Рецензии

Немногие мастера кино могут создать фильм, где сюжетная составляющая и визуальный стиль сольются в одну гармонию, заставляю зрителя трепетать от каждой сцены и не понимать суть происходящего до самого финала. В свою очередь Пак Чхан Ук очень четко уловил настроение своего фильма и создал если не шедевр, то можно сказать очень достойное кино, которое уже можно записать в разделы искусства, поскольку режиссерская работа, актерская игра, сценарий, визуальный ряд и музыка – настолько идеально подходят к каждому моменту, что ругать данный фильм за какие-то определенные моменты просто невозможно.

Ели разобрать фильм по кусочкам и искать сюжетные недочеты и ошибки, то возможно и найдутся некоторые минусы. Но делать этого явно не стоит, думаю многие хотят описать свое понимание того, что произошло с героями на экране. Но что касается «Порочных игр» или «Стокера» в данном случае делать этого не стоит. Фильм нужно посмотреть, прочувствовать его энергетику, насладиться каждым прекрасным моментом, увидеть великолепную актерскую игру и в конечном итоге понять, что же все-таки до нас пытались донести.

В конечном итоге можно сказать следующее, что «Порочные игры» определенно понравятся всем любителем интересного и необычного кино. Естественно многие будут ругать фильм за усложненную простату. Но, что можно сказать, точно посмотрев этот фильм, вы точно не потеряете время зря.

Фильм достаточно интересен. Но не только потому что сюжет задевает психологически и интересно чем обернется следующий поворот событий, но и тем, как снят фильм. Мелкие эпизоды с отточенными деталями строят весь сюжет.

Цвет глаз, карандаш с точилкой, паук. Всё отточено до совершенства. Видимо, как всегда прекрасный Ридли Скотт приложил свою руку к фильму не напрасно, зная его любовь к деталям и чередованию замедления сюжета и тут же его стремительного развития. А вот фрейдовскую линию было очень интересно прослеживать, начиная с самого начала, в отличии от Опасных связей.

Один их тех фильмов, когда роль сыграна холодно и в тоже время страстно всеми актерами, даже бабулькой-гувернанткой.

В общем, снять шляпу перед Чун Чун Хуном стоит, фильм достойный, особенно для тех, кому интересны запретные плоды, к тому же, полностью сосредотачивает внимание не на порочности отношений, а на прочности связей. Тот, кто переводил название фильма на русский язык явно видел фильм, что весьма радует.

Актеры молодцы, Миа как всегда превосходна, дядя блещет, Кидман в ударе. Всё прелестно

Браво!

Игры, игры... Сколько было их – этих игр... И жестокие игры, и игры без правил, и детские игры, и игры по чужим правилам, забавные игры в конце концов, да и просто игра, ах, еще голодные игры вспомнила, и классические – правила игры. Так что совершенно безликое, не говорящее о фильме ничего, название потеснит собой еще какую-нибудь игру и вскоре не оставит в моей памяти о себе никаких ярких пятен.

«Я лежу ночью в постели и воображаю самые жестокие пытки. Я представляю себе, как лучше всего разрушить жизнь какого-нибудь человека. (...) Пока все остается в царстве воображения, чем больше жестокости, тем лучше – это полезно для здоровья».

Чхан Ук Пак

Глядя на состав сценаристов, я начинаю тревожиться о здоровье корейского режиссера. Сценарий актера американских сериалов отдали в руки дичайшей феминистки (строго судя по ее работам в кино), а самого корейца оставили с носом и даже добротный перелом шейных позвонков не разрешили снять, куда уж до перерезанных сухожилий и вырванных зубов. И вонзенный в горло секатор вы тоже не увидите. Зато мыслей о том, что таких уродов возможно воплощать в переживания реальных людей никто не стыдится. Кино становится реальнее. И вот это настоящий фильм ужасов.

(Совсем не удивляюсь тому факту, что в скаченном альбоме артистки Эмили Уэллс, исполнившей в данном фильме хит под занавес, что-то там про колорс, присутствует сэмпл заглавной темы художественной ленты «Кроваво-красное»).

