пока, после двух просмотров, не смогла для себя это открыть. Возможно, и не смогу. Но в любом случае такие фильмы нам просто необходимы. Не всегда же смотреть на оторванные головы, зомби и погони. Иногда просто не помешает посмотреть вот такой вот задумчивый, спокойный, статичный фильм. Расслабиться, забыться, подумать о своей небесполезности, да и просто о жизни. Рекомендован всем, кто устал.

8 из 10

Еще до просмотра я предположила, что фильм окажется «не массовым»: неярким, медленным, неторопливым. Так и оказалось (привет, я ваш капитан Очевидность!). Кино действительно очень «на любителя». Если бы меня попросили охарактеризовать его тремя словами, выбрала бы эти: «медленно и печально».

Первые герой пять — или десять? — минут фильма герой едет по кругу на машине. В кинотеатре позади нас с подругой оказалась чересчур шумная парочка, и мы решили пересесть. Поднялись на несколько рядов, не спеша, оглядели зал, прошли полряда, уселись, разложили вещи… герой всё еще ехал. Чес-слово, не преувеличиваю ничуть!

Всё остальное он тоже делал дооолго и без огонька, периодически засыпая в процессе.

Такое ощущение, что сценария у Копполы не было: нам просто показывают череду фрагментов повседневной жизни героя. Все эпизоды мало связаны друг с другом, практически любой можно выбросить (видимо, это символизирует бессмысленность его существования, ах, ах) без ущерба для истории, которая очень проста и линейна. К заскучавшему от секса, драгса, рок-н-ролла киноактеру приезжает «на побывку» дочь, готовит ему спагетти и яйца бенедикт, болтает с его соседом, сопровождает в рабочей поездке в Италию, ест мороженое, смеется, признается, что чувствует себя одинокой, а потом уезжает в летний лагерь. Кажется, этот визит заставил кинозвезду задуматься… о чем-то. Теперь его жизнь никогда не будет прежней… наверное. Хотя и не факт. Герой бросает свою «Феррари» в чистом поле и под красивую музыку уходит в даль светлую. Финал. Да, это самый странный фильм, который я видела за долгое время.

Если постараться, светлые стороны в нем тоже можно найти. Девочка Клео (Эль Фэннинг) очень хорошенькая и готовит весьма аппетитно — с удовольствием бы попробовала всё, что она там стряпала! Да и Стивен Дорф (ее кинопапа) не урод. Краски такие пастельные, не раздражающие глаз. Бенисио дель Торо в небольшом эпизоде. Александр Невский со спины в эпизоде совсем микроскопическом (зал на него отреагировал бурно; факт его появления в роли журналиста действительно забавен). Некоторые моменты весьма милы; если договориться с собой, что на экране — твои хорошие знакомые, а ты смотришь частную пленку, в фильме можно найти особое очарование. «Смотри, смотри, как зажигательно они тут смеются!» — и прочее в таком духе.

Но скучно было не-вы-но-си-мо.

Хотя, если вам нравятся «Трудности перевода», посмотрите, конечно. Те же яйца, только в профиль.

5,5 из 10

Столь трогательное описание фильма не может не заставить посмотреть его: «дочь спасает своего отца, возвращает его к жизни…» Посмотрев этот фильм жалею, что не обратила должного внимания на отрицательные рецензии к нему. Но давайте по порядку.

Первые минуты фильма просто ввели меня в ступор: дорога и наматывающая круги машина. Я уж было подумала, что что-то случилось с компьютером и он начал крутить один и тот же кадр, но я ошибалась. Таких моментов в фильме несколько (когда отец с дочерью отдыхают у бассейна, и когда в конце фильма Джонни едет в неизвестном направлении).

Особо яркого и запоминающегося сюжета, как такового, не было. Главного героя либо развлекали стриптизерши (явно начинающие), либо он с дочерью и другом сидел в номере. Картина повествует о нескольких днях известной кинозвезды, но мне кажется, что жизнь настоящих звезд более интересна.

Чем ближе был конец фильма, тем сильнее я надеялась на яркую концовку. Выяснилось, что и это было зря. Джонни выехал за пределы города. После довольно таки продолжительной поездки, по неизвестным причинам, остановился, вышел из машины и пошел… Вот собственно и всё.

