Рецензии

Плацебо — вещество без явных лечебных свойств, используемое в качестве лекарственного средства, лечебный эффект которого связан с верой самого пациента в действенность препарата.

Кинолента «Древо жизни», идею которой Терренс Малик вынашивал долгие годы, способна вызвать при просмотре всё, что угодно — от самых разных и противоречивых эмоций до полного «ничего», великого, беспощадного и непонятного. Блуждая в краю аллюзий по пути иллюзий, режиссёр заставляет зрителя следовать за собой, заставляет того чувствовать, что в основу своего творения он заложил что-то утверждающее и сильное, но что именно — донести до смотрящего Малик не может или же просто не хочет, размышляя о чём-то своём.

Конечно, кто-то, посмотрев «Древо жизни», непременно восхитится тем высоким и эстетичным творением искусства, в которое превращает свой фильм режиссёр. Не спорю — это действительно так, и это просто невозможно отрицать, посмотрев сие сочетание великолепной картинки, классического музыкального сопровождения и умиротворяющих кадров единения с природой, приправленных щепоткой религиозного посыла. Но одно дело — просто смотреть на всё это, и совсем другое — попытаться вникнуть в суть, найти что-то для себя или же что-то от себя в этом фильме.

Изначально главную роль в эмоциях, возникающих при просмотре, играет композиционное построение «Древа жизни». Первую часть фильма (до обострения семейной тематики) можно смотреть вечно, не обращая внимания на слова, звучащие на фоне и сам смысл происходящего. Можно просто наслаждаться чертовски красивым экранным зрелищем, в которое превращаются даже непримечательные вроде бы кадры благодаря великолепной операторской работе. Но вечно сидеть и офигевать от красоты на экране Терренс Малик не позволяет, и постепенно, со всё большим возрастанием уклона в сторону семейных взаимоотношений героев, начинаешь понимать, что упускается из вида суть происходящего. И тут то и приходится в спешном порядке навёрстывать упущенное, что вовсе не хочется делать, потому что «Древо жизни» к тому моменту предстаёт уже как чисто созерцательное творение.

Актёрский состав, задействованный в «Древе жизни», пожалуй единственное, о чём совершенно точно можно говорить с нотками восторга в голосе. Джессика Честейн, привлекающая своеобразной красотой и восхищающая естественной реализацией мелочей поведения своей героини; Брэд Питт, отменно исполняющий свою партию отца семейства; Хантер МакКракен, столь точно подошедший на роль угловатого паренька, взрослеющего и постепенно преодолевающего подростковые и семейные проблемы; Шон Пенн… ну тут правда выходит заминка, потому что особой игры от него-то как раз и не видно, но его образ этого и не требует — все вместе они создают отменный актёрский ансамбль, игра которого во многом способна сохранить интерес при просмотре «Древа жизни».

В целом картина, которую рисует Терренс Малик, безусловно запоминается и стоит того, чтобы быть просмотренной. Имея в арсенале красивые кадры (в неограниченном объёме), хороший подбор актёров (всё же ограниченного объёма), сильные сцены семейных конфликтов и огромное количество метафоричных намёков, кинолента всё-таки заставляет задуматься и размышлять, попутно растворяя в упоении Маликом эстетичности собственного творения. Но вот только что это за творение и про что оно точно утверждать довольно сложно и в итоге каждый решает для себя сам, что он принимает — что-то, несущее смысл, способное излечить от чего-то и придать сил, или же пустышку, непонятную смысловыжималку, которую легко можно просмотреть и так в итоге ничего и не почувствовать.

Очень необычный фильм. Редко в каком-либо фильме можно увидеть кадры вселенной, неба, природы под звуки хоровой музыки… Первые полчаса я просто сидела и не понимала, что вообще происходит на экране, ведь действие здесь развивается не как в других фильмах. Но странным образом меня это не остановило, хотя обычно в таких случаях я просто нажимаю стоп и удаляю файл. Нет, в этот раз все было по-другому. Этот фильм стал для меня загадкой.

