Рецензии

Театр. Как же многозначно это слово. Для меня, театр-это реальная жизнь. Каждый человек играет роль по-своему. Кто-то хорошо импровизирует (знакомится с девушкой и занимается с ней сексом на первом свидании; сдаёт экзамен на «отлично», при этом выучив за вечер только один билет; толкнуть покупателю какой-нибудь бесполезный товар), кто-то блестяще разыгрывает трагедию (переживает смерть родителей, любимого питомца; пытается покончить жизнь самоубийством; хочет работать на престижном предприятии, при этом с кожи вон лезет, чтобы прокормить свою семью) или комедию (юморист среди друзей; шутит над недостатками знакомых). Примеров очень много!

Но есть и другой мир. Мир кино. Это волшебное измерение, в котором люди могут быть кем угодно. Обычный человек, не добившийся ничего в реальной жизни, может стать то ли известным мультипликационным персонажем, то ли сверхъестественным монстром, либо же президентом той или иной страны, ну или серийным убийцей, а может быть крутым парнем, спасающим жизни миллионам людей. Выбор, как и в нашей жизни безгранично велик. Было бы только желание стать актёром.

Любители разных фильмов прекрасно знают, что нынешнее кино во многом отличается от «старого» основными признаками:

- Первые фильмы и короткометражки были черно-белыми.

- «Старое» искусство было без звука, то есть немым, так как особых прогрессов в технологии запечатления человека на аппарат с плёнкой не намечались.

- Предшественники не блистали спецэффектами и глубиной сюжета, как современные фильмы.

Несмотря на то, что многим, так скажем, экспериментам уже по 100 лет, каждый киноман чтит, уважает и любит хотя бы один шедевр за то, что это и есть история, это есть культура и быт каждого Отечества.

В последнее время, в век, в котором кинематограф обрёл цвет и получил голос, серое кино вошло снова в моду, в связи с тем, что французы сняли немой фильм, собравший множество наград на кинофестивалях по всему миру. Название ему «Артист».

Забавно выглядит, когда обычная, французская, шаблонная и серая, но при этом пестрая картинка получает пять статуэток на церемонии «Оскар», соперничая с американскими претендентами, которые ничуть не хуже победителя. Мне стало безумно интересно, в чём секрет популярности этого феномена, который появился, можно сказать, из неоткуда.

Я посмотрел «Артиста» несколько дней назад. Фильм слабый. Сюжет пустой! Может авторы и хотели показать, как переживает любой актёр, когда он лишается право заниматься своим любимым занятием (сниматься в кино), но передано это так бездуховно, с такими маленькими отблесками трагизма, что порой хочешь выключить «Артиста», не досмотрев до конца.

Спасает ошибки сценариста качество съёмки. Я поклонник современного кино. Поэтому для меня черно-белые тона были в новинку, что и предавало мне больше интереса смотреть на игру актёров.

А актёры играли неплохо, хотя могли бы и лучше! Жан Дюжарден в роли депрессивного артиста старался изо всех сил показать какой он красивый актёр, и какие же были талантливые артисты в начале 20 века. Герой Жана - это знаменитый артист в Америке. Он и танцует, и снимается в фильмах, и пробует свои силы в режиссуре, и флиртует с девушкой, в которую артист вскоре влюбляется. Жизнь главного героя протекает на позитиве.

Фильм можно разделить на несколько частей. В первой как раз таки и показана беззаботная и весёлая жизнь. Во второй же, артист сталкивается с творческим и возрастным кризисом. Как я понял, судя по французским субтитрам, героя Дюжардена увольняют из-за того, что ему много лет и публика не имеет интерес к старому поколению актёров. В жизни артиста всё меняется. Теперь он штампует свой фильм в качестве режиссёра. Но в итоге, это было плохой идеей, потому что прогресса от режиссуры не оказалось.

Всё! Артист разорён. Он живёт в обычной квартире вместе со своим дрессированным питомцем, который никогда не предавал хозяина. Артист сходит с ума! Он любит девушку, которая однажды пришла на кинопробы. Когда артист был известным, девушка только мечтала стать героиней какого-нибудь фильма. Но после банкротства главного героя всё стало наоборот. Это гробит артиста.

