Рецензии

В прошлом году на экраны вышли два фильма, успех которых был предопределен заранее. «Хранитель Времени (Hugo)» Мартина Скорсезе и «Артист» Мишеля Хазанавичуса. Конечно, спорить о том, кто кому алверды можно долго. Примерно также долго, как о том, что первично Статуя свободы или Эйфелева башня. Но факт остается фактом. Французский фильм об американском немом кино и американский - о французском, вышли в один год, одновременно прокатились по кинотеатрам мира и получили практически равное количество наград и премий. Что, в принципе, и не удивительно. МВД вручает премии фильмам о милиции, нефтяники – кино о буровых вышках, а киношникам, уж сам бог велел, осыпать золотым дождем картины о том, как снимается кино.

О «Хранителе Времени», пожалуй, следующий раз, а сегодня – об «Артисте».

Начнем с того, что «Артист» фильм не немой, как пишут в анонсах и критических статьях. Это фильм с достаточно оригинальной звуковой дорожкой и небольшим количеством текста. Более того, «Артист»– не «фильм, снятый в стилистике немого кино», как утверждает русская Википедия. Стилистика картины размыта и определяется, пожалуй, термином «радость киноманьяка», когда в процессе просмотра можно играть в игру «Угадай мелодию»… Не мелодию конечно, а киноцитату или аллюзию, коих по фильму рассыпано великое множество.

Фильм удивительным образом одновременно и нравится и раздражает…

Нравится обращением к забытой эпохе Великого немого.

Раздражает смешение всех возможных стилей, присущих черно-белому кино и полное отсутствие, собственно, стилистики кино дозвукового. Замечательный саундрек и стилизованные таблички с титрами положения не спасают. Они лишь придают некую схожесть с немым кино, но не более того.

Режиссер попытался впихнуть в фильм все, что знал о черно-белом кино. К счастью, знал не очень много, и фильм идет всего 96 минут. Но и в течение этих полутора часов в одну кучу сваливаются «Огни большого Города», Фред Астер, Альфред Хичкок, Джеймс Бонд (точнее Агент 117, в образ которого вжился и никак не хочет возвращаться обратно, Жан Дюжарден), Феллини и гомеопатические дозы Дугласа Фербенкса, Бастера Китона, Фредрика Марчаи, Гарольда Ллойда.

Нравится центральная сцена фильма в ресторане, выстроенная по всем канонам и достойная отдельной статьи в учебнике по операторскому мастерству. Два человека сидящие за соседними столиками в ресторане спиной друг другу. Он – Джордж Валентайн, звезда немого кино, чей пик популярности проходит, и она – Пеппи Миллер – восходящая звезда звукового кино. Он напряжен, она – расслаблена. Он – за квадратным столом и сидит на стуле с подлокотниками, зажатый рамками и условностями. Она – за круглым столом, на стуле с удобной спинкой без подлокотников. Его собеседник – чопорный агент, её – вертлявые молодые люди нетрадиционной ориентации, представители жутко модного в то время радио. Она – дает интервью о будущем, он – рассуждает о прошлом. Старое и новое, рамки и свобода…

Раздражает то, что эта сцена, при всей ее красоте, правильности и продуманности выпадает из общей стилистики фильма. Широкоформатное кино появилось только в середине 50-х и выстроить такую сцену в кино 20-х было просто невозможно. Операторы и режиссеры мыслили совсем другими категориями и оперировали только той техникой, которая была у них в наличии.

Нравятся даже не эпизодические, а микроскопические роли некогда очень популярных актеров – Малколма МакДауэлла, Нины Семашко или актеров, известным больше по ролям в сериалах - Стивена Мендилло, Джоэля Мюррея.

Раздражает игра Беренис Бежо. Точнее не игра, а кривлянье. Я все понимаю. Быть женой режиссера и не снятся в главной роли – это нонсенс. И понимаю, что мужу все будет нравиться. Но самой-то на себя как потом смотреть? Хотя бы для общего развития, ознакомиться с 10-15 основными фильмами в истории кино, перед тем как приступать к съемкам было бы совсем не лишнее.