Это фильм про взаимоотношения отца и сына: подражание, пример, ненависть. «Зачем он нас мучает? Наш отец…»

Это фильм о противостоянии отца и матери, двух мировоззрений. «Отец. Мать… Вечно вы боретесь во мне…»

«Кем ты станешь, зависит только от тебя. Ты — хозяин своей судьбы».

Поражающий ум видеоряд и изумительная работа оператора. В фильме мало реплик; по крайней мере, меньше, чем в других. Тут все решает музыка. Прекрасная, создающая нужное настроение музыка, написанная моим любимым композитором Александром Деспла. А имеющиеся реплики можно растаскивать на цитаты.

«Есть ли ошибка в устройстве Вселенной? Может, не все в ней смертно? Может быть, что-то живёт вечно? Мы не можем вечно быть на одном месте. Мы должны продолжать свой путь. Мы должны обрести нечто большее, чем богатство и судьбу. И только лишь это принесёт нам покой».

Этот фильм нужно увидеть. Особенно подросткам. Для познания жизненных ценностей. Ведь «Древо жизни» — просто кладезь мудрости.

«Никому не позволяй говорить, что ты чего-то не можешь. Не повторяй моих ошибок. Обещай мне это. Я мечтал стать великим музыкантом… Но позволил себе отвлечься. Пока ты сидишь и ждешь чего-то, все и проходит. Вот это и была жизнь. И она кончена».

И, несмотря на все негативные оценки, я с удовольствием ставлю ему

10 из 10

Спасибо за чудесный фильм.

- Проснись, дедушка, — просил Афоня.
- Нет, я не сплю, — ответил Тит с печки.
- Ты думаешь? — спрашивал Афоня.
- Я всё обдумал, Афонюшка, я смолоду думал.
- Дедушка Тит, а ты всё знаешь?
- Всё, Афоня, всё знаю.
- А что это ВСЁ?
- А я уж позабыл…

Чувствую себя стариком из рассказа Андрея Платонова: многое повидал, всё пережил, всё знаю, а тут с экрана пришли какие-то люди и пытаются сызнова рассказать мне обо Всём. Но меня это раздражает, я их не понимаю, потому что такие понятия как Душа, Память, Истина, Любовь, Мечта трудно, почти невозможно выразить словами или картинками, их можно почувствовать, испытать, и в конце пути сказать: «Да, теперь я всё знаю».

Малик поднимает серьёзные темы, поэтому и спрос с него велик. Не побоюсь показаться занудой, но в попытке «объять необъятное» он ни одну тему глубоко не капнул. Это кино в себе, кино ради кино. Оно как бы соперничает само с собой: посмотрите, мол, какая тут у меня гениальная игра теней, а здесь мило солнышко пробивается сквозь листву, или как трогательно шелестит юбка на главной героине и т. п. От этих несомненно талантливых экзерсисов (режиссёра, художника, оператора) повеяло холодком, в памяти не вспыхнули щемящие душу воспоминания из детства, которые, думается, это кино должно было пробудить.

Тому, кто УЖЕ знает, что такое родительская ответственность и все, связанные с этим сомнения и треволнения, этот фильм не интересен. Тому, кто этого ПОКА не знает, этот фильм не интересен вдвойне.

Я долго ждала выхода этого фильма и, когда посмотрела, пришла в полный восторг!

«Древо жизни» — самый необычный фильм из всех, которых я видела, а их я видела о-о-очень много. Это нечто новое в кинематографе, на мой взгляд.

Музыка, визуальный ряд просто ошеломляют, и не дают оторваться от экрана. Это, действительно, оживший альбом, фотографии и картины, которые живут прямо на наших глазах. Такое стоит видеть и слышать. За такую работу оператора я аплодирую стоя!

