Рецензии

«Щелкунчик»- главный новогодний фильм года! Смотрите во всех кинотеатрах России!»

- кричали красивые рекламы, обещая показать действительно главный новогодний блокбастер…

Бред! Абсолютный бред!

При просмотре самого начала уже сидела и зевала, да и тяжелые 3D очки жутко давили на переносицу… «Ладно»-думаю,- «Еще начало, может увлечет фильм то… Посмотрим.» Божеее! как же я ошибалась! Жуткая скукота, наигранные диалоги актеров, абсолютно «никакая» главная героиня, щелкунчик со скрипучим голосом (почему то напоминающий мне Спанч Боба), полнейшая тупость… Была мысль, может я «выросла» из такого возраста, когда нравились подобные фильмы? Решила понаблюдать за сидящими в зале детьми… Увы! Детки ели попкорн, баловались, соскакивали со своих мест, занимались всем, но только не просмотром).

Делайте выводы…

Нет, безусловно были пара забавных моментов, шуток… но на них фильм не «выехал» вперед даже на сантиметр, в моих глазах…

Единственное, что реально поразило и восхитило- это кадр, когда Мэри и щелкунчик поднимались вверх на ёлку и танец Мэри со снежинками.

Вот тут был реальный 3D- эффект! ёлка как настоящая, игрушки на ней объемные, безумно красивые, снег в зале шикарный. Остальную часть фильма, я тупо просидела, ерзая на сидении и посматривая на часы. Мама с младшим братом так вообще дремали.

В разгар новогодних праздников, когда за окном сыплет мелкий снежок, а малыши во дворе устраивают снежные баталии, как никогда хочется домашнего уюта и семейного тепла. Возникает желание собраться всей семьёй, пока дети не в школе, а родители не на работе, и заняться чем-то приятным каждому и до невероятности семейным. А что, может быть более семейным, в наш информационно-цифровой век, да ещё и в условиях города, чем поход в кино на новогодне-рождественскую сказку знакомую всем с детства: «Щелкунчик и крысиный король». Мне кажется, что даже самые несемейные люди должны были бы быть заинтересованными в данной картине, так как международные проекты во главе с русским режиссёром, да ещё и в новомодном формате 3D, признаться честно, выходят не так уж и часто. Хотя, лично я попала на сеанс исключительно из-за надежды на возрождение уже потерянного праздничного настроения и из-за своей страстной любви ко всякого рода сказкам. Но преступлю уже к фильму.

Знаете, «Щелкунчик и крысиный король» довольно банальное детское кино, это стоит признать. Взрослым, как таковым на просмотре было не место. Даже я, практически профессионал по просмотру огромного количества подобного рода фильмов, откровенно зевала практически весь сеанс и с нетерпением посматривала на часы. Сюжет и диалоги, герои и злодеи — всё это исключительно для малышей от 3-х до 8 лет. Интереса не представляет ни действие, довольно вяло разворачивающееся на экране, ни актёрская игра, выглядящая немного фальшиво и чересчур пафосно, ни компьютерные эффекты, которые хотя и качественно сделаны, чего-то нового не внесли. Похоже, фильм был бы совсем провальным, если бы не потрясающе красивая картинка в неяркой цветовой гамме и гениальный саундтрек (спасибо стоит сказать Петру Ильичу). Правда хороша в «Щелкунчике» лишь музыка, а вот песни, нелепо переведённые на русский и так же исполненные, плюсов кино не придали.

Атмосфера праздника, за которой я так спешила в кинотеатр, появлялась не часто, урывками, хотя за то, что она вообще была, несомненное спасибо. Конечно, стоит уделить толику внимания и Киркорову с Пугачёвой, превративших эту ленту в очередной пиар ход бабули и уголовника. Но здесь, тоже сказать чего-то хорошего не смогу. Слушая героя Киркорова, я скорее представляла его самого, в перьях, стразах и с ирокезом, чем его персонажа, однозначно напоминающего какого-нибудь модного стилиста (в этом плане мадам Брошкина справилась лучше). И кстати, о персонаже Киркорова, тобиш, Крысином короле: всё бы ничего, первое время даже забавно, но, Боже мой, кто, кто придумал ему этот ужасный крысиный оскал, который он с таким усердием демонстрирует? Мне кажется, эта ужасная зубатая пасть будет сниться мне в ночных кошмарах, что же говорить о детях, которые выходят с сеанса практически седыми? Переусердствовали со злодеями, переусердствовали.

