Рецензии

Как мюзикл этот фильм, на мой взгляд, не шедевр.

Во-первых, нет выразительных, выделяющихся голосов. В ноты все попадают, но в голосах ни силы, ни красоты, ни харизмы. В мюзиклах середины 20-го века голоса гораздо приятней и интересней. Конечно, актеры не обязаны иметь хорошие вокальные данные. Но всегда может спеть кто-то другой, на то оно и кино.

Во-вторых, мне не запомнилась ни одна мелодия. Разве что две строчки из «Do You Hear the People Sing?»

В-третьих, иногда лучше сказать, чем спеть. Пропевание практически всего текста, да еще со средними вокалом и музыкой, неоправданно.

О драматургии. Никакой авторской изюминки. Ни интересного подхода к раскрытию образов, ни глубины, ни философии, ни более осмысленного погружения в исторический материал. Диалоги шаблонны. Хотя, возможно, я слишком многого хочу от мюзикла.

Об актерской игре. Это единственное, что спасает фильм. Заметно, что Хэтэуэй, Джекман и Кроу — актеры более высокого драматического потенциала, чем тот, который есть в этих шаблонных сценах. На банальном текстовом материале они стараются разыграть что-то серьезное. Вальжан в исполнении Хью Джекмана — просто волшебник из сказки. Красив, интеллигентен, добр. Вызывает огромную симпатию. Вот только по типажу это совершенно не Вальжан Гюго. Что касается Кроу, то в его герое подлец никак не чувствуется. Глаза слишком добрые. Он весь фильм ходит и совершает зло с этими добрыми глазами. И в конце нелепо кончает с собой, хотя причин для такого крайнего поступка не было. Кстати, если бы Кроу с Джекманом поменялись ролями, существенной разницы зритель бы не заметил. Оба — актеры одного типа, и обоим ни одна, ни вторая роль не подходит. И тем не менее, они сделали все возможное. Отдельно хочется добавить про гротескную парочку Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн. Оба великолепны. Но совершенно не из этой оперы.

Революция в фильме выглядит романтической детской забавой, где кроме пафоса ничего нет. Один из солдат, пришедших усмирять революционеров, говорит: «Ребята, чего вы здесь шумите? Парижане спят». И я с ним согласна. При той подаче революции, которая есть в фильме, именно это и хочется сказать мальчишкам, взгромоздившимся на гору стульев и шкафов.

И всё же при всех недостатках фильма у моей рецензии зеленый цвет. По одной причине, которая перевесила всё: фильм показался мне очень добрым. Когда его смотришь, как-то вдруг сразу хочется делать побольше хорошего людям. Вышла из кинотеатра с чистым сердцем. Думаю, такое светлое влияние дорогого стоит.

Я не читала романа Виктора Гюго, но как и в любимом мною «Соборе парижской Богоматери» в этом произведении затронута тема о низших слоях общества, о нищете, об отверженных всеми людьми, о том как они борются за жизнь, за справедливость, за счастье тех кого они любят. Фильм получился очень сильным. Не смотря на то что это мюзикл, а все фильмы этого жанра грешат пафосом, но этот фильм, он настолько настоящий, а песни позволяют прочувствовать эмоции персонажей сполна, ведь о таком горе, безысходности, которое например испытывает Фантина, героиня блестяще сыгранная Энн Хэтэуэй, недостаточно просто рассказать словами, к тому же в виде экранного диалога. По подробнее о роли Энн: просто бесподобно, но кощунственно мало, очень хотелось бы увидеть ее игру подольше, но что поделать. В конце концов она хоть и небольшим своим временем в кадре запомниться безусловно всем. Женщина загнанная любовью в угол, брошенная на дно, всеми силами пытающаяся спасти дочь, как трагична ее судьба, а неподдельные эмоции Энн заставляют внутри просто все переворачиваться. «Любовь не знает середины- она или губит или спасает» В случае Фантины любовь ее погубила, она доверилась не тому человеку, но все абсолютно наоборот в случае Жана Вальжана (Хью Джекмена). Его любовь к Козетте несомненно спасительная, она помогла ему жить, была неким стимулом, ведь все что он делал после обещания данного Фантине- это для нее. Ведущим персонажем является Жан. На его примере показано как может измениться человек, у которого внутри была лишь только ненависть, а на репутации поставлено огромное пятно, превратиться в человека верующего, доброжелательного, исцелиться душой. Я считаю что это лучшая роль Хью. Та к которой он шел все это время, та которая имеет полное право на Оскар. Жизненный путь Жана Вальжана жесток: каторга, годы скитаний, вечные преследования. И тем не менее, когда он мог закончить все эти годы странствий, скрывательств, он даровал своему врагу жизнь, и тем самым его погубил, как не парадоксально. Жавер, персонаж Рассела Кроу, человек строгих убеждений и большой гордыни, он не смог пережить позора остаться прощенным, не смог простить сам. Одной из любимейших героинь этого фильма для меня является Эпонина, прекрасно сыгранная малоизвестной актрисов Самантой Баркс, выросшая среди бесчестных и гнилых душою людей, она смогла остаться благочестивой, смелой, доброй. Вот еще один пример исцеляющей силы любви: ее любовь к Мариусу, она не дала ей зачерстветь, озлобиться. Безответные чувства не разожгли в ней всепоглощающего огня ревности, она помогает Мариусу встретиться с возлюбленной Козеттой, все таки передает письмо. Вот она, настоящая чистая любовь, лишенная эгоизма, прекрасное чувство, чувство самопожертвования, губительное для обладателя но дарующее спасение, любовь и жизнь.