Хотите, верьте, хотите, нет, но, чёрт возьми, Дюжардена я не вижу искренности. Жан фальшивит, как бы он не напрягался. Не знаю почему, но Жан жизнерадостный актёр, его лицо вечно улыбчивое и счастливое даже в те моменты, когда надо плакать.

Сцену попытки самоубийства Жан выполнил плохо! Я не заметил разочарования и трагичности в его глазах. Кажется, если бы главный герой застрелился, ничего бы не произошло. Умер, ну и ладно.

Зато мне понравилась Беренис Бежо. Она отлично сыграла возлюбленную главного героя. Её танцы с Дюжарденом, её слёзы, символизирующие не сбывшиеся мечты с артистом, её улыбка-это так прекрасно, что и я, как главный герой Дюжардена, с первого появления Бежо, безумно влюбился в её героиню. Вот именно Беренис заслуживала Оскара, а не её партнёр по съёмочной площадке.

Авторы знали, что на «глухости» и тусклости «Артиста» далеко не уехали бы. Поэтому они решили передать жизнь США в 1920-1930 годах. Декорации, костюмы-всё это поразило мои чувства. Я был рад окунуться в быт и культуру американцев 20 века. Забавно это, когда французы снимают не у себя, не о развитии кино в своей стране, а в США, тем самым осложняя себе задачу. Но с миссией они справились лучше, чем с сюжетом и подборкой актёров.

Я не знаю, что можно ещё добавить, поэтому подведу итог.

«Артист»-неплохой фильм из категории «на один раз», который ничем не отличается по крутости с картинами великого и ужасного Чарли Чаплина. Если вы уважаете и дорожите историей кино и любите смотреть фильмы давно уже минувших дней, то я советую познакомиться с «Артистом».

P.S. Знайте! В каждом человеке живёт актёр

Всем приятного просмотра.

Приятно удивлена. Не прошло и недели после премьеры, как фильм занял 15ое место в топе 250-ти лучших фильмов, обскакав 'Криминальное чтиво' и 'Большой куш', а рейтинг критиков уже равен 97%, чего я не видела практически ни у одного шедевра кинематографа. Однако, удивилась я еще больше, когда, бросившись срочно искать в Москве удобные сеансы, обнаружила, что их очень ограниченное количество, а показы ведутся в маленьких залах специально для узкого круга 'любителей кино'.

Тем не менее, мой зал был полон, и я успела пожалеть, что не забронировала билеты заранее.

Но теперь непосредственно о фильме. Прежде всего хочется отметить, что он черно-белый, 'без слов', роль которых заменяют блестяще подобранные саундтреки. Безумно добрый, заряжающий светлой энергетикой.



Посмотреть - влюбиться

Главная героиня напомнила Мерилин Монро с ее эмоциональностью и изяществом, сюжетная композиция напомнила фильм: 'Жизнь прекрасна', где начало фильма представлено в виде комедии, а конец - в виде драмы. С музыкальным сопровождением вспомнился мультфильм ' Том и Джерри', где каждая деталь выражена скрипичным или духовым аккордом.

Разумеется, затронута хорошая нравственная проблема, что называется: 'хочешь жить - умей вертеться'. Для того, что бы сохранить свое положение главному герою нужно было пойти против собственной воли и гордости, что сделать он не захотел. Однако, привело это к весьма плачевным последствиям.

На первой половине фильме сидишь, любуешься героями, заслушиваешься музыкой, восторгаешься сюжетной линией, радуешься и сопереживаешь, улыбаешься шуткам, умиляешься, если это требуется, но на второй половине фильма держишь за героев пальцы, кусаешь губы, лишь бы не заплакать, читаешь по губам реплики персонажей, не смотря на то, что язык - английский.

9 из 10

за доставленные эмоции, наслаждение и желание пересматривать еще много-много раз.