И конечно, не могу не отметить: все, кто начинает смотреть сказку о Щелкунчике, в какой-то момент обязательно поймают себя на мысли: причём здесь Гитлер? Честно, я и сама не поняла, зачем. Зачем вообще нужно было превращать королевство крыс в зеркальное отражение гитлеровской Германии? Всё, начиная от формы солдат и заканчивая фотографиями плачущих детей, сразу же отошлют вас во времена Второй Мировой. Несомненно, это аллегория, но почему такая откровенно необтёсанная, и как показалось мне, всё-таки неуместная в рождественской детской сказке. Подобное если и должно присутствовать, то в фильмах, где есть место для взгляда взрослых, то есть не в «Щелкунчике». И конечно же, настоящая аллегория должна быть тонкой и колкой, а не огромной и необработанной. Конечно, до конца понять этот ход Кончаловского, я пока не в силах.

Да и вообще, понять, по сути, предназначение такой противоречивой и по всей сути недвусмысленной картины, мне скорее всего не дано. Она совершенно детская, даже немного глуповатая, но затрагивает взрослые, серьёзные исторические вехи всего человечества, которые дети понять ещё не в состоянии. Странное, во всех отношениях кино, которое пересматривать, даже для поддержания новогоднего настроения, совсем не тянет.

4 из 10

Детский, красивый, завораживающий, волшебный.

Скучный, жутковатый, грустный, несправедливый.

Хочу сказать, что сказка, созданная в фильме, по-настоящему очаровательна и приятна сердцу. Эффекты — просто чудо. Актёры — великолепны. Тема оригинальной сказки раскрыта по-своему хорошо и интересно.

Но! Красиво сделана только тема добра.

Тема зла надумана, сдута, сшаблонирована, что делает самое настоящее безобразие. Главный злодей — Крысиный Король — слишком стандартен, что так и хочется сказать, где-то я всё это видела. Ах точно, в Пятом Элементе. Копирование нервных злодейских ужимок, психически нездорового юмора и резкой нелепой авторитарности.

И зачем, зачем такая ужасная, тяжёлая тема ФАШИЗМА? Зачем проводить такие жестокие параллели для детского фильма?! Когда видишь толпы угнетённых на улицах, вспоминается фильм «Пианист», людей даже одели также, как во времена угона в концлагеря, а эта нездоровая явно ассоциация с крематорием и печами, где горят игрушки и над городом вечный дым? И форму фашистскую почти восстановили как одежду для крыс.

Люди, это очень страшно, по-взрослому страшно!

И ещё момент с «откусыванием пальцев» украден из старой доброй комедии «Один Дома», ну зачем было так делать… Даже фраза почти как у Джо Пеши:

«Я буду откусывать тебе пальцы, по пальчику за раз…».

А уж как барабанщику голову оторвали, это пробирает до невозможности, плакать хочется.

От того, как кричит Крысиный Король, с какой физиономией, можно вообще ночью в холодном поту проснуться и долго орать от ужаса. И не только ребёнку.

Юмор данного фильма, напичканный якобы «крутым» сленгом, явно нелеп. В 19 веке так разговаривали? И мотоциклы такие были, кстати?

Что мне понравилось, так это тема дружбы, тема волшебства и сказки, даже обязательный темнокожий персонаж мелькнул, кино полностью ЕВРОПЕЙСКОЕ.

И да, пара мальчика и девочки, оба ребёнка ну очень красивы! И талантливы.

И жители кукольного домика, такие классные.

