Рецензии

Или реклама вещей, как пик искусства кинематографа?!

Просмотр фильма состоялся на официальном пресс-показе 16 ноября.

Если честно, я так и не понял, какую же цель преследовала София Коппола, снимая этот набор сцен?

Если вы раздумываете смотреть ли данный проект, отмеченный Золотым львом на 67 Венецианском кинофестивале, стоит сперва задаться вопросом любите ли вы смотреть рекламу? Десятки однотипных и непрофессионально снятых огрызков об одном и том же товаре?

Если да - фильм «Где-то» для вас!

Если нет - от просмотра стоит воздержаться.

На протяжении всей ленты зрителю демонстрируют три вещи: машину, сигареты и пиво. Среди этого теряется главный герой Джонни Марко (Стивен Дорфф).

Что я имею ввиду?

Кому приятно смотреть на такой автомобиль, как Феррари? Я думаю любому!

Однако, наверное, интереснее лицезреть это воплощение прогрессивной дизайнерской мысли, максимальной роскоши и комфорта в профессионально сделанном ролике, где суперкар будет показан на фоне восхитительных ландшафтов! За пару минут зрителю продемонстрируют все его достоинства, покажут со всех ракурсов. Результатом просмотра станет неистовое желание обзавестись такой прелестью!

А теперь вопрос на засыпку: «Интересно ли вам смотреть на одну лишь заднюю часть такой красивой и идеальной машины в окружении городских джунглей или в потоке других авто на протяжении 5 минут?»

Честно говоря, сомневаюсь... При демонстрации этого момента, камера не меняет своего местоположения! Характерные звуки ревущего мотора - единственное, что скрашивает это унылое и скучное зрелище.

Образ Феррари возвращается в фильм многократно, и именно с машины, кстати, начинается повествование: зрителю демонстрируют кусок трассы, где статично установлена камера, по этому повороту с ревом стремительно проносится суперкар, внизу идут титры, когда надписи заканчиваются, машина вновь пролетает по этому самому месту, потом еще раз, еще и еще, и еще, и еще...

Ты начинаешь подумывать, что у тебя случается многократное де жа вю, однако, это не так! Через силу начинаешь домысливать того, чего нет на экране и оценивать сие с философской точки зрения - типа показана цикличность жизни, повторение событий, замкнутость, не возможность остановиться, пока не кончится бензин - т.е. не остановится сердце человека - тогда смерть, тьма, вечная скука и отсутствие эмоций.

Но, уличив себя в невольном развитии синдрома поиска глубинного смысла там, где его быть не может априори начинаешь скоропостижно гнать назойливые мысли прочь...

Все размышления становятся неактуальны, как только вместо машины на экране начинают показывать два шеста, установленные в спальне главного героя, на которых вертятся две самки, всячески стараясь соблазнить его и ублажить.

Однако мысли о герое быстро улетучиваются, ибо в кадре вновь появляется Феррари.

Знаете, у меня создалось впечатление, что на бюджет фильма была куплена эта самая машина, либо она была арендована у автосалона, и обязательным пунктом в контракте было показывать ее во всех возможных моментах.

В фильме «Плохие Парни 2» тоже был автомобиль этой марки и там он был лишь средством передвижения, в творении Софии Копполы машину показывают для того, чтобы просто показать машину. Вот так банально.

Читая очередное предложение про Феррари, вы наверное думаете, сколько уже можно и жаждете дальнейшего разбора полетов. Я это сделал умышленно, чтобы показать, насколько зрителя достают по фильму с навязчивой рекламой автомобиля!

Все-таки это художественный фильм, а не полуторачасовой рекламный ролик!

На самом деле, чем дальше развиваются события, тем становится только хуже! Трейлер к фильму был вполне ничего, но сама лента получилась отвратительной, из-за чрезмерной затянутости каждого момента.

Главный герой всем своим видом он напоминает торчка со стажем, который только и делает, что пьет литрами пиво, жрет непонятную байду и трахает кого попало. Он конкретно не высыпается, поэтому даже во время ублажения очередной давалки он засыпает, уткнувшись ей в прямо причинное место...