Фильм без особой картинки, без выдающейся игры актеров. Трата времени…

2 из 10

Никто не снимает кино про одиночество лучше, чем София Коппола. Наверное, что-то таки случилось в ее звездной жизни (напомню, что она — дочь великого Френсиса Форда Копполы), что подвигло ее на эту творческую крайность.

Все ее три полнометражных фильма, так или иначе, с переменным успехом исследуют эту депрессивную тему. «Трудности перевода» поражали, «Мария Антуанетта» удивляла, а вот «Где-то» просто ошарашил.

Последний третий фильм режиссера, наверное, самый тяжелый для восприятия, так как построен на одних метафорах, заметных только опытным киноманам. Например, в самом начале мы видим гоняющий по кольцевому треку спортивный автомобиль. Он пролетает мимо нас и исчезает за кадром, через секунду мы слышим звук движка, и автомобиль вновь проскакивает перед глазами. И так несколько раз «Что это?» — спросит обыватель. Так, по мнению Копполы выглядит жизнь главного героя, популярного киноактера, переживающего затяжную депрессию. Такой себе закольцованный (заколдованный) круг звездной жизни, из которого ему, кажется, не выбраться. Мадам София, неужели это автобиография?

Весь фильм держится на двух персонажах (да, как и в «Трудностях перевода»). Билла Мюррея, героя рекламы, сменил Стивен Дорфф, а чувственную Скарлетт Йохансон Эль Фаннинг (смотри ее в «Супер 8»), но суть от этого не изменилась. Это по-прежнему медитативное наблюдение за людьми, чем-то напоминающее просмотр реалити-шоу.

Джонни (Дорфф) — человек, который потерял вкус к жизни. У него есть все: деньги, слава, поклонники, но он все равно чувствует себя опустошенным. Чего стоит сцена, в которой герой Дорфа полчаса наблюдает за стриптизершами, а потом засыпает от… скуки. Все меняется, когда к нему приезжает его дочь Клео (Фаннинг). Она вносит в тусклую жизнь Джонни необходимый заряд энергии и особенный смысл, который он, казалось, утратил в бесконечных тусовках, встречах и случайных связях.

Если вы думаете, что дальше начнется головокружительные события, которыми так полны шаблонные семейные комедии, то вы сильно ошибаетесь. Диалогов, как таковых, в фильме практически нет. Общение отца и дочери сводится больше к односложным фразам, взглядам и простому «сосуществованию». И что удивительно, это подкупает. Подобного эффекта смог добиться только один человек — Люк Бессон в классических взаимоотношениях Леона и Матильды. Правда, опасности в жизни Джонни нет, если не считать призрачной черной машины, которую он постоянно высматривает, отправляясь с дочкой в поездку. Эта машина — не что иное, как символ прежней, пустой и праздной жизни героя.

Вообще, фильм Копполы предельно близок к документалистике. Работа камеры, построение кадра, декорации — все служит для того, чтобы зритель чувствовал себя причастным к чужой жизни, но не олицетворял себя с ней. Режиссер словно показывает нам, как следует смотреть ее фильм, как анализировать его и оценивать. Она играет с нами, и эта интеллектуальная игра вкупе с отличными актерскими работами производит неизгладимое впечатление. Разумеется, эта игра, местами сюрреалистическая, понравится далеко не всем.

Фильм открыл миру молодую звезду Эль Фаннинг и воскресил из забвения Стивена Дорффа, чья последняя удачная работа датировано аж 1998 годом, когда вышел «Блэйд». Но, должен признать, что, не смотря на все достоинства, фильм местами провисает и смотрится тяжеловато.

С другой стороны, если вы хотите приобщиться к фестивальному кино, фильм Софии Копполы — неплохой выбор.

Напоследок, для тех, кто читает только вывод, упомяну, что «Где-то» взяло главный приз, «Золотого Льва», на Венецианском кинофестивале, и если для вас мнение критиков не аргумент, тогда мне больше нечего добавить.

Выбор за вами.

9 из 10

Наверное никто не будет спорить с тем, что все фильмы Софии Копполы сняты в одном неповторимом стиле. И те, кто смотрел предыдущие работы не будут удивлены новой. Может, еще спокойней стала атмосфера, а затяжные сцены приобрели поистине документальный характер.