И вот ещё, толпа подхватывает мальчика в конце фильма, качает его, дарит цветы, а счастливая влюбленная подруга остаётся за кадром. Тоже как благодарная поклонница-подданная. Их надо было вдвоём поднять, закружить, осыпать рукоплесканиями, девочка приложила немало усилий, чтобы спасти город! А вместо этого у неё закончился сон. Честно говоря, обидно мне за Мери.

И показали бы как они выросли… Как это было бы романтично!

Второй раз смотреть не тянет. И своих детей бы я на этот фильм не повела.

Андрей Кончаловский один из немногих русских режиссеров, который добился значительных успехов в Голливуде. Откуда он был успешно «депортирован», из за скандала с одним известным продюсером. Долгие годы он пытался адаптироваться под русского зрителя, снимая откровенную белиберду и отстой. Неужели Кончаловский собрался вернуться в Голливуд именно этой лентой ? После просмотра картины, ответом становится категорическое НЕТ. Сказка Гофмана настолько великолепная и популярная, что ее экранизировали десятки раз. Но это, одна из самых худших экранизаций картины. Кончаловский, о котором я был и без того невысокого мнения, пал в моих глазах окончательно. Девушке удалось вытащить меня на этот фильм в кинотеатр. Оба еле еле отсидели фильм до конца и в какие то моменты, даже собрались покинуть зал. Можно смело сказать, что это самый отстойный фильм года. Главная прелесть «Щелкунчика» заключается в том, что картина охватывает огромный зрительский кругозор. Где есть место и детям и взрослым. Тут же, Кончаловский снял слишком детскую картину. Но снял ее настолько безумно и безвкусно, что вопрос «Какую травку курили создатели картины ?» возникает сам по себе. В картине напрочь отсутствует Рождественский дух. А сам фильм, преобладает глянцем от которого режет глаза. А самое главное, абсолютно пустая режиссура. Будто фильм снимали автономно. А склеивали его на бум. В сцене захвата Вены, я плакал со смеху. Настолько тупой и ужасно постановочной сцены, я еще не видел. А крысы, очень напомнили своим обличием и костюмами, нацистов из фильмов про Вторую Мировую.

Сказка Гофмана, получила приличную переработку. Сюжет изменили местами очень сильно. Сказка Гофмана хороша тем, что в ней есть практически всё. Всё, что затягивает людей разных возрастов и несет воспитательную мораль очень незаметным способом. Тут же, фильм обладает невероятно тупым сценарием. Победить Крысиного короля уничтожением фабрики по утилизации игрушек ? Ну не бред ? Диалоги просто ужасные. В начале еще, они вызывают дикий смех. А после, становится так жаль Гофмана, что слезы текут ручьём. Персонажи поражают абсолютно. Мама — пациент психиатрической больницы. Отец — настоящий тиран. Гувернантка — алкоголичка. Дядя Альфред — балабол. Семейка Адамс и все аналогичные семьи, нервно курят в сторонке. Персонажи раскрыты просто омерзительно. Сам же сюжет, несет абсолютно никакого смысла и воспитательного позыва. В чем мораль ? В том, что «не надо врать. Надо лишь недоговаривать правду» ? Или в том, что если ты хотел летать, надо это попробовать ? Дети которые посмотрят ленту, станут либо искусными лгунами, либо покончат с жизнью. И то и другое просто ужасно. Учитывая то, что это навязано детской сказкой. Вопрос еще актуален. Какую травку курили создатели картины ? И какого черта, в картине делает Зигмунд Фрейд ?

Актерский состав полный Английских и Американских актеров. Но Кончаловский, как всегда «пихает» свою жену, Юлю Высоцкую в каждый свой фильм. Неужели ему не видно, что актриса она никакая ? Хотя ладно, жене это прощается. Сыграла просто омерзительно. Будто обкурившись некой травки. Эль Фаннинг сильно разочаровала. Талантливая актриса и ужасная роль, понятия явно не сочетаемые. Натан Лейн вовсе разочаровал сильно. Очень непонятный персонаж и столь же непонятная игра. При чем тут теория относительности, кстати ? Фрэнсис Де Ла Тур не понадобился даже Гримм. Она действительно похожа на крысу. Абсолютно всё актеры, просто омерзительные. А поражает самое главное то, какого черта тут делает гениальный Джон Туртуро ? Актер просто гениальный и мне было жаль, увидеть его в этом образе. Внешне его почти не узнать. А сыграл, он как только мог. Пытаясь выжить из Крысиного Короля лучшее. Но безуспешно.

