Рецензии

Режиссерская манера Софии Копполы многих бесит настолько, что в последних фильмах она сняла нечто более популярное, но мне всегда нравилась эта значительная неспешность, когда время переходит в иной формат, атмосферой фильма тебя затягивает куда-то внутрь экрана и ты остаешься один на один с мыслями режиссера.

Фильм 'Где-то' снят абсолютно в той же манере, что и 'Трудности перевода'. Здесь нет непонятной японистости, поэтому все воспринимается гораздо более буквально. Конечно, это, если не арт-хаус, то какой-нибудь постмодерн. Перед нами наметки режиссера, которые мы уже сами додумываем и образы подбираем дополнительные, свои.

Фильм начинается с того, что в поле по кругу несколько минут ездит машина. На просмотре со мною была довольно непоседливая дама и этот фильм чуть не довел ее до истерики. Ближе к концу она начала подстегивать события и придумывать свое. Что-то типа 'а он ведь сейчас разобьется?' Боже, да там речь совсем не об этом.

Вопросы, которые поднимает София Коппола, многочисленные. Смысл жизни, творчество, семейные отношения, праздность, относительность времени и событий и т.д. Фильмы особенные и оставляют длительное послевкусие. Мне очень нравится, дочь даже не унаследовала талант отца, а у нее он свой. Буду смотреть ее фильмы и дальше.

9 из 10

Год премьеры, пошёл в кино на Где-то Софии Копполы. Впитав в себя дух Трудностей перевода, ждал очередного откровения. Совершил критический промах, совместил со свиданием. В итоге, смотрел больше на неё, чем на фильм. Обиделся немного, ошибочно, не дотянуло кинцо. Только саундтрек зацепил с первого раза. Спустя пару лет вернулся. По-настоящему, зрелая лента режиссёра, до сих пор терзающего мои чувства незабываемыми трудностями. Уже наедине. Только я и экран. Забрал свои нелестные слова обратно.

Где-то пленяет не дорогими машинами и роскошной жизнью. Лишь ширма прекрасной игры одиноких чувств. Пусть моя жизнь никогда не будет такой, не жаль. Переживания, которые бережно передаёт Коппола, задевали и задевают до сих пор. Доведя свой изысканный киноязык до совершенства. В моём теле попеременно просыпаются небольшие вспышки эстетических оргазмов, она позволяет ощутить мою любовь к кино. То, благодаря чему, несмотря ни на что.

Девочка боится остаться в лагере без осознания даты, когда её мама приедет за ней. Она самая близкая ей в этом мире душа. Она любит её безвозвратно. Папы никогда нет рядом, когда он так нужен. Папы почти никогда нет рядом. Она учится жить, держа пламя своей любви под контролем. Её взросление. Жаль, что не может быть иначе. Она чувствует невозможность и плачет. Хочется быть рядом со своей любовью. Хочется знать, когда она заберёт тебя из детского лагеря. Он волнительный и интересный, будет грустно расставаться с ним. Но когда не знаешь, когда тебя заберут, не получится испытать удовольствие от лета без забот.

Ему осточертело прожигать жизнь. Юношеское стремление к удовольствию пресытило его. В этой гонке за сиюминутным кайфом, он окончательно потерял те крупицы настоящего, что подкидывала ему жизнь. Здравствуй одиночество среди людей. Богат, известен и несчастен. Стриптизёрши-близняшки. Могучая спортивная тачка. Случайные связи. Непрочитанные сценарии. Не своя жизнь. Привык. Образ жизни, мечта других, стала лишь только тюрьмой. Горько плачет. Звонит ей. Она не может приехать. Да уже и не хочет. Озирается, не преследуют ли. Смс, которые действительно ранят. Потому что он их текст знает сам. Грустно, что не он один. Ужин с самим собой. Езда по кругу, когда хочется дальше. Останавливается посреди дороги. Просто устал. Идёт. И всё-таки улыбка.

