Рецензии

Весь фильм улыбка не сходила с лица, в некоторых моментах даже выкатилась скупая мужская слеза, не упрекайте за сентиментальность. Игра Франко — выше всех похвал, теперь это один из моих любимых актеров. В общем не получал такого удовольствия от сказки, со времен «Big Fish» с Эваном Макгрегорем. Кстати перед фильмом в рекламе был трейлер про Джека покорителя великанов, и там в актерском составе спрятался под необычными усами ранее мной упомянутый Эван) Обязательно схожу на этот фильм.

Теперь о волшебнике из страны Оз…

Фильм очень добрый, и несет этот посыл через весь сюжет, ставя главного героя в такие ситуации, когда его, на первый взгляд, малодушие и алчность, вступают в схватку с добром и честностью. И этот поединок идет в главном герое до самого конца. Как впрочем и в нас самих… мы то верим в него, то начинаем сомневаться (воздушный шар с золотом), но в конце концов все заканчивается закономерно. Добро делает человека Великим, если он делает Великое добро!

Фильм красочный и яркий! Сюжетное развитие персонажей — бесподобное. Я возможно не совсем «коневед- киновед» но когда в реальной жизни столько дерьма, так приятно бывает побывать в сказке…

Кто из нас никогда не мечтал оказаться в сказочной стране, где, если не всё, то многое возможно? Пожалуй большинство. Иногда обыденный и традиционный мир кажется нам скучным, весьма обыкновенным, поэтому человек отправляется в поиски чего-то прекрасного. На весьма футуристический шаг отваживается режиссёр Сэм Рэйми, знакомый нам своей оригинальной франшизой «Человек-паук». В дуэте с компанией Disney они создали по-настоящему волшебный мир со своими правилами и устоями, чем-то схожий с «Алиса в стране чудес» Тима Бёртона.

В этом мире прекрасно всё: дорога из жёлтого кирпича, необъятные своей красотой леса, изобилие водоёмов, наличие волшебных и диковинных зверей ну и разумеется сам фантастический Изумрудный город. Но какая же волшебная страна без волшебника, пускай даже и не самого могучего. Таким незадачливым героем становится Оскар Диггс(Джеймс Франко), величавший себя Озом, как и сама страна. При прибытии из пыльного Канзаса, в результате несчастного случая, он и попал в этот мир, дивясь на красоты пейзажей и впоследствии на формы Теодоры(Милы Кунис). После своего галантного представления очаровательной ведьмочке, она не долго думая, провозглашает его королём и просит занять законное место на троне. Далее они впопыхах отправляются в город, по пути танцуя и слушая душераздирающий рассказ о бабушке, которая воевала при Равиоли. Тут наш «чародей» понимает, что наконец-то он попал в рай и ему воссоздано по заслугам, но не тут-то было. Сестра Теодоры(Эванора — Рейчел Вайс) сообщает ему, что законным королём он сможет стать лишь в том случаи, если одолеет злую ведьму и их «сестру» — Глинду(Мишель Уильямс). Убеждения становятся «весомыми» и Оскар отправляется в дорогу, по пути спасая летающую обезьянку и маленькую, но такую милую фарфоровую девочку, которая просит осуществить её желание (желание, схожее с тем, которое он не смог исполнить несчастной девочке в Канзасе). Вместе с этими персонажами начинается ряд шуток, которые заставляют отнестись к просмотру по-новому. Дальше рассказывать про сюжет будет не тривиально, так как смысла я в этом не вижу, ибо сюжет — это не самая главная и сильная сторона данного фильма.

Что в действительности заставляет восторгаться данным фильмом, так — это спецэффекты, которые находятся здесь на должном уровне. Это один из тех фильмов, смотря которые, не жалеешь, что посмотрел в 3D качестве. Здесь же развивается и любовная линия и даже не одна, так как наш чародей ещё тот ловелас, пользующийся одними и теме же «приёмчиками». В последствии он всё-таки обретёт себя и свою вторую половинку, но это будет не просто, а как ещё.

Актёрами данный фильм, по моему мнению, насыщен в достатке, хотя и половину действующих лиц занимают компьютерные персонажи. Из всех действующих лиц, разумеется, хочется отметить игру Джеймса Франко, который на протяжении всего фильма делал всё, что с него полагается(чего только стоит одна его обольстительная улыбка). Все три ведьмы были подобраны с осознанием дела, чувствовалось, что каждая обладает своим характером, своей непосредственностью и красотой.

