Рецензии

Сразу отмечу, что данный фильм относится к работам, о которых говорят «кино не для всех». После интригующего и весьма драматического развития сюжета, после шокирующего и иррационального финала, когда по экрану неспешно под красивый саундтрек поползли титры, на ум пришло только одно: «Что это было?»

Южнокорейский режиссер Пак Чхан Ук, известный российскому зрителю по киноленте «Олдбой» 2003 года, при поддержке таких именитых продюсеров, как Майкл Костиган, Ридли Скотт и Тони Скотт, снял своеобразный психологический триллер о семье, относящейся к фамилии Стокер. Не понятно, почему фильм вышел в прокат под названием «Порочные игры»? На мой взгляд, именно такой перевод оригинального названия кинокартины вносит еще больше сумятицы в ее восприятии и осознании.

Позиция кинофильма усилена превосходной игрой Николь Кидман, Мэтью Гуд и, вне всяких похвал, Миа Васиковска. Последняя замечательно передала внутренний мир своей героини, - Индии – девушки, воспринимающей окружающий мир исключительно через чувства: музыка, рисование, замкнутость… Замкнутость и отчужденность от окружающего мира внешне объясняется преждевременной смертью отца, но внутри нее набирает силу вулкан неконтролируемой страсти. Порой возникало подозрение, а не больна ли Индия аутизмом или у нее пограничное состояние? Финал этой нескучной истории позволит вам найти ответ на этот вопрос.

Не меньшего внимания заслуживает игра Никотль Кидман, исполнившей роль вдовы и матери Индии. Ее партия в этой кинокартине сыграна убедительно, тонко, красиво, полная драматизма. Да разве Кидман умеет плохо играть?

Мэтью Гуд, вот у кого связующая роль во всей этой не простой истории. Пропадал всю жизнь где-то, неожиданно появляется на похоронах брата и «здравствуйте, я ваш дядя!». Ненавязчиво, мягко он вошел в семью, о которой мечтал всю свою жизнь, и к которой стремился. Казалось, ничего плохого в этом нет, но покой, и внутренняя гармония семьи нарушены, ее пограничное состояние сдвинулось.

И над всем этим изяществом на всем его протяжении звучит пронизывающая сознание музыка. Словно вселенская скорбь льется в каждом ее звуке, наполняя атмосферу фильма и унося с собой вашу духовную суть. А эта игра в «четыре руки» на рояле?! Просто взрыв эмоций! Прослушивая отдельно оригинальный саундтрек к этому фильму, я словно заново прошел весь путь этой безумной семейки, над судьбой которой, казалось, скорбит Небо.

Пак Чхан Ук создал удивительный фильм, подобного которому белая простыня экрана давно уже не видела. Кому-то фильм покажется нудным, кому-то сюжет, имеющий все-таки небольшие огрехи, скучным и бессмысленным, но уверен, что поклонники качественного европейского кино оценят его работу по достоинству.

Вернусь к вопросу: «Так что это было?». Отвечу: «Магия кино!»

10 из 10

Если бы в фильме играли корейцы, режиссеру не пришлось объяснять, что дядюшка страдает психиатрией. Тогда все можно было бы 'списать' на разницу в менталитете, и все эти дела, вроде, 'чокнутые азиаты'. Однако в данном случае, европейский контекст не может позволить якобы неадекватное поведение героев. Приходится использовать флэшбеки, делать ставку на художника и оператора, чтобы создать ощущение нереальности.

Если в начале фильма, зритель полагает, что все происходящее вполне реально, то под грузом объяснений он уже воспринимает картину как что-то не имеющее отношение к действительности. В этом и есть смысл Голливуда. С этой точки зрения, сценарий стопроцентно голливудский. Вопрос лишь в том, что режиссеру не хватает места, ему негде развернуться. Он то требует безумных глаз, то использует различные режиссерские находки (быстрое перелистывание картинок, сцена с походом в подвал, акцент на дыхании и пр.), то показывает капли крови на лице. Он словно пытается придать динамизм сюжету, но рамки сценария не позволяют ему съехать с этих декоративных рельсов, остается только уйти в штампы.

Надо отметить, что актеры справились великолепно- и это тоже заслуга режиссера. Справились они с тем, что играли совсем не по-голливудски: никаких вычурных поз, излишней мимики и экспрессии, очень мало реплик. Это та самая натуральность, которой требовал режиссер, чтобы реализовать свое видение.

