Рецензии

То, что зритель 20-30х годов XX века воспринимал как великое новшество, в XXI веке смотрится как ностальгия, как то, чего уже никогда не будет, что уже почти забыто. И именно обращение современного поколения авторов к старому, давно отошедшему в прошлое, и является привлекательной позицией в кинематографе, который, подобно жизни, развивается по кругу, точнее по спирали.

Еще Эйзенштейн говорил, что с приходом звука в кинематограф, уничтожилась культура монтажа. Перестали быть доминирующими внешние формы выразительности. Ушла с экрана та театральность, где актерам действительно приходилось играть, и где одним взглядом было возможно описать столько эмоций, сколько не позволит озвучить ни один голос.

Кино с наступлением эры звука действительно потеряло нечто очень любопытное, но «ни одна дверь не закрывается так, чтобы перед этим не открылась другая». В каждом поколении, в каждом времени есть что-то свое особенное, индивидуальное, интересное. Это аксиома, оспаривать которую просто нет смысла, иначе жизнь была бы скучна и нелепа. Но ностальгии никто не отменял. И именно это утверждение можно увидеть в картине Мишеля Хазанавичуса.

Голливуд 1927 года. Звезда немого кино Джордж Валентайн (Жан Дюжарден) блистает в очередной картине. Огромные толпы поклонниц рукоплещут ему и требуют автографа. Джордж купается в «немой» славе. И в это самое время встречает пока еще безызвестную Пеппи Миллер (Беренис Бежо). Пеппи молода, хороша собой и не чурается нововведений. Именно поэтому, когда Валентайн категорически отказывается принимать звук в кино, Миллер из статистки превращается в полноценную актрису, потому что именно она первая заговорила на экране, и время ее приняло и одобрило. Джорджу же достался совсем иной удел…

Мишель Хазанавичус не просто так стал «лучшим режиссером» по мнению DGA (Directors Guild of America). Его черно-белый и почти что немой «Артист» по стилю и реализации мало сравним с какой-либо современной картиной. Разве что с фильмами Вуди Аллена, и то больше по лирическому настроению в них (Аллен, так же как и Хазанавичус выдвинут на получение премии DGA 2011 года). Бывший ассистент режиссера Тима Стори на крупнобюджетном боевике «Фантастическая четверка», а так же автор экранизаций книг Жана Брюса об «агенте 117», Хазанавичус смог сделать то, что раньше не удавалось практически никому – снять в современном кинематографе чистую, абсолютную ностальгию по тому времени, когда «неиспорченный» звуком и масштабными спецэффектами зритель ходил в кино только ради самого кино.

Почему произошла такая магия на экране можно только гадать. Действительно ли Хазанавичус талантливый режиссер и недаром был отмечен премией DGA, или же его длительное и плодотворное сотрудничество с актером Жаном Дюжарденом («Агент 117: миссия в Рио», «Право на лево») дало такие результаты и привело к тому, что «Артист», если и не является шедевром мирового кинематографа, то уж точно входит в разряд качественного и обаятельного кино. Или же очаровательная Беренис Бежо так хороша в своей беззвучной роли, что напоминает зрителю о временах Веры Холодной и всех тех великих актрисах, которые и без голоса и звука могли на одной своей игре вытянуть весь фильм. А может изголодавшемуся по языку тела и мимики зрителю просто пришлось по вкусу нечто необычное, непривычное – зрелище, на котором в какие-то моменты зал погружается в полную тишину, и лишь взгляды актеров и титры могут прояснить, что же сейчас происходит.

Единственное, что можно заметить без каких-либо оговорок – это то, что задумка «Артиста» выбивается из разряда того, к чему привык кинематограф за те долгие годы, пока в нем присутствовал цвет и звук. Если раньше, как во времена Джорджа Валентайна, немое кино было устаревшим продуктом, которым зрители были сыты по горло, то сейчас такое же отношение можно применить на звуковое, сдобренное спецэффектами кино. И в сложившийся ситуации беззвучная, да еще и черно-белая картина смотрится настолько новаторски и оригинально, что уже и не вспоминаешь, что именно с этого и начинал кинематограф.

И, не смотря на то, что известно убеждение, будто нельзя судить о качестве фильма по тому, отметила или же нет его американская киноакадемия, все-таки стоит заметить, что «Артист», являясь по факту европейским фильмом, тем не менее номинирован на «Оскар» по десяти позициям. Неплохое достижение, как для бывшего ассистента режиссера, так и для черно-белого, «старого» кинематографа, дни славы которого, казалось бы, сочтены так давно, что об этом можно уже и не вспоминать.

