Рецензии

Почему большинство людей не любят фильмы-мюзиклы? Потому, что предлагаемая музыка не соответствует их предпочтениям, а так же пение в течение 2 часов смотреть утомительно. Кроме того мюзикл обычно ассоциируется с комедийной мелодрамой, а потому возникает вопрос, полный возмущения или сомнения, например «Отверженные — мюзикл? Как это такой большой и серьезный роман переделали в мюзикл?» Однако именно песня (или стихи) — жанр, где необходимо лаконично и веско отразить чувства героя и происходящие вокруг него события и то, что в прозе может занимать 10 страниц, в песне уместится в 10 строк. А трагедийность или комичность обуславливается не названием — «Призрак оперы» или «Мамма мия!», а режиссерской постановкой, работой актеров, операторским мастерством и монтажом. В «Отверженных» Том Хупер собрал блестящий актерский состав, который ярко и точно сыграл свои роли, исполняя песни, наиболее полно отражающие настроение и сюжет романа, а потрясающая музыка и масштабные декорации, создавали максимальное погружение в тревожную атмосферу 1832г.

До фильма Тома Хупера я дважды смотрел «Отверженных» с Жераром Депардье и Джоном Малковичем в главных ролях. Надо сказать, что образы Вальжана и Жавера тогда стали полностью ассоциироваться с ними и, по началу, я был несколько озадачен, видя Хью Джекмена и Рассела Кроу, хотя именно они являются моими любимыми актерами. А ведь крупный мужчина Депардье как-то не очень похож на каторжника, которого кормят баландой один раз в день после невыносимо тяжелой работы в течение двух десятков лет. А Хью Джекмен, чтобы больше соответствовать роли не пил воды в течение 36 часов! И действительно в первых кадрах фильма, где он в образе бурлака тянет корабль, актер не похож сам на себя. Конечно, гримеры тут тоже хорошо постарались, но и актерское самопожертвование достойно всякой похвалы! Да, он несколько моложав для роли Вальжана, которому к моменту смерти должно быть глубоко за 60 лет, но роман читали единицы и потому это не заметно. А сыграл он потрясающе. Крупные планы без монтажных склеек заставляют выкладываться по полной и переживания Жана Вальжана забираются зрителю глубоко в душу. Особенно, конечно, сильна его последняя, «лебединая» партия в монастыре. Джон Малкович создал параноидальный и ледяной образ Жавера. Гладиатор Рассел Кроу смотрится иначе. Это суровый и мужественный человек, без налета фанатизма. Хотя именно Малкович ближе к Жаверу, созданному Гюго, Кроу тоже смотрится органично и его партия «Звезды», когда он стоит на мосту через Сену — не песнь поверженного фанатика правосудия, но метания души сильной личности, запутавшейся в своем мироощущении. Супруги Тенардье — жестокие, беспринципные приспособленцы в фильме подчеркнуто эксцентричны, гротескны и вызывают не злость и призрение, а больше улыбку. Фантина — самый трагичный персонаж романа также пронзительна в исполнении Энн Хэтэуей, сделавшей десятки дублей, чтобы ее игра была настолько ошеломляющей, что зрители раскрывали рты от потрясения и вытирали слезы сочувствия. Остриженная и грязная Энн Хэтеуэй так же красива, как и всегда. Истинную красоту ничто не испортит. И Фантину Гюго создал именно такой. Безусловно, одной из самых трогательных сцен фильма является сцена на разбитой баррикаде, где Жавер, отдавая дань большому героизму маленького Гавроша, прикалывает на его бездыханную грудь медаль в виде креста.

Все герои романа и фильма переживают свою собственную трагедию в рамках общенациональной и один персонаж не похож на другой, страсти кипят нешуточные — и в этом весь Гюго. Без пафоса, наигранности показать всю бездну человеческого страдания мог только такой писатель, как Виктор Гюго. Конечно, никакой фильм или мюзикл не может сравниться с книгой. Это понятно всем. Но Том Хупер максимально возможно приблизился к творению великого француза, рассказав его нам ярко и правдиво. Дай Бог, что кого-то этот фильм подвигнет на чтение романа. Режиссерская версия длится 4,5 часа и мне, лично, было бы очень интересно увидеть ее. Там сюжет книги должен быть показан более подробно. И мне, как большому любителю батальных сцен, хотелось бы насладиться боем на баррикадах, длящимся целых 15 мин экранного времени.