Вопрос в том, что заметно недопонимание между режиссером и сценаристом. Что было бы, возьмись за экранизацию европейский или американский режиссер? Возможно, больше автора, но меньше штампов, больше декоративности, но меньше психологии. Она тут просто не нужна! Из сценария высосали все, и даже пошли дальше, а обертку сделали банальной. Банальной для европейского зрителя, ибо он такими историями уже наелся. Под конец фильма связь окончательно теряется, и режиссера как автора здесь уже нет, остались только штампы, картинка и оправданные ожидания.

Это произведение я бы с удовольствием почитала. Однако, подобный эксперимент, тем более, первый - куда лучше, чем если бы сценарий продолжал пылиться на письменном столе.

6 из 10

Пак Чхан Ук, известный многим своими картинами о мести, на одну из которых хваткие американцы уже сделали римейк, приехал на запад, дабы поставить один из самых залежавшихся сценариев, неожиданно для меня, написанных рукой Вентвортом Миллером, у которого после побега из тюрьмы, насекомые в мозгу до сих пор что-то празднуют. С виду не скажешь, хороший парень, сбежал, да ещё помог когда-то Элис спастись от зомби. Чхан Уку это понравилось, поэтому взяв несколько зелёных купюр из Скотт Фри, он в итоге создал очень визуально изящный и эмоционально суховато-напряжённый, психологический триллер с элементами сдержанной, на первый взгляд неадекватной эротики. В соответствии с этим, лента заслуженно получила букву R, эстетически красиво рисующая мрак в головах персонажей, трупы и алую кровь. Картина «Стокер», по традиции, получившая в «переводе» необычайно оригинальное название «Порочные игры», привлекла самим режиссёром и главными актёрами, на первый взгляд которые, совершенно не подходили для жизни в одном фильме, но в итоге показали отличную и слаженную совместную игру.

Судя по синопсису, понять для себя, о чём будет новый фильм Чхан Ука, не представляется возможным, так как пара строчек, сказали гораздо меньше, чем та же пара кадров самого «Стокера», ибо в этом фильме изыски художников и операторская работа достойны наивысших похвал. Есть такие картины, которые состоят только из самых необходимых сцен, снятых с минимумом ракурсов и кадров, просто, строго, со вкусом и «Стокер» - ярчайший представитель. Работа Чун Чун Хуна и нескольких художников-постановщиков, а так же монтажёра Николаса Де То, просто великолепна, поскольку с весьма необычным видением режиссёра, они смогли наполнить каждый момент смысловой составляющей, будь то деталь из жизни главных героев или их эмоциональное состояние. Ленту стоит смотреть уже ради общей постановки, проповедующей идеально выверенную цветовую и композиционную структуру кадра, полученную естественным путем, лишь изредка разбавленную графикой.

Природа жива и красива, дом мрачен и практически пуст, а герои его скрытны, как скрытны на первый взгляд мотивы молодого, лощёного дяди Чарли, приехавшего на похороны брата в дом овдовевшей Эвелин и её дочери Индии. Индия, как призрак, наблюдает за всем со стороны, лишь изредка «подавая голос», она замкнута в силу своей возрастной категории и, разумеется, недавней смерти любимого отца. К матери Индия холодна, как и ко всем остальным посетителям траурного дома, только лишь странный дядя Чарли пугающе привлекает её, что на первый взгляд Индия сама того не осознаёт. Её раздражает присутствие матери, которая проявляет нездоровый интерес к гостю, и настораживает поведение оного. Лишь долгое наблюдение за поведением этих трёх основных персонажей, оставшихся в доме, через немногословные, эмоционально напряжённые диалоги, постепенно раскрывают характеры, мотивы и даёт точное количество страшных усатых тараканов, доедающих остатки адекватного мозга этих троих. Чарли и Индии в частности, поскольку мать становится скорее психологической жертвой ситуации. Подобно паутине, которую плетёт тот маленький паучок, на протяжении всей картины, забавно ползающий по всему, что попало, сюжет даёт проникнуть в извилины главной героини. Которая, как сама не своя, живёт до своих восемнадцати лет, отчуждённо, скрывая внутри нечто, о котором знает лишь слащавый приезжий дядя.