«Oz the Great and Terrible» я рекомендую к просмотру прежде всего детям, на которых, в принципе, он и рассчитан. Но и для взрослых, верящим в волшебство и чудеса, а также для проведения своего досуга на позитивной ноте. Приятного просмотра.

7 из 10

Иллюзия — главное из всех наслаждений (Оскар Уайльд)

Давным-давно, ещё задолго до появления на свете «Гарри Поттера», ещё до того, как я прочёл «Хоббита, или туда и обратно» и познакомился с «Властелином колец», моей самой первой сказкой в детстве была история советского писателя Александра Волкова об Изумрудном городе и юной Элли из Канзаса. Отлично помню, как моя мама читала её мне с большим удовольствием, словно она сама на момент чтения вернулась в страну детства, куда нет возврата. Чтение это сопровождалось красивыми цветными иллюстрациями, что ещё больше усилило приятный эффект и положительное впечатление от сказки «Волшебник Изумрудного города». Чуть повзрослев, я узнал, что Волков является «неполным автором»: он переписал сказку американца Фрэнка Баума, добавив в сюжет свои идеи и детали. Узнав об оригинале, я, тем не менее, взялся не за Баума, а за остальные пять книжек, уже самостоятельно сочинённых Волковым. Все пять книг прочёл с большим удовольствием, залпом; эти повести и по сей день являются моей любимейшей сказкой из детства, которую я с удовольствием буду читать уже своим детям. Теперь сделаем огромный скачок во времени…

Скажите, а у вас тоже такое чувство, как у меня: обе киноверсии «Человека-паука» вам очень симпатичны, однако до сих пор жаль, что четвёртая часть с Тоби Магуайром так и не увидела свет? В 2010 году наше «обманное ожидание десятилетия» завершилось ничем, и Сэм Рэйми взялся за другие проекты. Любопытно, что режиссер фильмов ужасов решил экранизировать детскую сказку; сразу скажу, что это удалось ему на славу! Режиссура совмещает в себе элементы яркой сказки с, впрочем, заезженным сюжетом, но об этом ниже. Для начала нас порадуют «документальной хроникой» о фокуснике Оскаре, а затем зритель вместе с героем перемещается в мир ярких красок, полный и опасностей, и красоты. Это действительно потрясающая сказка с доброй моралью, приятным сюжетом, отважными героями и редким, но хорошим юмором.

Однако Рэйми решил отчасти не уходить от своего классического жанра ужастиков, и поэтому в фильме «Оз: Великий и Ужасный» вы встретите пару и тёмных моментов (например, когда герои убегали из Тёмного леса, преследуемые Летучими Обезьянами; тут немудрено, что маленький ребёнок может закричать от страха и неожиданности в этой сцене). Одна из злых колдуний, ближе к финалу, попала в настолько удачный ракурс камеры и освещения, что очень может напомнить зрителю миссис Гануш из последнего хоррора Сэма 2009 года — «Затащи меня в Ад».

Сюжет. Вот тут есть большая загвоздка — предсказуемость. Во-первых, история о том, что в волшебную страну, полную мрака, придёт Избранный Пророчеством и спасёт её, стара как мир. Достаточно вспомнить «избранного Гарри Поттера», на которого указывало пророчество в Отделе тайн (пятый роман эпопеи). Джоан Роулинг, в свою очередь, использовала эту идею после Клайва Льюиса. В повести «Лев, колдунья и волшебный шкаф» также говорилось о пророчестве, которое предрекло появление в Нарнии двух сыновей Адама и двух дочерей Евы, которые спасут её от Белой Колдуньи. Исходя из этого, можно смело говорить, что зритель без труда догадается, чем закончится «Оз»…