На мой взгляд, только «Отверженные» и «Джанго Освобожденный» являются лучшими фильмами на Оскаре этого года, как по содержанию, так и по уровню сыгранных ролей. Жаль, что не я распределяю награды!

В заключение хочется отметить, что из всех революционных событий во Франции Гюго выбрал для романа не Великую Французскую революцию, не вооруженное восстание 1848г и не парижскую коммуну 1871г — описанные во всех учебниках, а события 1832г, потонувшие в вихре истории и оставленные в память широкому кругу людей лишь благодаря его перу. Три тысячи республиканцев — в основном студенческая молодежь вышли на баррикады и дрались против 60 тысяч регулярной армии короля целых 2 дня. Этот подвиг — пример всем будущим поколениям, не согласных с существующим режимом. События на Болотной площади у нас в Москве полтора года назад дают какую-то надежду, что и у нас могут быть и Анжольрас и Курфейрак и Комбифер…. Но надежду очень слабую. Финальная песня «Слышишь, как поет народ?» своеобразная Марсельеза и слова о красном — цвете революции (символично, что Анжольрас — предводитель восставших как раз в красном сюртуке) и черном — цвете угнетенных гремят словно набат. И вспоминаются слова Блока: «Слушайте музыку революции!».

10 из 10

Бессмертное произведение Виктора Гюго «Отверженные» ожило на экранах кино глазами талантливого режиссера Тома Хупера. Для меня «Отверженные» — это «Война и мир» на французский манер. Здесь есть и любовь, и дружба, и преданность, и честь — с одной стороны, с другой же — предательство, революция, смерть и страдания. В целом, эта история — жизнь некоего Жана Вальжана (Хью Джекман), которому пришлось пройти сложный путь от каторжных работ до поста мэра города. Но самым важным делом его жизни стала дочь Козетт (Аманда Сайфред), которую подарила ему сама судьба.

Том Хупер прекрасно передал атмосферу Франции XIX века, когда рассерженные (angry men) и усталые от гнета власти люди начали собираться группами, задумывая совершить переворот. Они хотели видеть родную Францию свободной, неся лозунги революции в массы. На этом фоне режиссер картины передает трепетные отношения между Козетт и молодым революционером Мариусом (Эдди Редмэйн), а так же безответную любовь дочери трактирщика (Саша Барон Коэн) Эпонин (Саманта Баркс) к Мариусу, который не обращает на нее никакого внимания.

Актерский состав просто зашкаливает по показателю популярности. Все замечательно поют, вживаются в образ. Им веришь, сопереживаешь. Больше всего мне понравились Энн Хэтэуэй, сыгравшая бедную девушку Фантин, которая готова на любую работу, чтобы прокормить дочь и Саманта Баркс. Их голоса настолько цепляют за душу, что забываешь обо всем на свете и понимаешь, что все твои горести — ничто по сравнению с тем, что может пережить человек, тем более хрупкая девушка без гроша в кармане. Хью Джекман заслуживает высших актерских похвал, Жан Вальжан в его исполнении — это лучший герой нашего времени. Эдди Редмэйн тоже заставил переживать и скорбеть по друзьям вместе с ним. Надолго мне запомнится еще образ отважного Гавроша (Дэниэл Хаттлстоун), действительно отверженно защищавшего честь и достоинство старших товарищей. Его бесстрашие любого заставит задуматься. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн как всегда гениальны. Их образы добавляют в фильм задор и юмор, не лишенный моральной составляющей.

Музыка к фильму несколько однообразна, но очень грациозна, величественна и запоминающаяся. До сих пор напеваю некоторые отрывки. Хорошо, что не стали переделывать на русский язык. Могли бы показать весь фильм с субтитрами, а не переводить отрывочные фразы вроде «Спасибо» на русский. Но это уже претензии к прокатчику.

Хоть мюзикл в наше время и не считается высоким искусством, но этот фильм действительно трогает за душу, вызывает неподдельные эмоции. Очень хочется посмотреть снова, еще раз прожить судьбу Жана Вальжана. Этот фильм на все времена, лучшая экранизация великого произведения!