Хм, как аллегорично! Сколько поводов для размышления в этих чрезвычайно важных моментах, которые демонстрируются по целой минуте, явно выдерживая некую паузу, при этом ее передерживают настолько, что инстинктивно начинаешь искать рукой пульт дистанционного управления, дабы перемотать бездейственный цейтнот.

Джонни явно не знает, что ему делать, однако не его тумбочке громоздятся сценарии - почему бы не прочитать их и не заняться производством очередного фильма?

От депрессии трудом лечатся!

Я думаю, если бы Джонни занялся делом, то с успехом исцелился бы от скуки, а так же и избавился от излишков свободного времени.

Человек - сам кузнец своего счастья, ибо нет судьбы, кроме той, что мы сами творим.

А то потом выясняется из некролога, что какая-нибудь очередная птица высокого полета шагнула на новую ступень своего развития из окна люкса, оставив прекрасную подпись из собственных мозгов на асфальте. Газеты же на следующее утро будут пестрить заголовками в духе «жил, творил, любил», подразумевая под этим на самом деле: «существовал, маялся, трахался».

Среднестатистический зритель закончит свой просмотр на этом моменте. Однако, когда кажется, что надежды уже нет, к Джонни приезжает дочка Клео (Эль Фаннинг). Мелькает надежда, что сейчас-то все разовьется и заблистает яркими красками, но этому не суждено было оправдаться, как и надежде на то, что паренек вообще является взрослым человеком, осознающим свою ответственность за себя, за своего ребенка, которого он бросил когда-то...

Дочка старается создать для папаши все условия и нерадивый отец замечает, что еда стала вдруг вкуснее, ибо приготовлена с любовью, а досуг стал более разнообразным...

В зале то и дело загорались экраны-маячки мобильных телефонов. Я никогда не видел их в таком количестве, и появляющихся с такой частотой - все дело в затянутой тягомотине...

Из этой истории могла бы получиться неплохая пятнадцатиминутная короткометражка о взаимоотношениях отца и дочки, можно было затронуть проблему лишнего человека, вместо этого зрители получили отвратительный по форме и содержанию бессвязный и нудный мыльный пузырь, который для красоты обвязан бантом якобы драматизма.

Смотреть ленту «Где-то» Софии Копполы рекомендуется как фон, чтобы скорее заснуть, ибо у разумного, энергичного и радующегося жизни человека происходящее на экране вызовет оправданную зевоту по причине того, что главный герой чрезмерно далек от зрителя, ему не удается найти контакт, поэтому в целом персонаж, как и сам фильм воспринимается чрезмерно холодно и с абсолютным безразличием.

Skies are blue,
And the dreams that you dare to dream
Really do come true.

Своеобразным символом в фильмах Софии Копполы является отель, в котором происходит основное действие. Вот и «Где-то» не стал исключением, впервые выдвинув на одну из главных ролей легендарный Лос-Анджелесский отель Шато Мормон (т. к раньше в отеле снимались только отдельные сцены таких известных картин, как «Дорз» и «Четыре комнаты», но не фильм целиком). Благодаря пониманию режиссера всей необыкновенной атмосферы и отличительных черт отеля, владелец Шато пошел навстречу съемочной группе и так появился на свет новый фильм обладательницы премии Оскар.

Успешный актер Джонни Марко (Стивен Дорфф) ведет разгульный образ жизни, активно пользуясь своим звездным статусом, он беззаботно прозябает в мире денег, славы и соответствующих соблазнов. Устав от бесконечных вечеринок, шумных ночей с близняшками-стриптизершами или просто случайными барышнями, на очередное похмельное утро Марко осознает насколько тягомотно и пусто его существование, в целом никуда и ни к чему не стремящееся. И в этот тяжелый период переоценки ценностей неожиданно врывается его 11-летняя дочь (Эль Фаннинг), которая и заполняет образовавшуюся пустоту, переворачивая внутренний мир отца с ног на голову…