Но, так или иначе, поклонники оригинальной эпопеи Баума (или самостоятельной — Волкова) гарантированно получат удовольствие. Дело даже не в том, что фильм Сэма очень лёгок на восприятие, приятен на глаз, да и вообще спецэффекты там не подкачали (над ними работали художники «Аватара», что заметно — раскрывающиеся большие цветы; похожая на Пандору среда). Вся соль — в персонажах, в их взаимоотношениях друг с другом; этот аспект был очень важен и у Волкова. Согласитесь ведь приятно же читать о том, как Элли с Тотошкой, по пути к Гудвину, находили себе новых и замечательных друзей. Шесть повестей, рассказывающие о взаимовыручке, о тёплых отношениях, об искренней дружбе — всё это в нашем современном мире можно найти, конечно. Но в дефиците, что грустно. В фильме можно найти на это ссылку: по дороге в Изумрудный город Оскар познакомился с маленькой летучей обезьянкой, ставшей ему слугой и верным другом. А по пути в Тёмный лес добрый Оскар помог фарфоровой куколке, чем явно заслужил её привязанность и симпатию к нему…

Также в фильме вы найдёте лейтмотив искренней любви и коварства, обмана, предательства: это всем знакомо по разным сказкам. Ностальгических моментов для любителей оригинала — хоть отбавляй! Изумрудный город, дорога из жёлтого кирпича, опасное маковое поле, Летучие Обезьяны, ссылка на создание Страшилы, на Трусливого Льва (вернее, причину, почему он стал таковым) и добрые жители страны Оз. Всё это было очень приятно лицезреть на экране. Кстати, не знаю, как Вы, но я обнаружил здесь… ссылку на первую часть «Человека-паука» с Тоби Магуайром. Не хочу особо спойлерить на этот интересный нюанс в «Озе», но и указать на него тоже хочется. Смысл вот в чём: зелёное яблоко, появление зелёной ведьмы (разделение её личности, по сути), смеющейся раскатным смехом, и её летательного атрибута. Ну Зелёный Гоблин в юбке, честное слово! Меня, как поклонника оригинальной трилогии о Пауке, это очень порадовало!

Актёрская игра. Если для Питера Паркера главное большая сила, подразумевающая большую ответственность, то у Оскара такой же принцип с точностью, да наоборот: большая ответственность — это большая сила. Дело в том, что жители страны Оз верят в него, обычного фокусника, и это помогает ему поверить в себя и измениться к лучшему. Харизматичный Джеймс Франко замечательно показал перемену в характере своего героя, его переживаниям и «волшебным фокусам» очень хочется верить. Мила Кунис, Рейчел Вайс и Мишель Уильямс сыграли волшебниц-сестёр. Так сыграли, что зритель, не знакомый с оригиналом, не сразу поймёт, кто из них злая, а кто — добрая. Однако стоит только услышать имя одной из этих героинь, и для зрителя, читавшего книгу, всё встанет на свои места. Искренняя влюблённость, доброта и боль в душе. Желание всем помочь, желание любить и быть любимой. Желание господствовать над миром. Все эти качества трио актрис-красавиц передали на «ура», в общем, поработали на славу.

Мой вердикт: Это красивый фильм, который очень хочется пересматривать опять и опять — фильм о волшебстве, добре, любви, смелости, честности и дружбе. Таких сказочных фильмов сейчас не так уж много, но жанр сказки жив, и это хорошо!

9 из 10

«Что бы ни готовила мне жизнь, я всегда буду помнить слова: «Чем больше ответственность, тем больше сила». Это мой дар, моё проклятие… Кто я? Я — Великий и Ужасный Оз!»

P. S. Придёт время, когда в Волшебную Страну прилетит Фея Убивающего Домика и найдёт верных друзей.

Но это уже совсем другая история…

Я не знаю с точки зрения права, насколько можно было использовать в этом фильме слово «Оз», потому что к «Волшебнику из страны ОЗ» он не имеет никакого отношения, кроме, пожалуй, названия страны.

Цель-то понятна — созвучием с культовым произведением ввести нас в заблуждение и загнать в кинотеатр. Но почему это делается настолько нагло и безнаказанно.

Нет, «Оз» — очень сочный, разноцветный, приятный глазу фильм без малейшей потуги на морализаторство или мудрость. И в этом, пожалуй, его основная беда.

«Волшебник изумрудного города» — удивительная сказка, которая несла детям глубочайшую мысль о том, что чтобы быть смелым, умным или человечным не обязательно иметь что-то волшебное, всё это уже есть в любом человеке, нужно только разбудить и заставить поверить в себя — и это и есть настоящее волшебство.