Кроме оригинального стиля неизменным у Софии Копполы, на мой взгляд, остается основная тема всех ее работ — это бытие, бренное существование конкретного индивида в материальном мире. Где-то оно наполнено до краев и превращается в жизнь, а где-то пустовато. Где-то соотносится с ментальной активностью, а где-то и без этого можно обойтись. В зависимости от нашего восприятия. Но движение есть везде, в каждом кадре. Нужно только приглядеться и созерцать неторопливо.

Кто он, главное действующее лицо в фильме? Скромный труженик, неприхотливый в быту, вознесенный к вершинам славы, но неподверженный звездной болезни. Простоватый парень, с трудом переносящий тяготы повседневной жизни публичного человека. Или матерая кинозвезда. Джонни Марко. Донни Браско. Джонни Депп? Если режиссер действительно использовала его образ в качестве модели… Тогда «Где-то» не только художественный, но в чем-то и научно-популярный, познавательный фильм

«Где-то» — это четвёртая полнометражная работа Софии Копполы. Отойдя от исторической помпезности ленты «Мариия-Антуанетта» она вернулась к теме своего предыдущего оскароносного фильма — «Трудности перевода». Отбросив размашистые образы королевских персон, София решила снять большое кино про «маленьких» людей. Хотя вряд ли голливудская звезда Джонни Марко может именоваться маленьким.

В основу сюжета легла идея одиночества внутри толпы. Исполнитель главной роли Стивен Дорфф очень органично смотрится в своём амплуа. И неспроста, ведь роль получилась отчасти его собственной жизнью. Звезда 90-х, угасшая уже к концу десятилетия. Он имеет всё, но не имеет ничего. По словам самого Стивена, это его лучшая роль. Прожигая жизнь, он прожигал себя. И вот он, падая с лестницы и ломая руку, слышит лишь дружный хохот его, так называемых друзей. Он спит во время стриптиза, он спит во время секса. Он уже получил всё, о чём можно мечтать, но он несчастлив.

Проблема одиночества и счастья раскрывается Софией уже не в первый раз. И опять же большой город, много людей, тебя все знают, но тебе от этого не легче. В бесконечных потоках алкоголя и неуёмном сексе не топится то, от чего хочется плакать по ночам. Да, богатые тоже плачут, но плачут они уже не на камеру. Он ещё не сгорел, но и не потушил пламя. Он вроде и в Лос-Анджелесе, но через секунду он в Италии, а ещё через секунду он в Вегасе. Он где-то..

В этот раз спасение, снова в женщине (как было в Трудностях перевода). А если быть точнее в девочке. Не по годам взрослая одиннадцатилетняя дочь Джонни Марко. Она для него является дополнением к его перелому. Он не знает о ней практически ничего, тогда как она знает о нём практически всё. Он забыл самое главное — он забыл, что он её отец.

Вот так вот. Но сюжет это не самая сильная сторона Софии. Она мастер одного кадра. И этих кадров в «Somewhere» предостаточно. Будь то стриптизёрши близняшки, или Бенисио Дель Торо встретившийся в лифте. А как выглядит герой Дорфа, невозможно хорошо передана та небрежность и отвязность с которой он одевается и живёт. А сексуальный рык Ferrari запоняет пространство комнаты и наполняет атмосферой безграничной свободы в узких бетонных стенах.

А от сцены с вылепленной головой семидесятилетнего старика, пробегают мурашки по коже. Около минуты камера медленно-медленно подбирается, и в эти мгновенья играют лишь одни глаза. В них страх, отчаянье и слёзы из слепка. Слёзы потерянного себя, в пучине чужих ролей.

И вслед мчащемуся навстречу дороге Стивену Дорфу так и хочется кричать — ‘Постой! Вернись, не убегай..’ Но он лишь мчится куда-то на встречу своему где-то. Фильм без кульминации, фильм без взрывов и трагедий. Просто жизнь, серая, красивая и невероятно сложная. София Коппола оставила нас наедине с главными героями и километрами плёнки, каждый кадр из которой произведение искусства. Неторопливый, мягкий и интимный. Он послужит напоминанием о тех, кого мы забыли. Для тех, кто не боится смотреть весь фильм на чёрную Ferrari и увидеть в главном герое себя.

10 из 10