«Артист» без сомнения оставит свой довольно заметный след в мировом кинематографе, тем более что сама суть этой картины отсылает зрителя к истокам кино, которые, облаченные в грамотный экскурс, будут любопытны с точки зрения органичного соединения прошлого и будущего: бойкого начала такого рода искусства как кино и его аккуратного и почти что робкого стремления все «хорошо забытое старое» обратить в непререкаемо новое.

Про «Артиста» Мишеля Хазанавичуса, пожалуй, самый громкий успех года, уже сказано весьма немало. Но, разумеется, главные слова произнесут 26 февраля, когда «Артист», номинированный аж на 10 статуэток, получит заслуженное количество наград. Откуда такая уверенность? Всё дело в том, что на данный момент не существует ни одного негативного отзыва к этой картине, ни одной низкой оценки, никакой разоблачающей критики. «Артист» всячески расхвален и обласкан и критиками и зрителями, и лично мне ещё не доводилось слышать хоть что-нибудь нехорошее в адрес этой ленты.

Да, это фильм-вызов, фильм-событие, фильм- провокация (если угодно), фильм-Фильм, немое кино, которому слова совершенно не нужны, о немом кинематографе, который и существовал без всяких слов. Это по-настоящему смелое и даже дерзкое решение: снять немое, чёрно-белое кино в эпоху, когда балом правят вездесущее «три дэ», «фул эйч ди» и добротные взрывы. Но парадокс заключается в том, что это заработало! Зритель проникся. Проникся идеей, проблематикой, проникся самой атмосферой, как бы это тривиально не звучало. Это истинно уникальный случай, когда ты смотришь, понимаешь и верно осознаёшь вообще всё происходящее без каких-либо слов и звуков (кроме замечательного музыкального сопровождения Людовика Бурсе, конечно же). Тут, безусловно, огромную роль играет актёрский состав. И здесь он самый что ни на есть подходящий и колоритный. Этим фильмом стоит проводить экзамен на актёрское мастерство. Вполне вероятно, что кто-нибудь способен представить других актёров на этих ролях, но отказать местным героям и персонажам в их бесконечной, своеобразной обаятельности не получится, ровно как и не получится отказать актёрам, которые превосходно их сыграли, в харизме и профессионализме. Обычно принято говорить, что «актёры вжились в роль», но я скажу, что актёры именно профессионально сыграли своих героев. Всё дело в том, что герои «Артиста» довольно типичны, а образы их собирательны, подобные типажи мы уже видели множество раз ранее. Ну разве для кого-нибудь будут новыми такие персонажи как крупный во всех смыслах владелец киностудии, желающий преумножить свой капитал, с неизменной сигарой во рту и всё-таки добрый сердцем (Джон Гудмен «Король Ральф»); или верный пожилой дворецкий, который никогда не бросит своего хозяина, и который не оставит его без мудрого совета в трудную минуту (Джеймс Кромуэлл «Зелёная Миля»); или же молодая, талантливая девушка, пробивающаяся с самых низов к славе, которая, тем не менее, не забывает о своих высоких человеческих чувствах (Беренис Бежо) и т.д. Большим плюсом является то, что эти актёры появляются на экране не так часто, они не приелись, и за ними не установилось прочно какого-нибудь образа от прошлых работ, им приходится исполнять именно эти роли без помощи звукового текста, поэтому тут так важно именно профессиональное мастерство актёра.

По поводу обаяния, харизмы и мастерства поясню: в немом фильме, где общий темп и настроение задаёт только музыкальное сопровождение, особенно важна мимика и жестикуляция. Это необходимо, чтобы зритель полностью понял суть персонажа, его эмоции и даже подразумеваемые слова. Нужно, чтобы зритель считывал «всего» героя без слов, чтобы его улыбка, рукоплескание, вздох, брошенный взгляд говорили за него или шли чуть впереди. Нечто подобное можно было увидеть, например, в «Железной Хватке» братьев Коэнов или в свежем «Драйве». Суть в том, что зритель «видит» героя не только в его словах, но и в его мимике; выражения лица и проч. словно раскрывают героя гораздо глубже, а суждения о нём становятся шире, и можно легко определить, где персонаж согласен с собственными словами, а где нет или где выразительные приёмы играют вместе со словами и усиливают эффект (это правда сложно описать и тем более объяснить, посмотрите эти фильмы и всё поймёте). Так вот подобные качества имеются у всех актёров «Артиста», а значит и у всех героев. Именно это по-настоящему затягивает, и именно поэтому сам формат фильма ни чуть не кажется тяжёлым или сложным к пониманию.

