Рецензии

Очень люблю мюзиклы. Очень люблю фильмы, вызывающие шквал эмоций, трогающих глубоко и даже больно. В нашей сытой и безопасной жизни, такие эмоции испытываешь, скажем честно, не часто. «Отверженные» меня потрясли, так как потрясти может легендарная, уже всем знакомая история, рассказанная с использованием всей современной технической мощи, в наш век, когда возможно окунуться в максимально реалистичный мир прошлого. Не та Франция, где мушкетеры расхаживают по чистым улицам в кукольных костюмах и пьют в чистых трактирах, где служанки и бедняки ходят в белых чепчиках и в белых воротниках. Нет, показано все очень правдиво, выразительно. Вся нищета, грязь и ужас жизни трущоб.

Мюзиклы — совершенно особенный жанр, который я никогда не берусь судить, так как скажем драму. В мюзикле форма приоритетнее содержания. Хотя содержание в «Отверженных» разумеется, есть, так как первоисточник — классическая история, шедевр. Но однако, форма довлеет и здесь. И на мой, обыкновеннозрительский вкус, форма прекрасна (хотя может и некоторые пропетые высказывания персонажей, можно было облечь и в обычный диалог, без потерь).

Так вот эта замечательная форма изложения и несколько сковывает персонажей, делая их сплошной и чистой эмоцией. Концентрированной эмоцией. Чего конечно не бывает в жизни, где в каждом человеке намешано всего по чуть-чуть. Но в этом и суть. Оставим психологичность, сложность, реалистичность драме. Мюзиклы прекрасно воспевают чувства. Если любовь — то с первого взгляда и навсегда, если горе — то разрушающее жизнь, если ненависть — то до смерти, если жертвовать — так жизнью. Все за мечту, все за свободу, все за любовь! Никакой посредственности, герои всегда цельные, показательные. Если низость — то беспредельная, если великодушие — то беспредельное, если верность — то беспредельная.

Присутствует некоторая скомканность, в силу нехватки экранного времени и объемности/продолжительности охватываемых событий. Однако по большому счету это не вредит окончательному впечатлению. Окончательное впечатление — попадание прямо в сердце. Буду смотреть еще не один раз.

10 из 10

Нечасто господа-кинематографисты радуют нас мюзиклами, тем более дорогостоящими, — жанр все-таки достаточно специфический и не столь популярный, а потому редкие его образчики вызывают немалый интерес.

Знаковый роман Виктора Гюго претерпел не одну экранизацию. Настал черед воплощения классических героев в мюзикле.

Франция дореволюционная и революционная, соседство роскоши и нищеты, закона и беззакония, рождение свободного духа в борьбе. Прекрасные декорации для разворачивания драматичного действия, истории о силе духа, о преступлении несоизмеримом с наказанием, об искуплении и прощении, о становлении на путь истинный и, конечно, о любви.

Мюзикл обладает ограниченными возможностями по сравнению с кино в изображении деталей монументального произведения, ведь все действие нужно разделить на отдельные части — музыкальные номера, иллюстрирующие ключевые для развития сюжета события. В этом и таится проблема данной картины. Слишком коцентрированным и осязаемым получился драматизм фильма, душевные порывы героев в современных реалиях кажутся чересчур неестественными и возвышенными, пафоса в фильме столько, что его можно потрогать. Если бы в эпоху классицизма снимали кино, то оно было бы точно таким: театральным, драматично-напряженным и очень возвышенным. К счастью, музыка в номерах отличная, композитору удается сыграть на струнах зрительской души, а актерам мощью голоса передать всю гамму чувств.

Актеры справились на ура. Хью Джекман — мастер на все руки, опыт театральных постановок на Бродвее даром не прошел: петь он умеет отлично — прекрасная работа. Рассел Кроу в мюзикле непривычен, но и его опыт участия в рок-группе заметен — хороший голос, отличная игра. Но играет он антагониста главного героя, а созданные им в других картинах создали ореол героя положительного, да и глаза у него добрые. Вот и получается, что сочувствуем и Жаверу, и Вальжану. Эдди Рэдмейн — молодой, воодушевленный революционер, его глаза горят любовью к Козетте, желанием завоевать свободу на баррикадах. Отличный персонаж. Женские образы великолепны, Сайфред имеет опыт работы в мюзиклах, поет замечательно и убедительна в образе, ее Козетта чиста и невинна. Энн Хэтэуэй достался сложный образ Фантины, всю трагичность ее судьбы она передала замечательно и удивила силой голоса, а ее огромные грустные глаза отлично передавали боль. Несколько выбиваются из плеяды актеров жуликоватые Саша Барон Коэн и Хелена Бонэм Картер, гротескно комичные, несколько веселят, но скорее вызывают отторжение.