Далее перейду к творчеству актеров. За Брэдом Питтом я слежу с детства, и видела его скачок в плане выбора фильмов. Много читала о его работе здесь и отзывы были разные, но он не прогадал. Это действительно серьезная роль, требующая полной отдачи и мыслей. Он — отец, который один кормит всю семью. У него есть 3 сына, на которых он возлагает огромные надежды и хочет, чтобы из них что-то получилось в жизни. Он учит их тому, что за свое слово, за свое место нужно бороться, нужно быть сильным, стойким, нужно всегда идти вперед. Его идеология встает вразрез в идеями матери. Если помните, в самом начале ленты она делила людей на два типа: те, которые принимают всё как есть, не ропщут и не жалуются, и другие, готовые отстаивать свои права.

Мать (Джессика Честейн) здесь домохозяйка, любящая детей всей своей огромной душой. Да, она молчит, при ссорах, принимает пассивную позицию при разговорах отца с сыном. Но тогда какое время было? Время в фильме 40—60е года. Женщины тогда не имели прав голоса, да и говорить бы она не стала, так как муж — единственный человек в семье, который их содержит. Мать воспитывала в детях чувство красоты и любви к ближнему своему, отец же — стойкость и силу. Помните, мальчик говорил, что всегда стоит между ними, что не знает, как ему быть, за кем идти? Это одна из главных точек в фильме.

Далее показан мотив не исполненных желаний. Они, действительно, разрушают изнутри. Герой Брэда Питта рассказывает детям о том, что он когда-то мечтал стал великим музыкантом, но не смог, по ряду причин. Жалеет ли он об этом? Да. Он говорит после о том, что все, что он делал — пустое, и не имеет никакой важности, кроме любви к детям, семье.

Любовь братьев вообще стоит вынести в отдельную тему. Здесь показаны многие мотивы: отношения между братьями, вопросы доверия, вопросы примера для подражания, соперничество и поддержка.

Этот фильм, действительно, по своей структуре представлен как дерево. Корни — это его линии и мотивы, которые переходят в одну идею. Любви к ближнему, любви к красоте. Режиссер фильма (Терренс Малик) словно говорит нам, что мы вновь должны научить видеть красоту в чем-то простом. (В фильме нам показывали солнечный свет, зеленую траву, воду, то, что мы видим каждый день, но не придаем этому значения). Что мы должны полюбить ближнего своего, будь то родители, сестры/братья, друзья, и так далее. Что мы должны дорожить ими, ценить их желания и волю. Так же этот фильм, и здесь мне вспомнился «Аватар», говорит нам о том, что мы должны вспомнить о природе, вспомнить о том, что ее нужно беречь и любить.

Этот фильм рассчитан на высокого и думающего зрителя. Эту ленту нельзя смотреть кадрами, нельзя смотреть, если Вы на него не настроены. Здесь нужно думать, а это, в наше время, к сожалению, умеют не все.

Я ставлю «Древу жизни»

10 из 10

Замечательно!

«Древо жизни» — один из самых противоречивых фильмов последнего времени. Про это кино можно написать целую диссертацию, разбирая каждый кадр и каждый фрагмент. Это фильм, который получает настолько диаметральные оценки зрителей и критиков, что невольно задаешься вопросом — это шедевр или искусная подделка, спрятавшаяся под маской авторского кино. Каждый вынесет самостоятельно свой вердикт. Я свой выношу сейчас — это шедевр.

Очень часто люди используют слова, даже не задумываясь над их сутью, не зная их значение, этимологию и дефиницию. Один из таких примеров — использование термина «шедевр». В переводе с французского «шедевр» означает — «наивысшую работу», «венец труда». Так вот, я считаю, что Малику удалось снять, на данный момент, «наивысшую работу».

«Древо жизни» — это фильм-эмоция, снятый не по канонам повествовательной истории, а как поток сознания. Этим фильмом режиссер охватывает необъятное, пронося зрителя от истории одной семьи к бесконечной и непознанной Вселенной. Этот фильм не надо пытаться осмыслить с точки зрения логики, его надо прочувствовать. Этот фильм можно полюбить или возненавидеть, не понять или изумиться. И любой результат просмотра будет правильным и самым естественным. То, что кажется невозможным, оказывается, удалось запечатлеть на пленку с помощью множества визуальных образов, слов и музыки. Сочетание всех методов, которые использует кинематограф, словно воды Красного моря, покорились Малику и он выстроил из них цельное произведение, которое удивляет своим величием. Именно визуальные образы в сочетании с классической музыкой, дают наибольшее представление о фильме. Сцены от большого взрыва до зарождения жизни на Земле, которые внезапно прерывают повествование и являются главным контрастом фильма, показывая, что человек всего лишь песчинка во Вселенной.