Так вот, мой предыдущий абзац жалует на то, что режиссера оставили без плоти, без мяса. Где-то, на каком-то этапе производства о Пак Чхан Уке позабыли, поэтому я не берусь оценивать фильм, как его работу, или критиковать фильм, ссылаясь на прошлые работы автора. А ведь его полноправно можно таковым назвать. Поэтому воспринимать всерьез его заграничную работу после 100% авторских фильмов, благодаря которым он и создал себя, а они его, и вместе – познакомили весь мир с корейским кинематографом, - просто смешно быть серьезной.

Мне вот очевидно, что с мужской половиной коллектива у корейца сложились куда более щедрые на творчество отношения, чем с остальной частью человечества. И Мэттью Гуд играет на загляденье здоровски просто, и мужская часть сценария – отличный триллер, я даже и Хичкока не вспомнила, к моему великому удивлению. Но к чему было добавлять всю эту псевдо-викторианскую чушь в духе «Черного лебедя». Блин, это мода что ли новая! Мне как девушке неприятно смотреть такие фильмы. (Особенно, когда за пазухой имею такие нетленки как «Парни не плачут» Кимберли Пирс и творчество Селин Скьямма. Вот на какие фильмы нужно равняться!) Такое чувство, что быть девушкой это болезненное извращенное состояние, излечить которое способен острый член. И если говорить о сексуальности, то Васиковской далеко и еще раз дальше до таких стреляных пташек в духе молодых Вайноны Райдер, Торы Бирч и Дрю Бэрримор. Наблюдаю эту актрису, и из фильма в фильм она кочует с одним и тем же удрученным выражением лица, даже возбуждение от любопытства, что скрывается в коробке с желтой лентой, простое облизывание верхней губы кончиком языка, она выдает с такой скованностью и наигранностью, даже Гвинет Пэлтроу была сексуальнее в «Больших надеждах». Вспомнила о Гвинет, ну потому что типаж мосек у них одинаковый.

О втором женском персонаже тоже сказать много не берусь. Если в титрах она значилась то ли как добавочный предмет интерьера, то ли в качестве приглашенной звезды, вот и по ходу фильма о ее героине и не скажешь большего, удивляюсь, как прокатчики сумели отыскать в ней 'эмоционально неустойчивую' мадам. У ее героини нет прошлого, как нет его и у самого семейства Стокер. Фамильный дом больше похож на мещанское жилище с отвратительными стенами цвета фисташек. Никаких портретов предков, а если фотографии и есть, то хранятся они под замком, и что интересно, за все восемнадцать лет девушка и ее мать не поинтересовались обнаружить семейный фотоальбом. Почему так мало в героине крови? Всего лишь мама и ее юбка, папа и его ремень, дядя и его туфли. А где же остальные, и почему дядя важнее их, только потому, что выделяется своей так сказать нестандартностью? Да и весь этот вещизм в эпоху брендов ну никак не подчеркивает индивидуальность персонажей. Если за персонажей говорят вещи, вывод один – персонажи пусты.

Судя по моей шкале оценок, визуальное качество фильма я ценю на балл выше хорошего сценария. Ну потому что кино – это и есть глаза. Если картина меня захватывает, я способна забыть и о простоте, и о шероховатости истории. Для захвата меня в тиски воображения необходима искренность, драйв, полная зависимость от материала, способная передать мне свою энергию, уверенность, что над картиной трудились. Картина Стокеров же лишена индивидуальности, с множеством идеальных композиций, она не живет, а застывает где-то между страницами элитного журнала, так и не решившаяся опуститься до бульварного чтива. Иногда, чтобы достичь совершенства, нужно изрядно испачкаться.

5 из 10

Тягомотина еще та. Палец прочно прописался на кнопке перемотке во время просмотра. Если это триллер, то «Бриллиантовая рука» - фантастический боевик. Кто и что – известно с самого начала. Поэтому детективом «это» назвать можно только иронически. Драма? Может быть, если не брать во внимание, что нам показывают семейство с очень серьезными нарушениями психики. В доме ненормальных происходят ненормальные события. Градус неадекватности прилип к отметке 100%, а под конец, вопреки всем законам, уверенно пополз дальше вверх.