Каждый человек, живущий на планете Земля, мечтает о большой, светлой и чистой любви. Любая мечта рано или поздно становится реальностью. Важно верить в неё. ведь любовь нельзя найти её можно лишь встретить. И тогда, дорогой читатель, забудь о снисхождении и отдыхе, так как эта любовь, о и я тебе это гарантирую, будет такой же как в кино!

Фильм Мишеля Хазанавичуса 'Артист', получивший множество пристижных кинонаград, заслуживший наивысшие оценки как критиков, так и зрителей, уже приобрел статус культового кино. Снятый черно-белым, да еще и немым, он произвел неизгладимое впечатление на современного киномана, привыкшего к поднадоевшему уже формату 3D. Не зря все таки говорят, что новое - это хорошо забытое старое, и ничто теперь не заставит меня усомниться в этом.

'Артист' - фильм о любви, но это не все, чем может похвастаться данная картина. Я считаю важным сообщить, что этот фильм определяет тенденцию, расскрывает многие проблемы, актуальные и в наше время, обнажающие современную ситуацию, задает моду, вырабатывает художественный вкус, прививает любовь к жизни и творчеству. В 'Артисте' нет ничего лишнего, в нем правильно расставленны акценты, указывающие на судьбу человека в этом постоянно развивающимся и прогрессирующем мире. Мире, в котором старые традиции, мало что значат, для которого все чаще справедлива фраза: 'Кто не успел - тот опоздал.'

Главный герой картины Джон Валентайн - успешный, популярный и несомненно талантливый актер немого кино. Но времена меняются и на смену немому приходит звуковое. И тут перед Валентайном встает выбор. Он убежден в том, что зритель ходит в кинотеатры смотреть на него, а не слушать и уверенно стоит, и настаивает на своей позиции. Он не верит в будущее звукового кинематографа, но в конце концов его мнение оказывается более, чем ошибочным.

Джона Валентайна сыграл актер Жан Дюжарден, ставший первым французским актером, получившим премию Оскар за лучшую мужскую роль, несмотря на то, что его соперниками были такие мэтро голливудского кинематографа, как Джордж Клуни, Брэд Питт, Гэри Олдман, не стоит сомневаться в том, что это было по-истине правильное и безошибочное решение со стороны академиков. Жан Дюжарден - человек с потрясающей харизмой, а его герой просто незабываем.

В целом, французское кино получилось очень утверждающим. Каждый образ продуман до мелочей и сыгран актерами великолепно. Статистка Пеппи Миллер, необычайно умная и симпотичная собачка, вечно угрюмый и недовольный голливудский продюссер, несчастливая жена, добродушный и преданный дворецкий и т. д и т.п.

Финальная сцена завораживает танцем главных героев. Чечетка! Это так весело, задорно и заразительно, кажется, что ты являешься частью этого большого мира. Мира кино. После этого мы слышим голоса героев. Они нашли свое место в новом мире. Они победили этот мир! Ведь любовь способна на все, и им очень повезло, что они обрели её, несмотря на все преграды и предрассудки. С самого начала было ясно, что эти двое созданны друг для друга, а это и без слов понятно каждому.

Я посмотрел этот фильм в оригинале, и поскольку английский немного 'андестенд' на бытовом, порой даже подсознательном уровне, смог без труда воспринять почти весь небогатый вставочно-текстовой материал. Давненько не смотрел настоящее немое кино, но помню: такие вставки там держали на экране специально подольше, чтобы зрители успели их нормально прочитать (в моём случае- ещё и перевести), поскольку в начале 20-го века даже в такой продвинутой стране как США большая часть населения, в особенности 'рабоче-крестьянского' (кстати, составлявшего столь же большую часть кинозрительской, то есть кассовой аудитории) была не шибко грамотной... В 'Артисте' же вставки ориентированы на современное, почти мгновенное восприятие. Это мой малюсенький минусик картине: уж если стилизоваться, так максимально приближённо к первоисточникам. Ещё один такой же: наверное, всё же стоило бы (на мой взгляд) сделать небольшое ускорение видеоряда 'под те проекторы', опять же для вящей стилизованности. Ведь вон на какие ухищрения пошли авторы фильма- снимали его в цвете, а потом переводили в монохром, со специальным котрастированием... И тут бы- такую немаловажную малость. Но, как говорится, после драки кулаками не машут...