Про пару Маркуса и Козетты особенно добавить нечего, типичная влюбленная пара прекрасных девушки и парня, они как результат, то к чему вели все беды и лишения других героев, как взращенная любовь, проблеск света, надежда на счастливое будущее. Фон революции, конечно является важным элементов «Отверженных», но я думаю, что об том более подробно прописано и достоверно передано в самом романе, нежели на экране. Тем не менее, нужную атмосферу он конечно преподносит, а Гаврош, бестрашный мальчуган среди революционеров, просто поразителен! Сцена у баррикад- одна из самых сильных в фильме, и он в ней является ключевым персонажем, выражающим, что молодое поколение так же заинтересовано в революции и то, что хоть она и была очевидно провальной, но подавление бунта не сотрет из умов людей мысль о преобразовании, отстаивании своих прав, надеждой на лучшую жизнь. Разряжающими обстановку героями были трактирщик и его жена.

Саша Барон Коэн и Хелена Бонем Картер отлично передали своих персонажей, для Хелены я даже скажу что ей очень удаются такие роли, образ который она уже не раз представляла на экране. Голоса всех актеров просто прекрасны, но особенно я хочу выделить Рассела Кроу, было неожиданно узнать что он обладает таким сильным и приятным голосом, а сцена на фоне ночного Нотр-Дама просто пробирает до мурашек. Энн Хэтэуей так же порадовала, но о ее певческих данных я знаю уже давно, хотя в этом фильме в плюс к красивому пению были представлены и драматические эмоции, причем все песни записывали прямо на съемках а не накладывались как фонограмма, это достойно восхищения. Понравились партии Аманды Сейфрид, у нее очень красивый сопрано, журчащий тембр, под стать ее героине. Ну и конечно Хью, завсегдатай различных мюзиклов по-моему впервые представил талант певца на большом экране, браво, браво, такую сложную роль непросто сыграть, а спеть так уж и подавно, но он отлично справился, так что буду болеть на Оскаре только за него, хотя его талант уже подтвердился золотым глобусом, что не может не радовать. В общем «Отверженные»- это отличный драматичный фильм, затрагивающий множество личностных проблем, а так же проблем общества. Он проникает прямо в сердце и не оставляет шансов быть равнодушным. Не могу судить отличная ли это экранизация, но сам по себе он просто великолепен!

10 из 10

Задача экранизировать мюзикл, более десятка лет идущий на известнейших площадках мира и к тому же поставленный по книге — задача сложная. Более того, роман Гюго сам по себе — величайшее произведение; трагедия, вплетенная в историю Франции начала 19 века. Совместить в себе это всё крайне непросто, и режиссер так или иначе встает перед выбором: сделать ли фильм музыкальным, уйти в экранность или сконцентрироваться на драме, сделав героев более правдоподобными.

Главный недостаток современного кино — это чрезмерная зрелищность и эпичность, отход от простоты и реалистичности постановки. Пример тому не только «Отверженные», но и та же «Анна Каренина» (тоже, кстати, незыблемая неанглийская классика глазами англичанина) или даже «Линкольн» (пусть трижды талантливый, но полный фарса).