Если автор фильма и хотел что сказать, то он не говорит прямо, а очень туманно намекает. Выбросил полтора часа времени в мусорную корзину. Ни удовольствия, ни понимания, ни рефлексии, а сплошной негатив. Уверен, людям со стандартным набором хромосом фильм не навредит и это единственный плюс данной ленты.

Ищите другое кино.

Каждая деталь очень символична. Название фильма, в его оригинальном варианте (Stoker), слоган достаточно явно намекают - история принадлежит, не кому-то из героев отдельности, а всей семье. Семье, которая олицетворяет единое - человека. Каждого из нас.

С персонажами зрителю открывается частица его собственной души.

Индия - это тонкая нить нашего сознания, которая борется сама с собой, мечется из стороны в сторону, как загнанный зверёк. Конечно же, иногда она думает, что всё у неё в руках, что она держит ситуацию под контролем. Ничтожные помехи, которые олицетворяют одноклассники, сначала предстают просто бессильными, а затем и вовсе поверженными.

В то же время, за исключением нечастых минут власти над происходящим, на протяжении всего фильма просто кричат её страхи перед жизнью. Она боится людей, боится того, что ей причинят боль - не физическую, а душевную. Она не любит прикосновений и объятий, ей страшно, когда кто-то пытается приблизится к ней.

На фоне таких противоречий, развивается её защитная реакция на жизнь. Защитная реакция не соразмерная получаемым обидам, которая постепенно перерастает в озлобленность на мир. Этому потакает безмолвный компромисс - отец Индии, Ричард. Он - всего лишь немое согласие, отказ замечать происходящее. Год за годом он потакает агрессии, которая крепнет в дочери. Он возит её на охоту, которая ему самому не доставляет удовольствия. Он делает чучела из всех убитых девушкой животных. Он старается, чтобы всё было хорошо, и поэтому закрывает глаза на очевидное. Он пытается быть преградой, но одновременно с этим является и катализатором. В один момент этот мыльный пузырь лопается и всё выходит наружу. И именно поэтому фильм начинается непосредственно после смерти Ричарда. Компромисс становится уже невозможен.

На свободу вырывается разрушительная часть души - Чарльз. С самой первой встречи и до конца фильма между Индией и Чарльзом происходит сильнейшее притяжение. Много лет эта часть скрывалась, пытаясь достучаться, но Ричард обрывал все контакты и прятал письма. Прятал, но не сжигал - всё тот же компромисс. Символично и то, что всю свою жизнь Чарльз провёл в здании, которое когда-то принадлежало семье Стокеров.

Поддавшись своему тёмному началу, Индия чувствует тяжесть. В этот момент появляется Тётя - так называемый 'голос совести', страх ужасных перемен и стремление вернуть всё как прежде, как было раньше - именно поэтому она представлена пожилой женщиной. Но у неё уже нет власти, она просто бессильно пытается хоть что-нибудь сделать.

Как ни странно, но ключ к победе над разрушением - Иви, мать Индии. При том негативе, который она вызывает поначалу, да и на протяжении всего фильма, именно она представляет нам путь к освобождению. Сейчас она у осколков жизни, но когда-то всё было хорошо. Иногда она вспоминает, как была раньше счастлива, как ей было хорошо с Ричардом. Но это всё было давно. С рождением девочки муж отдалился от неё, и сама дочь выросла холодной к матери. Однако, момент пробуждения Индии в начале фильма, и момент пробуждения Иви в конце, дают понять, что несмотря на всё - они части единого целого.

После долгой, мучительной борьбы, после принятия и отторжения самой себя, Индия делает выбор. Она вырывается из этой трясины и убегает из старого, ветхого дома, уродство и неприглядность которого так явно бросались в глаза.

Она победила, но она уже никогда не будет прежней. В её душе ещё остались не видевшие света части, и они ещё дадут о себе знать. И кем станет Индия в следующий раз - зависит только от неё самой.