Тайны раскроются в своё необходимое время, чтобы оправдать аккуратность и дотошность режиссёра к деталям внешним и внутренним, лёгкую монотонность и постоянное напряжение в мёртвой природе семьи, если её, всё ещё можно будет так назвать. Шаткое и несформировавшееся мироощущение Индии, о котором так заботился отец, прекрасно показала Миа Васиковска, бледность, в игре которой идеально подошла под данную роль. Она мила за апатичным чтением книг и боязливо-эмоциональной игре на пианино, но страшна в безразличии перед кровью, и уж тем более - с дробовиком в руках. Николь Кидман, видеть которую в таком, вполне экспериментальном кино, было несколько необычно, успешно отошла от забавной вульгарности «Газетчика», показав мать-псевдозатворницу со страстями, бушующими где-то там, за непониманием и маской сдержанности. А вот Мэтью Гуд оправдал своё прозвище «goody», будучи настолько «хорошим» дядей, что в профессионализме сценариста, представлявшего, если верить написанному, в этой роли именно Гуда, сомнений нет. Как и в таланте актёра, проникающего своим взглядом и речами во всё и вся.

«Stoker» как нарицательное, внутреннее состояние главной героини, вырвавшееся на пороге совершеннолетия, и ставшее новым жизненным балансом, гармонирующее с искалеченным либидо и очернённым восприятием мира. Эстетически красивое, но странное появление зла. Вход во внутреннюю Страну Чудес.

7 из 10

'Интересно, Хичкок перевернулся в гробу али нет?' - спросил меня мой знакомый после Порочных игр. Задумался. 'Нет, он, пожалуй, вылез из гроба.' - ответил я.

Пак Чхан Ук ставит неоправданно много препятствий, которые мешают понять этот фильм. Но, если вы постигните Стокера, - значит, увидите триллер, для которого употребить слово гениальный будет слишком пошло.

Индия - больная девушка. Просто констатирую факт. Нечеловечность ее существования, эгоцентризм по отношению к матери и пофигизм к происходящему не вызывает симпатии. Проще говоря, Индии очень сложно симпатизировать. Больше всего нам хотелось ей втащить. Уж не знаю, почему. Не сошлось, наверное.

Эвелин - убитая горем мать, которая пытается восполнить пустоты от утраты мужа его братом, очень похожим на Стокера. Те, кто критикуют героиню Николь Кидман за шаблонность, однобокость или за ее неправильную реакцию на смерть Стокера, на мой взгляд, просто не знают, как в действительности может переживать женщина потерю супруга. Думаю, Эвелин - единственный настоящий персонаж в Стокере.

Чарльз - сценарный дефект. Его цели, поведение, поступки - все кажется таким бессмысленным, таким лишним... будто Чарльз - кусок лоскутного одеяла, который скрепили степлером. Откуда он мог что-о знать о семье Стокера, о Индии, о Эвелин, если всю жизнь провел путешествиях? Откуда такой интерес? Такое болезненное желание остаться... остаться с ней. Психоз Ричарда и навязчивая идея об идеальной семье - то, что мне было трудно понять больше всего.

Красота и холодная эстетика Stoker идеально сосуществуют с сценарием, глубину, психологичность и интеллектуальность которого легко недооценить и невозможно переоценить.

'То есть?' - недоуменно посмотрел на меня мой знакомый. 'Ну, пошел нервно курить в сторонке, а то в гробу неудобно.' - ответил я.

Сменив Южную Корею на США, Вук рисковал. Расцветший цветок гибискуса, окропленный алыми капельками крови, рискует быстро завянуть на грубой почве инородной культуры. И вероятно, после преимущественного неприятия «Стокера» заокеанской публикой, последует неминуемое возвращение на родину. Но пока он цветет, остается лишь любоваться красотой, что находиться перед глазами. Взяв за основу схематичный, простой, но добротный сценарий Вентворта Миллера, чья сексуальная ориентация в какой-то мере объясняет холод и природную стервозность матери главной героини, режиссер снял кино совершенно формалистское. Примерно то же, что снимал раньше. Отстраненное повествование, усиленное внимание мелочам, привычная для режиссера тематика мести. Конструкция из разных жанров, совершенная в своем визуальном совершенстве.

Тени сомнения проскальзывают по стенкам разума Индии. «Здравствуй дядя Чарли, мы не друзья, мы – семья», с холодом и пустотой в глазах произносит она. Так ли прост внезапно появившийся родственник? Шепчутся люди. Они знают, они пропадают. А вокруг звуки, скорлупа крошиться, поют птицы, под порывами ветра шелестит трава. Свою симфонию человеческой природы, Вук наполняет саспенсом, да ручейками крови. Героиня познает мир и свое тело, борется с темной стороной естества, нащупывает границы дозволенного, разумного, да так и не понимает, есть они или нет.