Многие считают, что фильм является религиозным и посвящен Богу. Не соглашусь с этим. Этот фильм затрагивает Веру, но никак не религию. Вера — это не только религиозное учение. Вера — это одна из составляющих Бытия, составляющая единица ценностного сознания, без которой невозможно осознанное существование человека. Поэтому цитирование Книги Иова, с которого начинается фильм, и дальнейшие цитирование Библии, ну никак не означает, что фильм является «религиозной агиткой». В фильме нет Бога, нет религии и религиозности. В фильме есть одна большая необъятная Вселенная, во всех ее проявлениях, включая человеческое сознание и память, как составляющие чего-то большого и целого, при этом не обязательно материально-физического, осязаемого и видимого, а иногда только предполагаемого.

Если рассказать в одном предложении, о чем этот фильм, то я не буду выдумывать что-то, а процитирую обозревателей журнала «Empire», которым удалось подыскать наиболее лаконичное, и абсолютно точное описание — «Бесконечно красивый, печальный, невероятно нежный фильм о, страшно сказать, жизни, времени, памяти, хрупкой реальности и любви, которая задерживается в ладони, когда все остальное утекает между пальцами».

Из фильмов, которые я видел, мне трудно подобрать аналог столь же объемной, по сути, и красивой по исполнению, картины, которая бы так точно передавала бы суть экзистенциализма, путем доступных кино методов. Пожалуй, ближайший пример — это «2001: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика.

А почему именно «древо жизни»? Ведь название фильма не особо раскрывает повествовательную часть фильма. И здесь, я считаю, еще один умелый прием, который нашел автор. Ведь «древо жизни» дает обширный полет для трактовок. Каждый понимает под этим словосочетанием, что-то конкретно-абстрактное. Дерево как символ роста, зарождающееся из маленького семени, растет, пускает корни и возносится к небу, простирая свои ветви, давая побеги. Это может быть генеалогическое древо, которое разветвляется с каждым новым человеком в роду. Да, в конце концов, это может быть, что угодно и опять же каждая трактовка будет правильной.

Я уже говорил про отличные визуальные решения фильма и отдельно хочу отметить великолепные операторские решения. Многие сравнивают операторские приемы фильма, с банальными ракурсами для канала «Discovery». Не стоит сравнивать, ведь работа оператора Эммануэля Любецки и его команды, не сосредотачивалась на съемках сегментов с природой. Многие кадры фильма являются архивными и выполнены разными людьми. Основная часть работы оператора заключалась как раз в съемках эпизодов «с людьми». Выбрав съемку ручной камерой, было выбрано оптимальное решение. Во время просмотра, создается ощущение полета, словно зритель находится в мыльном пузыре, который парит, управляемый потоком воздуха.

Об этом фильме можно говорить много и долго, восхищаясь или ругая его. Но главное, что фильм не оставляет никого равнодушным, какую бы оценку они ему не ставили.

Древо жизни неоднозначный фильм. Ему присущи свои индивидуальные особенности. И эти особенности человек либо принимает, либо отвергают. В связи с этим многим посмотревшим его зрителям либо нравится этот фильм, либо нет… третьего не дано. Ознакомившись с биографией Терренса Малика, я поняла, откуда берет свои истоки Древо. Потому что, посмотрев данный фильм, вы заглядываете в таинственный и интригующий внутренний мир режиссера. Я думаю, Древо жизни — это отражение Малика; он вложил в него все свои идеи, чувства, теории, мысли — в общем все то, что он накопил, сформировал и хранит до сих пор в себе.