И в немом кино, и в кино 30-х были определенные правила, которым следовали актеры. Конечно, они переигрывали, жесты и мимика, с точки зрения сегодняшнего дня, после эпох реализмов – от нео до соц, кажутся чрезмерными, но они не кривлялись, а играли. Играли по правилам, диктуемым возможностями кино того времени и сформировавшимися нормами, как приличия, так и жанра.

Можно простить авторам фильма современные электрические розетки и раковины, бьюик 1929 года выпуска в сцене, датируемой 1927-м, хорошие дороги, которые начали строиться в Америке только в 1939. Можно закрыть глаза на то, что пик популярности Дугласа Фербенкса, который является основным прототипом главного героя, пришелся на период с 1917 по 1925 годы, а к 1929-му эпоха немого кино, как и популярность Фербенкса уверенно сходила на нет. Да, в 1928, вышел гениальный «Паровоз Генерал» Бастера Китона, но в целом, к 1929 году интерес к кино стал стремительно падал. Отток зрителей и заставило продюсеров искать новые выразительные формы, новые технические решения, которые вернули бы людей в кинозалы. Звук, изменение конструкции кинокамер, сменные объективы, новые возможности монтажа – техническая революция в кино повлекли за собой изменение всего языка киноповествований. В конце концов, чем дальше по времени мы находимся от исторического события, тем шире временные рамки, которым это событие приписывают. Плюс минус 10 лет, в принципе, это мелочи.

Но все это не важно. «Артист» – это гимн черно-белому кино, дань уважения давно ушедшему времени, когда отношения были чище, эмоции ярче, а любовь была гораздо важнее секса, и памятник людям, без которых сегодняшний кинематограф был бы совсем другим. И кто ж кинет камень в памятник? Пусть себе стоит...

Феномен 2012 года, хотя скорее 2011, ведь его мировая премьера назначалась на 15 мая прошлого года. Фильм поднял на уши не только СМИ, зрителей, но и даже сам Оскар, который в свою очередь назначил 10 номинаций. Но не был преодолён рубеж в половину, хотя картина получила достойное звание «Лучший фильм года».

Так за что же кинолента так полюбилась публике? Что в ней так всех зацепило, что на сайте нет ни одного отрицательного отзыва? Или же остальные просто боятся гнева тех вдохновленных картиной людей?

Начнем с сюжета, хотя нет, лучше в первую очередь рассмотреть самого виновника торжества – режиссера, немых актеров и ту атмосферу двадцатых годов, которую постарались восстановить с помощью кинопленки.

Так вот, впереди всех ну или же во главе, встал Мишель Хазанавичус. Честно говоря, раньше с его творчеством знаком не был, разве что только с «Великолепной четверкой», да и то там он выступил только в роли сценариста, хотя это тоже немаловажно. И вот вдруг, какой прорыв - «Лучший режиссер», хотя если полностью изучить его творчество то можно заметить - раньше дикой популярностью он не отличался и все его фильмы, ну, по крайней мере, большинство, получали не такие уж и лестные отзывы, также как и оценки. Еще можно проследить, что актера Жан Дюжардена, он задействовал в обильном количестве своих картин. Но победителей не судят. Можно даже добавить, что именно в этом фильме Мишель отличился действительно мастерством руководителя, поставив всех на нужное место и создав атмосферу тех, давно забытых, времен.

Атмосфера киноленты. Да, декорации продуманны и воплощены на достойном уважения уровне. Фильм демонстрирует не только мир кино начала двадцатого века, но и весь окружающий, хоть и различить его за черно-белой картинкой не так-то привычно, нашему современному глазу. Да, никаких спецэффектов только жужжание кинопленки, в которую смогли вложить столько мелких деталей, что перечислить их, если б взялся – сбился б со счету. Машины, костюмы, дома, ну и, конечно же, люди, пропитаны тем неясным нашему поколению живым чувством, который вновь воскресили спустя столь долгое время.

Не зря фильм выиграл номинацию «Лучшие костюмы», ведь с их помощью еще больше усилили ощущение близости того времени. Но, на мой взгляд, тот же «Хранитель времени» не уступал «Артисту» в данной номинации, ибо одежда также была на высоте и подчеркивала не только характеры героев, но и саму их роль в истории. Также парадоксально, что истории фильмов даже очень похожи, но не будем отдаляться от нашего курса. В итоге костюмеры действительно заслужили похвал, по кусочкам собирая ту моду, но только в контексте тех временных рамок.