Использование классической музыки Чайковского, было бы самым правильным решением создателей. Но увы, в ход пошел композитор Эдуард Артемьев. Классической музыки Чайковского, я почти не заметил. А «подделка», которую окликали создатели, осовремененной музыкой, невероятно разочаровывает. Ужасно.

Гримм вообще убил. Это разве крысы ? Скорее главные герои из фильма «Грич: Похититель Рождества».

Визуальные эффекты очень режут глаза. Настолько грубых визуальных эффектов, которыми наполнили фильм от и до, я не видел раньше. Они тут даже там, где без них можно было смело обойтись. А Щелкунчик вовсе, очень смахивает на Пинокио из «Шрека».

Моя оценка картине

1 из 10

Полный кошмар. Гофман наверное перевернулся в гробу и умер тем же, повторно. Фильм не спас даже союз Российских, Американских и Английских кинематографистов. Кошмар, который не рекомендуется для просмотра. Да бы не ослепнуть от увиденного …

Изначально ошибочно было думать, что под названием детской сказки Гофмана будет скрываться именно детский фильм Кончаловского. Нет, это не значит, что ребенку его смотреть будет не интересно, но это так же не значит, что этот фильм снят именно для детской публики. Это замечательный образец сказки для взрослых, а так же превосходный блокбастер для детско-подростковой публики. К сожалению, в России мало ценят фильмы над которыми можно подумать, а этот фильм именно такой. Под пеленой интересной сказки спрятано множество философских подтекстов. Уверена, что при новом просмотре этого фильма его можно заново открыть для себя и найти в нем много нового и незамеченного прежде.

Что можно сказать касательно современного сленга используемого в фильме? Всего в меру. Фильм не перегружен им, наоборот, благодаря этому приближен к действительности, которую мы порой не замечаем у себя, но отчетливо видим у других. Как, в прочем, и получается. Услышать сленговое слово в фильме — зачастую подразумевает плохой фильм, в понимании людей. Однако использование этих же слов в повседневной жизни является нормой для многих. Печально.

Аллегорические персонажи фильма заставляют не только улыбнуться, но и имеют под собой не один единственный образ, что является отличной пищей для ума и оставляет место для полета фантазии. Очень важно отметить непредсказуемость сюжета, его неугадываемость зрителем. Фильм удивляет неожиданными поворотами событий, в отличие от большинства своих современников. Потрясающая игра актеров помогает перенестись в тот мир, где происходит действие. Это тот фильм, который смотрится на одном дыхании.

Обидно, что к столь хорошему фильму были созданы реклама и трейлер, совершенно не отражающие сюжета и дающие неправильные представления о снятой картине.

Диагноз: замечательная сказка, до которой, к сожалению, многие взрослые еще не доросли.

А мне понравилось! Даже очень понравилось! Я этот фильм ждала 2 месяца и очень боялась идти, думала что разочаруюсь, как при просмотре долгожданной «Алисы» Бертона, специально не читала рецензии перед походом в кино, но уже слышала, что отрицательные…

В итоге… ощущение волшебства не покидало меня весь фильм, я искренне сопереживала героям… радовалась за них… а в конце плакала и так не хотелось, чтобы сказка заканчивалась…

И понравилось все: изумительная неподдельная игра актеров, волшебные декорации, развитие сюжета, музыка…Ёлка… даже Крысы понравились с их Крысиным королем и его матушкой!