И насколько бы не была жестока жертва, в итоге самым страшным монстром остается охотник. Время неважно, момент уязвимости добычи, тянется приятным ожиданием, а выстрел вызывает оргазм, разливающийся по телу сладкой истомой. Непосредственная жестокость, темная юбка по ветру, внизу мучается жертва. Вук делает приятно зрителю. У него глаза не зеркало души, а зеркало окружающего мира. У него коробки с обувью, разложенные вокруг героини – метафора детства и юности, прошедших в доме с раскачивающимися лампами и скелетами в шкафу. Если нет просвета, нужно отправиться туда, где он есть. Да, багровый путь сложен, и идти придется по трупам, но что не сделаешь из интереса.

Вук удивительным образом играется с банальностью и шаблонами, словно и не было таких историй никогда. Актеры общаются взглядами, диалоги излишняя роскошь. Цветок расцвел и вопреки всему выбрал свой цвет. Характеристикой «Стокера» может служить одна из сцен, талантливая игра в четыре руки (режиссера и оператора), под мерный стук метронома, искрящаяся от неудовлетворенного сексуального напряжения.

Читая другие рецензии все время ловил себя на мысли, что люди слабо понимают о чем говорят ( в том, что касается сюжета). Во-первых, не вижу в сюжете ничего банального, да и вообще - сюжет в фильмах, претендующих на половинчатый артхаус не главное. Множество символов, идеальный световой, цветовой, музыкальный баланс. Все уравновешено, а поэтому, казалось бы, скучно. На самом деле картина потрясает интересным способом повествования, странными аллюзиями и некоторыми детективными нотами, которые, может, сами по себе грубоваты, но в данной работе выглядят как тонкие кожаные ремешки на чем-то шифоново-льняном.

Как же можно рассматривать актеров и прочих и прочих в ретроградной перспективе? Мы смотрим не на них, а на их работу, запечатленную в данной ленте. Отрешитесь же наконец, и посмотрите свежим взглядом.

И, что самое главное, этот фильм не является триллером в полном смысле этого слова. Никакого адреналина, никакого страха (разве что мимолетный), ничего такого. Просто тонкое психологичное изложение сюжета и к нему прилегающего посредством богатейшего арсенала художником, музыкантов, актеров. Миа Васиковска сыграла, на мой взгляд точно так как нужно, чтобы идеально 'уложить' свою героиню в то сложно переплетение всего вышеперечисленного.

Проблема в восприятии этого фильма, я считаю, в том, что нынче все хотят чего-то дисгармоничного, чтоб прям в диссонанс, чтобы резало, выбивалось. Алогизмы, провокации, парадоксы. После всех кинобитников буковскообразных все забили, уж простите на все, кроме сюжета. Учитесь наслаждаться гармонией. Понимаю, гармония в сюжете сразу убивает конфликт - все на чем построен сам сюжет. Но ведь в сюжете-то нет ни капли гармонии. 'Иногда стоит сделать нечто плохое, чтобы не позволить себе нечто более отвратительное'. Очень красивая и несколько пугающая история.

Предпремьерный период картины 'Порочные игры' прошёл я бы сказал тихо. А ведь стоило бы привлечь побольше зрительской аудитории, ведь было же с помощью чего (а, точнее, кого) это проделать. Но вот лично меня привлекла эта картина участием в ней Николь Кидман, одной из моих любимых актрис, а всё остальное для меня прошло незаметным.

Итак, скажу на примере тех, кто мог дать фильму больше ажиотажа, но по той или иной причине не смог сделать ленту выше среднего. Во-первых, это режиссёр. Южнокореец Пак Чхан Ук, кто не знает, создатель нескольких ударных лент, сняв их у себя на Родине, наш же зритель может быть особенно с ним знаком по работе с 'Олдбоем', наведшим много шума. И вот его первый фильм в Голливуде, казалось бы, что не лишённый таланта и индивидуализма постановщик должен из шкуры вон выпрыгнуть, но снять что-то хитовое, чтоб задержаться в стране грёз.

