Рецензии

Я-любитель немого кино. Быть может нас в нынешние модерновые дни прогресса не так много, как любителей оценить очередной боевичок с массой экшн-сцен или поверхностную романтическую комедию. Но мы есть. К чёрно-белым шедеврам раннего кинематографа у меня какие-то особо тёплые чувства...По-другому люди тогда любили, по-другому жизнь ощущали...И кино было соответствующее. Потому что функцию кино создатели в другом видели: проповедовать тепло, добро, истинную любовь, веру...А сейчас в большинстве фильмов совсем нет глубины, всё на поверхности, примитивно и плоско. Только зрелищно и ярко упаковано, потому что любят люди блестяшки, визуально привлекают их спецэффекты и тому подобная мишура.

Да только за обилием визуальной привлекательности кино теперь не рассмотреть, а это печально!

Модно сейчас снимать кино о былых временах, о любых былых. Потому что люди скучают и может вернуть пытаются, а за отсутствием машины времени, вернуть хотя бы в кино. Но... увы... 21 век не отпускает: в картинах о старом времени витает дух современности, он везде.

Артист-это уникальное явление в современном кинематографе, поистине чудо. Когда я смотрела кино, меня не покидало ощущение, что его создал человек не нашего времени, словно он действительно чувствует те волшебные годы душой и сердцем, знает о них всё и рассказывает нам как очевидец происходящего. Это будто бы фильм, снятый давным давно, именно в те дни.

Создать немое кино в наше время было рискованным шагом. А риск поистине огромен, это, как было сказано - вызов современному кинематографу. Потому что зритель современный, увы, этого не ждёт, и зрителей, вероятно, будет не столь много, как этого хотелось бы...Но мы ждали, нам интересно, мы полюбили и оценили.

И я думаю, это был всё же удачный и своевременный вызов - кино найдёт своего зрителя среди давних любителей подобных фильмов, обретёт новых почитателей, которым после Артиста обязательно захочется ближе познакомиться со старым кинематографом той эпохи, когда кино было действительно праздником и волшебством. И когда практически каждый фильм заслуживал статуса шедевра.

Потрясающая атмосфера, великолепная игра актёров, истинная, нежная и чуткая любовь. Это кино, в котором действительно есть душа.

Искреннее спасибо создателям за полтора часа истинного удовольствия!

P.S: Артисту - Оскар во всех номинациях. Действительно заслуживает!

Вот оно. Настоящее кино. Без громких слов, обещаний и криков. Все на лицах.

Специально ходила на утренний сеанс, чтобы не было людей в кинотеатре. Чтобы просмотр получился еще более атмосферным.

Смотрела на одном дыхании. Иной раз боялась моргнуть, чтобы не пропустить что-то (совершенно точно) очень важное. Потому что в каждой сцене, в каждом мгновении есть смысл. Смысл, который вкладывают люди своими эмоциями, мимикой жестами - всем, кроме голоса.

Описывать сюжет будет глупо. Я лишь хочу поделиться впечатлениями.

Стоит сходить на этот фильм, стоит выбрать время, потому что это прекрасно, такие фильмы нужно смотреть и важно смотреть.

Сейчас у нас совершенно противоположная ситуация той, что в этой ленте. Люди устали от стандартного кино. Вот того шаблонного, который мы с вами смотри каждый день. Ну, или реже. Здесь же нет всего того, к чему мы привыкли. Нет яркой картинки, огромного количества поворотов сюжета, нет слов, почти нет звуков. Только музыка. И их история. Прекрасная история. Внезапная, динамичная и трогательная. Задумываешься буквально обо всем. О том, как случайно оброненный блокнот может стать началом целой истории, как люди зависят от своей славы, о благодарности, о верности своему делу. Ведь Валентайн и правда не актер. Он - АРТИСТ. Великолепный и потрясающий.