С мелочами покончено. Теперь о самом главном. Вы обратили внимание на то, что 'Артист', вообще-то франко-бельгийский фильм, получил не одного 'Оскара' в номинации 'лучший иностранный фильм' (как, в своё время, советский 'Москва слезам не верит'), а именно как полноценный американский- и целых 5 штук при стольких же номинациях? В чём дело, откуда такая щедрость американской киноакадемии?- Думается, секрет прост- в небольшой такой (а, может, и в большой) 'копродакшн', т.е. в совместной работе франкобельгийцев с американцами, под очевидным патронажем последних. Вот и получилось, что фильм как бы и американский, да ещё просто потрясающий. Ну как же его не одарить по высшему разряду? Такую систему давно пора взять на вооружение российским кинематографистам в работе над достойными проектами, как уже давно делают их европейские коллеги, но наши только собираются 'открывать Америку', да и побаиваются, как бы Голливуд не придушил наши традиции и 'национальные особенности'. А вот в 'Артисте' никакого 'придушения' нет. Напротив, франкобельгийцы натурально утёрли тем же Штатам нос, сняв свой фильм о голливудском кино 'на их поле' (в прямом смысле!) и забив в ворота хозяев 5 голов, то есть 'Оскаров'.

Я не собираюсь подробно анализировать этот фильм, что за меня уже сделали (и сделают!) авторы других рецензий на его странице. Просто остановлюсь на некоторых важных моментах, не замеченных (пока?) критиками.

Возможно, вы обратили внимание на самые первые кадры (точнее, кадры в кадрах), где героя Валентайна враги пытали жуткими устройствами, надетыми ему на уши? Если да, то хорошо. Поскольку в эту тридцатисекундную сцену 'втиснут' весь основной замысел фильма- мучительная 'звукобоязнь' знаменитого актёра немого кино. А дальше идёт просто его развитие. И совершенно потрясающие сцены, когда Валентайн вдруг слышит звон стакана, голоса, но не слышит своего голоса, даже крича в зеркало! Ведь он суть воплощение Великого немого, и потому обречён на беззвучие в миллионноголосом, реальном мире.

А вот здесь затаился ещё один конфликт. Напомню, что человек (по разным данным) 80-90 процентов информации получает именно через зрение. Потому старые немые фильмы были максимально визуально выразительны, не смотря на их наивность, наигранность и позёрство актёров тех лет. Тогда кино именно смотрели! И всё действие было понятно, при минимуме текстовых 'объяснилок'. Таков и нынешний 'Актёр'- настоящий игровой Фильм, где, благодаря драматургии и актёрской игре, ясны и замысел, и переживания... Но уже давно слышатся ворчливые пересуды о том, что кино последних лет 50-ти зачастую превращается из зрелища в 'говорильню', пригодную больше для радио, чем для экрана. А и правда. Уберите звук из, скажем, тарантиновских 'Бешеных псов' или 'Криминального чтива', да хотя бы из новейшего сокуровского 'Фауста'. Вы что-нибудь тогда поймёте?- Ни черта! Вот вам будет и кинцо... Конечно, я утрирую, и такое кино имеет право на существование.

Но! Посмотрев 'Актёра' и зная, что история, мир развиваются по конической спирали и возможно 'повторение пройденного' на более высоком, но уже сжатом уровне, мне пригрезились новые Чаплин, Ллойд, Линдер, Пикфорд и т.п., хоть в каком D-формате показывающие (именно!) нам нашу жизнь, любовь, войну, приключения... Может, так и случится... С такой вот величайшей надеждой ставлю 'Артисту' свою наивысшую реальную оценку 9 (даже 9 с половиной). А когда он станет киноклассикой современности- тогда уже все 10. Хотелось бы до этого дожить.

9 из 10

Сегодня был чудесный вечер. Проведя три дня под домашним арестом, так и не убедив никого за это время, что у меня уже нет температуры, я прекрасно себя чувствую, а значит – уже абсолютно здорова, я, наконец-то, выползла на улицу. Причем не просто так, а со знаменательной целью – впервые за ооочень долгое время сходить в кино! И еще на какое! То самое, которого так долго ждала и которое так хотела увидеть!