8 из 10

В этом году сразу три корейских режиссёра, наконец, получили возможность дебютировать в Голливуде. Корейское массовое кино на подъёме и американские дельцы от кинобизнеса не преминули воспользоваться этой возможностью. Но если дебют Ким Чжи-Уна оказался обыкновенным невыразительным глупым боевиком, эксплуатирующим образ постаревшего Арнольда Шварценеггера, то лента прославившегося фильмом 'Олдбой' Пак Чхан-Ука, наоборот излишне эстетская (про фильм Пон Чжун-Хо пока что сказать нечего).

Можно сказать, что это перенос классического триллера Альфреда Хичкока 'Тень сомнения' в стилистику итальянских джалло. Но если неумение большинства азиатских режиссёров работать с европейскими актёрами всем давно известно, да и проиграть в психологизме, продуманности в мельчайших деталях персонажей и сюжета Хичкоку тоже вполне себе ожидаемый исход, то вот увидеть вместо интересно продуманных визуальных образов лобовой психоанализм точно не хотелось. Вспоминая фильмы того же Дарио Ардженто 70-80-х гг. при гораздо более слабых сценарных обоснованиях, обладали настоящей кинематографической выдумкой в построении изображения, чего так не хватает Паку, который опускается до дешёвых сопоставлений и аллюзий, низводящим его фильм до уровня такого же идейно примитивного римейка 'Кошачьего племени' Пола Шредера или же модного хита среди синефилов, любящих эстетские фильмы ужасов, 'Горечи' Эллен Катте и Брюно Форзани.

В длинном списке прославленных иностранных режиссеров, которые решили попробовать себя в Голливуде, попытка Пака Чхан Ука явно запомнится не в ряду худших. Впрочем, к лучшим Стокер тоже вряд ли попадет.

На похороны отца Индии Стокер (Миа Васиковска) возвращается отсутствовавший долгое время дядя. Несмотря на подозрительные обстоятельства смерти отца и внезапное прибытие «дяди Чарли» (Мэтью Гуд), мать Индии (Николь Кидман) готова двигаться дальше. Но когда начинают пропадать люди, Индия также становиться подозрительной. К тому же ее тянет к «дяде Чарли».

Точно так же, как и в случае с Моими черничными ночами Вонга Кар-вая, зритель остается восхищенным тем, как Стокер снят, и разочарованным, насколько легковесный фильм получился в результате. Операторская работа (Чун Чун Хун) блестящая, элегантная, подразумевает некое зло, рыщущее во тьме. Более того, режиссер отлично работает со звуками (это стало одним из многих достоинств Олдбоя).

Несмотря на протесты со стороны съемочной группы и режиссера на заявления критиков о том, что они пытались почтить память Хичкока, Стокер в открытую ссылается на одну из лучших работ мастера саспенса. Пусть среди авторов сценария значится Вентворт Миллер (Побег из тюрьмы), сама история является откровенным плагиатом картины Хичкока Тень сомнения.

«Дяде Чарли» приданы черты Нормана Бейтса из Психо, и исполняющий его роль Мэтью Гуд отлично смотрится рядом с Мией Васиковска, своего рода мрачного, готического альтер эго Терезы Райт. Им обоим приходится стараться, чтобы соответствовать чрезмерно драматическому стилю режиссера. В одной сцене, когда Индия переживает сексуальное пробуждение, фильм, благодаря мастерству режиссера, внезапно расцветает.

Впрочем, Стокеру не удается соответствовать закрученному сюжету, придуманному сценаристами. Возможно, если бы фильм продолжал рассказывать о слегка инцестуальной «химии» между Индией и Чарли, эротичности убийства и поддерживать готическую атмосферу, вместо того, чтобы прибегать к твистам, уместным в Олдбое, и шокирующему финалу, можно было бы заявить, что это – нечто особенное.

Смотри, как здорово получается! Порадуйся же за меня...

Точки соединяются в одну общую линию, путь непреодолимо ведет нас к катастрофе, как там у Бродского? Увядшие рты и кричащие краски цветов в желтой вазе тоже предупреждают о ней? Смутно помню твое отражение в зеркале. Ты ведь знаешь, что мы те, кем родились.