Персонаж Джонни Марко представляет собой собирательный образ голливудской богемы. В этом образе режиссер показывает обратную сторону неугасающей популярности звезд, волокиту публичной жизни, основываясь на личном опыте. Для Софии чрезвычайно важно снимать кино именно по своему сценарию, ибо тогда у нее получается добиться натуральной атмосферы, живой и непринужденной. В данной картине можно с легкостью уловить автобиографические нотки, т. к «Где-то» повествует об отношениях звездного отца с его дочерью. София с детства ездила с папой по разным городам, перебираясь из одного отеля в другой, вращаясь в актерских тусовках, следя за тяжелыми буднями творческих людей. Собственно поэтому в ее картинах тщательно вырисовываются подлинные наблюдения, характерные детали и оригинальные импровизации актеров, в результате особого настроения, создаваемого во время съемки волшебницей Копполой.

В подобной актерской свободе Стивен Дорфф и Эль Фаннинг могли сами довершать психологическую составляющую героев. Стивен абсолютно точно уловил суть Джонни, продемонстрировав на экране человека, живущего по инерции, с вечным шумом в голове, зависимого от выпивки, таблеток… но в тоже время сохранившего чувство юмора, способность любить и нести ответственность за свою маленькую дочь. Которую, кстати, убедительно сыграла уже далеко не новичок в мире кино, несмотря на свой юный возраст, Эль Фаннинг. Она ясно отобразила современного подростка, полуброшенного родителями, показав недюжинный талант, как драматической, так и комедийной актрисы.

«Somewhere» вобрал в себя все лучшее, что есть в творчестве Софии Копполы. Это невероятно проникновенная, ироничная, трогательная, живая и чертовски правдоподобная кинолента. Ведь наверняка каждый из нас закапывался глубоко-глубоко в себя с вечными вопросами «В чем смысл нашей жизни?», «Какая жизнь является наилучшей, самой достойной?»… В этом и заключается главный посыл фильма. Неизведанное, далекое «где-то» тянет нас к себе, обнадеживая нахождением истинного пути к счастью, но зачастую мы сами не знаем чего хотим и какой лучше выбрать путь.

Личная трагедия известного и богатого человека — сложная для подачи и понимания тема, когда смотришь на голливудскую звезду, которому все преподносится на блюдечке, а он по-прежнему недоволен своим местом в жизни или попросту его не нашел. Идеи «лишнего» или «потерянного» человека в кино всплывают то здесь, то там, наслаивая на этот стержень различные другие мотивы.

Здесь также не обошлось без подобных наслоений, играя с темами разрушенной семьи, так и не состоявшейся счастливой личной жизнью и извечной темой детско-родительских отношений. Дуэт у Дорффа и Фаннинг получился довольно милый и обаятельный, однако порой кажется, что от Стивена не так-то уж много и требовалось, на экране он предстает уставшим, вялым, с сигаретой в зубах и бутылкой пива, наслаждающийся красивым стриптизом и берущий любую девушку, не обременяясь свиданиями и отношениями вовсе. Вокруг него развлечения, эротика, красивая жизнь, но сам он на фоне происходящего смотрится слишком невзрачно. На его фоне младшая Фаннинг выдает совершенно восхитительную игру, очень ярко и блистательно демонстрируя свои таланты при каждой подходящей возможности. Красивое фигурное катание, умение готовить, подводное чаепитие и прочие выдумки, да проявление самостоятельности, не слишком свойственной для её лет.

При такой подаче образов, главный герой повествования временами и вовсе отходит на второй план, как бы дополняя своим присутствием сценарий, но вытягивает всё действие на себе именно Элли. От того и ощущение не верно выставленного акцента на главном герое не покидает от начала до конца. Его личная трагедия — ничто, в сравнении с душевными метаниями девочки, которую и мать не желает видеть, и отец явно не стремится остепениться и зажить счастливой жизнью. При этом её героиня успешно справляется, пытается радоваться жизни и прекрасно раскрывается в творчестве, что придает фильму возвышенных мотивов и убирает элемент печали.