Том Хупер предпочел зрелищность и музыкальность. Но и то, и другое вызывает претензии. Например, пока актер поет, камера либо статично зависает на нем с минуту, либо без конца кружится вокруг героя. Спустя какое-то время перестаешь верить в происходящее, драматургия окончательно теряется, а слишком длинные музыкальные куски затягивают действие. Есть и другая крайность: неоправданное количество помпезных сцен на фоне города (герой Рассела Кроу, три минуты расхаживающий по мосту над Сеной). Еще один просчет — вечно трясущаяся или очень быстрая камера в батальных сценах, не дающая разглядеть происходящее. Это специальный прием — зачем? Не верю, что нет иных художественных решений.

Я не хочу сказать, что выбор Хупера неправилен. Есть тенденция времени, требования жанра и оскаровские амбиции. Но надо понимать, что с эпичностью уходит глубина первоисточника, ощущение сопереживания героям и вообще их реальности (и дело тут не в актерах — они-то как раз прекрасны). Его же «Король говорит», тоже снятый в классике жанра, вышел более искренним.

Отдельное замечание русским прокатчикам: как могло прийти в голову дублировать 5% фильма?! Одна русская фраза раз в 15 минут звучит как издевательство. Приучайте зрителя к оригиналу. Хотя бы в мюзиклах.

Я не знал, идти на этот фильм или нет, ведь мюзиклы я недолюбливаю, но меня привлек актёрский состав и многообещающий трейлер, отчего я ну просто не сдержался и поскакал в кинотеатр. То, что я увидел, нельзя так просто описать и ставить твердую оценку! Это что-то огромное, триумфальное, шедевральное и жестокое. Эта лента поразила меня абсолютно всем: новый стиль игры актёров, отдельно очень-очень благодарен Энн Хэтэуэй, достойное исполнение всех песен, отлично переданные эмоции во время исполнения, сам сюжет угрюм, не банален, разумен и очень реалистичный, из-за чего во время просмотра на душе было тяжело, но и приятно.

Фильм рассказывает нам о людях, которых постигла ужасная участь. Их отвергнули, предали, выбросили, поиздевались, насмеялись над ними, отнеслись, как к животным, изничтожили, но они не сдаются, они живут мечтой, верят в свою победу, борются, не ждут пощады, верят в счастливую жизнь. Каждому герою судьба не подарила подарка, не улыбнулась. Их новый день — новый бой за еду, жилье и просто жизнь. Большинство людей живут на грязных улицах, питаются отбросами, если ни чем-то похуже. Кругом предательство, лицемерие, насилие и пороки, но они хотят жить, любить, победить. Их наказывают за добро, а подлецов носят на руках. Но они верят, они мечтают о мечте.

Поскольку я такой ленивый, роман не прочитал, о чем после просмотра пожалел, но уверен, что фильм снят идентично книге, передав все эмоции того времени. Франция начала 1800-х годов… Эх, время ужасное было. Люди выживали, страдали и… верили. Это замечательно передали нам создатели фильма, заставляя ужасаться зрителя от… да практически всего! Грязь, свор, обман, кровь, беспощадность, тщеславие, эгоизм, воровство и убийство — дух того времени. Изображено всё достаточно красиво, достоверно, даже умопомрачительно!

Герои замечательны! Довели чуть не до слёз. Так прекрасно, так правдиво, от души, жизненно. Я так доволен — не передать эти эмоции! К примеру, Фантина — страдающая женщина, лишившаяся дома, денег. Она боится за жизнь дочки, ей нужны деньги, отчего она пошла гибельным путем, отчего начала страдать ещё больше. Мы видим, каковыми люди были ТОГДА, как они «помогли» ей, выбросили её. Энн справилась на «Вау!». Хочется отметить Жана Вальжана, которого и жалко, и приятно за него отчасти. Он страдает за добро, за то, что помог своей семье куском хлеба. Он мучается из-за неправильных законов, из-за безразличия окружающих, из-за общества. Эмоции на высшем уровне. Класс!

А актёры? Это что-то неописуемое!!! Больше всего меня поразила Энн Хэтэуэй! Я рад, что она получила «Золотой глобус», но больше всего я надеюсь, что она получит «Оскар». Ну, не может она его не получить. Такую игру я увидел впервые за долгое время — эмоции зашкаливают, крик, глаза, взгляд, вера в этом взгляде, разочарование. Чёрт подери, да нет у неё соперниц в этом году. Хью Джекман поразил своим «обескровленным» героем, который карабкается по жизни, стремится и ждет, бежит и догоняет. Желаю ему той же награды, что и Энн. Рассел Кроу справился идентично всем. Передал внутренний мир своего героя великолепно — человека, разочарованного современными нравами и людьми, до боли желает исправить людей на, как он считает, путь истинный. Аманда Сайфред и Эдди Редмейн впечатлили своим дуэтом — мило, красиво — больше ничего не нужно.