Они. Видятся не часто. Хочется чаще, но всегда есть эти проклятые но. Хочется жить вместе. Все понимают невозможность. Эту искусственную человеческую глупость. Вместе всё интереснее. Та крупица жизни, которая ещё не успела надоесть. А надоест ли? Сбежать из чужой Италии, скорее домой. Уютный номер отеля. Разрисованный гипс. Улетевший шарик. Так мало дней осталось. Всё острее чувствуется. Не сдерживает слёз она. Тебя нет никогда рядом. Прижал к себе. Всё будет хорошо. А наедине, сам не верит, сидя на полу, кладя пустую телефонную трубку. Но их слёзы, не потому что они одиноки, а потому, что вместе перестали чувствовать себя одинокими. Она там, он здесь. Где-то.

На мой взгляд отличный фильм от Софии Копполы. Вообще, все ее фильмы нравятся. В этом главную роль исполняет как-то подзабытый немного Стивен Дорфф. А на пару с ним играет молодая Эль Фаннинг. Такие на самом деле два титана актерского мастерства. Неудивительно, что фильм получился утонченным.

Супер завязки и шустрой смены событий там нет. Фильм протекает в медленном темпе, для кого-то может быть скучноватым. Я такие фильмы люблю, и для гурманов кинематографа советую просмотреть.

Самая соль фильма - показывается обратная сторона шоу-бизнеса. Дорфф играет супер-звезду, весь мир у его ног, но он настолько одинок, настолько потерян. Единственное, что у него есть - это дочь, с которой он очень редко видится. Как так Дорфф смог исполнить такое отчаяние?!

София Коппола не любит Голливуд. Вы видели, как она выходила на сцену, когда выиграла Оскар за сценарий к своему классическому фильму «Трудности перевода»? Ее отец с радостью вскочил со своего кресла, встали продюсеры фильма, а она, для приличия улыбающаяся, спокойно вышла, взяла свою статуэтку, безэмоционально поблагодарила тех, кого нужно благодарить, и ушла со сцены. А в 2010 году выпустила «Где-то».

На Венецианском кинофестивале он взял «Золотого льва». Не удивительно, ведь там ненавидят голливудские фильмы, ненавидят сам Голливуд и любят фильмы, высмеивающие Голливуд. Такими были еще множество фильмов, снятых в Голливуде, но мне кажется, именно «Где-то» отличается от них всех.

Фильм начинается с того, как машина бесконечно едет кругами, но едет в никуда. Это самая лучшая подача атмосферы всего фильма, наравне в «Бешеным быком». София сразу подает нам фабулу, безэмоционально и просто, искусно и критически.

В центре сюжета мы видим молодого актера Джонии, который целыми днями беспросветно пьет, занимается сексом с первой встречной, сонными глазами глядит на стриптиз. И его лодка также плывет в никуда, совершает бесконечные круги.

Особое внимание уделяет София операторской работе. Камера никогда не ходит, только стоит на месте, и создается ощущение, что и ей самой скучно от жизни Джонни. Но ее жирный плюс в съемке внутри машины. Большую часть первого времени мы не видим, куда едет Джонни, но видим что он просто едет, едет в никуда, а может, Джонни и сам не знает, куда едет. А в конце, когда он чувствует возвращение в настоящий мир, когда освобождается от глупых оков, мы видим, куда едет машина, мы понимаем, что теперь Джонни свободен.

Изюминкой всего фильма является не игра Стивена Дорффа (из-за сценария Софии, в котором нет ни одной эмоциональной сцены; а зря, ведь она просто не давала Стивену, как я уверен, показать свое мастерство), но игра замечательной Эль Фаннинг. Ее лицо, эмоции, которые она передает, заставляют видеть, кто больше любим и близок Софии, и вообще мы понимаем, кого Эль помогла Софии изобразить.

Так что отличает этот фильм, критикующий Голливуд, от других? А то, что София пытается четко показать проблемы молодых актеров, найти к ним решения, а не высмеять людей, поддавшихся искушению в «городе ангелов», как это бывает в других фильмах; она пытается показать потерянность, не пытается наказать, но показать правильную дорогу, как это делал Феллини в «Сладкой жизни». В этом и заключается цель художника: не критиковать, а освещать.