P.S. Классика вечна!

10 из 10

«To love another person is to see the face of God.»

После удачной экранизации романа «Анна Каренина», студия Universal предоставляет нам мюзикл по мотивам другого классического произведения. Учитывая превосходные декорации, великолепную актерскую игру и номера из одноименного мюзикла, фильм «Отверженные» сам может стать классикой.

Сюжет

Должен сказать, что сюжет фильма ближе к мюзиклу Клода-Мишеля Шонберга и Алана Бублиля, и не все сцены романа вошли в фильм. Это к лучшему, так как на экран были перенесены моменты, необходимые для киноадаптации. Действия плавные, дающие нам понять, что с собой представляет каждое действующее лицо, а музыкальные номера дают нам предысторию персонажей и доносят мысли и чувства автора Виктора Гюго. Удивительно, как много удалось вместить различных сцен и исторических событий Франции 19-го века, сохранив целостность повествования и удержав внимание зрителя. Несмотря на идеальный хронометраж, фильм смотрится на одном дыхании и пролетает очень быстро.

Актерский состав

Хью Джекман знал как показать всю трагичность судьбы Жана Вольжана. Это человек, совершивший преступление за которое он был вынужден расплачиваться всю жизнь. Общество отвергло его, у него в душе поселилась тьма. Но он не сдался. Джекман идеально передал все чувства своего героя: не только муки совести, боль, сомнения, но и радость, заботу и любовь. Энн Хэтэуэй действительно запоминается в роли Фантины. Заботясь о своей дочери, Фантина подверглась несправедливой клевете и была вынуждена опустится на дно общества и простится со своими мечтами.

«I dreamed a dream»

Жан Вольжан чувствует в Фантине родственную душу и чувствует ответственность за нее. Позже он возьмет под свою ответственность ее дочь — Козету. Аманда Сайфред и Эдди Редмэйн играют влюбленных Козету и Мариуса. Им принадлежит главная романтическая линия в фильме. Появившись в жизни Козеты, Мариус вызвал ревность Жана Вольжана, который боялся вновь остатся один. Говоря об актерах нельзя не упомянуть главных антагонистов. Супруги Тенардье (Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн) берут на себя комедийную часть. Их пречески и наряд нелепы, за их действиями на экране нельзя следить с серьезным лицом. Но это лишь маскировка. На самом деле Тенардье — опасные, жадные до наживы и бесчестные люди. Они полная противоположность инспектору Жаверу. Жавер — человек части, свято верящий в закон, ставящий правила превыше человеческих жизней. Рассел Кроу смог раскрыть весь драматизм инспектора и воплотить на экране один из самых интересных образов, созданных Гюго. Восхитительную игру показали молодые Дэниэл Хаттлстоун и Изабелль Аллен. В фильме есть роль Монсеньера Бьенвеню — эпископа, наставившего Жана Вольжана на путь истинный. Монсеньера играет Колм Уилкинсон — исполнитель роли Жана Вольжана в оригинальном мюзикле.

Музыкальные Номера

«Do you hear the people sing? »

Фильм содержит наиболее кинематографичные версии песен из мюзикла. Они прекрасно сочетаются с происходящим на экране и в полной мере раскрывают персонажей. Исполнители демонстрируют свои вокальные и актерские данные во время музыкальных номеров.

Визуальная Часть

Декорации одни из лучших за последние несколько лет. Они подчеркивают как красочные, так и мрачные стороны Франции на момент Революции. Мои любимые, пожалуй, каторга и баррикада. Ракурсы передают колоссальный масштаб. Костюмы и грим — самая сильная сторона визуальных составляющих «Отверженных».

Итог:

Замечательный фильм. Он трогательный, объемный и впечатляющий.Том Хупер проделал выдающуюся роботу, объединив прекрасных актеров и создав запенившеюся драму по мотивам великой классики. Героям искренне сопереживаешь, разделяя с ними горе и радость. Я действительно рекомендую ознакомиться с ним, но еще больше, ознакомится с романом Виктора Гюго.

Браво!