В заключении хочу сказать, что «Les Miserables» — это практически идеальное кино с завораживающим сюжетом и прекрасной игрой актеров, замечательными героями, взбудораживающей реалистичностью. А музыка… Ну, не передать словами! Даже если мюзикл — не ваш жанр, поверьте, это кино стоит вашего просмотра! Смотреть всем. Моя оценка не может быть ниже

9 из 10

Вот, наконец, и до России добрался новый мюзикл «Отверженные» режиссера Тома Хупера, хотя в мировом прокате он стартовал еще в начале декабря. Не секрет, что это был один из самых ожидаемых фильмов за последнее время. И надо сказать, вышел он довольно удачным.

Фильм рассказывает нам о нелегкой судьбе бывшего каторжника Жана Вальжана, который был вынужден почти всю свою жизнь скрываться от правосудия. Но не только его история является главной составляющей. Тут внимание уделено и французской революции, и любви, как обоюдной, так и неразделенной, и настоящей мужской дружбе.

Мюзикл — вообще довольно специфический жанр, не каждому он может понравиться. К моему стыду, я не читала оригинального произведения, не смотрела ни одного фильма. Но это не испортило моего впечатления от самой истории. Поэтому я оцениваю только увиденный фильм.

Конечно, поражает своим исполнением Энн Хэтэуэй, настолько эмоционально она передала всю боль Фантины, что мурашки пробирают до костей. Приятным сюрпризом для меня оказался Рассел Кроу. Я не ожидала, что он еще и поет, да и так здорово, очень приятный голос. Зацепили песни «Stars» и «The Confrontation». Бонусом фильма так же стали Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн, которых я очень люблю, вспомнился их совместный «Суини Тодд», жалко, что у них не было больше экранного времени. Хочется особенно отметить Аманду Сайфрид, Саманту Баркс, детишек Дэниэла Хаттлстоуна и Изабелль Аллен, а также Аарона Твейта, которого я помню по «Сплетнице».

Картина отлично передает настроение того времени, захватывающая музыка порой поражает, особенно в самом начале, она задает тон всему фильму. Равно как и финальная сцена, фильм заканчивается на высокой ноте. Все, как и положено качественному мюзиклу.

Из минусов могу отметить слишком уж большое количество крупных планов, которые портят впечатление, и много компьютерной Франции. Это сразу бросается в глаза, хотелось бы большей натуральности.

Также весь просмотр я не могла отделаться от ощущения, что мне чего-то не хватает, что-то шло не так, а я не могла понять что. Позже я поняла, что это «что-то» было связано с Хью Джекманом. Создалось впечатление, что мне от него чего-то не хватило, и в плане игры, и плане пения. Хотя я и раньше знала, что он отлично поет. Могу отметить сцену в церкви, песня «Valjean’s Soliloquy». Хью выше всяких похвал, отыграно замечательно, видно все неистовство, боль, метания, сомнения. Но остальные сцены сыграны довольно ровно. Может нужно еще раз пересмотреть и переоценить.

В целом, вышел очень хороший и качественный фильм, не безусловный шедевр, но заслуживающий должного внимания, а может даже и Оскара. Думаю, Оскар он получит, по крайней мере, за лучший звук, лучшую женскую роль второго плана (Энн Хэтэуэй) и лучший костюм. Вызывает желание пересмотреть его снова и заучить все песни.

9 из 10

«Фильм на один из самых величайших мюзиклов! От продюсера «Призрака оперы»!'

Как красиво звучит и какая обычная экранизация.

«Отверженные» — мюзикл Клода-Мишеля Шёнберга и Алена Бублиля по роману Виктора Гюго «Отверженные». Премьера мюзикла состоялась 17 сентября 1980 года в в Париже. Постановка не сходила со сцены в течение 21 года и названа самым долгоиграющим мюзиклом в истории.

Сам по себе фильм хороший. Сюжет трогает, держит в напряжении и берет за душу. Костюмы, операторская работа, актерская — все на высшем уровне. Во время просмотра полностью окунаешься в атмосферу 19 века. То есть если брать как полноценный фильм — мне очень понравилось.