Отмечу главную героиню, конечно. Просто прекраснейшая, харизматичная и интересная женщина. Не красавица, но так подходит сюда. Заставила во все поверить, что она делала. Такое было ощущение, что я то же самое чувствую, что и она. Про Дюжардена и говорить не приходится. Это гениальная работа. Просто гениальная. Эмоций от него набралась на месяц вперед. Подбор актеров здесь - неимоверный. Все как влитые, вжились, играли, будто жили.

Нельзя обойти стороной собачку. Милейший, умнейший, прекраснейший джек рассел. Просто прелесть. Находка! Море умиления! Очень позабавил кадр с автографом от собаки, когда Джордж подписал карточку с фотографией.

Грамотно подобранная музыка. Цвет кадров. Лица героев. Здесь не нужны слова, здесь все складывается из того, что ты только видишь. Это так непривычно и необычно. Очень ценно. Очаровательно.

Говорить здесь можно было бы еще много. Но слова здесь излишни. И правда излишни. Посмотрите. Вы полюбите артиста.

10 из 10

История артиста немого кино начала XX века Джорджа Валентайна – настоящий подарок ко Дню всех влюбленных, с валентинками и под опекой одноименного святого. Хочется верить, что и другое имя – Оскар – не обойдет это произведение искусства своим вниманием.

Французский режиссер Мишель Хазанавичус давно мечтал снять немое кино, как признание в любви великим режиссерам классического кинематографа. Некоторые критики радостно подобрали этот камень, чтобы потопить фильм как бледный отблеск былой роскоши. Дабы неповадно было замахиваться после Хичкока. Но сам феномен такого фильма сейчас – совершенно замечателен. Может быть, через много лет, столько же восторгов и умилениия зрителей вызовет какой-нибудь фильм талантливого последователя Кэмерона, который окунет зрителей в такой загадочный и непривычный одномерный мир плоского киноэкрана. И вот спустя два часа по залу прокатится вздох восторга от того, что человек, наконец-то вышел из стены и подал им руку. «Ну выходи же!» - прослезятся женщины. «Какой поверхностный плагиат» - по своему статусу пробурчат ретроспективные критики.

Итак, 1927 год. Кино роскошное и не передающее звука. От улыбки артистов млеешь на кресле, от крещендо в оркестровой яме хватаешь за сюртук соседа, после хэппи-энда сами актеры немо раскланиваются на сцене. Джордж Валентайн царит на экране, так же молча царит дома, словно отдав голос обученному трюкам псу. Автограф он не так уж и в шутку подписывает от его имени и с женой предпочитает объясняться мимикой – двойным цирковым номером. И так Джордж, напоминающий Кларка Гейбла, прекрасен на экране и на своем портрете в гостиной, что говорить он почти действительно разучился. Сказал только весьма решительно, когда ему показали первые пробы звуковых записей актеров: «Если это будущее – забирайте его себе». И тут в его поле славы внезапно вскакивает миленькая танцовщица не робкого десятка (Пеппи Миллер), которая, пользуясь счастливым случаем, на каблуках идет покорять киноолимп Голливуда. И затанцовывает всё выше и выше. А вот Джордж молчаливо теряет всё. И вроде он понимает, что говорят падающие предметы, шум на улице, его пес даже говорит, как умеет, а ему физически противен двигающийся рот, ставший наваждением, от которого он упорно пытается спастись. Провалиться ему сквозь землю, если это новое веяние заслуживает внимания! И проваливается.

Пеппи и Джордж – они познакомились на премьере «Русского дела», а на съемках «Немецкого дела» - станцевались. Мишель Хазанавичус хотел рассказать историю без диалогов, языком образов, и образами на этом маленьком киношедевре голодный эстетически зритель может отъесться сполна. Каждый кадр, каждое слово, название, звук – всё продумано до мелочей. Всё говорит. Кроме одного человека, который водрузил на комод символ погружения в себя – скульптуру обезьянок «Ничего не вижу, ничего не слышу и не говорю». И сам Джордж в отчаянье закрывает руками то уши, то глаза, то рот, чтобы не обретать новую почву под ногами. «Я и говорящий никому не нужен» - сказал он, а мы даже не услышали, чтобы оценить его, говорящего.