10 из 10

Гюго для меня — романтизм в чистом виде. Сочные краски, красивые люди, великие идеи. «Собор Парижской Богоматери» доказал успешность переложения драмы в музыку. Помнится, понятие рок-оперы было тогда ново для постсоветского пространства, но «Собор Парижской Богоматери» вписался удивительно. Только рьяные поклонники помнят имена главных исполнителей, но в памяти осталась музыка, ставшая классикой.

Что касается «Отверженных», эта история должна была стать шедевральной. В ней есть все, что так любит Голливуд — получился бы качественный яркий фильм о вечных ценностях, наверняка бы отбившийся в кинопрокате благодаря масштабным сценам и сплошь звездному актерскому составу. Собственно, на него и поставили, приняв нестандартное решение экранизации.

Мюзикл нынче не слишком популярный жанр. Нам подавай только необычные фильмы со странным замысловатым сюжетом, и чем страннее, тем активней реагирует интернет-сообщество, а оно как известно — двигатель прогресса.

Может быть, именно из-за моей собственной разбалованности меня фильм не зацепил.

Хью Джекман, Энн Хэтэуэй, Рассел Кроу, Аманда Сейфрид и все-все прочие качественно отработали, но не поразили. И вроде бы все на месте — идея, воплощение, удивительной красоты небо в конце фильма и массовые сцены, вселяющие неистовое желание свободы, равенства и братства. И мечта на месте, и любовь, и красота борьбы, и торжество справедливости…

Не хватило чего-то «по-станиславскому». Возможно, просто отверженным действительно было не до пения в те времена. Жанр мюзикла всем хорош, и музыка действительно отличная, вот только он неумолимо снижает драматизм происходящего. И если массовые сцены органичны, то личная драма каждого так и просится в тишину. В молчание и те детали актерской игры, за которые мы и любим всех упомянутых.

Слишком выпукло и нарочито — как и подобает хорошему мюзиклу.

Просто хотелось, чтобы зацепило. Ведь сама история цепляет уже не один век.

В оценке — все упомянутое плюс много-много пунктов за пару Коэн — Бонем-Картер. Вот им я верила.

7 из 10

Фильм-мюзикл, экранизация одноимённого романа великого писателя Виктора Гюго, произвел фурор среди зрителей, и уже готов занять почетное место среди классики мирового кинематографа.

В отличии от фильма-предшественника 1998 года с искромсанным сюжетом, который разительно рознится от книги, «Отверженные» Тома Хупера отличается своей приближённостью к оригиналу, что является одним из главных плюсов этой картины.

Ещё одной из особенностей фильма является его длительность. Наверное, это обусловлено тем, что режиссёр и сценаристы пытались не упустить никаких деталей и быть верными оригиналу. Перенести все со страниц на экран — это значит быть точным в тех подробностях, которые обязательны и в тех, что вообщем-то не важны, но которых так не достает для целостности картины.

Другой его особенностью является музыка. Она вдохнула жизнь в эту некую заурядность, присущую роману. Именно музыка — главный герой фильма.

Так же нельзя не отметить великолепнейший актерский состав. Абсолютно все без исключения смогли выполнить то, что требовалось. Хотелось бы отметить именно игру Саманты Баркс, которая воплощала Эпонину (правда, хоть игра была отменна, актриса не очень подходила на эту роль: по книге — она бедствующая, вечно голодная, костлявая девчушка, а вот Саманта — уж слишком упитанна для такой героини. Сразу вспоминается Анна Каренина в исполнении Киры Найтли)).

Всё, показанное режиссёром, и исполненное актёрами, вызывает эмоции, которые сродни тем, что ты испытываешь при прочтении книги:

- история борьбы между Жавером и Жаном Вальжаном,
- любовный треугольник Козетты, Мариуса и Эпонины,
- Франция на пороге революции,
- маленький мальчик Гаврош, сражающийся на ровне со всеми остальными,
- Анжольрас, имя влюблённой которого является Родина,
- комичность Тенардье, разбавляющая эту напряжённость,
- вечные скитания Жана Вальжана, и вечная обречённость Фантины,
- чувства к Козетте: Отцовские (Вальжан) и Материнские (Фантина).

Конечно, хотелось бы увидеть тех героев, которые не играли особую роль в произведении, но которые заинтересовали. Например, «лидеров истории» (Комбефер, Жан Прувер, Курфейрак, Грантер, и др.). Или же деда Мариуса — Жильнормана. Да и сестру Эпонины — Азельму.