А «Оз» — избитый шаблон про мошенника, невольно попавшего на роль героя со всем известным концом, коих были десятки. От оригинала не осталось ничего. Ни Элли, ни Тотошки, ни Бастинды или Страшилы. Фильм — беспардонная эксплуатация культовой истории, к самой истории не имеющий ровно никакого отношения.

Посмотреть, пожалуй, стоит, довольно красиво, но пластмассово-картонно и бессмыссленно.

Льюис Кэролл может вздохнуть, его произведение подверглось далеко не самой бессыссленной кастрации. Дисней способен и на большее.

6 из 10

«Оз: Великий и Ужасный» похож на старую добрую сказку «Волшебник Изумрудного Города» Волкова сюжетом, а на «Гарри Поттера» — магической нагрузкой, — именно такая ассоциация у меня родилась, когда я увидел анонс этого красочного (не с первых кадров, конечно же) фильма. Учитывая, что есть параллель у него и с Ф. Баумом и в то же время есть маленькие, незначительные расхождения, но меня это даже не смутило, а, наоборот, разбудило ещё больший интерес.

Когда начало протекало в чёрно-белом формате, да ещё и в 3D (впервые я такое увидел), несколько смутился, но потом я понял, что это отсылка в старые добрые года, года первых в мире фотоаппаратов со вспышкой, мир иллюзионистов и фокусников, бродячих цирков, что вызвало только ностальгию у кого-то, а у кого-то и просто добрые положительные эмоции, что создатели фильма дали возможность окунуться в те времена, хотя бы на немножко.

Далее перед нами предстаёт совсем другая картина, а именно, её сказочная сторона — тут можно до бесконечности перечислять красоту пейзажей, флоры и фауны сказочного мира и т. д. и т. п. Скажу одно — восторгу не было предела.

Что касается сюжета, то конечно же он стандартен, как и в большинстве фильмов в жанре данного стиля — фэнтези, который актуален и останется всегда актуальным и в наши дни. «Добро против Зла» — идея фильма, беспроигрышной была всегда, и держала в напряжении не только детей, но даже и взрослых, что объяснялось присутствием в кинозалах родителей с детьми (или детей с родителями, кому как нравится). Конечно несомненно это и стало огромным плюсом, в противовес каким-то там спорным, даже совсем бессмысленным, минусам, которые немногие рецензенты отметили, но как говорится, «сколько людей — столько и мнений», конечно же, но категорически отвечаю: «Не согласен с Вами, что фильм скучен, плох и уныл!»

Про игру актёров также скажу пару слов, хотя они касаться будут главного героя (Джеймс Франко). Местами он переигрывал, порой эмоционально, что некоторым показалось и неуместно, с одной стороны. Но с другой стороны, это позволительно для фильмов комедийного и фэнтезийного жанра, что подчёркивает сущность главного героя ленты, стремление придти на помощь — такая, я бы сказал, «актёрская фишка», «изюминка», что даёт зрителю с интересом наблюдать за судьбой главного героя.

Итог просмотра (лично моего) — только добрые положительные эмоции, и ощущение того, что окунулся в детство немного, да и просто остался довольным на все 100%. Спасибо Сэму Рейми за такую прекрасную возможность почувствовать себя ребёнком, и за час с лишним увлекательного путешествия по волшебной стране по ту сторону киноэкрана.

10 из 10

Незадачливый фокусник Оскар Диггс мечтает о чем-то великом и занимается тем, что показывает дешевые трюки в передвижном цирке, «впаривая» доверчивым зрителям «настоящее волшебство». Волей случая Оскар оказывается в волшебной стране Оз, где его принимают за великого и могучего волшебника, который, согласно пророчества, должен всех спасти от злой ведьмы…