Второй шаг погружения в «Артиста»- это, конечно, музыка. Совершенно очевидно, что нет смысла пытаться как-нибудь описать красоту музыкального сопровождения «Артиста» (достаточно напомнить о номинации в категории «лучший саундтрек»). Музыка здесь звучит почти без остановок. Она настолько органично существует в картине, что живые, естественные звуки окружения (которые в какой-то момент таки включаются) кажутся совершенно чуждыми и не потребными: чудесная музыка Бурсе заменяет все эти резкости, заставляя с радостью принять мир немым.

«Артист»- это рафинированный кинематограф, без пыли в глазах, и без брюликов. Тут знакомые всем обаятельные персонажи; здесь нет желания переизобрести велосипед, сказать что-то разительно новое, накрутить некую идею или точку зрения. «Артист»- это просто хорошее кино, в котором всё хорошо. Нас просто на полтора часа вернули в 30е годы, вернули к истокам кинематографа, нам просто дали насладиться прошедшими временами! Регресс? Задний ход? Конечно же нет. Это всего лишь способ выражения самых различных чувств и эмоций, это тоже обсуждение вечноактуальных проблем и вопросов, но более простым, чувственным и, как оказалось, не менее понятным языком с той же красотой, с той же эффективностью. А это и есть Кино.

Артист - это как взрыв из прошлого... Та эпоха, то настроение, те нравы. И все в формате немого кино - того самого. где лучше всего показана игра актеров. Этот фильм совсем не похож на современные с 3D и IMAX c кучей спецэффектов. Это настоящее кино.

Респект режиссеру. Сюжет действительно простой, местами достаточно предсказуемый, но это не снижает интереса к просмотру. И не нужно слов, все и так понятно.

Должен сказать, что впечатление совсем не такое, как от просмотра 'говорящего' хорошего кино. Изюминка картины в том, что все передается зрителю посредством непосредственной игры актеров - их действиями и мимикой на экране. Мозг воспринимает такой фильм совсем иначе, нежели современное кино. И в этом прелесть этой картины. Это не объяснить, это нужно почувствовать.

Отдельно хочу сказать насчет игры актеров. Жан Дюжарден и Беренис Бежо сумели настолько ярко передать мысли и чувства, что не найти столько эпитетов, чтобы передать, насколько это великолепно! Столько жизни, столько энергии! Браво!

Наконец, хочется пожелать этому фильму побед в Оскаре и других престижных премиях киноакадемий и фестивалей! Он их заслуживает!

10 из 10

Как сказал однажды Марлон Брандо: «Кинозвезда — это человек, сидящий на сахарном троне под проливным дождем». Это высказывание как нельзя лучше подходит главному герою фильма «Артист», уже успевшему отхватить себе почти все престижные награды. Данная лента своей немотой и черно-белой картинкой покорила не один кинофестиваль и пробралась в сердца даже самых циничных критиков. Достаточно драматичная лента о становлении звукового кино и вообще о новой эре в кинематографе.

Чуть выше я уже упомянула главного героя, а теперь познакомимся с ним поближе. Он – звезда немого кино Джордж Валентайн. Все в его карьере идет хорошо, но однажды студийные боссы решают, что технологии уже достаточно развиты, чтобы снимать звуковое кино. Однако ему сложно принять такой расклад, и он уходит. Незадолго до этих событий Джорж помог влюбленной в него поклоннице попасть на киностудию, и теперь она становится звездой экрана. Сюжет, возможно, и незамысловат, но как представлен. Потрясающая стилистика начала XX века, никакого цвета на экране и никаких слов. Да. Это и есть самое удивительное. Нам, поколению высоких технологий и 3D-эффектов, сложно представить, что когда-то кино было немое и имело лишь музыкальное сопровождение. Но такое было. Что же тогда помогало актерам рассказывать с экрана свою историю? Да много чего. Музыка, подобранная под каждый переломный момент фильма, язык тела, когда одним движением головы можешь высказать все, что у тебя накопилось, в конце концов, эмоции на лице. Последние многим молодым актерам не мешало бы научиться выражать, а то приходится порой смотреть на их каменные физиономии. Что касается самого мистера Валентайта, вокруг которого и строится основное повествование, то на протяжении всего фильма он борется с разрывающими его чувствами. С одной стороны – гордыня, словно демон нашептывающая ему, что он звезда немого кино, и не позволяющая открыться чему-то новому, а с другой – желание быть признанным, играть роли и дарить людям надежду на что-то лучшее. Концовка же ожидаемая, но все равно замечательная.