Или те события и тонкости романа. Такие, как побег из тюрьмы Форс Звенигроша, Живоглота, Бабета, Монпарнаса, Брюжона и Тенардье. И то, что зовется Арго. Раскрыть жизнь монсеньора Бьенвеню. Или историю «знакомства» Гавроша с двумя мальчишкам.

Если же здесь и присутствуют какие либо существенные минусы, то я их не заметил.

Это лента справедливо удостоенная восьми номинаций на «Оскар», несомненно станет классикой. Это стоит смотреть. Это стоит слушать.

8 из 10

«Отверженные» Тома Хупера — мюзикл, который явно запомнится многим. Сюжет многим известен, ведь это очередная постановка одноименного романа Виктора Гюго.

Честно, я была в восторге от актерской игры, но моим фаворитом стал Рассел Кроу, ибо я никогда не была его поклонницей, но как Жаверт он был просто великолепен. Его голос и эта манера человека, который преследует только свои интересы — все идеально! Вообще в этом фильме просто замечательно были исполнены все до единой песни, если честно, то я даже подпевала, ибо я знала тексты, я была поражена Хью Джекманом, не только его голосом, но и перевоплощением из каторжника в Monsieur le Maire. Это особая заслуга костюмеров и гримеров.

Что же касается Козетты и Фантины, я еще с «Мамма Mia!» была в восторге от голоса Аманды Сайфред, но для меня ее было слишком мало в «Отверженных». Энн Хэтэуэй, беспрекословно, была «как рыба в воде» когда она исполняла песни, как будто она поет с детства. Хелена и Саша требуют аплодисментов потому, что они настолько оживили фильм, что каждый эпизод с ними вызывал улыбку.

Еще одним главным пунктом, подвигшим меня на просмотр, является то, что режиссер — Том Хупер. Его картина «Король говорит!» была настолько правдоподобна, что мне захотелось посмотреть на еще одну историческую драму. Смог ли он оправдать ожидание? О да, ибо режиссерская работа просто сразу требует 10. Все сцены монологов настолько передают эмоции, что ты чувствуешь себя участником действия.

Все песни исполнены прямо на съемочной площадке, а это дополнительный плюс. Я была вдохновлена 2 песнями: «Stars» Рассела Кроу и «One day more», слушая которую просто хочется петь вместе с ними и жить дальше с улыбкою на лице.

Я рекомендовала посмотреть эту картину тем, кто поистине заинтересован либо в произведении, либо в мюзикле. Те, кто не в курсе событий, будут вдохновлены актерской игрой и лирикой. Посмотреть сначала мюзикл, а потом прочитать книгу — ошибка, причем большая. Я прочитала сначала роман, потом посмотрела одну экранизацию, а потом эту, и теперь для меня это шедевр…

10 из 10

Герой картины Вуди Аллена «Полночь в Париже» говорил, что «ностальгия — это отрицание мучительного настоящего». Так и есть, любой, хоть сколько-нибудь увлеченный искусством человек, найдет для себя тот период или же периоды в истории, в которых хотел бы жить. XIX век — как раз из таких эпох. Даже слабая медицина, тяжелая социальная обстановка, множество войн не могут погасить мое восхищение прогрессивностью научно-технической, общественной мысли, достижениями европейской литературы. К финалу же фильма тот самый герой понимает, что былые времена всегда будут выглядеть чересчур романтизированно.

К чему я это все говорю? Ах да, вот новая лента Тома Хупера «Отверженные», не так давно снявшего оскароносный «Король говорит!», снова окунает нас в эпоху богатых аристократов, радикальных студентов, нищих крестьян. Одноименный роман Виктора Гюго, по которому и поставлена картина, мне пока прочитать не довелось. Но, как я уже писал в своей рецензии на недавний «Облачный атлас», в этом есть свои неоспоримые преимущества: не возникает желания сравнивать с первоисточником, оцениваешь фильм как самостоятельное произведение.