Актеры. А ведь сложна задача, изъяснятся только на языке тела, не открывая рта красноречивого. Но актеры преодолели данный барьер, прыгнув выше головы. На них действительно приятно смотреть и наслаждаться языком жестов и мимики. Благодаря Жану Дюжардену и Беренис Бежо фильм пролетел на большей скорости, будто на перемотке, хотя, не пропустив ни одной прожитой ими эмоции.

Нам предоставили машину времени на полтора часа, хоть за него и не успеваешь полностью насытиться бытом, тогдашним миром и посмотреть на жизнь того поколения, но точно ощутить ту еле уловимую нотку волшебства и красочности, как бы это странно не звучало, так как фильм исполнен в черно-белом тоне.

А теперь поговорим о сценарии. Вот тут-то я и споткнулся о камень. Им, то есть сценарием занимался сам режиссер - Мишель Хазанавичус. На мой взгляд, сценарий абсолютно обыден и банален, он такой же, как и большинство остальных мелодрам. С таким же успехом можно было взять любую другую картину в этом жанре, отключить звук и наложить черно-белый эффект. Хотя понятно, что большинство мелодрам именно так и сформированы, но все же должна быть изюминка, которой стала только картинка. Согласен, отличный духовный посыл, в основе которого лежит прекрасное чувство, тонкости которого сплетаются воедино. Мужчина и Женщина. Чувства, эмоции и страсть, постепенно возникающие между героями, ну и наконец, сама любовь. Все это вызывает только положительные эмоции и отклик в сердце. Тайна самого непостижимого чувства на земле, была представлена в непривычной для нас манере, но все же не было внесено чего-то нового, все осталось на прежнем уровне. Но это только мое мнение. И назвать данную картину фильмом года, по крайней мере, я бы не осмелился. Да, бесспорно в остальных, выше перечисленных номинациях, он явный победитель. Наверное, Оскар картине присудили только разве за креативное мышление, нестандартность и риск, на который шли все, а самое главное продюсер, вложивший не малую сумму.

Ох, чуть не забыл «Лучший саундтрек». Да, музыка действительно тонко сплетена со временем, о котором нам повествует фильм. Каждый момент радости, переживаний или даже горя, точно подчеркивает музыкальное оформление. - Еще один заслуженный Оскар.

Да, фильм получился действительно приятным времяпрепровождением. Во время просмотра забываешь обо всем другом и погружаешься в мир такого старого, но такого приятного глазу кинематографа. В итоге, на мой взгляд, плюсы: Актеры и переданная атмосфера старого кино; минусы: сценарий.

Спасибо за внимание. Всем приятного просмотра!

8 из 10

- Я тот, на кого люди приходят, чтобы видеть. Им никогда не нужно было слышать меня! ©

Честно, первая мысль, пришедшая в голову после просмотра 'Артиста': «Где немое кино зародилось, там оно и возродилось с новой силой». В конце 19 века французы братья Люмьер продемонстрировали широкой публике первый так называемый фильм, естественно без звука и без цвета. Хотя они и считали, что съемки кино никуда не приведут, и все это просто хобби, развлечение, однако, с их легкой руки человечество получило величайшее изобретение. В 2011 же году французский режиссер Мишель Хазанавичус резко выдернул заспавшегося и насытившегося зрителя из окружения приевшихся 3D-блокбастеров, продемонстрировав общественности 'Артиста' - черно-белую и почти немую кинокартину, построившую мост в прошлый век и завладевшую сердцами ценителей кино да и просто романтиков.

Надо сказать, у всей команды получилось сделать именно такой фильм, какой мог бы быть в 20-х годах. И если бы я не знала, что он 2011 года, и если бы там не было некоторых моментов со звуком, то я бы не заметила разницы. Замечательная обработка видеоряда: легкий рассеянный свет, плавные, сглаженные черты. Моментально появляется такое сентиментальное настроение, ностальгия по временам, которые, к сожалению, не застала. Как будто погружаешься в прошлое. Людовик Бурсе внес завершающий штрих в и без того волшебный фильм, написав не менее волшебную музыку, отвечающую всем стандартам зарождающегося кинематографа прошлого века.