Но…

Если уже по мюзиклу ставится фильм, то это не значит, что нужно пропевать каждую реплику. Пять, максимум 10 песен было бы достаточно, но 20 это уже перебор.

Иногда очень резал слух вокал Рассела Кроу. Он отличный актер, но с этим у него есть небольшие проблемы. Кстати Хью Джекман и Энн Хэтэуэй имеют очень хорошие вокальные данные.

Замечательный, фееричный мюзикл (сама не смотрела, но раз уж он считается одним из лучших в мире да еще и ставился на Бродвее, то можно сделать вывод, что он стоящий) сняли как обычный фильм, в котором каждая фраза подкреплена мелодией. Было бы намного лучше, если бы его сделали масштабным и богатым, ведь в сюжете есть, где сделать массовые постановки: гражданская война, перестрелка и даже тот же дом с женщинами на одну ночь. В начале фильма очень красиво сделали притягивание корабля, и такую планку нужно было держать на протяжении всего фильма.

Когда пели сольные песни глав герои, их снимали одним крупным планом, из-за чего становилось скучно. Не хватало в этот момент смены обстановки, так как отличные актерские способности Энн Хэтэуэй и Эдди Рейдменда все уже оценили.

Мелодии в фильме были местами одинаковые. Но это уже скорее к Мишелю Шенбергу. С Ллойд Уеббером у них разная стилистика, и, наверное, я просто слишком влюблена в «Призрака оперы», что бы превозносить эту картину.

Возможно, я просто надеялась на что-то огромное и масштабное, поэтому так строго оцениваю фильм.

8 из 10

(абстрагировалась от недостатков, так как уважаю мюзиклы)

Только вернулся с просмотра, и пока воспоминания свежи и отчетливы, рецензирую все недавно увиденное. Что хочется сказать в первую очередь. Картина двоякая. Восприятие зависит от вашего изначального настроя. Т. е. если вы намеренные идти только ради того, чтобы порадовать девушку очередной слезливой мелодрамой с песнями про любовь, то от просмотра вы взвоете уже спустя полчаса. Ну и а если идти на фильм, как говорится, «с душой», то удовольствие от просмотра получится вполне ощутимое.

Относительно себя могу сказать, что с концепцией французской революции я знаком посредственно, как и с произведением великого автора, так что на просмотр я пришел зарядившись лишь предвкушением от колоритного подбора актеров, которых слабо представлял в роли певцов мюзикла. И разочарованным не остался.

Первое, за что хочу похвалить Хупера, это за сочные и красивые кадры Франции 19 века. Антураж и атмосфера передана потрясающе. А крупные планы лиц актеров заставляют почувствовать эмоции на себе в прямом смысле.

Второе, это, конечно, роль Энн Хэтутуэй. Очень люблю эту актрису как за внешние данные, так и за игру. В фильме ее роль скорее ближе к второстепенной, но за те 15 минут, что мы созерцаем страдание Фантины, я удерживался от скупой мужской слезы раза четыре.

Третье, это, как я уже указал выше, неожиданные амплуа Джекмана и Рассела Кроу. Оба со своими ролями справились, но лично мне видеть вечно страдающего Рассомаху и дуболомного Максимуса было слегка непривычно. НО это скорее мое предвзятое отношение, ведь актеры они на то и актеры…

Повеселил Саша Коэн и Хелена Бонем Картер. Прекрасно сыгранные второстепенные персонажи, без которых и без того затянувшиеся два с половиной часа были бы еще более длительными. Кстати, по поводу продолжительности фильма — показалось затянутым. Может, все от того, что не читал книгу. Понимаю, режиссер хотел передать максимум деталей оригинальной истории, но очень сложно смаковать такие вещи, когда за каждой следующей сменой кадров возникает мысль» а когда же конец?»

В общем и целом картина понравилась, произвела достойное впечатление как работа режиссера, так и актерская игра. Прекрасная музыка и прекрасное исполнение песен долго не выходят из головы. Думаю, теперь стоит посмотреть более раннюю версию, но заранее предвижу результат — «Отверженные 2012» займут достойное место в коллекции фильмов, которые я рекомендую к просмотру всем любителям качественного кинематографа.