«Отверженные» — слишком пафосная и драматичная постановка с отличными актерскими работами по классическому сюжету, а сцены на баррикадах — будто ожившая картина Делакруа.

8 из 10

Итак, «Отверженные».

Места заняты, гаснет свет. На экране после рекламы предстоящих кино-событий начинается действо. Начинают бушевать волны, выдавливая из огромного корабля жалкий скрип. Десятки невольников тащат эту посудину своими руками, натягивая чудовищной толщины канаты…и начинают петь. Зрелище поначалу получается грандиозное — поющие в унисон «рабы», обозленные своей беспомощностью и тяжестью труда, под звук разгневанного моря, обещают интереснейшее развитие событий в дальнейшем. Роман В. Гюго не читала, потому весь сюжет для меня оставался загадкой (эх, какая необразованность!). Далее на протяжении всего фильма герои поют, сотрясаясь в рыданиях (чаще всего) либо злости. Это сопровождается не очень стремительным развитием сюжета и продолжается более двух с половиной часов. Не спорю, были моменты, когда комок подкатывал к горлу, но герои и без меня проливали достаточно слез.. иногда даже слишком (видимо, чтобы соответствовать названию данного произведения). После финальной песни в зале становится светло. Я, с трудом разгибая затекшие колени, поднимаюсь с кресла и прислушиваюсь к внутренним ощущениям. Чувств на подобии потребности что-то изменить/светлой грусти/безудержной радости/жалости/злости — нет. Как-то ничего нет. Нет ощущения на номинацию в 8 оскаров.

Пара слов о героях.

Жан Вальжан — центровой персонаж. Слоган «Борьба. Мечта. Надежда. Любовь.» в полной мере относится только к нему одному. Поначалу вызывает симпатию как живой протест существующему порядку. Далее приедается. Праведник. Честный человек, стремящийся не забыть кто он есть на самом деле, и выполнить все свои обещания. Пел неплохо.

Инспектор Жавер — понравился больше всего. Может потому, что он единственный не плакал на протяжении всего фильма. Что поделаешь, служба есть служба. Преданный своему долгу, фанат законности и справедливости. «Вездесущая звезда» над преступниками. И, наконец, просто мужчина в форме. Это красиво. Пел лучше всех.

Фантина — молодая кроткая девушка, работающая на швейной фабрике ради крошки-дочки. Её история и сейчас не кажется удивительной. Кто-то поступил с ней в духе «поматросил и бросил». Остается только вопрос, почему управляющий выгнал её в самом начале? Из-за роптания своих работниц? Или потому, что она не легла с ним в постель? Вопрос остается нерешенным. По крайней мере, в фильме. Пела посредственно, в конце исправилась.

Козетта — ах, милая Козетта! Её роль во всей истории — оставаться лучиком солнца. Для мужчин всех возрастов. Более она ничего и не делала. Пела хорошо, но только в дуэте с кем-то.

Смешная парочка — можно не писать о них. Юмор присутствовал только в их лице. Пели соответственно.

Революционер с красным флагом — единственный, кто вел линию французской революции. Он и тот маленький мальчик. Когда дуло смерти было направлено на них, они не дрогнули. Глупость или смелость? Ах да, рука с красным флагом, взметнувшаяся вверх выглядела очень эффектно и.. слегка пафосно.

Люди — народ это сила. И в пении, и как картинка в фильме. Выглядело очень мощно, радовало слух.

Более некого описывать. Ах да, еще суженый Козетты. Благодари Жана, иначе не видать бы тебе ее света! Неоднозначный персонаж. Не знал что ему больше надо, любовь или революция. Когда его милая уехала, осталось идти на баррикады (чтобы неплохо спеть с остальными?). И та девчонка, которая его так любила…выглядела гораздо выигрышней хотя бы потому, что пожертвовала собой. И как хорошо получилась та песня под дождем!

Мою неграмотность в данном отзыве, надеюсь, простят. Тем более, сейчас на книжных прилавках выстроили полчища «Отверженных» Гюго.

Классика всегда в цене.

Особенно после её экранизации.

7 из 10

Жанр мюзикла в кино всегда был своеобразной вишенкой на торте. Явление достаточно редкое, не всегда уместное и не всегда вкусное лакомство, но исключительно яркое и заметное. Потому, мне кажется, и ответственность на труппу, работающую над киномюзиклом, возлагается особенная.