Один из моих самых любимых кинотеатров, заполненный кинозал (ммм.. как же я по этому соскучилась!), любимые люди рядом. Что еще нужно для счастья? Ах, да! Не помешало бы, конечно, чтобы фильм не испортил впечатление от вот такого тихого умиротворенного счастья, которым я уже начала проникаться. Я уже давно не жду от фильмов чего-то эдакого, слишком часто пришлось бы разочаровываться из-за «не оправдавшихся надежд», однако, подсознательно, я была уверена, что этот фильм из совершенно другой категории.

Итак, началось. Черно-белый экран. Вступительные титры. Титры старого кино. Я расплылась в улыбке и на полтора часа попрощалась с этим реальным миром 21 века и провалилась в старый Голливуд. О Боги, как же я люблю эту эпоху! Первая половина 20 века, золотое время в кинематографе. И, каким-то мистическим образом, сидя в современном кинотеатре, я почувствовала себя принадлежащей именно той эпохе.

Обычно, когда я смотрю фильм, у меня в голове сразу же идет четкое деление: «Таак, этот актер играет неплохо, конечно в некоторых моментах не дотягивает, но в целом, хорош! А вот главная героиня, конечно, печальное зрелище.. Да и чем занимался оператор?! Что за ракурсы?! Хотя, как ни странно, сюжет отличный..» и прочее в таком же духе. Но «Артист» покорил меня сразу же тем, что мой мозг перестал что-то вычленять из фильма – я наконец-то смотрела единую цельную картину! И это было волшебно.

Дюжардееен.. Ну что за проходимец? =) Сначала влюбил меня в своего противоречивого, но чертовски обаятельного Октава (во многом, благодаря этому я пересматривала «99 франков» раз пять), а теперь предстал передо мной ожившей копией Кларка Гейбла. Хотя, да простит меня Кларк, я бы еще поспорила, кому бы достались лавры великого героя-любовника, играй с ним в одно время Дюжарден. Созданный им образ Джорджа Валентайна, харизматичной звезды немого кино с наиобворожительнейшей улыбкой на свете, оказался настолько органичным, что я просто не могла поверить, что на самом деле в 1927 году в Голливуде не существовало такого актера, и он не пользовался блестящим успехом! Примечательно, что сам фильм в целом оставляет точно такие же ощущения. Кажется, что его случайно обнаружили на какой-нибудь старинной заброшенной киностудии, сдули пыль с железной коробки, достали из нее пленку и начали демонстрировать на киноэкранах. Слишком все правдоподобно, слишком все по-старинному, слишком по-немому – как и положено в 20-е годы 20 века. И уж никак не в 2012.

Беренис Бежо – мое личное открытие. Хотя, думаю, большинство киноманов, так же как и я, до этого фильма, даже не слышали о такой актрисе. А ведь чертовски жаль, потому что играет она великолепно. Конечно, выбор на роль главной героини именно ее поначалу показался мне довольно странным – все-таки, фильм, который явно невозможно вытянуть за счет качественно прописанных диалогов и в котором важно, прежде всего, именно умение играть своим лицом, мимикой и телом, требует утверждения, хотя бы на главные роли, по-настоящему одаренных актеров. Когда я узнала, что Бежо является женой режиссера картины Мишеля Хазанавичуса (кстати, до сегодняшнего дня – еще одной темной лошадки для меня), утверждение ее на главную роль стало совершенно понятным. Но (еще одно потрясение!) оказалось, что Беренис умеет потрясающе играть и ее Пеппи Миллер попала просто в яблочко!

Отдельные аплодисменты Гийомму Шифманну и Людовику Бурсе. Да что там аплодисменты? Овации! Настолько продуманный каждый кадр, настолько подобранные ракурсы – такого эстетического удовольствия от визуальной передачи фильма я давно не получала. Ну, а о музыке говорить просто бессмысленно: она на то и музыка, чтобы ее слушать! Каждая мелодия не просто аккомпанировала соответствующей сцене, но и наилучшим образом дополняла ее, и эффект от игры актеров еще больше усиливался благодаря игре музыки.