Прошло более 70 лет прежде чем Голливуд созрел на предысторию классического фильма «Волшебник страны Оз». Были конечно попытки сделать продолжения, но они оказались настолько неудачны, что от них сразу же поспешили откреститься (в частности, диснеевское продолжение — «Возвращение в страну Оз» 1985 года). Джуди Гарленд в своих красных башмачках, шагающая по дорожке из желтого кирпича, и поющая песенку про радугу, стала настоящей «священной коровой», что даже подумать о том, что у фильма будет продолжение или предыстория, под стать, было грешно. Но все же «жадность» огромный стимул — поэтому студия Дисней, воодушевившись мировыми кассовыми сборами «Алисы в стране чудес», решила ковать железо дальше и запустить в производство еще одну классическую сказку, по той же схеме. Соперничать с Джуди Гарлэнд Дисней однако не стал, и разработал предысторию, о том как появился в стране Оз тот самый волшебник, что помог девочке Дороти вернуться домой. На роль волшебника сначала хотели взять Роберта Дауни мл., потом Джонни Деппа, но хорошо, что они отказались и в итоге главную роль получил Джеймс Франко. Ну а в режиссерское кресло Дисней усадил Сэма Рэйми, который уже снимал блокбастеры со спецэффектами, а заодно является режиссером с именем, благодаря культовым ужастикам и независимым драмам.

Сравнение фильмов «Оз: Великий и Ужасный» и «Алиса в стране чудес» не случайно, не только по причине того, что фильмы снимались на одной студии и имеют одного общего продюсера, но и в том, что сказочный мир обоих создавался художником-постановщиком Робертом Стромбергом (кстати, он так же придумывал декорации «Аватара»). Что касается художественной части, то фильмы буквально близнецы, хоть воссозданные волшебные миры, естественно, разные. Но яркие и красочные декорации, которые создали в «Озе» просто поражают воображение и радуют глаз. Да и вообще, все, что касается технических аспектов, будь то костюмы, спецэффекты или грим — в фильме настоящее раздолье и услада для любителей такой сказочной красоты.

Стоит отметить, что изначально литературное творение Фрэнка Баума было политической сатирой, которая маскировалась под личиной детской сказки. Но со временем про политику забыли, а сказка осталась. В «Озе» кажется, что кроме сказки вообще ничего не осталось, настолько детским получился фильм, что за всеми шутками-прибаутками и цветастой феерией потерялся хоть какой-то намек на авторский почерк и индивидуальность. Все же от режиссера уровня Рэйми ждешь чего-то необычного, да так что бы можно было сказать — «вау». В данном случае, либо жесткие студийные рамки и ориентация на соответствие фильму 39-го года, либо что-то еще, не выдают, что это Рэйми (даже в «Алисе» по мимолетным «готическим» ноткам можно было догадаться, кто приложил руку к фильму). Разве, что две роли-камео — Брюса Кэмпбелла и брата режиссера Теда Рэйми — дают намек, для подкованных в творчестве постановщика. Даже «фишка» фильма с черно-белой частью и изменением классического формата кадра в широкоформатный — это всего лишь дань фильму Виктора Флеминга, так что Рэйми выполнял роль ремесленника, который может управляться со спецэффектами, актерами и драматической составляющей.

Но, что за сказочный аттракцион без главных героев. В «Озе» помимо харизматичного и балагурящего Джеймса Франко имеется еще и 3 чертовски привлекательных ведьмы, одна другой краше, а их роли исполняют Мила Кунис, Рейчел Вайс и Мишель Уильямс. Дополняют ансамбль анимированные второстепенные герои — фарфоровая кукла и словоохотливая летающая мартышка. Актеры играют сдержанно, но вполне убедительно, хоть и нарочито переигрывают, как это принято в подобных сказках, все-таки жанр и персонажи обязывают, так что это даже не упрек.

Можно поставить фильму в вину отсутствие хоть какой-то индивидуальности и перспектив на то место, которое занял классический фильм 30-х, реально конкурировавший в год своего выпуска с «Унесенными ветром», но для детского аттракциона с 3D-эффектами все очень образцово. Проблема таких карамельных фильмов, что кроме зрелища от них не надо ждать особой глубины или авторских изысканий и если выключить в себе взрослого, то зрелищем можно насладиться с лихвой.

Этот фильм вызывает двоякую оценку. Потому что как мне кажется, он немного позаимствовал у своего персонажа легкости обмана. Без сомнения, раньше было понятнее, что если на экране сказка, то снимают ее для детей. Мультик — ну вы, взрослые, сами понимаете куда вы идете. Другое дело сейчас, когда любая «детская» вещь прежде всего попадает в руки жаждущих сказки мам и пап.

Итак, вещь, которая никогда не рекламировалась как строго «фильм для детей от 3 до 5» именно таковой и стала. Нет, не потому что там сказка или перепетии сказочного мира. А потому что только те, кому от 3 до 5 не обратят внимание на откровенно слабый и несправедливый сюжет, на ужасно слабые диалоги и полное неумение играть главного героя.