Интересно отметить, что синдром Икара предполагает примерно такую же трансформацию, что и у главной героини, типичная симптоматика: ощущение полета во сне, жажда наблюдать за огнем, обострение запахов, интересно, у нее был энурез? а то идеально вписалась бы и триада Макдональда, словом, что об этом говорить? Знаете, что самое страшное? Что никто в это не верит. Хотят поверить, но не верят на самом деле, просто выпускают в жизнь нового монстра, ведь он так обаятельно говорит им то, что они хотят услышать.

Складки легко собираются в общую сеть. Пак Чхан Ук идеально подводит нас к теории катастрофы, линия Гении-Маньяки, соединяется где-то на уровне гистерезиса, и ты понимаешь, что разница только в предыстории и уровне достижений, ведь все плохое, даже самое гениальное - это всего лишь карикатура. Вам недостаточно? Да ладно, все идеально, повторюсь, чтобы запомнилось. Индия, Кевин, Энекин Скайуокер, какая разница? Рожденный летать никогда не будет ползать.

Ау, Икар, посмотри на себя. Как красиво ты можешь гореть!

В тихом омуте черти водятся

Я могу сразу сказать, что данный триллер, входил в число ожидаемым мною картин этого года. Не могу ответить почему так, но может быть потому, что у фильма загадочное название 'Стокер'. А может быть потому, что там задействована великолепная Николь Кидман. А может быть...

Да не важно, главное что фильм не понравился. И мои положительные эмоции от просмотра были меньше, чем даже описание к нему. Где говорится, что после смерти отца к девушке и её эмоционально неустойчивой матери приезжает их загадочный дядя. И этого как показывают события фильма, вполне достаточно, чтобы нарисовать себе картину возможных событий. В этом фильме вообще нет нормальных людей. Категория персонажей фильма Пак Чхан Ука - это психи и тупицы. Или скажем так, семейство Стокеров и все остальные.

Фильм настолько скучный и порой просто неадекватный, что я понимаю наших прокатчиков, которые пытаясь заинтриговать зрителя, обозвали фильм 'Порочные игры'. В принципе красиво звучит, и даже актёры играющие главные роли, демонстрируют свой потолок мастерства. Делая из дешёвого триллера, чуть ли не театральную постановку. Тут на славу постарался дуэт, состоящий из Мэттью Гуда и Миа Васиковска. Им бы по манере актёрской подачи, играть шекспировские пьесы, а они пытаются получить Оскар, играя в глупом триллере. Никаких секретов, тайн и головокружительных развязок. Всё становится ясно, ближе к двадцатой минуте фильма. Есть Мэттью Гуд прекрасно орудующий ремнём, и есть Мия Васиковска в одних и тех же сандалях с винтовкой наперевес.

Но и завершает этот треугольник Николь Кидман, которой опять дают какую-то непонятную роль. Где всё что ей нужно, уметь пустить слезу в нужный момент. Также удивил Дермот Малруни, который в титрах к фильму значится в главных ролях, и при этом появляется в кадре не больше минуты.

Фильм очень мерзкий и абсолютно лишённый смысла и загадки. Смотреть такой, даже из-за добротной актёрской игры Гуда и Васиковска, вовсе необязательно. Всё выглядит так, словно объедки завернули в красивую обёртку и подали на стол. Как говорится, приятного аппетита. Или в данном случае приятного просмотра.

3 из 10

Чем был славен великий и ужасный Хичкок, так это умением поразить, удивить, напугать, обмануть зрителя и это все при том, что возможности, как декоративного плана, так и общетехнического в его эпоху были довольно скудными, а потому так ценны были умения мэтра. Многие пытаются подражать знаменитому режиссеру, но зачастую такие попытки выходят откровенно никакими, а пресловутое напряжение в современном кино достигается за счет каких-то технических ухищрений. Безумно талантливый кореец Пак Чхан Ук, автор абсолютно блистательного 'Олдбоя', пошел по стопам великого мастера, взяв от его творчества самое лучшее и добавив к нему свои фишки. Что получилось? Получился фильм 'Порочные игры'.