8 из 10

Почему мой выбор пал на фильм «Где-то» не ясно даже мне. Просто я, все-таки созрев для «Меланхолии» Ларса Фон Триера, наконец, начала её смотреть. И, почему-то смотря на первые пять минут фильма как-то задумалась…вспомнила «где-то», выключила Триера, да простит он меня… и полезла на Кинопоиск искать фотографию для блога.

София…Эль…и ещё раз София… — вот эти три слова и сподвигнули когда-то ждать меня этот фильм почти полгода.

В основе сценария прослеживается прошлое самой Софии: папа работает целыми днями, редко видится с дочерью, а в самой ленте прослеживается круговорот событий: одни и те же действия каждый день, месяц, год, лишь иногда разбавленные счастьем.

На мой взгляд, София хотела сказать, что жизнь многих знаменитых людей, а даже и обычных людей, зачастую не такая, какой кажется на первый взгляд. Все видят разнообразие, веселье, премьеры, фестивали, улыбки, занятость, путешествия, а на самом деле ты одинок, скука одолевает тебя, приходит печаль, ты устаешь от всего мира, засыпаешь, чувствуешь себя негодным…Но у всех в жизни есть лучик света, который не дает засохнуть чувствам. Это может быть друг, обожаемое занятие, любимый человек. У главного героя Софии, Джони, это его дочь — Клео!!! Такой человек взбудораживает тебя, ты просыпаешься, берешься за дела, тебе интересно все в нем, ты им гордишься, хочешь показать свою любовь, быть с ним всегда.

Но…расставание неизбежно, и в итоге все возвращается на круги своя, и ты ждешь нового проблеска лучика света, твоего маленького счастья, которое дает тебе смысл жизни…

В конце мы остаемся на распутье, видим недосказанность сюжета…и, как и в жизни, ждем, что же будет в следующий момент.

София Коппола, здесь, как и во многих своих фильмах показывает нам реальную человеческую жизнь (ведь мы в жизни не делаем все быстро, на бегу, не каждый день разговариваем с кучей людей и встречаемся с друзьями…мы ходим в магазин, университет, на работу, играем в игры, вяжем, шьем, читаем… делаем обычные вещи и домашние дела… хоть раз в жизни у всех был момент, когда сидишь дома один, смотришь на стену, включаешь телевизор для фона… и молчишь. Ведь, если вырвать куски, допустим, из нашей обычной недели и склеить вместе, мы увидим на сколько каждый прожитый день похож на остальные — это не скучно, ЭТО и есть наша ЖИЗНЬ!!!.

9 из 10

Кто бы из семейства Коппола не брался за работу над художественным фильмом вопрос о профессионализме на повестку не ставится вообще. Вот и картина Софии Копполы таких вопросов не вызвала. Безупречный в части технических компонентов фильм. Операторская работа, монтаж, подбор актеров, саундтрек — все просто блестяще. Выдержано как дорогостоящее вино и тщательно выверено.

Впрочем, увы, не так уж и оригинально. Пятью годами ранее вышел очень похожий по эстетике, равно как и по сюжету фильм «Сломанные цветы», развивающий те же самые темы. В картине Джармуша речь пойдет про мужчину пожилого, который несмотря на свою известность не может осилить жизненный поток и в поисках Смысла решает объездить с краткими визитами некоторых своих бывших любовниц. Ровно о том же, в сущности и лента Софии, только главный герой в ней — молодой мужчина, в полной мере использующий все преимущества своей известности и богатства. Случайное знакомство со своей взрослеющей дочерью заставляет мужчину задуматься и взглянуть на свою жизнь критично. Собственно, все.

София понимала, что чем более сходными будут подробности и чем скучнее суета, тем эффектнее окажется картина. Посему, поток обнаженных дам модельной внешности, вечеринки и чествования будут действительно занудными. Тот самый случай, когда отсутствие информации и сюжетная статичность неимоверно информативны. Камео Бенишио Дель Торо в лифте с совершенно неуместным и неприличным по своей сути упоминанием про Боно, уверен, и есть та самая приятная деталь, которая была тщательно продумана дабы взбодрить зрителя.