Словом, спасибо всем создателям «Артиста». Сегодня я убедилась, что не все еще потеряно для нас, если мы продолжаем выдавать вот такое кино. Я снова поверила в силу кинематографа – ведь сегодня в моей жизни совершилось маленькое волшебство.

Когда только начался фильм, я как-то ожидала, когда же они начнут говорить. О том, что это-немое кино я как-то не дочитала. Но на самом деле я поняла, что разговоры в фильмах не так уж и важны. Они не отвлекают от самой картинки и дают оценить мастерство актёров. Ведь согласитесь, сыграть без слов и без слов передать чувства - задача не из лёгких. Также хочется отметить улыбку главной героини-она просто очаровательна!

История любви на фоне истории развития кинематографа. Кто хочет идти в ногу со временем и принимает перемены, тот добивается чего-то. Те же, кто прогресс отрицают из-за собственной глупости и гордости, теряют всё.Но всё же у истории хороший конец, ведь там есть любовь, которая всё исправляет.

Мне раньше никогда не приходилось смотреть немое кино полностью, может поэтому 'Артист' вызвал у меня восторг. А может это только один из факторов. Но что мне понравилось - это то, что в 2011 году сняли кино без слов! Казалось бы давно забытое прошлое, но его великолепно воплотили в теперешнем мире. Фильм донёс дух того времени и, честно говоря, если бы до этого не посмотрела на год выхода, может быть и не догадалась бы, что фильм новый.

Интересный фильм, который дарит голливудское настроение

8 из 10

Наверное, я буду до конца своих дней благодарить свою лучшую подругу за то, что она достала билеты на этот фильм, когда его впервые показали на Московском кинофестивале в прошлом году! Уже тогда я поняла, что такой фильм просто не может остаться незамеченным и на Западе, поэтому когда посыпались награды, я поняла насколько я была права! На мой взгляд этот фильм очень удачно показывает насколько изменилось кино, а именно что-то улучшилось, а что-то ухудшилось. Сегодня актеры больше заботятся о своей фигуре и имидже, чем о своем актерском мастерстве. Ведь раньше как было - актер должен был уметь и петь, и танцевать, и играть на сцене и в кино. Теперь важны только дизайнеры твоего платья и провокационные сцены. Качество кино улучшилось, но вот игра нынешних Голливудских звезд и сценарии оставляют желать лучшего. Это к слову о том, что многие утверждали будто картина 'Потомки' с Клуни должна была взять главный приз - хотя на мой взгляд картина не того формата и без Клуни навряд ли бы получила столько шумихи.

Артист получил все свои награды потому, что он уникален - в нем раскрывается драма довольно серьезного и трудного периода кино - 1920-1930, когда 'новые технологии' дали кино звук и голоса актеров. Я никогда до этого не видела немое кино, но все в этом фильме было понятно и без слов потому что режиссер Мишель Хазанавичус на самом деле 'написал' любовное письмо кинематографу.

Актеры:

Жан Дюжарден и Беренис Бежо буквально сошли с обложек журналов и фотографий старого Голливуда. Все говорило о том, что их герои - представители того поколения - их движения и мимика. Их персонажи представляют собой два типа людей, которые всегда будут существовать в обществе: те, которые чтят традиции и те, кто не боятся открывать новое и идти в ногу со временем. Дюжаржен отлично влился в образ звезды немого кино, а Бежо отлично воплотила образ восходящей звезды уже нового кино - со звуком!

Музыка:

Музыка, написанная для этой картины просто гениальна! Она - вторая часть успеха этого фильма! Особенно прекрасны тема Жоржа Валентина - такое ощущение, находишься в те времена, и вальс для Пеппи Миллер - одним словом Нежность!