В 'Артисте' очень много милых, 'живых' моментов. Конечно, одним из 'виновников' этого стал пес Угги. Сцены с ним наполнены очарованием и заставляют больше расположиться к происходящему на экране. А еще был финальный танец. И был он по-настоящему прекрасен. На подготовку ушло целых пять месяцев. Очень много, хотя и невозможно поверить - все движения выглядят так естественно, задорно и легко.

- Что вы делаете?
- Я отказываюсь работать. Либо он, либо я!.. Я хотела сказать, он И я! Либо никто из нас.. Эй, я вас шантажирую! Вы поняли?! ©

Теперь об актерах. Жан в роли Джорджа Валентина чертовски обаятелен. Одно движение бровью, легкая полуулыбка, и зритель уже очарован. Его партнерша - Беренис Бежо очень красивая и милая женщина. А вообще играть в такого рода фильмах непрофессионалам довольно сложно. Когда 'Артист' только вышел, многие критично настроенные зрители утверждали, что Дюжарден переигрывает. Вовсе нет, просто выражает эмоции своего персонажа в манере, присущей немому кино. И у него это выходит очень здорово.

В фильме так мастерски преподнесена задуманная автором идея. Перелом между двумя эпохами немого и звукового кино. И главный герой как будто не хочет вырваться не только из обычного амплуа немого героя, он не хочет выбраться и из такой же жизни, хотя кругом всё и все уже 'звучат'. Вернее, сначала не хочет, а потом уже не может. И как это все интересно показано. Есть над чем подумать...

- Люди устали от старых актеров, которые гримасничают на камеру, чтобы быть понятыми. Старики уходят, молодые приходят. Дорогу молодым! Такова жизнь!
- Я уступил Вам дорогу. ©

'Если звезды зажигаются, значит это кому-то нужно'. Соответственно, если фильм 'Артист' нашел столько положительных откликов по всему миру, не только от простого зрителя, но и от многочисленных киноакадемий, то это о чем-то и говорит. Значит, есть еще в черно-белых немых (особенно немых) фильмах, чем зацепить, есть в них что-то, заставляющее с замирающим от радости сердцем наблюдать за происходящим на экране, сидеть и придумывать в голове так и не прозвучавшие диалоги. В далеких 20-х годах немые фильмы были буквально за несколько лет вытеснены новой манией - звуком. Может, если так много людей восхищаются 'Артистом', то немое кино и не изжило себя вовсе. А просто было забыто в потоке нового веяния. Ведь, согласитесь, до сих пор именно такой жанр оценивается очень высоко.

Классические немые фильмы. К сожалению, они почти не доходят до широких масс. Их смотрят в большинстве своем заядлые киноманы. С одной стороны, после 'Артиста' некоторые режиссеры ухватятся за саму идею и попробуют расшевелить жанр. Благо все новое - это хорошо забытое старое. Но с другой, может получиться обычное подражание. Уникальность 'Артиста' даже не в том, что он немой, а в том, что кому-то вообще спустя столько лет пришла в голову идея снять такой фильм. Мишель Хазанавичус подарил нам исключительно оригинальную картину и доказал, что при правильном подходе может получится новый немой шедевр; несмотря на изобилие 3D и высоких компьютерных технологий, в двадцать первом веке можно и нужно показывать людям, какими должны быть по-настоящему трогающие душу киноленты.

Черно-белая картина Кромвелла начинается в огромном, заполненном зрителями кинозале 30-х годов. Тут же мы знакомимся с главным персонажем, известным актером немого кино Джорджем Валентайном, собирающим аплодисменты публики, недавно открывшей очередное чудо света - кинематограф. Мы имеем возможность заглянуть в подноготную жизнью профессиональных актеров, переживающих как взлеты, так и падения, а также с процессом создания фильмов эпохи Чарли Чаплина. Прошло порядка 85 лет, тем не менее, беззаботные и безмолвные кинокартины до сих пор актуальны и взывают неподдельный интерес публики.

Юное дарование, необработанный бриллиант, вечно экзальтированная и горящая Пэтти Миллер находит свое призвание в актерской профессии, после фатальной встречи с Валентайном. Прекрасна и визуально красива сцена с пиджаком.