Всему актерскому составу можно смело аплодировать стоя. Они это заслужили. Такой сильной, проникновенной и искренней игры давно не было на экране.

«Артист» - история о переломном моменте в кинематографе, об открытии «новых горизонтов», об обретении себя. История столь прекрасная, что мне даже не верится, что ее сняли. Шарм черно-белого кино сразил меня и заставил по-другому взглянуть на всю историю кинопроизводства.

Закончить же свою рецензию хочу словами Бернардо Бертолуччи: «Люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту». Мне нечего добавить.

За напоминание об истоках

9 из 10

Вообще изначально был очень удивлен тем фактом, что фильм не пользовался успехом в моем городе, ибо при покупке билета обнаружил, что зал полупустой. Но даже если бы он был вообще пустым я бы все равно пришел посмотреть на Артиста. Перед началом сеанса боялся, что не выдержу абсолютную тишину, но потом смирился с тем, что уже в зале. Началось...

Сразу был обрадован, что фильм сопровождался очень ритмичной музыкой 20-х, 30-х годов и что - то подсказало, что фильм будет потрясный, мое чувство меня не подвело.

Никогда не смотрел ничего подобного. Во времена такого прогресса киноиндустрии я сижу и смотрю черно белое немое кино! Как же круто! Весь фильм смотрел на одном дыхании, временами была такая тишина, что я слышал, что происходит на улице. Просто великолепная атмосфера.

Что касается сюжета, то он был ни затянутым, ни нудным, ни скучным. Он четко соответствовал тому курсу, который выбрал режиссер. Думаю, он бы даже цветной и с диалогами смотрелся бы на 'Ура'. Поэтому можно поставить твердую 9.

Отдельно стоит поговорить об игре актеров. Складывалось впечатление, что они пришли и сыграли фильм из прошлого. Ну невозможно так играть в наше время когда эмоциям отдают минимум времени и подготовки. Даже вот в голову ничего не лезет, как описать то, что творилось на экране, просто восхитительно. Особенно порадовала собачка Угги с легкостью дала ответ всеми уважаемому 'Хатико'. Вобщем актерская игра не сравниться не с одними из фильмов, что я видел, ну может только великий Хит Леджер и его Джокер точно также меня поразили.

Единственное в чем я расстроился это то, что фильм идет 90 минут. Хотелось бы продлить этот момент подольше. Когда мы еще увидим такой шедевр немого кино.

Артист - фильм, посмотрев который ваше стандартное понятие 'кино' перевернется, и заставит танцевать под зажигательную музыку тех времен после выхода из зала.

10 из 10

P.S: Мишель, спасибо за Кино...

Посмотрев этот фильм я поняла, что 'Артист' - самое волшебное создание кинематографа. Он заставляет зрителя плакать и смеяться, вызывает теплые чувства внутри, как будто режиссер вложил в фильм всю свою душу.

Когда смотришь на актёров представляешь, что перенёсся на восемьдесят лет назад!Жан Дюжарден и Беренис Бежо прекрасно сыграли, они передали всю ту атмосферу, царившую в первой половине двадцатого века. Джордж Валентайн светится свои обаянием, красив и вызывает у своих зрителей слёзы, смех, трепет. Прекрасный актёр немого кино, который категорически против звука. Пеппи Миллер - молодая девушка, случайно попавшая в кинематограф, не лишённая красоты, набирает с каждым днём всё больше популярности, когда как Джордж перестаёт радовать своих поклонников. Но всё спасёт любовь!

То, что 'Артист' чёрно-белый делает фильм ещё лучше, а что ещё и немой - просто великолепно. После просмотра на душе становиться так свободно, что хочется танцевать. Кино без слов, одна музыка... в наше время увидеть такой шедевр - просто фантастика, и мы его увидели. Этот фильм действительно 'Волшебнее 3D', как было написано в буклете. Его хочется смотреть и смотреть.