В фильме нет прямого повествования сюжета. Он состоит из большого количества пазлов, расположенных в хаотичном порядке, однако соединив которые, мы получаем цельную картину о жизни, о ее сущности, о ее зарождении, развитии и т. д. Древо жизни затрагивает религию, философию, биологию; оно показывает людей, их взаимоотношения, семью, ее ценности. Мы, зрители, наблюдаем на протяжении всего фильма потрясающие, волшебные, живые картины происхождения Вселенной. В основу берется Теория большого взрыва. Мы видим, как зарождается первая жизнь на Земле, как она развивается. Фильм показывает эру динозавров. Они столь реальны, что ты просто не можешь не верить во все происходящее на экране. Извержение вулканов, астероид, врезающийся в Землю, что приводит к зарождению нового вида жизни на нашей планете. Эти кадры захватывают дух. Пейзажи природы: деревья, дуновение ветра, яркое солнце… незабываемые ощущения от увиденного. Музыка, сопровождающая нас во время просмотра, завораживает. Она мелодична, красива; глубже погружает нас в происходящее на экране.

Мы видим семью, в какой-то степени консервативную, которая так же по-своему развивается. Она ставится в параллель всем развитиям природы. Отец, его сыграл талантливый Брэд Питт, жесткий, работящий, стремящийся воспитать своих детей и подготовить ко всем трудностям, которые им предстоит пройти в жизни. Мать, роль которой исполняет чудесная Джессика Честейн, воспитывает детей в любви, она не хочет, чтобы ее дети страдали. Она всегда защищает их от отца, который порой сурово их наказывает. Она нежная, добрая; всегда поможет в трудную минуту. В фильме сказано, есть путь благодати и путь естества. Мать олицетворяет путь благодати, а отец — путь естества. Эти две противоположные силы, которые сосредоточены в их сыне, Джеке, роль которого гениально сыграл в старшем возрасте Шон Пенн, а в детстве — Хантер МакКракен. Они борются внутри него, и он тем самым не может определиться в своем выборе, по какому пути пойдет он. Он в равной степени любит их обоих. И то горе, которые воссоединило их вновь после стольких лет — смерть брата, не сломало их, а наоборот усилило семейную связь между ними.

Мои первые впечатления после просмотра невозможно описать, т. к. после фильма я какое-то время пыталась осознать, что я увидела. Мне нравится, что этот фильм — некая загадка, которую до конца, возможно, никогда не отгадаешь. Древо жизни многогранный и глубокий фильм. Чтобы его более менее понять, думаю, придется посмотреть не один раз. И все-таки впечатления невероятны и незабываемы, потому что мы, буквально, присутствовали при рождении жизни, хоть и на экране. Желаю всем приятного просмотра, оно того точно стоит!

10 из 10

У режиссера Теренса Малика совсем немного фильмов в послужном списке, но все они больше философские, нежели типично голливудские картины со зведами в главных ролях. Мне из всей его фильмографии больше всего понравился «Новый свет», красивое и достаточно приземленное кино по сравнению с новым «Древом жизни». Такие картины вечно хвалят за необычный подход к режиссуре, очень красивые кадры, всякий-разный замысел, который под силу разгадать только самому создателю. Объяснение происходящему очень простое — «Древо жизни» это типичный образец творения режиссера для самого себя. Есть те, кто снимает коммерческое кино чтобы заработать, но им при этом приходится, а некоторым даже хочется повеселить зрителей, иначе прибыли то и не будет.

А есть те, кто просто снимает что-то, что по его мнению заслуживает внимания всех и каждого, причем таким образом, какой он считает правильным, остальнео неважно. По мне так, режиссер Малик думал именно так, когда отснял все эти сумасшедшие «364 часа и 30 минут материала». Сложно сказать, уместил ли он все что хотел донести до нас, в жалкие два сн ебольшим часа, но судя по огромному количеству восторженных отзывов и награду на Фестивале, задача выполнена. Фильм действительно красив и необычен, Брэд Питт в очередной раз показывает, что ему даются любые роли, выглядит убедительно. Но то, что происходит согласно сценарию, понравится и будет понятно не всем. Очень странное семейство О Брайанов, в котором мать учит одному, отец — другому.