Самое благоприятное впечатление оставил и Стивен Дорфф. Актер играя звезду куда большего масштаба, нежели он сам, показал нам человека совершенно лишенного позерства. Кривляясь и работая напяливая на себя всяческие клише, он остается молодым душой повесой погруженным в сладостное осознание радостей момента. Рефлексия приходит неожиданно захватывая всю его сущность. Вся эта личностная динамика естественно препарирована Дорффом — минимум изящества, максимум честности. По мне, так более, чем круто.

Однако, возвращаясь к проблеме оригинальности самого фильма замечу, что София отталкивается от стилистики Джима Джармуша. Она просто предлагает более понятную интерпретацию эстетики культового интеллектуала. Если Джим мог зашифровать бессмертное произведение Чосера в тело обычного «роад-муви», то максимум возможностей Софии — это легко читающиеся отсылки в «Восьми с половиной» Феллини. Поверхностность — это как раз то слово, которое наиболее всего позволяет охарактеризовать «Где-то». Именно так: «профессионально, умело, достойно, но поверхностно». Хотя, возможно ли обвинять фильм об отсутствии глубины в отсутствии глубины? Для меня тут решающим элементом для вынесения оценки оказался финал — пустой и заурядный. Лучше бы на полуслове оборвали героя и пустили титры.

6 из 10

В этих трех выражениях вполне можно охарактеризовать фильм Софии Копполы «Где-то». Картина вышла такой же угловатой, как и эти выражения. Скажу честно, от Копполы я такого не ожидала…

Тема фильма не нова: стареющая знаменитость Джонни (Стивен Дорфф), прожигающий свои дни на вечеринках, переживает нахлынувший кризис среднего возраста. Джонни все сдается скучным и однообразным. Единственным лучом света в тягостной судьбе увядающей кинозвезды стает его дочь (Эль Фаннинг). Она и наставляет на путь истинны своего нерадивого папашу, помогает из «ничтожества» превратиться в человека. В целом — приятный сюжет, наталкивающий на размышления и вопрос: «А все ли я делаю так?» каждого, посмотревшего фильм.

Но исполнение этой идеи заставляет засомневаться в таланте Копполы.

Во-первых, сложилось впечатление, что режиссер потерял ту границу, что зовется концом сцены. Ужасно, чудовищно они затянуты, перегруженные ненужными, неуместными деталями.

Во-вторых, большинство диалогов не несут абсолютно никакой смысловой нагрузки. У меня сложилось впечатление, что режиссер просто забивает голову зрителю какой-то ерундой с претензией на умное кино.

В-третьих, ощущалась явная наигранность всего происходящего. Не почувствовала я настоящих чувств ни у одного из героев.

Я была счастлива, увидев финальные титры. Хотя я бы могла выключить ленту еще на первых ее минутах, я мужественно досмотрела ее до конца, надеясь на то, что дальше будет хоть что-то стоящее. Но нет, я не получила ничего.

В итоге, интересный сценарий был угроблен бездарной режиссерской работой. Фильм получился скомканный, скучный и пустой. Впрочем, «как лодку назовешь, так она и поплывет: «Где-то» — это именно то название, которое стоило дать этой киноленте. У Софии Копполы получился «где-то» фильм.

4 из 10

Женщин-режиссёров оценивать всегда сложнее, чем мужчин. В случае с Софией Копполой, дочерью одного из культовых современных деятелей кино, задача отнюдь не упрощается. Уже в своём дебюте она уверенно дала понять, что намерена идти своей дорогой, какой бы трудной та ни была. Более десяти лет прошло с тех пор, но вряд ли выбор Софии можно назвать ошибкой.