Неторопливая подача действия лишь утяжеляет атмосферу, при том, что из истории вполне можно было бы смонтировать куда более динамичную и лёгкую историю. Перебор с дальними планами и зацикливание статического плана на какой-нибудь незначимой сцене ломает общий, и без того неторопливый, тон повествования. И даже красивые сцены, которые могли бы изысканно и захватывающе смотреться в динамичной нарезке и череде ближних и дальних планов, сочетающих четкость действия и масштаб съемки, в итоге подаются очень размерено и затянуто, многие эпизоды теряют от этого изрядную долю своего обаяния, а то и вовсе выразительность и поданную экспрессию. Фильм очень нуждается в совершенно другом режиссёрском подходе, в многообразной игре с камерой и соответствующей демонстрации красоты либо насыщенности действия.

При этом, конечно же, интересно наблюдать быт голливудской знаменитости, в процессе расписаний встреч, конференций, фотосессий и различных презентаций, разъездов по городам и странам, а также все вечеринки в перерывах этой карусели. Видим, что значит — быть звездой! Правда, поданный Дорффом, киногерой не слишком-то ценит весь тот рай, в котором обитает и который окружает его персону. Вероятно во всей этой сюжетной части много каких-нибудь преувеличений или же утрирования, но это уже будет понятно исключительно самим звёздам, если они решат с этим фильмом ознакомиться. Нам же успевают удачно преподнести, к примеру, небольшое камео Бенисио Дель Торо, Александра Невского и упомянуть вскользь знаменитые «Сумерки», но эти удачно расставленные забавные моменты яркими ленточками украшают драматичное настроения фильма, смывая с его лица гримасу серьёзности в сторону более жизнерадостного повествования.

«Где-то» — это своеобразный арт-мейнстрим, не слишком ровный, но способный увлечь, порою кажется изрядно затянутым по мере продвижения действия, и уж очень скомканным в конце. Да и в принципе главная проблема у фильма кроется даже не в монтаже, а непосредственно в прологе и концовке, в недосказанности и открытости финала. Такое кино стоило бы не только грамотно и интересно начать, но и сюжетно завершить на высокой ноте. Вполне хорошее содержание здесь не получает грамотного оформления, а затем и вовсе вылетает в никуда, сорвавшись из набитого ритма в неизвестность. И ведь понятно, что не будет никакого сиквела, а вот поднятые темы и мотивы так и не получили своего раскрытия. Но драма, тем не менее, вышла очень даже неплохая, заслуживающая и внимания, и просмотра, с набором интересных и красивых сцен, где главный бриллиант, несомненно, — это великолепная Элли Фаннинг, которую хочется видеть в таких же ярких и выразительных ролях, на центральных и ведущих позициях в кино, всё больше и больше!

7 из 10

Фильм Софии Копполы.

В задумчивом промежутке остановилась на кадре из-за Стивена Дорффа: он так беспомощно добродушно созерцал стриптизерш на пилонах, и так же добродушно заснул, наглядевшись. В углу экрана чиркнули название: 'Где-то'. Возникла ассоциация с 'Однажды в Голливуде', как его лайт-версия. Только у героя Питта бесконечный 'excitement', 'эксАйтмэнт!' Здесь же герой 'морально разложился' в рутине востребованности киношаблонов. Есть дёргающие зрителя за рукав какие-то упоминания по ходу. Дочь рассказывает ему о книге 'Сумерки'. Друг героя, вроде развлекая его дочь, но зло молотит стереотипами типичного нечитающего/непишущего американца: 'учительницы балета наверно, все алкоголички', на видеоигре: 'О, ты Мария Шарапова! Коммунистическая дрянь!' Фильм 2010 г, на всякий случай.