По окончании у меня ещё долго оставались эмоции, хотелось плакать и смеяться, как и во время просмотра. Действительно, можно же сделать хороший фильм без взрывов, убийств, жестокости.

'Артист' - добрый, лёгкий и по-настоящему шедевральный фильм. После просмотра понимаешь, почему на Каннском фестивале ему аплодировали десять минут, и тоже начинаешь хлопать.

Мне хочется, чтобы весь мир увидел 'Артиста' - это во много раз лучше большинства фильмов, что я смотрела. Он заслуживает быть в первой десятке. И, конечно же, ставлю ему

10 из 10

Если бы можно было поставить больше, я поставила!

P.S. Пёс Угги - отличный актёр!

1927 год. Джордж Валентайн - звезда немого кино, он популярен и любим. Пеппи Миллер - простая статистка, мечтающая когда-нибудь стать великой актрисой. Однако как изменится жизнь этих двоих, когда всего через несколько лет наступит эра звуковых фильмов?

Я шла в кино, чтобы посмотреть стилизацию под немые фильмы 1920-х годов, и я ее увидела. Наивная, милая, симпатичная история, все вышеперечисленные свойства которой также являются очень умелым и деликатным повторением основных качеств тех самых лент конца двадцатых годов прошлого века. Разумеется, если бы этот сюжет был перенесен в современные декорации, он потерпел такое же сокрушительное фиаско, как и фильм Валентайна. Отличный актерский состав - Жан Дюжарден с внешностью Кларка Гейбла и Беренис Бежо, как будто только что сошедшая с афиш того времени.

Однако мне показалось, что Бежо переиграла своего коллегу - Дюжарден был везде чуть-чуть 'слишком'. Слишком гротескный, слишком типичный, даже слишком обаятельный. Мне показалось, что он все же играл именно типаж, в то время как Пеппи Бежо получилась очень живой, теплой и человечной, оттеняющей маску персонажа Валентайна. Возможно так и было задумано, не знаю, но, видимо, от Дюжардена я ожидала слишком многого. Особенно хороша была Беренис в эпизоде со смокингом - сценка, разумеется, всем знакомая, но тем сложнее было сыграть точно, деликатно, трогательно, не скатившись в банальный повтор, и не ударившись в неоправданный пафос.

Вообще в 'Артисте' интереснее всего наблюдать как раз за актерской игрой - ведь если в эпоху немого кино актерам, не знавшим звука, приходилось безбожно переигрывать, выражая мимикой и жестами всю гамму чувств, то современным актерам, наоборот, привыкшим к текстам и диалогам, было довольно сложно переключиться в режим mute. И им это, бесспорно, удалось. В фильме нет переигрывания, но вместе с тем очень четко показана каждая эмоция, так что не увлечься картиной попросту невозможно. Тем не менее, мне показалось, что уменьшение хронометража пошло бы ленте только на пользу - все же современному зрителю непросто выдержать больше полутора часов немого кино, хотя, безусловно, звуковые вставки и музыкальное сопровождение очень оживляют действие. Мне понравилось, как было обыграно появление звука в кино и осознание Джорджем факта, что жизнь без звука невозможна, да и финальная сцена ставит отличную яркую точку.

Этот фильм однозначно стоит посмотреть хотя бы за тем, чтобы на какое-то время обмануть себя и придумать маленькое путешествие во времени почти на сто лет назад. Однако, если говорить о премии Оскар, то главного болванчика картина не заслуживает хотя бы потому, что Скорсезе справился с той же задачей на порядок лучше, совместив новейшие технологии с началом эры кинематографа, тогда как 'Артист' является очень качественной, но стилизацией, вариацией на тему, которую, безусловно, всем поклонникам кинематографа будет интересно посмотреть. Но все же такое хулиганство (а на фоне остальных номинантов это выглядит именно хулиганством) возможно лишь единожды, как ностальгия по давно ушедшему. Этот фильм будет приятно вспоминать, но едва ли станешь его пересматривать.

8 из 10

Если внимательно изучить список оскаровских номинантов нынешнего года, то можно заметить, что практически каждая картина содержит в себе отсылку к истории XX века. К примеру, мелодрама Аллена представляет собой своеобразное путешествие вглубь богемного мира 20-х годов, приключенческая лента Скорсезе повествует о событиях 30-х годов, а «Боевой Конь» Спилберга рассказывает историю преданного коня, пережившего Первую мировую. Так или иначе, сюжеты картин касаются первой половины 20- го века. «Артист» Хазанавичуса из той же оперы.