7 из 10

Часто ли мы смотрим мюзиклы? Говоря за себя, могу припомнить ну где-то парочку (без имен), от которых я смогла выдержать не больше пяти минут в сумме. Идя на «Отверженных», я ожидала не ЭТОГО. Я ждала достаточно красивую мелодичную сказку, от которой на душе станет легко и приятно. Тем паче просмотр выдался на День святого Валентина. Но ожидания оправдались только частично. Я получила «приятно», но не получила «легко». За что безмерно благодарна создателям фильма.

Сначала было конечно же непривычно, но к формату мы быстро привыкли (ходила смотреть вместе с мамой). Честно сказать, был нюанс, подпортивший волшебство всей картины. Белые титры с переводом. Закрывала ладонью и фильм вмиг становился другим. Более глубоким и осязаемым. Не так уж и нужен был там перевод, даже вовсе не нужен. Гениальность актерского состава нам полностью донесла все многогранные чувства героев, в объяснениях мы не нуждались.

Больше всех зацепила игра Хэтэуэй, Сайфред, Саманты Баркс. Ну и конечно Хелена и Коэн. Не изменили себе. О них в этом образе можно было смело делать отдельный и очень крутой фильм. Внесли в картину изюминку, веселье и юмор. Щепотку, которая сделала фильм ещё более вкусным. Очаровательная семейная банда ?

И Хью, конечно же Хью. Такая трагичность в образе, сила, мужество, воля. Покорил, Росомаха, покорил. Честное слово?

Голоса… Какие голоса всё-таки невероятные и как они много значили. Хэтэуэй для меня выше всяких похвал, на её, так сказать, исповеди защемило сердце и полились слёзы. Серьезно. Даже пошевелиться боялась.

Построение сюжета само по себе гениально. Из грязи и тьмы, да-да, эти моменты были непростыми для восприятия, к свету. Солнечному, душевному, как хотите. Это не банальный хороший конец, это нечто великое, великолепное. Это- нечто.

Весь фильм я думала о том, что всё-таки не люблю мюзиклы, даже такие невероятные. Но когда пошли титры, я не могла просто улыбнуться, встать и уйти. У меня забилось сердце, побежали мурашки, и я ещё пару минут осталась сидеть неподвижно. Я-то может и не люблю такой непривычный жанр в кино, но тело сказало обратное и я уже не смогла не согласиться.

Титры стали не единственным промахом проката в России. Знаете, что ещё? Люди. Неспособные, в лучшем случае- неготовые понимать. Вставали и уходили. Было очень обидно за фильм, для меня это было откровенным неуважением. Если уж мне не нравится, я либо добросовестно засыпаю, либо досматриваю до конца, чтобы быть в курсе всего и обоснованно потом заявлять: «Не понравилось, гадость». Что ж, даже не в этом беда. В фильме не было чистой и облизанной голливудской картинки, чтобы героиня просыпалась утром накрашенная и из бассейна выходила уложенная, нет-нет, вам не сюда, господа. В этом плане было абсолютное откровение, обнажение. Когда они пели, такие, какими были в тот самый момент- жалкие, разбитые, грязные, убитые горем, люди СМЕЯЛИСЬ. Вы представляете? Просто от того, что гримасы получались не самыми красивыми, когда человек брошен на дно и рыдает навзрыд, уж извините. Актеры отдались полностью, вжились до последней клеточки, а взамен получили… Смех. Повергло в шок, честно.

Эти два с половиной часа были полезным и приятно проведенным временем, однозначно. Как послевкусие остается бесконечная благодарность. Всем тем людям, которые воплотили и донесли это чудо. И знаете, чему ещё? Тому, как же хорошо мы живем. Мы наверное даже не можем представить насколько.

10 из 10

Сразу расставлю все точки над умляутами: я не читал эпохальный роман Гюго, не видел знаменитый сценический мюзикл и вдобавок весьма посредственно знаком с историей Франции начала девятнадцатого века. Поэтому поучаствовать в популярных дисциплинах спортивного дискутирования на темы «что лучше — книга, мюзикл или фильм», «10 причин, почему они испортили книгу» и «как плохо Рассел Кроу перепел песни» я, увы, не смогу. К просмотру новой ленты Тома Хупера я подошёл совершенно незамутнённо и без лишнего пиетета.