Пожалуй, начну с последнего. Я очень люблю Джеймса Франко, и мне всегда было мало его работ. Однако тут очень хотелось «выключить» его из экрана. Есть люди, гениально умеющие работать лицом: это и Хит Леджер, и Джонни Депп, не говоря уже об актерах старшего возраста. Однако если ты обладатель весьма подвижного лица, ты должен или гениально им работать или следить за тем, есть ли у тебя харизма, не пересластишь ли ты. Когда Франко играет не слишком честного на руку — его ужимкам веришь на все сто процентов. Когда играет «хорошего» парня… От его приторно-сладкой улыбки сразу вспоминается злодей Джокер, который после конфетки вытащит гранату и всех расстреляет. Двойка за такую игру. В хорошего парня с такой улыбкой не веришь вообще. Он слишком приторный. Да и поступки его…

Если я иду на фильм для моих маленьких деток, я еще вытерплю совсем-совсем приторно-сладкую героиню Мишель Уильямс. Мозг то есть, то его нет — это к ней. Но если я иду как взрослый, у меня масса вопросов к тому, почему это волшебницы Волшебной страны, вооруженные чем только не, почему-то не могут разобраться сами с одной проблемой, и ждут появления какого-то не пойми кого для того, чтобы он ее решил. Где хоть малейший обоснуй вот этого, для детей, которым уже как минимум 10 лет? Герой, который ни на секунду не задумывается как он поступает сначала с человеком, который ему помогал(Зак Брефф), ок, допустим тогда он еще не мог осознать и понять ценность дружбы, ее необходимость. Однако то, как он поступает с Теодорой нельзя назвать даже подлостью, это низость+подлость. Более того, никто, включая сестру Теодоры совсем не озабочен ее возвращением в нормальную девушку. О да, Гингема должна быть, однако ее появление… Если мы не можем знать прелюдию появления в семье такой как Бастинда(называю русскими именами, так как-то удобнее), то история появления Теодоры настолько трагична, что никак не вяжется с детской сказкой. Она — жертва. Жертва своей сестры, не только той, которую играет Речел Уайс, но и героини Мишель Уильямс, которая жила в своей светлой сахарной стране, бросив младшую сестренку в когтях старшей, зная, на что та может пойти. Жертва пришлого человека, который обманул ее самым наглым образом, а потом ни разу не пожалел о своем обмане. Я не могу сочувствовать добру в этой сказке, ибо оно почему-то было совсем индиферентным ко всему, пока не появился человек, весьма и весьма далекий от того, чтобы как-то ему доверять или возлагать на него какие-то надежды. В этой сказке победило не добро, а хитрость. Кто был хитрее, тот оказался в дамках. Разве жертвовали собой, что-то делали жители этой страны? Ничего. Видя свою волшебницу, закованную в цепях, они продолжали просто стоять на площади. Да, волшебницы, да страшно и колдовство, однако я помню впечатления от своих детских книг об Изумрудном городе. Я помню сколько раз подвергались пленению жители, что происходило и тем не менее они продолжали воевать, делать что-то сами и ДО приездов Энни, Элли и помощников из-за Великой пустыни. Здесь жители жили себе отдельно, их ничуточки не волновали события в центре страны, ДО этого странного пришлого мага никто не собирался воевать или бороться. Что же волшебного было в этой Волшебной стране? Мой ответ: 3Д. Волшебницы в этой стране почему-то не умели колдовать, используя волшебные палочки из саги о Гарри Поттере и отравленные яблоки из сказки про Белоснежку. Никто из животных не был волшебным настолько, насколько это поразило Дороти или Элли(Америка или наша) Добрая волшебница якобы не должна убивать злую, однако она согласна, чтобы при этом злые силы «убивали» целые поселения, например фарфоровых человечков. Непротивление злу насилием, глава про то, насколько это вредно просто в дейтствии. Волшебница ничего не предпринимает против своей злой сестры, позволяя ей довести другую сестру до состояния весьма страшного. То есть она в ответе и за погибшего отца и за Теодору, а доброй сестре все не противляется злу. Оз вроде бы что-то чувствовал к простой девушке, оставленной в Канзасе, однако недостаточно для того, чтобы быть с ней. Однако к фее с ее внешностью он сразу проникся, напрочь забыв и о Теодоре, и о той в Канзасе.