Весь фильм режиссер буквально разжигает любопытство, нетерпение зрителя – ну что он там сказал? о чем они говорят? Как испорченный телефон, титры не передают истину. «Ба-бах!» - говорит нам экран. А как он еще может дифференцировать подразделы разных жизненных «ба-бахов»? И мы рады его безвинному обману. Только очень хочется наконец слышать, что происходит там, под прекрасной вуалью музыки.

Обезьяна говорить не может. И пес тоже, хотя, вот ирония, без его настоятельного «голоса» Джордж бы умер. Когда-то давно он словно делегировал свой голос этой собаке: неслышимое, следовательно ненужное, в немом кино превратилось в зримое и забавное. Вместо «ба-бах» после имитации выстрела всегда падал «замертво» пес. И в эту же несчастную эманацию его голоса летит газета разгневанной жены. Верный шофер своего хозяина, верный пес-друг, а со своим голосом Джордж не хочет ни дружить, ни брать его в работники. «Я уступаю молодым дорогу». Но ты сам решил, что ты не молодой. «Если это будущее – забирайте его себе». Они-то заберут, а что останется у тебя? Нельзя отдавать своё будущее, потому что будущее бесхозным, конечно, не будет, но что от будущего возьмешь ты, если не будешь бороться за свое будущее? Не видеть, не слушать, не говорить? Да, можно отказаться от будущего, но тогда оно придет и заберет твое настоящее.

Как выразить любовь без слов? – Танцем. Пеппи очаровывает Джорджа первыми движениями своих точеных ног; они танцевали еще там, перед «Германским делом»… и в «Деле» танцевали. А потом танец стал их делом. Единственное, что Джордж бы спас из своей прошлой немой жизни – вот ирония - раскадровку танца. Он словно поднял ее, а она потом протянула руку ему. Джордж просто увидел Пеппи такой – особенной, с прекрасной мушкой на щеке. А она увидела его танцующим. И знала говорящим.

В конце появление говорения, звука, реплик можно даже пропустить – настолько ослепителен танец. Искрометный степ любви. Слезы любви остались там, в прошлом, под дождем, в огне.

Дорогу осилят танцующие. Вернее перетанцовывающие из немоты кино в свое беспрепятственное говорение, если им открылись ворота речи. Ирониям жизни нужно верить: они бывают улыбками судьбы над твоей упорливой стагнацией. Зачем бояться будущего и приговаривать себя к смерти, если в будущем может быть то, что тебе так не доставало – слышимости? А то чем ты, в самом деле, хуже стакана?

Режиссер позволил Джорджу сказать всего одно слово, которое бы даже не нужно было дублировать титрами. Потому что радость не требует дубляжа. Но она прекрасно звучит.

Я следил за этим фильмом еще до его официальной премьеры и ждал его выхода в России. Уж очень любопытно было глянуть, как можно было снять черно-белый немой фильм в 2011 году, в эпоху 3D и новых технологий, да к тому же такой успешный? В прокате фильм Мишеля Хазанавичуса обошел все более-менее успешные новинки, даже, можно сказать, оставил их всех далеко позади. В Топ-250 каким-то непостижимым образом взобрался на 20 место. И, идя на сеанс, единственная мысль, крутившаяся у меня в голове, была «В чем секрет успеха «Артиста»?» Я ждал чего-то неописуемого, великолепного и драматичного.

И что же я увидел спустя полтора часа? От фильма, которой обогнал в Топе «Пролетая над гнездом кукушки» и «Пианиста» я ожидал нечто большее. Что уж говорить, я ожидал гораздо большего. Милая, добротная история, симпатичный пес (он, кстати, самый запоминающийся персонаж фильма), абсолютная тишина на сеансе. И все. Я не видел ни берущей за сердце драмы, ни какой-то закрученной любовной истории. Все предельно просто и понятно. Сюжет можно пересказать в 1 предложении. Тут нет того, на чем выезжают современные фильмы: сценарий, спецэффекты, необычные герои. Так за что же «Артист» так полюбился международной аудитории?