Много рассуждений на тему ничтожности человека в масштабе вселенной и даже просто в рамках жизни на планете Земля. Люди нужны, чтобы показать значимость для самого себя и своей семьи, а Дискавери-кадры для, собственно, ничтожности всех наших повседневных забот и всяческих стремлений. Персонаж Питта страдает от того, что ничего не добился в плане карьеры, но зато есть семья, ради которой он сделал все возможное, что было в его силах. Но показывается все это довольно тяжело, все происходит под монотонную симфоническую музыку, большинство кадров кажутся просто «экспериментальными», когда режиссер ставил камеры где только можно, а потом отобрал для финальной версии самые необычные.

Если честно, мне понравились только кадры с природой и космосом, но то же самое «древо жизни» интереснее было показано в «Фонтане». События же в семье главного героя произвели лишь гетущее впечатление. С одной стороны, они поинтереснее чем шаблонные рассуждения на тему американской мечты и стремления к счастью. С другой, происходящее в «Древе жизни» порой будто бы принижает существование отдельно взятого человека, что как то маловато для какой-либо надежды после просмотра. Что там было на уме у режиссера, мне без разницы, важно лишь то, что и как он захотел и попытался показать в своем фильме. До шедевра тут далеко, просто необычная философская драма не для всех. С парочкой актуальных фраз вроде «Не говори не могу…».

На мой взгляд — куча философии+несколько очень красивых кадров+Брэд Питт = драма не для всех.

«В жизни есть два пути: путь естества и путь благодати. Надо выбирать по какому пути пойдешь. Без любви твоя жизнь совсем ничего не значит.

«Придет день, когда мы падем ниц и возрыдаем. И мы все поймем, поймем почти все.» (с)

Тонко психологизированный философско-библейский проект Терренса Малика «Древо жизни», минимализирующий, но в то же время возвышающий сущность человеческого бытия в антагонизме с вселенским мирозданием, является «эпическим гимном жизни». Конструктивный альтернативизм концепции режиссера (который также выступил в роли сценариста) воспитывает морально-нравственные жизненные ценности на фоне символистичной борьбы двух миров родительского эго на поле битвы воспитания своего дитя, добавляя в ленту элементы параллелизма о тайне вселенского порядка, параллельного развитию людского мира.«Древо жизни» фактически стилизованный под художественную картину документальный фильм. Альманах авторского взгляда на жизнь, тесно связанную с вселенскими законами, воспитывающий и возрождающий души потомков.

Сюжетная линия вертится вокруг развития одиннадцатилетнего отпрыска Джека, которого Зигмунд Фрейд охарактеризовал бы как оказию проявления Эдипова комплекса. Его родители ярко выражают свою позицию в мире, согласно которой в мире есть два жизненных пути: путь благодати и путь естества. Мать и отец борются в подсознании Джека, который всеми силами пытается навязать окружающим свою неясную позицию в этой жизни и не казаться флегматичным. Отец «вербует» его под жестокосердного эгоиста, которые должен сметать все на своем пути ради достижения заветной цели и не оставлять слабым практически ничего. Мать является воплощением благодати и для нее этот мир прежде всего светлая обитель любви. Жизнь кажется ему конфронтацией двух морально-нравственных жизненных путей.

Повествовательный этап ленты построен на монологе Джека о тайне бытия человеческого рода, вопрошающего к Богу. Родители также неоднократно высказывают свою жизненную идеологию. Индивидуализм отца (Брэд Питт) зачастую затмевает наивность матери (Джессика Честейн) и наоборот. В душе Джека (Хантер МакКракен- Шон Пенн) борются мнительность и душевная «агония» собственной жизненной позиции.