Это очень странная сказка, которая вроде соединяет в себе какие-то элементы сказки, но при этом показывает всю гниль мира взрослых в самом противном его варианте.

И повторюсь, почему-то смотря сказки Роу мне не скучно даже сейчас, когда я сама уже очень взрослая. Однако вот на этой сказке было скучно даже моей племяннице, которой 12 лет. Девочка с подружкой еле высидела этот фильм. Она тоже начала задавать кучу вопросов. Итого. Если у вас дети от 3 до 5 для них это еще замечательный фильм, увидеть всю эту графику. Если вы уже в том возрасте, когда начинаете или уже активно думаете, да еще паче чаяния читали книги о Волшебной стране… Лучше посмотрите фильм дома. А еще лучше включите Семейку Крудс. Куда как лучшее кино, чем вот это. Искренне надеюсь, что с предстоящей премьерой Джека, который с великанами не случится это «тотальное впадение в сказку» такого рода.

В одном из своих интервью, Сэм Рейми сказал, что хотел снять самый «Диснеевский» фильм на свете. Чтож, у него получилось. К сожалению…

Для начала стоит отметить, что вопреки ожиданиям, «Оз» не является семейным фильмом. Предназначен он строго для детей. Правда, и с этим есть пара просчетов.

Во первых, Джеймс Франко. Я всегда старался относится к нему как можно адекватнее. Он не раздражал меня в «Планете Обезьян», даже понравился в «128 часов». Однако тут, звезды сошлись каким то уж совершенно неудачным образом, и на протяжении всего фильма, меня сильны бесил как сам Франко, так и его русский голос в исполнении Олега Фёдорова. Что касается Франок, то он просто кривлялся, а не играл. Это было особенно заметно в тех сценах, где его герою приходилось усиленно выражать свои эмоции. Обычно в этот момент он куда то падал, или видел что то пугающее. Фальшивил как сам Франко, так и Фёдоров.

А вот щекастенькая Людмила Марковна Кунис — напротив, была глазастой нашечкой. А вот говорившая за нее Светлана Цвиченко, порой сильно переигрывала, что делало ситуацию похожей на детский утренник со злодеем в исполнении второсортного актера местного ТЮЗА.

Вообще, весь женский актерский состав, были молодцы. Даже фарфоровая девчушка с ножом.

Однако, самая большая проблема нового приквела к «Волшебнику Изумрудного Города» заключается в том, что он банально скучный. Интересными мне показались ровно два момента: начало, в котором Оз еще не попал в волшебную страну, и последние 20 минут фильма. А все, что между ними — очень предсказуемо и пресно. Отличные идеи, которые почему то никто не захотел реализовать. Например, отношения Оза и летающей мартышки с голосом Джей Ди. По ходу просмотра, в голове постоянно возникали мысли вроде: «Вот тут можно было бы сделать лучше» или «А вот тут было бы здорово, если бы.. .». И таких мест в фильме очень много. Авторы придумывают потенциально интересные идеи и ситуации, однако, никак их не развивают.

Что касается графона, то его завезли. Однако, он не спасает. Музыку тоже завезли, она спасает отчасти. Дэнни Эльфман как всегда — молодец.

В итоге, это определенно не самый плохой фильм на свете. Однако, если бы я смог вернуться в прошлое, на «Оза» я пожалуй, не пошел бы.

6,5 из 10

Многогранность и талантливость Сэма Рейми дала о себе знать еще со времен «Зловещих мертвецов», ставших одной из самых ключевых хоррор-франшиз в истории, позже он снял блистательного «Человека-Паука», ставшего неким символом супергеройских картин и действительно сумел войти в историю, но делая вывод об этом талантливом режиссере, то конечно же, хочется заметить некую привязанность и умение строить устрашающие и в одно время ироничные произведения, оставляющие неисчезающий след на душе в положительном качестве. Но сейчас Рейми занесло к фэнтезийному жанру, который ему совершенно не к лицу, а скорее, служит для поднятия кассы, да и в общем-то Disney в последнее время уже меняется как бы странно не звучало, в худшую сторону, но умея при этом всегда уходить с большим кошельком от кассовых сборов.