Если вы хотите быть актрисой, у вас должно быть что-то, чего нет у других., - говорит Пэппи Джордж, рисуя родинку на щеке, приведшую её в последующим к славе и бешеному карьерному росту. Чего не скажешь о самом Джордже.

-Я несчастлива, Джордж. - Как и миллионы из нас!

Слава, успех, известность в одночасье могут смениться бедностью, депрессией и безнадежностью. Черная полоса, пришедшая к актерам немого кино сразу после появления звука, втоптала в землю многих деятелей киноискусства. Отказавшиеся говорить лицедеи заливали свою ненадобность алкоголем, принципиально отказываясь верить, что будущее за звуком. Семейные передряги, наскучившая жена доводят Джорджа до душевного истощения. Собственноручный пожар в комнате - апогей безысходности забытого миром любимца.

Не отличусь оригинальностью, если скажу, что восторгаюсь искусно надрессированной собакой, которой не зря вручили почетный приз. Легкое и музыкальное сопровождение не дает зрителю заскучать даже в наигрустнейшие моменты. Немного нелепа Пэппи, севшая за руль. Она умеет мастерски повернуть за угол, однако не в силах проехать ровно по трассе. Неубедительна немного развязка в сгоревшей комнате. Герой, только что хотевший попрощаться с этим светом, смеется и радуется выходке собаки.

Ни одной постельной или откровенной сцены. Только игра актеров с помощью пластики тела, жестов и мимики. Может этого и не хватает современному кинематографу? Однако зрителям, посещающим кинотеатры ради веселья и отдыха, высокое качество фильма вряд ли будут понятны.

На мой взгляд, несколько выигранных Оскаров - вполне оправданно.

Фильм, который завоевал столько оскаров, конечно же, вызвал большое внимание, в том числе и у меня. Чёрно-белое, более того, немое кино...Немного странно в наше время высоких технологий, не так ли?

Но ведь большинство из нас любит кино далеко не за спецэффекты, а за то, какой след оставляет оно в нашей душе, за эмоции и послевкусие. Если вы хотите посмотреть хороший фильм во всех смыслах этого слова, то Артист - это прекрасный вариант.

Действие данной картины происходит в конце 20-ых, начале 30-ых годов. Закат эры немого кино, а вместе с этим - постепенный конец карьеры настоящей звезды и любимца женщин - Джорджа Валентайна. Этот баловень судьбы не признаёт звуковой кинематограф и слышать не хочет о микрофонах на съемочной площадке. Он тяжело переживает свою 'отставку'. Параллельно с закатом карьеры Джорджа происходит рост популярности молодой актрисы Пеппи Миллер, которая готова 'говорить'. И всё бы ещё ничего, только вот Пеппи влюблена в Валентайна...

Но я бы не сказала, что этот фильм только о любви. Нашему вниманию предлагается история душевной трагедии человека, для которого кино было всем, и он всё потерял. При этом на глазах у Джорджа девушка, которую он наставлял в начале её карьеры, становится всё более и более известной.

Меня впечатлили отношения Валентайна с женой. Он не любил её, а она по-настоящему страдала. Джордж не хотел даже выслушать жену...

- Джордж, я несчастлива...
- Как и миллионы других людей на земле.

Некоторые сцены будоражат наше воображение. А неудавшееся самоубийство просто сражает наповал. Саундтрек тоже порадовал, настоящая изюминка этой картины.

Игра Жана Дюжардена (Джордж Валентайн) поражает искренностью, страстью. В своём персонаже он передал нам всю гамму чувств: от любви до отчаяния. Беренис Бежо (Пеппи Миллер) держалась достойно, но всё же Жан перетягивал наше внимание на себя.

В итоге мы получили очень атмосферную и тонкую картину. Она такая лёгкая, но в то же время тяжёлая, такая весёлая, но в то же время грустная. Трогательный и романтичный фильм, который ярче цветного, громче звукового и волшебнее 3D.

9 из 10

Я предпочла бы молчать, но должна попробовать говорить. Но я буду говорить тише. Как можно тише, четкими и емкими фразами. Мне действительно очень сложно написать об этом фильме, потому что моих скудных способностей на поприще рецензента, увы, ни за что не хватит, чтобы описать, что за Чувство подарило мне это кино.