Джордж Валентин. Герой-любовник, пластичный виртуоз, любимец публики и звезда ковровых дорожек. Есть в нем что-то от Дугласа Фэрбенкса, есть частичка Кларка Гейбла. Джордж - ведущий актер немого кино, чья звезда горела ярче всех, но в одночасье погасла. Из-за неспособности идти в ногу со временем, артист сталкивается с самым страшным сном каждого актера. С невостребованностью. Задето самолюбие, растоптана карьера, все мосты сожжены. Тем временем в кинемографе стремительно наступает эра звука. Потрясающая сцена: с небес плавно спускается легкое перышко, через мгновение оно с оглушительным грохотом приземляется на землю. Джордж в отчаянии зажимает уши, упорно не желая мириться с переменами. Он тщетно пытается удержаться на плаву, но Фабрике Грез, увы, требуются юные дарования, способные приспособиться к новой волне… Валентин - это отголосок прошлого, приведение старого времени, этакий консерватор. Еще в самом начале фильма экранного героя Джорджа под пытками заставляют говорить, но тот упорно сопротивляется.

Дюжаржен, неистово прыгающий и жутко харизматичный, несет в себе такой мощный заряд бодрости, что после его чечетки невольно хочется сплясать самому. Бежо - дивная кокетка, флиртующая с камерой, как бы преумножает его энергетику. Нераскрытая любовная линия отнюдь не делает картину менее романтичной, напротив, это только интригует. Символичный момент: Пеппи, жизнерадостная старлетка, поднимается вверх по лестнице, в надежде покорить Голливудлэнд, а Джордж, уже изрядно потрепанный жизнью, спускается вниз, в реальный мир без прикрас и цензуры.

При просмотре картины невольно проскальзывает параллель с фильмом Уайлдера «Сансет Бульвар». Героиня Глории Свенсон не желает мириться с потерянной популярностью и выдумывает себе другую реальность, в которой её до сих пор боготворят. Конечно, Валентин не страдает звездой болезнью, у него скорее кризис среднего возраста со всеми вытекающими последствиями. Стилистически фильм Хазанавичуса практически неотличим от картин немой эпохи. «Артист» далеко не пародия. Не просто бездушное подражание, состоящее из фальшивого гримасничества и глупых гэгов.

«Артист» - это ода старому Голливуду, благодарность смокингу, внешнему лоску, текстовым вставкам и мушке. Этакое возвращение к корням, к истокам кинематографа. Мелодраматическая сюжетная линия, тематическая насыщенность, плавность повествования и изысканность Старого Голливуда делают Артиста достойным фаворитом оскаровской гонки. Не гениальное, не великое, но чрезвычайно обаятельное произведение киноискусства. Живое произведение киноискусства, которое живет своей жизнью и умирает, когда на экране появляется предательский The End.

Посмотрел я намедни х/ф «Артист». Фильм сей широкой публике известен по большей части лишь одним тем фактом, что именно он, наряду с «Хранителем времени» (Hugo) М. Скорсезе, является главным претендентом на награды Американской киноакадемии, сиречь «Оскары». Причём фильм чёрно-белый и немой. !!!

Фильм полностью стилизован под кино 20-х и 30-х годов минувшего века. Это словно привет зрителю из «золотого века» старого Голливуда. Из эпохи, когда главным было Мастерство, а не бесконечный пир спецэффектов.

В зрительном зале погас свет – и началось подлинное чудо. Ибо как иначе можно назвать то, что чёрно-белый и немой фильм захватывает внимание с самых первых минут и до самого последнего кадра? Фильм Мишеля Хазанавичуса – это своеобразный поклон и дань уважения настоящему Кино. Не попкорновым блокбастерам, а всему волшебному миру синема, и он словно оживляет тени былого, тени героев немого и раннего звукового кино. Волшебный луч, что светит даже в самой кромешной тьме – он напоминает нам и о Б. Китоне, и о Ч. Чаплине, о Фэрнбексе и М. Пикфорд, об Э. Флинне и К. Гейбле с М. Дитрих и о многих-многих других титанах былых времён, вписавших свои имена золотыми буквами на скрижали синематографа…