Предпоследний её фильм «Где-то» во многом созвучен с «Трудностями перевода», а в главном герое запросто угадывается образ Боба Харриса в его реальной действительности. Жизнь — звёздная скука, стремительно отдаляющаяся семья, слепая слава и тому подобные атрибуты. В этом узком и специфическом мирке слишком много фальши и тщеславия, а также очень много оголтелых во всех смыслах бабищ, которые, словно репейник к одежде, липнут к истасканному телу Джонни Марко, уже почти тонущем в своих дурных привычках. На уместный зрительский вопрос «зачем нам это всё» находится довольно неожиданный ответ — дочь главного героя, открывшая своему папаше дверь в другой мир — более светлый и чистый, под стать самой себе.

Для меня Стивен Дорфа открылся с новой стороны. Не скажу, что в совершенстве знаком с фильмографией этого актёра, но неоднократно лицезрел его в роли плохих парней с множеством загубленных человеческих жизней в личном арсенале. Джонни Марко — тоже не образцовый американский джентльмен, но при этом явно дружит с головой и способен анализировать свою жизнь. В отношениях с дочерью он изо всех сил старается быть тем, кого бы она хотела видеть рядом с собой — добрым, ласковым и чутким отцом. Переходя на её духовный уровень, Джонни на какое-то время забывает о себе и подчиняется уже другим канонам. Но лишь после расставания в его душе разворачивается настоящая драма, когда приходит настоящее осознание, и герой понимает, что в его звёздном и суетливо-громком прошлом слишком много белых пятен, целая дыра пустоты, заполнить которую уже нельзя, можно лишь оставить её позади, не дать расширяться дальше. Существует стойкое ощущение, что Джонни готов к этому. Но ещё более удивительным открытием фильма стала юная Эль Фаннинг — очень милая и необычная начинающая актриса, игрой которой можно бесконечно любоваться. В свои одиннадцать лет она производила удивительное впечатление и чем-то напомнила мне героиню из «Алисы в городах».

Именно такие картины часто разбивают аудиторию на диаметрально противоположные стороны. Одни утверждают о загубленности каких-то сверхъидей, хотя вряд ли создатели замахивались на жаркие споры с Ницще или же о неимоверной скуке психологической мелодрамы, которая в их представлении обязательно должна быть головомойкой каждому отдельному индивиду, не торопящемуся смывать с себя признаки лени, бессилия и ничегонеделания. Другие же слишком уж рьяно восторгаются каждому отдельному эпизоду и не менее горячо спорят с антагонистами. Зачастую те и другие видят лишь то, что хотят, но острая полемика — всегда плюс в сторону режиссёра.

Особых секретов в фильме не найти, разве что название несколько необычное. У героев Софии Копполы всегда есть своё «где-то», полностью противоположное их привычному кругу. То самое, что согревает их души в трудные минуты жизни, не даёт окончательно стать обывателями. Что-то, однако, мешает им броситься в воду и доплыть до этого островка свободы. Может быть, пока София не готова взять на себя такую смелость, и её герои остаются скрытыми мечтателями, терзающимися в чуждом им пространстве отчуждения, словно воскресшие персонажи одного из величайших итальянских режиссёров.

У большинства кинозрителей имя Софии Копполы ассоциируется в первую очередь с прославившей ее картиной «Трудности перевода». Последняя работа режиссера, хоть и наталкивает в процессе просмотра на мысли о некоторой схожести двух фильмов, все же в достаточной степени отличается от работы 2003 года, являя собой историю, показанную в еще более плавной и неторопливой манере.

Демонстрируя зрителю новую сторону своего режиссерского таланта, Коппола снимает картину в джармушевской манере, подходящим определением для которой вполне может стать лаконичное «созерцание». Фильм «Где-то» — это размеренное повествование истории, практически напрочь лишенное каких бы то ни было иносказаний. Однако не делает ли почти полное отсутствие аллегоричности картину плоской и безыдейной? Попробуем разобраться.