К сожалению, так уж сложилось, что хороших киномюзиклов в последнее время стало все меньше. Из действительно понравившихся мне с начала нулевых (по разным причинам, конечно же) могу назвать три-четыре фильма (и один сериал, периодически низвергающийся в пропасть безыдейности), что, согласитесь, за чертову дюжину лет крайне мало.

В этом плане казался глотком воздуха «Рок на века», который на деле стал гораздо более интересен актерским составом, нежели исполнением и звучанием. Последней надеждой оставались «Отверженные». И мои надежды этот фильм оправдал.

Честно признаюсь, я не читал книгу, не видел Бродвейский мюзикл, трейлер произвел на меня скорее негативное впечатление, заставив с осторожностью относиться к этому фильму, а тот факт, что режиссер этого фильма — режиссер великолепного (на мой взгляд) «Король говорит» до меня дошло лишь после просмотра. Шел я на фильм с интересом, но в то же время в полной готовности к тому, что положительных эмоций я могу и не получить.

Но первые же кадры вовлекли меня в действо, которое не отпускало (за исключением пары моментов) до самого конца. И прежде всего хочется сказать: «Браво Том!». Браво яркой, интересной, динамичной и, что уж там говорить, дорогой экранизации мюзикла. Том Хупер справился с самой сложной, на мой взгляд, задачей: он сумел вовлечь меня, зрителя, в действие, которое мюзиклом можно назвать условно, ведь на протяжении практически всего фильма мы услышим не более двух десятков фраз сказанных, а не пропетых актерами. В наше быстробегущее время это уже подвиг. Ну и конечно же спасибо режиссеру хочется сказать за его работу с актерами.

Очень много хвалебных слов уже сказано Хью Джекману, которому, безусловно, удался образ достаточно эпичной и многогранной фигуры Жана Вальжана, но, мне кажется, что этот персонаж и вполовину не раскрылся бы так ярко, если бы не великолепное воплощение образа Жавера Расселом Кроу, который для меня открылся не только как блестящий драматический актер, но и как талантливый певец. Ведь, по сути, Жавер — отражение Вальжана, можно сказать кривое зеркало, напоминание о том, чем можно стать, возведя в своем сердце памятник ложному идолу — закону попирающему сердца и души людей. И за эту актерскую работу Рассела следовало бы номинировать на Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Сыграть образ не просто цепного пса, а человека страдающего, разрывающегося между верностью и, в конце-концов, честью, зовом души. И Жавер ближе к концу фильма (повторюсь, с книгой Виктора Гюго не знаком, но уже дал себе слово прочесть её) поймет, где на самом деле живет правда: в человеческой душе. Браво Рассел!

Вообще говорить о ярких работах в этом фильме можно говорить если не бесконечно, то уж точно очень долго. Но самое удивительное то, что не чувствуется, как это бывает в театральных постановках, чтобы кто-то тянул одеяло на себя. Ни чрезвычайно искренние Эдди Редмейн и Энн Хэтэуэй, ни безбашенные, простите, Коэн и Бонэм Картер, ни трагичные Твейт и Баркс, исполнившие значимые и интересные роли, не вырываются из повествования, а вместе ткут эпичное, яркое, разноцветное и в то же время очень камерное и личное полотно.

Читая уже многочисленные рецензии на этот фильм не смог не обратить внимания на частые претензии к сюжету картины. Удивительно, но даже наличие субтитров меня не сбило с толку. Сюжет выстроился очень ясный, четкий и понятный. Не сбивают с толку и монтаж и крупные планы, столь негативно воспринятые многими. Хот возможно, дело было в том, что я чрезмерно был поглощен чтением субтитров. Странно, но доселе такие мелочи не мешали мне воспринимать картину целостно. и, смею надеяться, что при повторном просмотре это кино произведет на меня равно положительное впечатление.

И в заключение несколько слов о музыке.

Безусловно, за великолепные арии (что-то слишком много «великолепного» я нашел) надо благодарить создателей оригинального мюзикла, удивительно, что в 1987 году (годы электроники, рока, попсы) была создана музыка, способная стать в ряд с великими музыкальными произведениями начала 20 века. Удивительно, насколько она захватывает дух, цепляет за живое, как сильно она воздействует на зрителя и, безусловно, играет, пожалуй главную роль в этом фильме.

Этот мюзикл уже вошел для меня в список лучших фильмов и однозначно один из лучших в своем жанре. Спасибо создателям и ещё раз: «Браво!».