Что же мы имеем на самом деле? Довольно унылый триллер, который вряд ли может ужаснуть, испугать, затронуть помыслы, и уж тем более он не может захватить внимание и впрыснуть долю адреналина. Практически с первых минут десяти для зрителя, который знаком близко с жанром, становится многое ясным и прозрачным и интерес мгновенно угасает. Чего смог добиться Пак Чхан Ук - это очень реалистичного показа убийств, но уже этим не удивишь, шокирующего здесь уже нет.

Мог бы Пак Чхан Ук и потщательнее поработать с актёрами. Всё-таки всё трио Миа Васиковска, Мэттью Гуд и Николь Кидман претендуют на главные роли. Начну с той, кто идёт первой в заглавных титрах. Миа Васиковска проснулась знаменитой после выхода 'Алисы в стране чудес' Тима Бёртона, но ещё тогда я заметил насколько она сыровата для основных ролей. Девушка, обладающая естественной красотой деревенской девушки, никак мне не доказывала, что дошла до высокого уровня. Роль в 'Порочных играх' - тому подтверждение. Слабо, откровенно слабо. Сыграть замкнутую девушку с паранормальными способностями - невелика задача, попробовали наделить её персонаж ещё и скрытой червоточиной, так сказать, повинуясь пословице 'И в тихом омуте черти водятся', как раз и ярко продемонстрировало, что Васиковской ещё рано играть на первом плане, ведь она не смогла создать что-то новое, что-то яркое, а легко затаилась вроде серой мышки. Просто безынтересна.

Признаюсь, что идущего следующим в титрах после Васиковской Мэттью Гуда на экране в другом кино я ещё не видел, как-то не пришлось, поэтому оценивать буду только по игре его в 'Порочных играх'. Да только было бы что оценивать. Ну не будоражит его персонаж ну никак. Ну прячется за его неприятной улыбочкой жестокая сущность, но сколько такого кино, где смазливенький герой-любовник, желательно ещё и грандиозно умный, оказывается маньяком-убийцей, настоящим извергом? Такого кино достаточно, а Мэттью Гуд так легко раскрыл своего героя, что и он вровень с Васиковской стал очень быстро неинтересным. А по Николь Кидман заметно, что если она захочет, то заткнёт за пояс Васиковску и Гуда вместе взятых, только вот её образ слишком уж напоминал её образ в 'Других', только не такая строгая она была. Довольно средняя её роль. Дермот Малруни? Кажется, что любой мог бы сыграть его роль, почему именно он? Ведь его роль, считай, ничего не несёт.

И завершающим лицом в этой рецензии, которое могло привлечь зрителя - это Вентворт Миллер. Стал знаменитостью после четырёх сезонов сериала 'Побег', где был исполнителем главной роли. Взялся за написание сценария. Скажу так - что для начинающего неплохо, но не больше, мир он не взорвал, а уверен, что во снах он видел себя на волне успеха и всеобщей любви к своему фильму. Лишь финал ему дался на славу, думаю, немногие, кто ожидал такого поворота событий, но что-то этакое считывалось всё же.

Таким образом, могли продюсеры привлечь больше зрителей, дав ход рекламной акции, упомянув и создателя 'Олдбоя' и актёра из 'Побега', но, в общем-то, правильно сделали, что стали водить хоровод вокруг картины, а то, чувствуется, что пожалели бы об этом, количество неудовлетворённых картиной в разы бы увеличилось.

6 из 10

Не для кого, не секрет, что голливудская продукция в общей своей массе, не отличается оригинальным авторским видением. И в этом смысле фильм «Стокер» или же «Порочные игры» очень порадует любителей действительно незаурядного кино.

В самом начале погибает глава семейства Стокеров. В шикарном доме по этому поводу проходят масштабные поминки. На них приезжает и младший брат погибшего по имени Чарльз. Он знакомится с вдовой и ее дочерью, которую зовут Индия. Видимо на радостях от знакомства он решает остаться погостить у своих родственников. Индии дядя явно не приглянулся. Она всем своим видом выказывает недовольство новым сожителем. Но вот ее маме он очень даже понравился. В итоге окажется, что свои скелеты в шкафу тут есть абсолютно у всех трех главных героев.

Несмотря на все заезженность сюжета. Все-таки фильмов про сумасшедшие семейки уже наснимали огромное количество, этот фильм не кажется банальным ни на секунду. И все потому что в режиссерском кресле сидит великий уже кореец, создатель культового фильма «Олдбой» Пак Чхан-ук. «Порочные игры» это его англоязычный дебют. И можно сказать, что Паку удалось сохранить свой очень самобытный режиссерский стиль и в Голливуде. Главной темой тут как всегда является насилие и природа ее возникновения. Здесь Пак касается и психологических травм, полученные еще в детстве и во что они могут вылиться со временем. И разные сексуальные причуды и конечно же дурная наследственность.