А любовь зрителя пришла к нему именно из-за его необычности. Подача убирает абсолютно все недостатки «Артиста» на второй план. Современное поколение вряд ли видело хотя бы один немой фильм, если только это не какой-нибудь кинолюбитель. «Артист» как будто возвращает зрителя назад в прошлое, во время действия фильма. Кроме того, при отсутствии звука актерам необходимо выжимать из себя все мастерство, для того что бы показать эмоции, краски, переживания. Немой фильм убирает все лишнее, на что акцентирует внимание зритель, и он фокусирует свое внимание на действии.

И все бы было хорошо, но только особого действия не происходит. Главные герои не вызывают каких-то особенных чувств, музыка не вызывает трепет. Как-то все обычно, обыденно, и даже великолепный художественный стиль не спасает его от отсутствия интереса к истории.

Итог: фильм имеет слишком сильно завышенную оценку. Довольно средняя история, обычные персонажи, но, при этом, великолепная подача. С учетом всего,

8 из 10

Более титулованного и отмеченного наградами за 2011 год фильма, чем «Артист» трудно найти. В чем же секрет черно-белого и немого фильма, снятого мало кому известным французским режиссером?

Но обо всем по порядку.

1927 год. Голливуд. Звезда немого кино Джордж Валентайн находится в зените славы. Каждый его фильм имеет оглушительный успех. Но вскоре в кино приходит звук и новому времени нужны новые герои. Теперь звезда - Пеппи Миллер, бывшая статистка, которая влюблена в Валентайна. Пока один погружается в пучину забытья, другая всеобщая любимица. Но никто не отменял великую силу любви…

В эпоху, когда зрителей пытаются удивить техническими ухищрениями, спецэффектами, трехмерным изображением, мощными звуковыми эффектами, французы решили вспомнить, что все новое – хорошо забытое старое и предложили «экзотику». Да-да, именно «экзотикой», можно назвать выход, мало того, что черно-белого, так и немого фильма, в котором все время звучит одна музыка, и даже интертитров, объясняющих диалоги персонажей по минимуму.

Любители кино наверняка знают и любят такие величайшие фильмы – «Поющие под дождем» и «Бульвар Сансет». «Артист» эксплуатирует не только технический прием архаичного показа художественного повествования зрителя, но и уже некогда показанную тему «заката эпохи великих звезд». При этом слово «эксплуатация» ни в коем случае не значит, что это плохо. Наоборот, современного избалованного зрителя надо иногда «тыкнуть носом» в «историю».

Естественно сам фильм снимался с использованием современных технических средств и про использование аутентичных камер и методов фиксации визуальной части фильма никто не говорит. Но вот сама подача фильма, приближена к аутентичности показа немых фильмов – начиная от отсутствия диалогов и заканчивая разрешением экрана.

Учитывая, что интертиров в фильме мало, то задача по передаче эмоционального настроя и сюжета ложится на плечи актеров и композитора. Тут претензий нет, и не может быть. Жан Дюжарден и Беренис Бежо потрясающий дуэт. Без слов, одной мимикой и огромной харизмой, они оба – «зажигают». Ну а в помощь актерам на славу постарался композитор Людовик Бурсе, музыка которого передавала настрой той или иной сцены.

По сути «Артист» - это любовно переданное, в игривой и ироничной форме послание в любви к кинематографу. Ведь истоки кино начинаются именно с эпохи немого кино.

Но все таки добавлю небольшую каплю дегтя в эту идеальную историю и касается это не столько фильма, сколь его агрессивной рекламной компании, посвященной «оскаровской гонке». Харви Вайнштейн, купивший права на фильм для дистрибуции в США, упорно зазомбировал всех, что именно «Артист» лучший фильм года. Не соглашусь с этим. Фильм, безусловно, хорош и один из лучших за год, но как раз один из. Лично я ощутил всю ту любовь к истории, которой хотел поделиться режиссер, но вот настоящего экстаза от просмотра, увы, я не ощутил. После просмотра было ощущение, что я посмотрел замечательное кино, но не более. Для лучшего фильма – это все же мало. За 2011 год мои симпатии уходят другому признанию в любви к кинематографу, а именно «Хранителю времени» Мартина Скорсезе. Но то, что «Артист» выдающийся фильм, здесь я не спорю.