Эль Фаннинг соответствует возрасту своей героини. Она держит поразительно говорящее выражение личика в отеле утром за столом, при папиной очередной одноразовой гостье. Вообще очень ощутима гармония общения отца средне-молодого состояния непри́вязи ни к кому, и его 11-летней дочки, хорошей, увлекающейся фигурным катанием, домашней неиспорченной девочки. Ну и странно, что после их общей поездки в Италию на премьеру его фильма, герой всё-таки отправляет дочь до пункта назначения на такси одну. До этого дочь плакала, что не знает, когда вернётся мама из поездки. Про этот их летний лагерь он не знает ничего, так что мог бы до приезда бывшей жены оставить девочку рядом с собой. Тем более, что он бесцельно вернулся в свой отель, беспокойно ощущая себя 'ничтожеством'. А, ну и когда герой идёт вдоль дороги, вдоль полей, колосящейся бесплодной пшеницей 'Монсанта', видимо, это он что-то решил. Где-то.

/Напомнило. Участие Стивена Дорффа в клипе 'Time', в официальной версии 'Everytime'. Клип отснят на семь лет раньше этого фильма, вот там Дорфф хорош, ничего особенного не делая. В клипе Британи Спирс буянит...

В «Где-то» киноязык Софии Копполы крайне лёгок и сатиричен, однако это не мешает ей начать фильм с того, что Джонни Марко в реальном времени наворачивает круги на своей Феррари, прерваться на падение главного героя с лестницы, а затем показать 2 эротических танца почти подряд. И всё это без эмоций, операторской работы и диалогов. В такой тишине начинаешь больше внимания обращать на детали, но не покидает странное ощущение, что она всё равно смотрит на мир исключительно через призму своего едкого и полного разбитых надежд комментария.

Внезапно у суперзвезды Голливуда появляется одиннадцатилетняя дочь, разбавляющая монотонную жизнь главного героя. Причём жизнь эта высмеяна от и до: начиная от общества, которое чуть ли не целует актёра в зад, девушек, каждая из которых готова отдаться ему где угодно, молодых актёров, ищущих совета у такого мастодонта, и заканчивая самим Джонни Марко, который на самом деле вовсе не в лучшей форме, который живёт крайне пассивно, засыпает во время секса и в непонятной ситуации разводит плечами. Единственными, кто занимает место критика звезды, является его коллега по фильму да неизвестный отправитель совсем не комплементарного характера смсок, которые, кажется, шлёт сама София Коппола.

Сначала девочка Клео появляется у героя на 1 день, а затем на гораздо больший срок. Всё время, которое они проводят вместе, ничего особого всё ещё не происходит. Это такая же праздная жизнь, в полном довольстве и спокойствии. Однако София Коппола, наблюдая за Клео, замечает, что девочка совсем не счастлива: время от времени выражение её лица принимает грустный и скучающий вид. Можно было бы много чего предположить, но всё довольно очевидно, и единственная условно драматическая сцена в машине только подтверждает все наблюдения.

Кажется, что София Коппола всё пытается разглядеть в главном герое какие-то изменения. Но нет, она не смотрит, она активно принимает участие в процессе: её созерцание уже было нарушено тем, что она сама же превратила жизнь кинозвезды в карикатуру. И даже несмотря на неясный финал, вся драма, как видится, осталась в машине Клео, которая, вероятно, через некоторое время опять заплачет, ведь она так и не услышала слова своего отца, заглушенные шумом лопастей вертолёта.

По факту, есть всего 1 вопрос, расшатывающий конструкцию всего фильма. Появление дочери в жизни Джонни Марко сильно повлияло на него. Но так ли это на самом деле? Может ли жизнь такого человека измениться после недели-другой, проведённой с дочерью, которая всего лишь органично вошла в текучку жизни кинозвезды? Пока эта тема остаётся в зоне полемики, фильм больше оставляет вопросы, чем отвечает на них, но самое паршивое, что даже непонятно, о чём конкретно он спрашивает, почему эти синхронные танцы вовсе не синхронные и причём тут массажист со своим собственным подходом к клиентам, а потому главный вопрос, зависающий в голове (впрочем, ненадолго): и это всё?

6 из 10