Но главное в этом фильме вовсе не содержание, а исключительно форма. Весь фильм это один сплошной постмодерн. «Порочные игры» содержат в себе отсылки к огромному количеству фильмов и авторов разных лет. Пытливый зритель увидит влияние и Хичкока и Линча и Кубрика и Бергмана и даже культовых ужастиков 80-х. Но все это так тонко и умело перемешано, что ни на секунду не забываешь, что режиссером является именно Пак Чхан-ук. Он создает свой причудливый, гротесковый мир, который как кажется, выверен до миллиметра.

Все актеры тут работают на одной волне с режиссером. Мия Васиковская прекрасно создает образ молчаливой девочки не от мира сего как в лучших традициях японских J-хорроров. Мэттью Гуд демонстрирует классическую британскую школу. У его героя получилось очень интересное сочетание, аристократ – психопат. Ну а моя любимая Николь Кидман тут, словно вишенка на торте. Для нее это довольно проходная роль, но своим присутствием она, безусловно, украшает эту картину.

К сожалению «Порочные игры» довольно скромно прошли в американском прокате. Все-таки очень уж самобытный киноязык у этого корейца. Но с другой стороны мы все понимаем, что Пак снимает кино не для кассы. И мне почему-то кажется, что со временем этот фильм, возможно, возьмет свое и станет по настоящему, культовым хотя бы и в киноманских кругах, подобно его ранним корейским шедеврам.

8 из 10

Кто посмотрит на волевой подбородок Мэтью Гуда (на постере справа) и откажет себе в удовольствии лицезреть его в образе шаловливого дядюшки? Не подбородок, в смысле, а красавца-мужчину. Сколько людей с обострённым чувством прекрасного падут жертвой волшебных слов 'психологический триллер'? Чья тонкая душевная организация не прельстится обещанным графическим чудом чудным? Ручонки так и тянутся нажать 'play'. Ай-ай-ай, дорогая аудитория. Ай-ай-ай.

Сначала вместе с тягостного вида Мией отказывет чувство прекрасного. Потом триллерно-детективная часть. Понятно, что если кто-то умер, значит, это неспроста. На похоронах массовка старается вовсю, нюнит и гримасничает, будто у них разом схватило животы; словом, с честью отрабатывает экранное время. Весело одному лишь субъекту в очках. Он взирает на действо с ближайшей могилы, причём непонятно, то ли мужчине не хватило стула, то ли он на съёмках рекламы туалетной воды, судя по тому, как загадочно ухмыляется себе под нос. Таинственный незнакомец (короче, Чарли) пытается установить зрительный контакт с угрюмой сироткой. Та вперивает в него пронзительный взгляд цвета линз. Ясное дело, она ведь видит то, что неподвластно другим. Он тоже с отклонениями, как нам скоро намекнут. Между прочим, убийца — садовник. Честно, вот так вот просто, и совсем не нужно быть Эркюлем Пуаро, чтобы сложить два и два. Но даже если вопрос не в том, кто, а в том — как, ответа как-то тоже особо не хочется.

Чем жив сюжет, понять можно, только проведя спиритический сеанс. Какой конфликт разумел сценарист, видно ему одному, да может богу, в которого он верует. Наверное, нужно разгадать тайну смерти отца? (аудитория бдит, Стокеры переодеваются к обеду). Уладить семейный кризис? Да кому оно сдалось. Поподробнее расспросить дядюшку, кто он есть таков? А то заявился в дом, назвался груздем и вперёд — травить байки о заграницах. И ведь слезинки даже не выжмет, хладнокровный обольстительный мерзавец! Полноте, зачем беспокоить человека. Нужно и воображению что-то оставить. А может, Стокеры это тоже сага? Только такая вот сморщенная и плюгавенькая и не очень коммерчески успешная, благо уже окончилась. А что? Тут нам и взросление и одичание в одном флаконе. Всё может быть. По крайней мере, если бы Чарли во время своей исповеди сказал, что он вампир и выращивает волнистых попугайчиков, даже это бы тронуло несколько больше.