Главный герой в исполнении Стивена Дорффа — немолодой уже всемирно известный голливудский актер Джонни Марко — ведет жизнь звездного повесы и ловеласа, не особенно, впрочем, этим наслаждаясь. Устав от обилия нежеланного внимания окружающих, в числе которых фотографы, надоедливые начинающие актеры, просящие советов, и женщины, готовые отдаться при малейшей же возможности, день за днем он проводит в молчаливой апатии. С утра до вечера — на безынтересных фотосъемках и пресс-конференциях, ближе к ночи — в номере фешенебельного отеля, где сил да вялого энтузиазма на то лишь и остается, чтобы выпить бутылку-другую пива да посмотреть на двух сестричек-близняшек, которые по одной-то, может, и выглядели бы в танце весьма сносно, но вдвоем смотрятся совсем уж нелепо ввиду то ли небольших размеров комнаты, то ли разрозненности и отсутствия отточенности движений.

Но однажды к нему приезжает одиннадцатилетняя дочь, прекрасное светлое создание, чья чистая улыбка так резко контрастирует с нарисованным оскалом похотливых девиц вокруг. В ее компании он проводит следующие несколько дней, по окончании которых главный герой, а вместе с ним и зритель, должен понять, как же это было здорово и по-настоящему. Вечера в компании стриптизерш сменяет времяпрепровождение с дочкой за игрой в консоль и поеданием мороженого.

По завершении этих прекрасных нескольких дней, когда дочь вынуждена покинуть отца, отправляясь в летний лагерь, мы наблюдаем, как главный герой садится в свой Феррари и едет, но теперь уже не по кругу, как было показано в самом начале фильма, а по прямой дороге, а после и вовсе останавливается и идет пешком с зарождающейся улыбкой на лице.

Одной из черт данной киноленты являются моменты с то и дело замирающей в неподвижном состоянии камерой, оставляющие зрителя наедине с застывшим кадром и самим собой. Но если если в начале и первой половине фильма мысли сами заполняют эти паузы, то ближе к концу приходит мысль, что, пользуясь подобным методом съемки, автор то ли моде дань отдает, то ли просто заполняет временные и сюжетные пробелы.

Я не против подобного рода съемок. Я очень люблю кино, которое можно назвать медитативным. Я люблю длинные кадры, пыльные пейзажи, монотонность и задумчивость кинолент. Но как раз в этом фильме задумчивости мне не хватило. Все составляющие хорошего авторского фильма, вроде бы, на месте. Но одновременно с этим эта картина не создает впечатление чего-то большего, чем просто картинка. Она не оставляет после себя приятное послевкусие, желание не покидать мир фильма, остаться там, чтобы поразмышлять еще, созерцая неторопливое его течение. А финал, хоть и остается открытым, не заставляет продолжить сидеть перед экраном, смакуя увиденное. Все слишком плоско и шаблонно, а одна из немногих аллегорий — сравнение движущегося по кругу автомобиля с жизнью главного героя — настолько банальна, что еще больше усиливает общее недоумение от показанного.

6 из 10

Mne skuchno

Звезды живут миллионы лет. Одна до сих пор нас согревает и обещает согревать даже наши обглоданные кости на пепелище прошедшего армагедона. Она прекрасна. Она может сжигать, может греть, может даже недостаточно светить, переливаться бликами на снегу в холодный январь, или как у меня на родине, в жаркий август. У нас теплеет, уже всего минус пятнадцать, пусть за окном все двадцать. Всё дело в батареях — по ним, наконец, пустили горячую воду. Во время пробуждения я разгребал снег в своей комнате и хлопал по плечу своего лучшего друга-снеговика Питера. Благодаря моей родине, я вырос горячим, но снег будто бы забрался в сердце, холод в душе, из-за чего я часто рефлексирую, молчу и нечаянно нравлюсь девушкам. Грустные плейбои имеют такой пассивный скилл — ты заходишь за угол, а там сексапильная модель, приходится заниматься любовью.

Прошли десятки лет, карьера перманентно на взлёте и взлетает всё выше и выше, скоро, наверное, в космос вырвется, а там звёзды, от которых должно быть жарко, но при этом космос холоден, как ванна в моём родном доме — если бы вы захотели помыться, то у нас в душе насадка сделана из мясорубки и падают оттуда кусочки льда, которыми и надо обтираться. Десятки лет, и моя стареющая сексуальность всё старее и сексуальнее. Я открыл для себя похмельную небритость и взгляд с вечной капелькой злобы. Я не знаю, почему мне хочется нравиться девушкам, мне скучно, но где-то, кажется, в контракте был такой пункт, который делает из меня дешёвку в отношениях. Моё пивное пузико тоже досталось мне по контракту, но мне с ним даже лучше — на нём любит спать моя дочь, идеальная добрая девочка, которая тоже досталась мне будто бы по контракту. Одна заметка: если я ношусь на своей супер-дорогой тачке кругами по пустынному полю, это означает, что я рефлексирую.