Лента, носящая экзистенциальный характер, выдержана в полихромной стилизации и является прекрасной оказией проявления иррациональности как оператора (который в данной картине занимает одну из ключевых ролей), так и тандема режиссер-актер. В период деградации современного кинематографа «Древо жизни» является ярким светом надежды в темном коридоре кинопродукции. Одновременно с высоким музыкальным сопровождением, подобном церковному хоровому творчеству, и одухотворенными визуальными эффектами, актерская игра таких мастеров, как Питт и Пэнн, ничуть не гаснет на фоне вышеупомянутых «титанов». По душе пришелся и монтаж, с помощью которого удалось адаптировать 364-часовой отснятый материал в обыкновенный по хронометражу фильм, не страдающем нудным повествованием.

9,5 из 10

Столько было сказано про этот фильм, что пропустить его я конечно не могла. Но и посмотреть тоже.

Прошу прощения у тех, кому фильм понравился, но мне он показался крайне претенциозно заумным и бесконечно скучным.

Если я захочу посмотреть красивые виды природы, почувствовать ее мощь и величие, то включу фильмы National Geografik, если захочу набраться мудрости — открою Библию, захочу прочитать о душевных метаниях — добро пожаловать к Федору Михайловичу, посмотреть заумный в хорошем смысле фильм — включу Тарковского, насладиться игрой Брэда Питта — добро пожаловать в клуб, послушать музыку можно в филармонии, остаться наедине с собой и Богом — просто посижу в тишине или пойду в церковь. Все вышеперечисленное в моем понимании красиво и гармонично. Чего не сказать о фильме. Кино может быть сложным, тяжелым, но все-таки оно должно быть смотрибельным. То, что я увидела — это не кино, это нарезки National Geografik, кусков Библии, мелодий… Актеры присутствуют в фильме как бы на втором плане, не они главное — а те метафизические переживания, которые видимо должен испытывать зритель. Лично во мне не возникло сочувствия к совершенно нам неизвестному умершему мальчику, родителям, брату. Было только ощущения насилия надо собой в попытке досмотреть фильм до конца.

Тем, кто сомневается — смотреть фильм или нет, рекомендую просмотреть первые 20—30 минут, если не пойдет, не насилуйте себя, значит это не Ваше. Как и не мое кино.

Очень тяжело писать что-то действительно полезное и значимое о фильме философски думающего режиссера Теренса Малика «Древо жизни», но я попробую и рискну. С первого кадра не просто кино, а кинорекласирующая медитация приковало мое внимание и в течение почти 2 часов не отпускало ни на секунду. «Титанический по замыслу проект Малика, сочетающий невероятный авторский замысел великого режиссера, кинохудожника- перфекциониста, гигантский бюджет и революционные спецэффекты»- так о творце и его творении, если вкратце.

Немного сухих цифр: если не ошибаюсь, почти 15 лет Малик вынашивал этот проект (где-то читала, что Малик с помощью оператора снимал как бы подглядывая действия мальчишек-актеров без заученных текстов и выстроенных мизансцен в угоду правдоподобности и природной естественности), 5 лет не снимал со времен предпоследнего фильма и 2 года ушло на монтаж фильма. Разве не режиссерский феномен, если не брать в зачет не соотечественника Алексея Германа старшего, снимающего «Трудно быть Богом» с 2008 года…

Для того, чтобы понять гениальность замыслов и филигранное их воплощение на кинопленке мне не нужно непобедоносных Оскаров в номинациях «лучший режиссер, фильм и операторская работа», достаточно будет благодарному зрителю оценить труды авторов и насладиться результатом многолетних трудов кинодеятелей, так считает, на мой взгляд сам Теренс Малик, что и подтвердил своим отсутствием как и всегда поступающий Вуди Ален на 84-ой киноцеремонии вручении премии Оскар.

Должна признаться, смотреть кино подобного жанра всегда тяжело: это не артхаус, не авторское кино, на мой взгляд, это что-то очень личное и глубоко индивидуальное настолько, что нельзя не отдать должного человеку, осмелившемуся таким необычным языком донести до зрителя главные мысли киноповествования: заповеди Божьи в оболочке художественного теста: любите всех вокруг, творите добро, помогайте ближним, не обижайте родных, с благодарностью принимайте все то, что ниспослано Господом Богом или словами матери из фильма: «Путь к счастью только один — любовь. А без любви, жизнь промелькнёт бесследно. Делайте добро другим, удивляйтесь, надейтесь…».