«Артист» - это трижды потрясающе и четырежды замечательно. Этот фильм – само совершенство. Бесконечно непосредственный, искренний, озорной, как Пеппи Миллер. Обаятельный, трогательный, великолепный как Джордж Валентайн в лучшие свои дни. Умный и незаменимый, как преданный друг Джорджа – пес, а ныне единственный пес-оскароносец Угги. Обескураживающий! Идеально выверенные сцены, детали, акценты: от разрисованных фотографий Валентайна до воистину гофманских жутких игр с тенями и двойниками. Стародавние киноклише, известные из тех же «Поющих под дождем», но использованные с мастерством первооткрывателей. И музыка, музыка! Что это за музыка! В ней та же феерия чувств.

Я помню эмоции, с которыми меня оставило это кино после того, как впервые пошли финальные титры, включился свет в зале и зрители стали постепенно расходиться. Оцепенение! Потрясение. Шок. Я изрядный киноман, но ни один фильм не рождал такого впечатления. А потом – что-то подняло меня и понесло в полуметре над землей по улице. Удивительная по силе волна вдохновения придала легкость и плавность движениям, а в душе цвела молодость и любовь. «Артист» - это сама любовь.

Хочется сказать одно: вы не любили кино, пока не смотрели «Артиста». В нем Мишель Хазановичус воплотил всю свою любовь к синематографу – он показал его, как искусство, пленительное, необъятное по средствам, которое оно задействует. В этом фильме – сама жизнь и жажда жизни.

Я осознаю, насколько субъективна и предвзята, и никому не хочу навязать свое мнение, но для меня «Артист» - вероятно, лучшее, что могло произойти «на данном этапе жизни». Поэтому я искренне завидую и радуюсь за тех, кто однажды впервые увидит это кино.

Это немного больше, чем кино. Это история. История взлёта и падения.

Картина показала: насколько эфемерен успех и недолговечна слава. В фильме проведена не только любовная линя, но и социально-психологическая.

«Действие совершено. Последняя роль сыграна. Актеру велено раздеться и смыть сурьму и румяны: он больше не понадобится.»

Л. Н. Толстой «Война и мир»

На мой взгляд, социальный аспект выражает две авторские позиции: тему «нужности» и тему предательства. Так часто бывает, что мы забываем о старых друзьях, когда встречаем новых знакомых. Ведь когда в жизнь приходит что-то другое, всё, что раньше казалось таким важным, перестаёт быть им. В похожей ситуации оказался и наш герой, Джон Валентайн. С приходом звуковых фильмов его работа перестала быть актуальной, а сам он перестал быть востребованным.

Масла в огонь подлила и жена Джона. Узнав о его положении, она не решилась остаться с ним и помочь, а просто ушла. Наверное, её тоже стоит понять. Быть женой известного человека – достаточно трудно. Но разве это нормально? Прожить определённое количество времени с человеком и покинуть его тогда, когда в поддержке он нуждается больше всего.

Психологизм фильма проявляется в том, как быстро происходит саморазрушение личности, когда у него забирают то, что он любит больше всего.

«Очень немного требуется, чтобы уничтожить человека: стоит лишь убедить его в том, что дело, которым он занимается, никому не нужно». Ф. М. Достоевский.

Этого всего могло и не случиться, если бы Джон попробовал что-то. Тогда, соответственно, не было бы ни двух попыток суицида, ни съемки заведомо провального фильма. Но гордыня взяла верх над разумом. Он думал, что если поддастся, то проиграет, перестанет быть самим собой.

Иногда свои предубеждения надо просто спрятать подальше от всех, не выставляя напоказ свой характер. Ведь если хочешь чего-то добиться, надо переступить через себя. Но Валентайн об этом не думал. Он считался суперзвездой. Да, так оно и было, пока на Олимп не взошло «новое поколение», где ему уже не было места.

«Артист» стал первым немым фильмом, который я посмотрела. Ощущения достаточно разносторонние. Понятно, что этот жанр для нынешнего зрителя – это не открытая Америка, но всё же мы и не избалованы им. Поначалу смотреть было трудно: текст был не у каждой реплики, поэтому приходилось понимать смысл сказанного лишь по мимике, жестам актёров. Но потом это даже стало нравиться. Только таким образом, думаю, определяется хорошая или плохая актёрская игра, т. к. донести до публики какие-то чувства, переживания, эмоции и т.д. можно не только с помощью слов.