Есть два оригинальных примера темы саморазрушения в попсовом искусстве: это песня группы Linkin Park и арка про постройку вавилонской башни в аниме «Путешествие Кино». Точней, не само саморазрушение, а стремление его начать и вовлечь большее количество лиц. В аниме главная героиня пришла в город, где есть лишь одна почётная работа — это строить вавилонской башни. Люди там остервенело выкладывают её, стремясь вознести к небесам, а на вопрос девочки, что они будут делать после завершения, они пожимают плечами. И вот башня рушится под своим весом, но люди рады, они начинают всё сначала. И они явно будут так делать, пока не сжечь эту деревушку психов дотла. Это такая скользкая посмодернистская тема, которая для большинства людей представляется апокалипсисом и его последствиями, где герои говорят «Мы сами уничтожили эту планету», вот именно о таком саморазрушении я говорю. Претенциозность арт-хауса — это самый болезненный подвид саморазрушения, внутренний и внешний, неестественность действий персонажей кроется в божественности режиссёра, это он велел им поступать так, ведь я никогда бы не заснул во время приватного танца двух близняшек. Это не именно то, что я имел в виду, но вся моя жизнь обязательно сквозит неестественностью. Я сейчас опущу то, что избегаю тяжести безработного существования, или осознания того, что у меня есть всё, я должен жить и радоваться. Я просто грущу, многозначительно молчу, трахаю девиц, сплю, живу в роскошных отелях, жру, у меня растёт прекрасная дочь, бывшая жена её чуть ли не бросила и у меня есть шанс побыть с ней поближе. О Господи, есть ли в мире кто-то более несчастный и одинокий, чем я, величайшая звезда современности?!

Именно это для меня постапокалипсис. Люди мертвы по праву рождения. А чистые высотки — их мы строим лишь для того, чтобы однажды сравнять с землёй. Я покупаю пустоту, которой заполняю пустой живот, и во время вечеринки изрыгаю эту пустоту в туалет, а туалет страшно напуган. Гипс на руке, как символ… чего-то там. Вообще, символы повсюду. Они разбросаны так, будто бы какая-нибудь неуклюжая девушка, с фамилией напоминающей «купола», несла в руках широкую чашу с символизмом по полу, символизирующему мою жизнь, нечаянно споткнулась и рассыпала это всё по всей моей жизни. Она потопталась по моей жизни и потом ещё намусорила. Вот настолько артхаусно моё настроение. И длинноты моего молчания — это аккомпанемент к плохо играемому маршу глухих, на сцене, слепленной из застывшего дрянного кофе.

Vam uzhe skuchno. Я шёл домой, а там шёл снег. Прямо из-под потолка. Хруст наста, такой знакомый, так приятный, я тут же сбросил туфли и стал купаться в этом снегу, обмазываться им и рисовать своим телом ангелов. В спальне стоял снеговик. Я снова похлопал Питера по плечу и расплакался. Мне не было так жарко уже очень давно. Возможно, это лихорадка. Но я никому об этом не расскажу.

Несомненно, Где-то моя жизнь станет лучше, там некто по кличке Дорфф сможет не просто играть суперзвезду, но и быть ей (и жаль, что не стал, потому что актёр толковый), а Коппола перестанет снимать усыпляющие фильмы про переживания. И когда я вернусь обратно на родину, то скорей всего утону в снегу, холодном, как звёзды Голливуда. Где-то над радугой и небо синее и птички летают, а в моей серой жизни даже облака не двигаются, да и девки, как брёвна. То есть абсолютный застой. Апокалипта что-то там эст.

И простите за размер текста.