По сюжету в день своего рождения девушка по имени Индия теряет отца, который погиб при несчастном случае. Без того тяжелую ситуацию омрачает появление загадочного мужчины, который оказывается братом погибшего и, по совместительству, дядей Индии, о котором девушка даже и не подозревала.

Чарли, а именно так зовут новоявленного родственника, напрашивается в друзья девушке, попутно запутывая в свои сети и мать Индии, которая была несчастна по ходу брака и не очень то близка с дочерью, которая все свое время проводила с отцом.

Тут-то и начинается психологическая игра, целью которой является попытка узнать, что же на самом деле происходит в голове каждого из этой троицы.

Сюжет - то, на чем обычно держится фильм, своеобразный фундамент, печка от которой пляшут создатели фильма. Что удивительно, в данном случае, сюжет в большой степени является фоном (хоть и не дает разгадать себя вплоть до самого конца), фоном для раскрытия колоритных образов, которые так мастито передали актеры Николь Кидман, Миа Васиковска и Мэттью Гуд, фоном для родового поместья, которое здесь больше, чем просто дом, а скорее такой же полноправный участник действия, оторванный от современной реальности и живущии своими шорохами, поскрипыванием лестничных ступеней и загадочными подвалом и садом.

Еще одним участником происходящего на экране является поразительная музыка, написанная Клинтом Мэнселлом ('Реквием по мечте', 'Черный лебедь'), плюсом к которой послужила такая грациозная песня, как 'Summer Wine' в исполнении Nancy Sinatra и Lee Hazlewood. Музыка передает и подчеркивает те эмоции и ощущения героев, которые невозможно передать словами и которые так необходимо понять для составления полноценной картины действа.

Такой подход был бы абсолютно проигрышным и даже скучным, не будь в фильме столь потрясающей картинки, над которой трудился Чун Чун Хун ('Олдбой', 'Жажда'). Неожиданные ракурсы, изящные крупные планы, насыщенные различными аллегориями (обратите внимание на насекомых) и просто приятные для глаз, смена кадров во время диалогов и прочие фишки заставляют зрителя примкнуть к экрану, дабы не пропустить какую-нибудь чертовски привлекательную мелочь. Подобный дотошный подход к работе с визуальной составляющей на моей памяти был в фильмах 'Хранители' и 'Древо жизни'.

Фильм буквально изобилует шикарными эпизодами (игра на пианино на 4 руки, точилка с окровавленным карандашом и т.д.), есть даже своего рода реверанс в сторону Хичкока и его знаменитой сцены с занавеской в душе.

Вообще, 'Stoker' получился неким полотном, где каждый мазок играет немаловажную роль, все эпизоды являются системообразующими, а каждое слово четко подобрано.

Вернемся к актерам. Николь Кидман наконец-то вспомнила, что она приличная актриса, об этом говорят ее последние роли, об этом же говорит и ее образ в 'Порочных играх'. Ее Эвелин - отчужденная женщина, несчастная и в то же время умеющая держать себя достойно, холодная, но способная на чувства, а уж какой гневный взгляд Кидман продемонстрировала в одном из эпизодов, это прям эталон актерского мастерства.

Миа Васиковска, сыгравшая главную по сути роль, наконец-то в должной мере продемонстрировала свои умения, достойно выглядев на фоне более взрослых и опытных актеров. Индия - замкнутая и загадочная девушка, недотрога, но умеет за себя постоять, отличница и любитель классической музыки. Ее трансформации по ходу картины выглядят очень убедительно.

Мэттью Гуд ('Хранители', 'Матч Поинт') же в свою очередь выдал наиболее яркий и запоминающийся образ из представленных. Появившись как удивительно успешный мужчина, которому поражаются даже местные школьницы, он постепенно показывает настолько разнообразные грани своего героя, что диву даешься.

Резюмируя все выше написанное, стоит отметить, что 'Порочные игры' - отличный психологический триллер с идеальной картинкой, выразительной музыкой и с уступающим им сюжетом.

9 из 10