Начало фильма, в общем-то, настраивает на довольно положительный лад. Если вы не против мюзиклов как таковых, конечно — песня здесь является не роскошью, а единственным средством коммуникации, как будто жизненным кредо всех персонажей является «в любой непонятной ситуации — пой». В этом контексте довольно странно смотрится избирательный дубляж по принципу «диалоги дублируем, под песни — пускаем субтитры». В самом деле, когда 97% экранного времени все поют на английском, изредка вставляемые русскоязычные реплики звучат весьма комично.

Ещё одной особенностью является малое количество хореографических номеров, сопровождающих вокальные партии, — что довольно нетипично для мюзиклов. Вместо них нам позволяют любоваться долгими крупными планами лиц актёров, которые по большей части неистово СТРАДАЮТ. Лично я против такого расклада ничего не имею, так как актёрскую игру отношу к несомненным достоинствам фильма. Да и вообще претензий к аудио-визуальной части особых у меня нет — запоминающихся песен хватает, выглядит всё вполне эпично.

Кино, однако, по мере просмотра оставляло меня всё более равнодушным — главным образом потому, что рассказываемая история не зацепила совершенно. Ну не получается у меня верить в некартонность таких выписанных скупой белой палитрой персонажей как Жан Вальжан или, наоборот, абсурдно дуболомный инспектор Жавер. Не могу сказать, виной ли тому оригинальное произведение Гюго, либо интепретация Хупера — но происходившее на экране напоминало мне скорее дидактическое пособие для младшего школьного возраста, чем захватывающий сюжет, которому можно сопереживать. А наблюдать за жизненными перипетиями героев, на которых тебе наплевать, — согласитесь, довольно унылое занятие.

В общем, я не проникся. Но если вы поклонник оригинальной книги или мюзикла — думаю, посмотреть фильм надо непременно. Вполне возможно, что кино вам придётся по душе.

6 из 10

Слов меньше, толку больше. Песен больше.

Что ж, еще одна премьера, на которую были возложены исключительные надежды, относительно шумно ворвалась в многочисленные списки лучших и самых. В жадных глазенках Хупера сверкают 8 статуэток в ряд. Пыль с книжных полок с произведениями Гюго сметена, а на «Отверженных» красуется ярлык «Лидер продаж». Еще совсем недавно издательства посылали приветы Толстому, теперь пришел черед Гюго.

Мое глупое и слепое убеждение в том, что я когда-либо увижу идеальную адаптацию играет злую шутку. Высокий литературный престиж произведения, его вневременная ценность неоспоримы. А думать, что человеку в режиссерском кресле удастся передать все тонкости и акценты, было нелепо.

Французский мастер щедро разворачивает события перед восхищенным читателем. Утоляя жажду, он еще больше ее разжигает. С каждой новой страницей мы наблюдаем за трансформацией душ и жизней. Естественно, в погоне за адекватным хронометражем, создатель визуальной адаптации не вправе позволить себе роскошь рассказать историю в полном объеме, или хотя бы близком к нему. Но что же он делает с героями? Они страдают одноплановостью и статичностью.

Jean Valjean — это уникальнейшее литературной явление. Не человек, но душа. Властная, неусыпно трудящаяся всю жизнь душа. Мастерски описанная Гюго во всех своих глубинных проявлениях и гранях. О чем же я думала, наблюдая за Хью Джекманом? Духовная узость. Вместо того, чтобы обнажить тайники души Жана Вальжана, мы видим как создатели считают нужным демонстрировать его относительную примитивность, ему не дают поля для реализации. Гюго пишет о Вальжане, Хупер снимает всех и вся, кроме него. Мрак в его душе и самый светлый свет остаются в стороне, акценты смещаются. До сих пор остается для меня загадкой такая честь персонажу Эпонины. Жавер, эта сокрушительная сила, воплощение зла и гнили, преподнесенная столь нелепым образом. Завывания и мольбы, обращенные к Всевышнему о том, чтобы он указал ему как найти злобного Вальжана более походят на серенады тоскливого отчаявшегося влюбленного, у которого отобрали надежду.

Не берусь утверждать, что это полнейший провал. Потому как это неправда. Достойные моменты в фильме есть, их немало. Но сути они, в итоге, к сожалению, не составляют. Хелена Бонем Картер порадовала в кадре, но эта душка из другой оперы, она здесь лишний персонаж. Итак, не провал, но безошибочное ощущение поверхностности.

Эпичный финал должен вселить восхищение и трепет в чью-то простую душу, но более искушенный зритель останется практически непоколебим в своем решении не плескаться чувствами, так как для него совершенно точно дух Гюго погряз в материи Хупера.