Вообще фильм немного напомнил спектакль на детском утреннике! И это придало фильму особое очарование, отход от сверхсовременности… То, что не были использованы какие-то суперспецэффекты, это плюс! Это сказка, и здорово, что сделали упор на искренность, а не на вычурность! Даже тот момент, когда NC перевоплощается первый раз, хорошо, что нам не показали это в век высоких технологий! Ведь для мальчика самого это было неожиданностью и он стеснялся… логично и мило, что он спрятался в карету (или как там это называется)…

А отрицательные персонажи — крысы, именно такие, какими и должны быть в детских сказках злодеи — коварные, сжигающие игрушки (что же еще-то?), но в то же время смешные и трусливые! И то, что показан яркий намек на режим нацистов, тоже правильно, ведь это то как раз и есть самое зло для всех, плюс поучительный момент… И очень вдохновляло и трогало, как они его свергали…

То, как происходит «переоценка ценностей» младшим братом напомнило старые добрые советские мультики и сказки! Наивно, но так мило и правильно!

А момент, когда Мэри поднималась с NC на Ёлку и дальше все, что связано с Ёлкой — полон волшебства и Рождества, наверное, это самый яркий и праздничный момент фильма…

В общем, мне очень понравилось. Всем советую. :)

10 из 10

Лучше бы Кончаловский снял это 40 лет назад, как только ему пришла эта затея в голову. Тогда к сегодняшним дням позор уже забылся бы, и его бы списали на ошибки молодого режиссера. А картину уложили бы подальше в архивы. Но когда уже знаменитый режиссер при поддержке крупной госкорпорации снимает подобное, причем анонсируя по всему свету чуть не как главное творение своей жизни — это полный провал.

Начнем с того, что не детская сказка. Здесь все злые и уродливые. Добро у Кончаловского пытается олицетворять Эль Фаннинг, но и ей по сценарию не свезло. Так что желающим порадовать ребенка явно не сюда. Такими произведениями разве что воспитывать новых пичушкиных, или наказывать за проступки.

Для взрослых напротив — мелковато. Возможно, сорок лет назад это еще было бы актуально. Но с тех пор тема национал-социализма и диктатуры столько раз поднималась в кинематографе — как напрямую, так и в самых разнообразных аллюзиях и аллегориях, что придумать что-то новое уже сложно. А Кончаловский, судя по всему, и не пытался.

А тут еще и Тим Бёртон, видимо, не осведомленный 40-летними планами Кончаловского, бесцеремонно запустил в прошлом году свою Алису, при всей своей противоречивости, покорившую мир. Так что и дорогостоящими спецэффектами Щелкунчик уже вряд ли кого удивит.

В итоге, для кого снят этот фильм, не совсем понятно. Возможно, для Юлии Высоцкой, по совместительству жены Кончаловского, без которой не обходится в последнее время ни одна картина режиссера. К слову, в другие фильмы Юлию не зовут вообще.

Что интересно, режиссер истинно по-михалковски отвергает громогласные намеки о фиаско. И объясняет все свои неудачи (справа ссылка на кинопоискное вью) феноменально популярной у россиян гипотезой — во всем виноваты злые и коварные американцы, подло оклеветавшие великое творение мэтра. Ни больше, ни меньше. От себя добавлю, что эти беспринципные буржуа не жалеют даже своих — половину ролей в этом русском фильме исполнили именно американцы. Еще треть — британцы. Собственно, российский кинематограф представляет в одиночку вышеупомянутая Высоцкая и музыка Чайковского. Видимо, это и есть то немногое, что осталось в России и что Кончаловскому не стыдно показать западному зрителю.

«Щелкунчик» в 3D оставил в моей памяти только приятные впечатления. Хотя фильм и является необычным и даже авангардным, он всё же остаётся сказкой.. Хотя может и не совсем детской, потому что пугающих моментов, не слишком чистой русской речи (сленг, который, как мне кажется, был не в тему, в таком фильме) и не детских шуток было достаточно.

Но это фильм добрый. Этот фильм очень красивый. Мне безумно понравился танец снежинок, сцены на катке.. всё это выглядело просто завораживающее. Я считаю, что такие фильмы учат детей доброте, прививает хорошее отношение к игрушкам. Фильм получился очень музыкальным, что не могло не порадовать. Музыка Чайковского в обработке Эдуарда Артемьева звучала ничуть не хуже, чем в оригинале.