Тема:

Фильм Артист поднял очень важную тему - тему перемен в кино. Конечно это прекрасно, что сейчас у нас есть звуковое кино, без него невозможно представить многие великие фильмы. Звук придал кино жизнь и реальность, и в то же время, перемены, которые привносят в кино новые технологии заставляют понервничать. Поэтому в какой-то мере я была согласна с репликой главного героя: 'Зачем им слышать мой голос, они приходят смотреть на меня и на мою игру'. Это звучит очень своевременно, особенно сейчас, когда появляется столько плохих фильмах, где 'актеры' просто произносят свои реплики, но при этом нет никакой игры, никаких эмоций. А компьютерные технологии вообще по-моему больше портят кино, чем улучшают его: реальность происходящего на экране становится фальшивой. Ну как можно сравнивать нынешние батальные сцены с батальными сценами Бондарчука в 'Война и мир' и ' Они сражались за Родину'. Халтура видна невооруженным глазом. Кино - это искусство, а не просто повод повалять дурака.

В конце хотелось бы отметить, что режиссер назвал эту картину - любовное письмо к кинематографу, и он совершенно прав, потому что в нем столько искренности, нежности, юмора, печали, грусти, надежды и счастья, что зритель за эти 2 часа получает возможность прочитать его и ответить на его чувства - а именно восторгом и радостью! Очень советую всем посмотреть!

Моя оценка:

10 из 10!

Современный зритель устал от нагромождений безумных спецэффектов, ярких красок, модного нынче формата 16:9 и 3D. Последний подчас используются просто потому, что это модно. Устал от бездушных актеров, качующих из фильма в фильм и одинаково переживающих на экране и счастливые моменты, и грустные эпизоды. Устал от однотипных сюжетов, которые после последних титров и вспоминаются то с трудом.

Монохромная немая картина 'Артист' в стиле старых добрых 20-х годов - яркая вспышка среди этой серости, как бы пародоксально это не звучало. Это своеобразная разрядка для глаз и мозга. Здесь незамысловатый и достаточно банальный сюжет, который предсказывается буквально с первых минут. В данной киноленте это и не важно и, конечно же, никак не портит эстетического восприятия. Непревзойденная феерия, умело созданная Мишелем Хазанавичюсом, окутывает наш разум, и мы переносимся в те далекие и славные времена, когда звезд Великого Немого вытесняют 'голосистые' преемники.

Удачно подобранные на главные роли Жан Дюжарден и Беренис Бежо кажется созданы для этих ролей. Истинное наслаждение получаешь от их потрясающей игры, настолько искренней, что веришь всему, что они говорят, а точнее, показывают. Удивительно, но практически без слов понятен весь сюжет. Благодаря мимике, харизме, прекрасной игре актерского состава мы понимаем все, что происходит в кадре, вместе с персонажами переживаем их чувства, эмоции, и во многом можем угадать, о чем они говорят. Когда собралась идти на фильм, думала, что титров будет раз в 10 больше.

Нельзя не отметить прекрасную игру покорившей многих собачки Угги. Ее звездный час - умело разыгранная пантомима перед постовым. Возможно, зрительский успех 'Артиста' во многом и зависит от нее, но нельзя скидывать со счетов еще и другие изюминки киноленты.

В фильме достаточно много смешных моментов. Это легкая комедия, без контекста пошлости и распущенности, которые изобилуют в современном кинематографе. Фильм дарит зрителям эмоции посредством физического действия, а зритель отдает свои эмоции фильму через апплодисменты и восторженные отклики.

Хазанавичюсу удалось очень точно воссоздать атмосферу того времни, передать дух эпохи Великого Немого. Смотря картину, кажется, что всего лишь 10 лет назад появились 'звучащие', а 5 лет назад 'раскрашенные' фильмы. Совершенно заслуженно картина взяла Оскара в нескольких номинациях и стала лучшим фильмом не только года, но и, пожалуй, десятилетия.

Единственное, чего не хватило, так это посмотреть фильм в ретро-кинотеатре, чтобы как можно сильнее впасть в атмосферу тех далеких и навсегда ушедших 20-х. Но это уже точно не вина режиссера или кого-либо из съемочной группы.