P.S. «Calamitas virtutis occasion», что в переводе с латыни – «Бедствие – пробный камень доблести». Сенека.

10 из 10

Наверное, впервые за всю свою жизнь я столкнулась с тем, что немое, черно-белое кино стилистики 20—30 годов прошлого века крутят на большом экране да притом весьма успешно. Так успешно, что докрутились до оскаров. И неудивительно, ведь фильм действительно хорош.

Не могу сказать, что он потряс меня или оставил какое-то сильное впечатление, но просмотр был легким и приятным. Были моменты, когда действительно захватывало дух — но это скорее сила музыки. Звук в «Артисте» великолепен. Ненавязчивый, но в то же время невероятно четко подобранный к каждому моменту.

Очень понравилась игра актера Жана Дюжардена — он обаятелен и правдив. Поверила в его игру с первого кадра, и на всем протяжении фильма у меня ни разу не возникало ощущения, что это лишь игра актера, а не реальные его переживания. Да и вся атмосфера 20-х годов передана очень реально — никакой фальши и показушности.

Вообще, не буду много копать, лучше посмотрите и сами все увидите. Если вы устали от бесконечных спецэффектов, шума, гама, глупой болтовни и прочих «примочек» современного кино, то посмотрите «Артиста». Молчание этого фильма красноречивее многих диалогов.

8 из 10

Но не тут то было! В тот самый момент, когда думаешь, что зря потратил время и деньги на поход в кино, понимаешь: слава Богу, предчувствие не обмануло. Фильм удался. Да ещё так, что зритель буквально чувствует себя перенесённым в другое время, почти на сто лет назад.

На протяжении всего фильма кажется, что это какая-то обработанная кинокартина, пришедшая к нам дейcтвительно из начала прошлого века. Актёрам отдельная благодарность: роли удались, получилось создать атмосферу того самого 'немого' кино. Волей-неволей задумываешься: казалось бы, куда нашему поколению что-то понять в немом кино? Ан, нет. И здесь фильм переворачивает обыденное представление: всё предельно ясно, понятно и без слов!

Порадовала и идея фильма. Эта бескорыстная любовь, любовь женщины, способная вытащить её объект даже из лап смерти. Отстранённая, неловкая, гордая любовь объедавшегося славой и любовью зрителей актёра, потерпевшего фиаско. Немного избито, но всё же интересно и трогательно.

Чего говорить об обаянии актёров! Дюжарден в роли Валентайна... вылитый артист из прошлого столетия! А красотка Петти сражала улыбкой наповал раз за разом.

Советовать этот фильм к просмотру - немного неблагодарное занятие. 'Артиста' и без этого нужно посмотреть! Картина получила множество кинопремий, номинирована на множество, и это не может не быть весьма склоняющим к просмотру показателем. Всем 'Артиста'!

9 из 10

Мишелю Хазанавичусу удалось перенести зрителей, в то время, когда кино молчало и за артиста говорило его мимика и движения. Зрители приходили посмотреть на артиста, им не надо было его слышать. Режиссер хорошо показал, то время декорации, костюмы, эти шикарные автомобили все пахло прошлым.

Идеальная подборка актеров Жан Дюжарден обаятельный мужчина, его улыбка завораживает меня. А Беренис Бежо красивая и грациозная леди. Этот дуэт великолепно смотрится вдвоем. Они прекрасно и без слов показали любовь и переживания. Не это ли настоящий талант?

Нельзя так же забывать и про музыку она неотъемлемая часть немого кино. Музыка очень легкая и не навязчивая. Особенно, в конце фильма хотелось встать и станцевать вместе с героями.

Я согласна со всеми премиями, которые взял 'Артист', так прекрасно посмотреть немой черно-белый фильм, в век высоких технологий. Я буду рада если снова начнут снимать немое кино, так интересно взглянуть, как выглядел фильм в те времена, ещё до твоего появления на свет. Ведь, прошлое уходить навсегда, это факт! Но можно показать его фильмах, не правда ли?

10 из 10