Мини-синопсис, больше для меня самой:

«В калейдоскопе воспоминаний зрелого архитектора Джека (Шон Пенн) мелькают лица любящей, доброй, светлой, нежной матери (Джессика Честейн), строгого, сдержанного отца (Брэд Питт) и младших братьев. Взросление Джека происходит одновременно со становлением Вселенной. Он ощущает свою связь со звездной пылью, доисторической эрой и будущей судьбой планеты. В поисках ответов на вечные вопросы Джек постепенно приближается к разгадке своего существования и происхождения жизни. Чуда жизни, как таковой».

Писали, что Малик видел в роли отца Колина Фаррелла, но в итоге его сыграл Брэд Питт, в этой связи хочу отметить, что я в корне не согласна с теми, кто пишет, что задумка режиссера показать прямое сопоставление отца-солдафона и матери-Богоматери. Если бы главу семьи сыграл Фаррелл, я бы охотнее поверила в портрет военного человека, воспитавшего 3 мальчишек в строгости, почитании родителей и твердой моральной устойчивости, но я вижу патриархальную, набожную семью, во главе которой стоит крепкий мужчина, воспитывающий своих детей, как воспитывали, возможно, его самого, не сурового солдафона (называть отца «сэр» и просить закрывать дверь тихо — еще не показатель отцовского деспотизма), а любящего отца семейства, в ком заложено природой и развито родителями почитание, уважение и смелость перед жизненными преградами («не говори «не могу», говори «мне трудно»), пример для подражания, скала, глыба, опора, родитель. И дело не в том, кто играет отца, просто для меня изначально нет сопоставления (не добро и зло, не черное и белое, не плохое и хорошее), а есть 2 полноправных прародителя — отец и мать — («Отец, Мать, Вы всегда будете бороться внутри меня»)- крепкий ствол древа, и ветви, как сыны Божьи. Также опровергну мнение некоторых «знатоков псевдоинтеллектуального кино» о том, что «фильм не для всех»: если бы его не разумом, а душой посмотрело большинство в лице тех самых «всех», мир стал бы добрее, гуманнее, светлее и лучше. Это ли не message?

Благодаря многим слагающим, фильм снят потрясающе красиво, зрелищно и с примесью эстетства: виртуозная, прекрасная операторская работа, сцены формирования бытия на молекулярном уровне и в космическом пространстве, религиозный ненавящивый подтекст киноповествования, Клондайк философских идей на тему поисков глубин души, бытия как стихии мироздания, роли человеческой души во Вселенной; игра неискусственного света (постоянное пребывание Бога в виде небесного светила над головами членов семьи O`Brien), водный символизм как олицетворение непорочности, чистоты и стихии каждого нового зарождения; музыкальное сопровождение (незря среди прочих нот звучит именно Бах: «Цель и конечный конец всей музыки не должно быть ничто другое, кроме как восславление Бога и восстановление души» (С), «Бах почти заставляет меня поверить в Бога» (Роджер Фрай)).

Даже, если все это навящиво и как бы говоря «вот посмотрите, об этом и так надо снимать кино», мне все равно по нраву гуманистская эпохальная притча о семье, Боге и о Боге в семье. В конце концов, каждый вправе сам выбирать, какое кино ему смотреть в созвучии с идеей «мы то, что едим».

Резюмировав, добавлю: кино должно воспитывать, будоражить и выявлять то лучшее, что есть в каждом из нас, что и сделал Малик в своем «Древе жизни»: я уже слушаю вновь Баха, перелистываю Евангелие, учусь не обижать и ценить больше родителей, уважать мнения других и дорожить собственным. Это ли не чудо? Именно этому режиссеру удалось влюбить меня в кино окончательно, прибегнув ко всему, что я так люблю: свет, музыка, визуальность. За каждый кадр, браво и спасибо!