В мире фикшн возможно всё, но наши персонажи настолько нелепы, что им впору ходить с фонариком по подвалу, когда отрубается электричество, и спрашивать, есть ли кто? Или что-то такое было и здесь? Люди бывают странные, персонажи бывают шаблонные или же попросту неудачные. Налицо последнее. Героини ничего не ищут, и ничего им, бедным, не надо (Чарли будет исключением. Интрига в том, чтобы допетрить, что нужно ему). Мама пытается соблазнить дядю, параллельно удивляясь, зачем он ей сдался. Комплекс Гертруды, королевы-матери принца Датского, так его растак. А Индия (имя такое, да), вспомнив, что она Алиса в Стране чудес, отправляется выдумывать себе новые квесты. И получается у неё всё чудесатее и чудесатее.

Зрителя так и лижут волны прострации, а съёмочная банда всё подкидывает ему новых проблем. Посмотри, как героиня малахейничает в душе или как незадачливому насильнику ломают шею кожаным ремнём. Не то, чтобы мы были ханжами, но именно чудовищная бессмысленность происходящего делает его таким омерзительным. В отчаянной попытке рассовать свои замудрённые идеи по всем возможным углам, создатель фильма забывает, что комната круглая. Чуть не роняя стопку конспектов на голову почтенного профессора, режиссёр вменяет ему: 'Всё как учили. Всё, что написано в главе про символизм. Сначала ботиночки, ботиночки, каждый год ботиночки, а потом появляются туфельки, и он её аки принцессу в них обувает'. А преподаватель только вздыхает: 'Потоньше бы надо, милейший'. Впрочем, свои просвирки у сего экспоната также имеются. Куда без них. Моменты, которые позволяют фильму выглядеть на пару баллов более достойно, если у кого случится приступ косоглазия или хорошего настроения, это обрамление, которое плюнуло на свою первоначальную задачу служить контрастом, и просто вызывает сочувствие. Мол, как ты, бедное, сюда затесалось. Ещё, не скрою, надежда на инцест и неоправданные (это главный пункт, увы и ах) ожидания. Здесь посолили неожиданно по вкусу. И не нужно забывать про добротную мораль опуса 'Лучше иногда сделать икс, чтобы не сделать ещё худший икс'. Да-да, — ликует толпа, — верно! Оставим эту ёмкую фразу для статусов и поместим Стокеров в раздел любимого артхауса. Смысла в нём нет, но где-то же он должен быть. Почему бы желающим не посмотреть попристальней?

Вердикт: годится для практики метания попкорна. После просмотра хочется поздравить себя, что мы наконец-таки докатились. Ну не прелестно ли? И можно было бы сказать ещё столько добрых слов об этом мудром, наполненном эфиром и зефиром фильме, но к моему вящему сожалению, плохая реклама есть двигатель такой силы, что даже трактор ТР-ТР Митя не потягается. А посему, предадим низкопробное забвению.

Фильм произвел впечатление после просмотра. В нем есть многое для того чтобы стать легендой. но всё же фильм не дотягивает до легендарного, об этом ниже.

Итак первое что хотелось отметить это аудио-сопровождение. Саундрек просто шикарен, если не сказать большего, композитору нужно отдельно выдать Оскар 'За лучшую музыку к фильму'. Музыка сопровождает нас в течении всего фильма и держит нас в напряжении. В некоторых моментах складывается ощущение что смотришь какие то ужасы, а не классический триллер. Последний раз такие чувства возникали при просмотре 'Основного инстинкта' впервые.

Следующее это сценарий. Да, автор сценария, не придумал ничего нового, взял завязку классической 'Лолиты', чуть подправил, но далее начинается талантливая работа сценариста: развитие действия, кульминация и развязка заслуживают похвалы. Есть претензии к последней сцене, по моему мнению сцена с убийством полицейского была ни к чему и только подпортила картину.

Игра актеров радует профессионализмом, больше всего хотелось бы отметить Мэттью Гуда и несравненную Николь Кидман. А вот Миа Васиковска подкачала, да безразличие у нее получилось играть отлично, но вот в редкие моменты когда нужно показать хоть какие то эмоции, хоть и отрицательные, мы видим что то несуразное.

Сам фильм проходит по красной черте, поднимая тему инцеста, а также граничит, так сказать популяцией педофилии. Уж больно в детские наряды одевали главную героиню на протяжении всего фильма, постоянно прямо и косвенно повторяя что девочке уже 18, а значит всё разрешено, но внешне занижая возраст.