Еще одна деталь – очень интересно было понаблюдать за реакцией зала при просмотре «Артиста». Все-таки случаи с британскими и французскими зрителями, которые уже при просмотре узнавали, что фильм немой и выходили из зала, меня повеселили. На том показе, котором был я, ни один зритель не покинул место во время просмотра, никто не возмущался и при этом все очень оживленно реагировали над шутками и комичными сценками. Вот уж поистине иногда кинозрители могут удивить. Может стоит вместо очередной переконвертации фильмов в новые форматы, запускать ретроспективы Чарли Чаплина, Бастера Китона и Дэвида Гриффита.

Поистине кино в любом его проявлении, будь это новейший блокбастер в трехмерном формате или черно-белый немой фильм – прекрасно.

Есть фильмы, после которых хочется плакать, есть те, после которых хочется думать, даже есть такие, после которых хочется пойти напиться или кого-нибудь убить. Но фильм Артист - это тот случай, когда хочется и плакать от переполнения чувств, и думать, но больше всего хочется петь и танцевать! Фильм дарит ощущение чистого блаженства!

А кто же эта девушка? - пестрели заголовки газет. А это новый век кинематографа: юный, очаровывающий, поющий и говорящий голосом молодой девушки. И все кругом радостно подхватывают и подпевают ей. И он уже не только наступает на пятки давно любимому и всем привычному немому кино, но и влезает на голову, требуя потесниться. Как ребенок, получив новую яркую игрушку, совсем забывает про любимого старого плюшевого мишку, которого он не отпускал ни на секунду.

Но несмотря на всю мишуру и декорации, скрывающие от нас истинные чувства и переживания, в немом кино было и до сих пор живет что-то настоящее, живое, как кинопленка, которую можно потрогать, увидеть остановившееся мгновение в каждом ее кадре. Поэтому Артист позволяет нам вспомнить то эфемерное, таинственное, то, что и является магией. Вот тут то и понимаешь, что является важнейшим из искусств!

10 из 10

Если Вы решитесь пойти на французское немое черно-белое кино, то для успешного просмотра вам понадобится несколько советов.

1. Обязательно Вам потребуется специальный настрой, отрешиться от всего расслабиться, сесть в кресле по удобнее и погрузиться словно в гипноз, в этот странный фильм.

2. Нужно понимать, что в этом фильме история рассказывается чувствами и эмоциями. Так что мозг лучше выключить и по шире открыть сердце. Только так можно прочувствовать этот наивный искренний фильм.

3. Самое большое удовольствие в этом фильме доставляет наблюдение за губами и глазами актеров, очень выразительно, завораживающе, красиво!

4. История рассказываемая в фильме, хоть и проста, и поучительна, но тем не менее это не мешает многим из нас совершать те же самые ошибки. Если вы нашли любовь, то не обращайте ни на что внимание и держите ее двумя руками. И тем более не стоит от нее отказываться из за нелепой гордыни.

8 из 10

Большое количество наград, которых этот фильм уже удостоился, а также 10 номинаций на «Оскара» - признак скуки и тоски. По чему-то критики и зрители явно соскучились, но по чему – не понятно.

По немому кино? Вряд ли. Зритель немого кино давно умер, и этот фильм – не является немым кино, как жанром. По хорошей игре актеров, крупным планам и почти отсутствию спец. эффектов? Тоже вряд ли. Актерская игра, ну… она есть. Медленные крупные планы есть, ничего шедеврального в них не обнаружено или того, что было когда-то на крупных – тоже нет. Спец. эффекты есть, вернее, один – основной – снято-то не на ч/б, а на цвет и обработано.