Правда семейный подряд не всегда является хорошей идеей, ибо Юлия Высоцкая выглядела откровенно блекло. А вот Эль Фаннинг напротив, затмила своей игрой всех. Чудесная и талантливая девочка. Когда была сцена, в которой она плакала, даже моё сердце сжалось от жалости и сопереживания.. Работа гримёров тоже на высоте.. таких страшных зубов я не видел раньше ни в одном из фильмов!

Моя оценка 7 из 10

Честно говоря, не думаю, что «Щелкунчика» Кончаловского можно назвать

детской сказкой. После сеанса создалось впечатление, что просмотрел интерпретацию реалий двадцатого века. Нет, общая сюжетная линия несильно отличается от классического произведения Гофмана — Чайковского. Но её подача, манера исполнения и общий настрой картины заставляют задуматься — фактически, перед нами изображается новейшая история Европы незамутненными детскими глазами. Которые, как известно, не умеют врать.

По сути, картина несравнима ни с одной ранее выпускавшейся киносказкой. Такого смешения жанров я не видел ни разу. Удивила сама реализация возможности не изменяя кардинально сюжет первоисточника выставлять на обозрение проблематику нацистского толка. Крысы в форме солдат третьего рейха, фабрики по сжиганию игрушек — прямая аналогия с концентрационными лагерями, диктатор — крысиный король… Кончаловский фактически прямым текстом показывает зрителю реалии того страшного времени. И так же прямо делает вывод о том, что каким бы страшным не было зло, как бы всесильно и необратимо оно не казалось, добро победит. Эта аксиома, в последнее время, к сожалению, не находящая отклика в сердцах людей, ярким лучом сквозит по сюжетной линии «Щелкунчика». И реально заставляет задуматься о, не побоюсь этих слов, высоком и чистом. О любви, дружбе, преданности, искренности — тех вещах, что завещал нам хранить маэстро

Чайковский. Наверняка, композитор бы по достоинству оценил творение своих потомков.

Колоссальный для международного европейского проекта бюджет картины явился надежной площадкой для создания полноценного и качественного продукта. Впрочем, слово «продукт» звучит слишком цинично, а может даже кощунственно по отношению к современной версии великого произведения бессмертного классика.

Сюжет сказки, сочиненной Гофманом и подкрепленной музыкой гениальным Чайковским в позапрошлом веке, остается актуальным и в наше время. Сколько экранизаций претерпело нетленное произведение — сложно подсчитать. Но из раза в раз Щелкунчик приносит массу положительных эмоций и заряд добра. Как сказал классик: любовь спасёт мир. Так вот Щелкунчик ею пропитан.

Новый фильм Андрея Кончаловского, тем не менее, радикально отличается от классической версии. Сценарий новой картины дожидался своего часа на полке порядка сорока лет. И только в прошлом году нашему режиссеру был дан карт — бланш на съемки. Результат перед нами. Рекордный для отечественной режиссуры бюджет, прекрасные молодые актеры, оригинальная интерпретация любимой миллионами сказки, потрясающие спецэффекты и конечно музыка.

Чайковского в обработке Эдуарда Артемьева. Вместе всё это дает то, что имеется — прекрасную картину на любой вкус, для любого возраста.

Картина совместила как элементы фэнтезийной направленности, так и парапанка, а также классической фантастики. Причем жанры эти оказались совмещены на удивление удачно. Сказочные крысы очень здорово смотрятся на летающих «крысобайках», а обаяние подкованного на технической стезе крысиного короля приковывает внимание и не отпускает внимание вплоть до самой развязки.

Что хочется сказать? Дотоле невиданные для отечественного кинематографа 90 млн $ в художественном плане окупают себя полностью. Международный 3D проект удался на славу, новогодняя сказка в современной обработке явилась достойнейшим продолжением славных традиций классиков 19 века.