За историей гениального актёра немого кино Джорджа Валентайна и восходящей звезды кино звукового – Пеппи Миллер, мы видим одновременно и кино, и спектакль, и притчу…

Этот фильм, конечно же, он о любви. А ещё это отличная комедия. И просто великолепная драма. Порою возникает такое чувство, что фильм словно смотрит в душу своему зрителю…

Это очень старомодное (в лучшем смысле этого слова) и в то же время очень лёгкое и одновременно серьёзное кино. В нём великолепно практически всё – и саундтрек, и просто изумительная актёрская игра, причём как людей, так и собаки главного героя; просто блестяща операторская работа, разные ракурсы добавляют в картину то комизма, то драматизма… Великолепна и работа со звуком – звук здесь есть один из инструментов режиссёра. Но это надо видеть (и слышать!) самому…

Очень много самых добрых слов можно сказать об этом фильме. Но зачем? Лучше Вы просто прикоснитесь к настоящему волшебству мира кино.

Я искренне желаю «Артисту» получить все статуэтки, на которые он номинирован. Ибо этот фильм достоин все этих наград. Как достоин их и его конкурент в схватке за «Оскары» - «Хранитель времени» Скорсезе. И хотя мне очень понравилась волшебная фантазия от автора мафиозных саг – но снятая в ретро-ключе картина Хазанавичуса мне понравилась ещё больше. (сам себе дивлюсь!) И обе эти картины – Настоящее Кино. Именно так, с заглавной буквы… Это настоящее Искусство.

Резюме:

БРАВО, Хазанавичус!

БРАВО, Дюжарден!

БРАВО, Бежо!

БРАВО всем создателям и актёрам этого замечательного фильма!!!

И вообще-

БРАВИССИМО!!!

Давно меня так не цеплял фильм. Обычно это удается довольно грустным, драматическим произведениям, но в этот раз вышел из кинозала с улыбкой и зарядом позитива. Более очаровательное, светлое, смешное, и в то же время глубокое и атмосферное кино еще нужно поискать. Но обо всем по порядку.

Во-первых, фильм абсолютно для всех. Нет ни одной категории людей, которым он однозначно не понравится. Лишь совсем уж детям стоит подождать, чтобы не испортить себе впечатление, но они, думаю, и так не пойдут на черно-белое и уж тем более немое кино.

Недостатков в Артисте я лично не увидел. Даже в чем-то простоватый и вполне тривиальный сценарий не раздражает, наоборот, в этой истории все настолько органично, все настолько на своих местах, что просто душа радуется.

С первых же минут становится понятно, что здесь музыка является полноправным участником фильма. В этом кино, лишенном слов, она настолько помогает погрузиться в атмосферу, так передает эмоции, что даже не верится.

Актерская игра покоряет раз и навсегда. Жан Дюжарден и Беренис Бежо однозначно достойны получить по Оскару. То ли звук тому виной, то ли еще что, но я давно не видел, чтобы актеры так виртуозно передавали эмоции одной лишь мимикой и жестами.

Режиссура потрясает не меньше. Фильм мгновенно затягивает в свои сети, повествование плавно и в тоже время достаточно динамично, все акценты расставлены в единственно верных местах, оригинальные режиссерские находки органичны, а полотно мелких деталей радует проработанностью. Снимаю перед Хазанавичусом виртуальную шляпу.

Основная идея фильма прекрасна и радует не меньше, чем ее воплощение. Он учит, что есть то, что превращает кино в настоящее искусство. 3D, спецэффекты, цвет, звук - все это вторично. С помощью них можно сделать фильм лучше, но это лишь обрамление, а не суть. А вот истинная сердцевина любого фильма - это заложенный в него смысл, человеческие эмоции и чувства, которые он передает, а методы, которыми это делается - вторичны.

После просмотра Артиста становится очевидно, что 3D, спецэффекты, цвет, звук - все это вовсе не обязательно для создания шедевра. А такая оригинальная в наш век черно-белая и беззвучная форма - это просто самый эффективный способ донести эту мысль до зрителя.

В конце хочется отметить, что людей на сеансе было не много, и это печалит, зато после окончания фильма все аплодировали, и вот это уже радует.

Пока ставлю 9/10, но уверен, что пересмотрю Артиста еще не раз, а значит, 10 из 10 и место среди моих любимых фильмов ему обеспечено.