10 из 10

Для того, чтобы фильм понравился, он, на мой взгляд, должен явится квинтэссенцией трех составляющих: хорошая режиссура, хорошая актерская игра, и, самое главное, ощущение новизны. Это - элементарная разность между тем, что вы уже знаете и тем, что приобрели за время просмотра, известная в когнитивной психологии как 'степень интереса'. И если этой разности не существует, фильм при самом потрясающем его техническом выполнении, тем не менее останется в памяти как еще один, зачастую совсем излишний, пример, подтверждающий давным-давно известное вам правило. Итак, 'Артист'.

Сюжет: довольно избит. Навевает воспоминания не только о 'Бульваре Сансет', но даже 'Сестре Кэрри' Теодора Драйзера, уж простите мне мое эклектичное мышление.

Техника выполнения: немое кино как немое кино, только пленка покачественнее, чем была в те годы, когда только его и снимали.

Актерский состав: пожалуй единственное достижение которым можно с полным правом похвастаться.

Режиссура: неплоха. Вполне. Другой вопрос, можно ли было сравнить ее с режиссурой того же 'Древа жизни', но его скромно обойдем - как тягаться с американскими кинокритиками?!

Итог: фильм только начался, а ты уже знаешь не только то, каким будет его конец, но и все перипетии сюжета, которые к этому самому концу благополучно приведут. Тебе остается только наблюдать за милой картинкой и подумывать, как же убить вечер после того, как она погаснет.

P.S. Ничего особенного, но могу порекомендовать тем, у кого взгляд еще не слишком замылен - совсем неплохой пример-экземпляр для последующего сравнения.

«Артист» - фильм, который взбудоражил массы. Почему в век высоких технологий, когда все, поголовно все, мало того, что снимают цветные фильмы, а главное со звуком, еще и отснятые фильмы переснимают в формате 3D, вдруг появляется черно-белое немое кино? Зачем? И надо ли вообще?

Мое мнение – твердое и решительное ДА! Это как глоток свежего воздуха. Быть может, с появлением этого фильма у немого кино откроется второе дыхание…Я бы сказала, что «Артист» - кино не для всех. Почему? Потому что это фильм для тех, кто действительно ценит Актерскую игру с большой буквы, кто следит за каждым мгновением на экране. Ведь сейчас, можно начать смотреть фильм, одновременно заниматься своими делами и все равно понимать, что происходить. А если отключить звук и оставить картинку современного фильма – мы поймем крайне мало.

Но в «Артисте» всё иначе. Смотришь, и не сразу понимаешь, что люди по ту сторону экрана ничего не говорят! Ты переживаешь те же эмоции, волнуешься за главных героев (Джорджа и Пеппи) и в конце концов – восхищаешься ими.

Главный герой – Джордж Валентайн(Жан Дюжарден) - актер немого кино, который не может пойти наперекор своей гордости и начать играть в новых фильмах, которые сопровождаются звуком. Статистка Пеппи Миллер(Беренис Бежо) – милая девушка, влюбленная в известного в 20е годы актера Дж. Валентайна, готова на все, лишь бы чаще видеть своего кумира. Благодаря своей упёртости и таланту она «сменяет» Джорджа и становится звездой кино, но уже звукового. Конечно, Пеппи не забывает о возлюбленном и всячески помогает ему. Предлагает вместе сниматься в фильмах, но теперь уже – танцевать. Именно в этот момент в фильме появляется звуковая дорожка. Признаюсь, даже не сразу заметила, что никто не говорил до этого момента.

Нельзя не отметить собачку Угги – это прелестное создание, которое тоже в какой-то степени является символом немного кино. Он всё понимает, выполняет команды, спасает своего хозяина(Валентайна) от пожара, НО говорить не умеет. Да и не нужно!

Прекрасно режиссером Мишелем Хазанавичусом показано чувство любви – и несчастная, и счастливая. Его старания уже оценены многими наградами, главными из которых стали премии Американской киноакадемии в 5 номинациях: «Лучший фильм», «Лучший актер», «Лучший режиссер», «Лучшие костюмы», «Лучший композитор». Уж это, более чем красноречиво говорит об этой картине.

Приятного просмотра!