Тогда – по чему скука и тоска? Думала над этим некоторое время просмотра и догадалась: зрители соскучились по самим себе. Диалогов в фильме нет, есть музыка. Саунд-трек ровно такой, какой должен быть, музыку 'почти не слышно', но она есть. Появление диалога угадывается, он будет в самом конце фильма. А вот на первых минутах, когда зрители ждут, что герой сейчас все-таки заговорит, в зале повисает весьма необычная пауза.

Вдруг зрители понимают, что слышат не «долбящий звук» с разных сторон, а самих себя. Кто-то хихикает, кто-то прислушивается сам к себе, кто-то шуршит бумажкой. Не зрители слушают кино, а кино слушает зрителей и через паузу – зрители начинают слушать самих себя. Хихикающие барышни не смогли дослушать свое собственное 'хи-хи' и ушли минут через 15-20. Вероятно, остались те, кто способен слушать самих себя.

Не взирая на совсем не замысловатую структуру и качество фильма, я рекомендую его посмотреть. Фильм «не напряжный», сказала бы, что фильм «почти никакой» и стоит внимания сугубо лишь для того, чтобы попробовать угадать – почему он так нравится критикам и зрителям. Повторю другими словами то, что уже сказано выше: это кино - интерактивнее других, оно смотрит на нас, а не мы - на него.

07 из 10

Фильм 'Артист' очень долгое время находился у меня в почетном списке ожидаемых, во-первых меня заинтересовала идея в целом, сейчас на дворе 21 век, о черно-белом кино можно лишь только мечтать, а чтобы оно ещё было и немым, дак это вообще из разряда сон. А что же нам преподносит Мишель Хазанавичус?Честно признаюсь, обычно когда я принимаю решение, чтобы посмотреть данный фильм, то в первую очередь я смотрю не только на описание самого сюжета, а и на его представителя, то-бишь режиссера. С режиссурой М. Хазанавичуса, я ранее совершенно никогда не была знакома, я понятия не имела, чего от него ожидать, с чем можно что-то сравнить, и к чему же он все таки прийдет в итоге, и что покажет всему миру.

Когда я узнала, что главную роль в ленте будет играть Жан Дюжарден, то проще сказать я была удивлена, больше всего мне запомнилась его роль в фильме '99 франков'но сравнить две эти роли даже язык не повернется, они совершенно разные от и до, но дело-то в том, что роль Джорджа Валентайна, к нему прилипает так, будто он вечно таким и был, вот это я понимаю актерская игра, с него можно брать пример, и ставить в почет.

Что качается актрисы Беренис Бежо, что сыграла в данной ленте Пеппи Миллер - это такая женщина, от которой исходят искры, она невольно притягивает глаза телезрителя к себе, от её улыбки, что она излучает тоже хочется улыбаться.

После просмотра я теперь понимаю откуда у фильма столько положительных отзывов, также я с уверенностью могу сказать, что именно этот фильм заслуживает тех наград, на которые он был номинирован.

А вы все ещё помните музыку, что звучала в киноленте? Лично я - да, и это неспроста, музыка - это тоже важный элемент в кино я считаю, от неё хочется пустится в пляс и танцевать до потери пульса, а если ты не начинаешь этого делать, то нога сама произвольно начинает дрыгаться в такт. Так или иначе танцевать тебе все равно прийдется, дак зачем же тогда себя сдерживать?

Это безумно уникальное кино, я не часто ставлю фильмам оценку вроде 10-ки, но этот поразил меня до глубины души, я с точностью наперед могу сказать, что посмотрю этот фильм ещё ни раз, и посоветую его как можно будет большинству людям. Здесь даже и слова не нужны, нет ничего лишнего или же бессмысленного, здесь все так сплоченно и легко, будто бы этот фильм не продумывали и снимали, а просто списали с какой-то реальной жизни людей. Чувствуется сильная энергетика и заряд после просмотра, как говорится, чувствуешь все душой и телом. Я просто теряю дар речи, так что закончу на этом.