Самое главное — это то, что фильм — не историческая драма, а мюзикл. Точнее даже экранизация бродвейского мюзикла. У меня, правда, уже знакомого с несколькими киномюзиклами, сложилось впечатление, что это опера. Ведь мюзикл подразумевает музыкальные номера вперемежку с диалогами. Здесь же герои почти всегда поют. Конечно же, подобная постановка является свежей, но эта «музыкальность» картины накладывает и некоторые ограничения на драматическую составляющую сюжета. Короче говоря, ряд моментов показались из-за этого поверхностными.

Выбор на главную роль Хью Джекмана, играющего беглого каторжника Жана Вальжана, беспроигрышно. Правду говорят, что он в любом фильме выглядит как титулованный представитель Викторианской эпохи. Рассел Кроу в роли инспектора Жавера, считающего поимку Вальжана своим священным долгом, захватывает внимание и не отпускает до финала. Хотя может это и не совсем корректное сравнение, но, смотря дуэт Джекмана-Кроу, невольно вспоминаешь о дуэте Синатры-Мартина. Как и Фрэнк Синатра, Хью Джекман обладает высоким красивым голосом, в то время как Кроу, подобно Дину Мартину, глубоким и низким. Благодаря этому их музыкальные диалоги смотрятся очень гармонично. Вот кто по-настоящему удивил — так это Саша Барон Коэн. Роль мелочного еврея-трактирщика писалась будто бы специально для него, а артистичный вокал Саши добавляет немалую толику юмора. Монолог несчастной Фантины в исполнении Энн Хэтуэй показался слегка затянутым.

Художники-постановщики заслуживают отдельной похвалы — грим, декорации выглядят вполне аутентично, но вот где-то после середины ленты замечаешь что-то масштабных декораций всего две: площадь в Париже и баррикада на одной из улиц. Хотя может так и было задумано, т. к. это мюзикл. А мюзикл — действие камерное по определению.

Но, отбросив все придирки и недочеты, коих здесь все-таки не так уж и много, в сухом остатке мы имеем интереснейшую премьеру последнего времени. Чувственную музыку, красивых и талантливых актеров, хорошие съемки вкупе с классическим сюжетом (пусть и представленным в виде мелодрамы, а не монументальной эпопеи, коей представляется мне книга). В формате рецензии упомянуть абсолютно все сложно, поэтому ограничусь благодарностями.

Спасибо, Том Хупер, за еще одну хорошо поставленную ленту! Мерси Вам, мсье Актеры и мадмуазели Актрисы, за хорошо исполненные роли! Граци Вам, синьоры прокатчики, за оригинальную речь и русские субтитры! Thank you all!

9 из 10

Узнав о новой экранизации бессмертного романа, я с нетерпением ждала премьеры, несмотря на то, что ненавижу мюзиклы. Том Хупер снова приятно удивил. Сразу хочу отметить, что фильм очень сложный. Трудно следить за картинкой и успевать читать субтитры на протяжении двух с половиной часов почти непрерывно, ибо фильм на 95% состоит из песен. Но с другой стороны, спасибо тем, кто оставил оригинальные голоса актеров, которые в свою очередь приятно удивили. Многие жалуются, что половина актеров плохо пели. Но как раз их непрофессионализм и сделал фильм живым и жизненным. Хочу отметить вокал Рассела Кроу. Честно скажу, я заслушивалась и с нетерпением ждала, когда он снова запоет. Очень неожиданно.

Роман сам по себе очень объемный, и невозможно за 2 с половиной часа рассказать обо всем подробно. Некоторые лини урезаны, но это не делает фильм хуже (чего не скажешь о недавней «Анне Карениной»).

В фильме есть все: любовь и ненависть, добро и корысть, вражда и борьба. А главное это фильм про униженных и оскорбленных людей, которые во что бы то ни стало борются. И маленький бесстрашный мальчик-революционер выступает как символ надежды, надежды на свободную счастливую жизнь. Только уже не на земле.

Актерский состав просто превосходный, стопроцентное попадание во все образы. Хью Джекман — по-моему это его самая серьезная роль и самая удачная. Энн Хэтэуэй — невероятно убедительно прожила свою роль, и я думаю наконец-таки получит заслуженный Оскар назло всем ненавистникам. Рассел Кроу — что тут говорить, необычаянно талантливый (как уже отмечала не только как актер), Аманда Сайфред, Хелена Бонем Картер (в этой роли сложно представить другую актрису) и все остальные актеры безупречно сыграли.