Крупнобюджетная картина по всеми известному произведению «Оз: Великий и ужасный» совершенно отстранена от понятия «кино с душой», а представляет из себя вяло и бездушно поставленную детскую картинку с некими отголосками для взрослой аудитории, хотя и не так раскрыто, как «Белоснежка и Охотник», к счастью, но даже и уровнем яркости и сказочности проигрывает «Алисе в стране Чудес» от мастера сюрреализма и особой эстетической атмосферы — Тима Бертона. Несмотря на довольно специфичное и втягивающие начало в черно-белом стиле и далее простирающегося пейзажа волшебной страны, «Оз» представляет из себя обыкновенную красоту и сказочность мира без исключительных приемов и каких-либо авторских ходов. Рейми не смог наделить «Оза» тем, чем удавалось ошеломлять хотя бы тем же «Затащи меня в ад», а в Диснеевском проекте нет тонкого и смешного юмора, но и устрашить-то особо нечем, несмотря на более высокую возрастную категорию.

На актерах фильм тоже, к большому сожалению, не держится. Несмотря на довольно приятный актерский состав, харизмой и талантливостью бьет лишь от Джеймса Франко, которому все таки лучше уйти в драматические и более серьезные проекты, чем детские фэнтези. Играть недо-волшебников хоть даже и весьма недурно — не по его части, этот уровень давно пройден, особенно его талант к драматичным картинам сказался на «127 часов». Как и подобно приключенческому фэнтези — персонажей в сказочном мире обитает много, но наделить их незаурядной внешностью и характером, пожалуй, «Озу» не удалось. Здесь же снова остается победа за «Алисой» с сумасшедшим Шляпником, забавляющим до безумия котом, строгим и своебытным образом Королевы и многих других, но «Оз» ограничивается ничем не примечательной кроме наряда Рейчел Вайс и Милой Кунис, представившийся сперва как прекрасной леди в ярчайшей одежде, но позже, к сожалению, ушедшей из внимания. Да и стало заметно, что Мила выглядит здесь не так убедительно и завораживающе, чем в ранних фильмах. Это даже сказывается с физической стороны.

Еще представляется факт, что кроме светлых пейзажей и довольно приятного на вид Изумрудного города в «Озе» вовсе и не на что смотреть, но и техническая сторона фильма порой, дает конкретные сбои и делает «Оза» совершенно непримечательным и посредственным фэнтезийным творением, по непонятным причинам на посту которого оказался такой мастер. Не его дело, да и открытия страниц старых сказок уже вовсе теряют актуальность с художественной стороны, хватает нам одних блокбастеров, собирающих неплохую кассу.

Сегодня был в кино на этой чудесной сказке и остался очень доволен, доволен всем: актерской игрой, хорошо подобранными персонажами, красивым миром, сценарием, обезьянкой(!))) И был крайне разочарован отзывами о нем на этом сайте… Чего вы требуете от детской сказки? Какого непредсказуемого сюжета? Каких эффектов вам надо еще? На чем еще должен основан сюжет, если не на теме противостояния добра и зла? Это же просто замечательная детская сказка, которую просто приятно посмотреть самому и показать детям, да, кстати, я с удовольствием покажу ее своей младшей сестренке, потому что таких добрых, хороших историй сейчас мало… (Может на русскую сказку «Тот еще Карлосона» сходить с ребенком?) Я просто сидел в кино и радовался, смеялся, получал удовольствие от цвета, музыки, сюжета, игры актеров и особенно от красоты всего происходящего… Я считаю, такой и должна быть детская сказка, ни одной пошлой шутки, все идеально. И не надо смотреть на такие картины с точки зрения мировых кинокритиков, рассуждаю, что тот или иной момент и актер не так сделали, что все было банально и предсказуемо… Нет не было, все было интересно и чудесно, и дети в зале со мной были полностью согласны, а в данном случае их мнение куда важнее, чем «великих» кинокритиков-пользователей этого сайта, говорящих о «Алисе» Тима Бертона, и актерском составе, перебирая их биографию… кому это вообще интересно? Из-за таких отзывов люди и правда могут подумать, что фильм плох и не пойти… Просто посмотрите фильм, вспомните детство и останьтесь счастливы!

Всем советую!