10 из 10

Чем отличается черно белый немой фильм от современного? Голосом, цветом, наличием спецэффектов, 3D и т.п. ? Безусловно. Но самое главное отличие- игра актеров. Сейчас, на мой взгляд- это тоже является первостепенной задачей фильма,- заставить зрителя верить героям, переживать их чувства, что, безусловно достигается именно их актерскими способностями. Но никогда еще это не было так важно, как в эру немого кино, настоящего кино. Когда актеры своими жестами, мимикой, взглядом, улыбкой- доносили до зрителя любой диалог, давали понять о своих чувствах. С той поры прошло немало времени, и кинематограф постоянно обновлялся. Но и сейчас он не перестает этого делать, каждый раз поражая техническими новинками и методами монтажа.

И что же вдруг происходит со зрителем сейчас, в 21 веке, в эпоху постоянных инноваций в кино? Когда среднестатистический зритель привык к экшнам, триллерам, приключенческим фильмам, в которых режиссер не скупится на спецэффекты, дабы позволить нам почеувствовать эффект присутствия, а также увидеть действительно потрясающие своим цветовым спектром картины, показывающие удивительную красоту нашей природы, либо невероятные сказочные миры.

Вызов новому кинематографу бросает Мишель Хазанавичус, еще до показа фильма интригуя словосочетанием: 'Немое кино'.

Немое кино? Что? Но это же прошлый и позапрошлый век! Как такое возможно, да и зачем? Интересно! Думаю, у каждого промчалась в голове хотя бы одна из этих фраз. Итог один- равнодушным не остался никто.

Режиссер сотворил поистине невероятное чудо: он перенес зрителя в начало 20 века, в ту самую эпоху 'настоящего кино' (как однажды сказал А. Хичкок).

Вся картина продумана до мельчайшей детали, и действует (по крайней мере на меня) как глоток воды в пустыне- свежий, новый, и хочется еще и еще.

Монтаж полностью совпадает с первыми картинами немого кино: переход от кадра к кадру диафрагмой, конечно же- субтитры, поясняющие лишь самое важное, музыка за кадром- оправдала себя не только красотой, но и тем, как точно подобрана к каждому эпизоду, и в драматичных частях заставляет глубже окунуться в чувства героев.

За что я готова апплодировать стоя- это как раз та, самая важная вещь в кино- игра актеров. Невероятно, безукоризненно, непревзойденно, блистательно! Все без исключения проделали такую гениальную работу, какую я еще не видела, наверное, никогда. Даже нелюбимая мною Мисси Пайл, действительно удивившая своим присутствием в данной картине, была на высоте.

А главное- что не было перегиба эмоций- т.е. чересчур выразительной игры, дабы восполнить отсутствие звука. Хазанавичус не преступил этой грани, как и той, что стоит после недовыразительности. Картина получилась легкой, воздушной, невероятно притягательной, и как никогда уместной сейчас. Она дает прочувствовать главные детали кино, обходясь без различных технических новинок нашего времени. Она переносит нас туда, где все понятно без слов, где все можно прочитать, чишь посмотрев человеку в лицо.

Когда я пришла в кинотеатр, на мое удивление было человек 10 в кинозале, и когда начался фильм, я почувствоввала, будто на самом деле нахожусь в небольшом кинотеатре 20х годов. А самое удивительное, что мне очень мешали чужие разговоры, при условии что на экране царило безмолвие. А все это только говорит о том, что, обходясь средствами тех лет, Хазанавичусу удалось перенести меня как зрителя в свой мир, заставить атмосферу управлять мной и, конечно, оставить эмоциональный шлейф надолго.

Искрометная, открытая, 'звонкая' (и я уверена, что его смех таков) улыбка Жана Дюжардена, его потрясающая мимика, эмоции; его собачка- Угги, по праву получившая премию на венецианском кинофестивале, так невероятно игравшая преданного друга, каждый раз появляясь на экране заставляла улыбаться и восторгаться собой; и конечно- божественная Беренис Бежо, поражающая своей красотой и мастерством исполнения (в оособенности в момент 'танца' с пиджаком, когда у меня просто перехватило дыхание)- все это заставило бегать мурашки по всему телу от начала до конца картины. 'Артист'- настоящее произведение кинематографического искусства.

10 из 10