Музыкальное сопровождение очень живо передало эмоции, чувства в каждой сцене без исключения, вселяя дух того времени. Я просто в восторге.

И главное, что весь мюзикл пропитан чувством, которое объединяет всех главных героев. Это доброта. Доброта Жана Вальжана, которого поистине можно назвать святым. Когда-то получив добро в ответ, он сам воодушевился этим чувством, возлюбив всех ближних, даже своего врага.

Они стали свободными. Их мучениям пришел конец. «Do you hear the people sing» в самом конце прекрасно завершает мюзикл, оставляя чувство надежды, веры и восторга. Я не могу сказать, что полюбила мюзиклы. Но я влюбилась в этот фильм.

Вышла из кинотеатра и заплакала. Не могла унять слез. «Отверженные» — это очень сильная и глубокая история. Я преклоняюсь перед великим Гюго и всеми, кто воплотил этот шедевр на экране. Я рада, что не пропустила этот фильм, что мне открылась история человека столь милосердного, доброго, необыкновенного, умеющего прощать. Человека, который теплым светом своей души стремился осветить путь и обогреть тех, кто заплутал в холодном мраке.

Я восхищена и покорена смелыми людьми, их верой и готовностью сражаться до конца. Их неравнодушием к судьбе своей страны и народа. Мое сердце билось с их сердцами под барабаны революции.

Фильм показывает, что нет абсолютного зла, как и нет абсолютного добра. Есть сильные духом, свободные люди, которые несмотря на тяжелые обстоятельства, на всю внешнюю грязь и крушащиеся под каблуком судьбы мечты и надежды, не становятся на колени, смиренно склонив голову. Да, они падают, но неизменно поднимаются и протягивают руку помощи тем, кому не достает сил, чтобы подняться самостоятельно. Потрясающая история, которая дарит надежду.

10 из 10

Наконец-то сходили на фильм «Отверженные».

Признаюсь, очень опасалась его смотреть, так как не особо привыкла к мюзиклам и слишком с ними знакома. Изначально интерес появился по причине того, что в ленте задействован один из моих любимы актеров(Хью Джекман), несколько интересующая меня Энн Хэтэуэй, а так же действие фильма происходит в период, который вызывает у меня любопытство. Да и от Виктора Гюго я не ждала никакого подвоха, поэтому таки решилась сходить в кино, хотя(повторюсь) меня очень пугала «мюзикловость» фильма.

Первые кадры восхитили сразу. Потом поразила песня, потом с каждой минутой все больше стали поражать происходящие события.. Напряжение сопровождало практически все 2,5 часа, такое не часто встретишь в современных фильмах. Единственное, что мне не понравилось (иногда раздражало), так это работа оператора в некоторых моментах. Все было бы идеально, если бы не он.. Может быть, так и задумано, но это не по мне.

От кого я меньше всего ждала в этом фильме, так это от Рассела Кроу. Честно скажу, ни Гладиатор, ни Робин Гуд меня не впечатлили, особенно с учетом того, что в обоих фильмах я видела одного и того же человека, причем не особо вписывающегося в роль. Знаю, что за Гладиатора у него Оскар, но мое мнение несколько другое.. Здесь же Кроу был неподражаем — совсем не ожидала. Перед зрителем открывается удивительный человек, при всей своей черствости заставляющий сопереживать ему и оправдывать его. И голос у него такой проникновенный и действительно красивый.

Впечатляют песни — особенно в хоровом исполнении. Трогают до глубины души и даже вызывают какую-то внутреннюю дрожь. Некоторые из зрителей не смогли сдержать слез — думаю, по большей части это заслуга именно песен.

Однозначно, достоинства картины можно перечислять практически до бесконечности. И вместо того, чтобы изучать многочисленные отзывы о ней, лучше хотя бы один раз посмотреть(именно «хотя бы» — можно и больше) и испытать незабываемые впечатления, прочувствовать все то, что пытались донести до нас и Гюго, и режиссер Том Хупер, и те многие, кто работал над этим поистине шедевром.

10 из 10

P.S. Рекомендуется для всех — даже поклонницы «Сумерек» были в восторге..