9 из 10

Общее впечатление — скорее понравилось, чем нет. Слишком много ожидала от этого фильма, понимая, что всю книгу не уместишь в 3 часа, да и многое нельзя передать словами или песней, которых по-моему было слишком много (даже для мюзикла), да и долгие они были. Также немного напрягало, что постоянно камера во время исполнения была сфокусирована на актере, который поет эту песню, причем именно на лице. Хотелось побольше общих видов, да и, если честно особой игры во время арий не было заметно. Но, конечно, для такого грандиозного произведения Гюго, экранизация далеко не плоха, сюжетная линия достаточно проработана, хотя есть определенные недоточеты. Иногда хотелось поменьше песен, а побольше историй, но мюзикл — мюзикл. Главные моменты присутствуют, ничего не выкинуто, что радует.

Актеры справились очень даже хорошо, подбор детей немного не тот, все-таки они должны быть не то, что тощие, а просто очень худые, здесь же они можно сказать и пухленькие. Не создают впечатление отверженных. Энн Хэтуэй, в роли Фантины, справилась на отлично, хотя было ее маловато. Хью Джекман и Рассел Кроу — отличный дуэт, их противостояние задавало тон фильму. Не догадывалась, что у них такие хорошие вокальные данные. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн, такие Лиса с Базилио, без них картинка была бы слишком мрачной. Что же насчет Аманды Сайфред и Эдди Редмэйна? Вот тут-то и случился промах. Козетта и Мариус — другие, не хватило им возвышенности, видела в них -людей, а не невинных небесных созданий. Том Хупер справился с задачей, есть пара недостатков. По-моему был слишком резкий скачок от королей до нищеты, необходимо что-то среднее, все-таки — другая сторона общества и к ней не подступишься с «замашками короля», тут нужен особый подход.

Музыка и слова песен — отличный дуэт, особенно понравилась «Do you hear the people sing?». Хотя каждая по-своему хороша и пытается раскрыть нам героя. Общих планов — невероятно мало, но я думаю, что это связано с тем, что фильм пытается обратить наше внимание именно на судьбы людей, независимо от того, где вы находитесь, такие истории встречаются по всему миру. Именно истории, здесь есть множество различных линий, но, к сожалению, большинство из них не раскрыто до конца, и ты не успеваешь привязаться к герою, чтобы понять его судьбу.

Фильм заставляет задуматься и не оставляет тебя равнодушным, что я считаю самым главным. Так что, если вы не читали книгу, то после него у вас будет общее представление о ней, кто же читал, сможет посмотреть на версию режиссера и его видение этого произведения.

Пойти на фильм я хотела уже давно, очень хотелось увидеть экранизацию прекрасного романа. Название «Знедолені' в нашем прокате сразу обещало лажу на экране. Но афиша в стиле «Главное, чтобы было ярко» скрывала нечто возвышенное, красивое.

Одно из главных достоинств фильма — музыкальное сопровождение. Больше всего запомнилась тема «Do You Hear the People Sing», которая, к моему удовольствию, играла достаточно часто. Это именно та патриотическая, воодушевляющая мелодия, которая могла бы в свое время заменить Марсельезу. Слова настолько запали в душу, что запомнились чуть ли не с первого раза.

Актеры понравились все, кроме двух персонажей. Мариус и Козетта. Казалось бы, главные герои, просто необходимо найти для них хороших актеров. Но нет, выбрали этих. Аманду Сейфрид я знаю только по картине «Красная шапочка», которая по своей дерьмовости напоминает «Сумерки» (их, вроде, даже одна женщина режиссировала, нет?), а Эдди Редмэйна… кто-нибудь вообще знает, кто это такой? Я оправдываю этот выбор тем, что для участия в фильме нужны были не дюжие вокальные данные, что на кастинге руководствовались в основном этим принципом… но они все равно ужасны. Если герои в книге вызывали сочувствие, то на экране — отвращение. (в какой-то рецензии видела предположение, что имя Козетта произошло от «коза». Нет. Это актриса противная. В романе Козетта прехорошенькая)

Кстати, об актерском составе. Помимо известных Хью Джекмана и Рассела Кроу запомнился один молодой человек — Аарон Твейт. Для меня Анжольрас, которого он играет, являл собой настоящую революцию. Стремлению к свету, к прогрессу, самоотверженность — все эти черты влюбляли в своего носителя. Аарон, это юное дарование, настолько точно воплотил мой образ на экране, что при своем появлении заставлял меня невольно поднимать спину с сидения и расправлять плечи. Если не ошибаюсь, за роль он даже получил несколько наград, по-моему, совершенно заслужено.

О сюжете. Если судить о фильме, как о самостоятельном проекте, то все очень и очень неплохо. Но это ведь все-таки экранизация романа. Собственно, почти весь фильм я сидела с рукой у лба, ибо «все было не так». Я прекрасно понимаю, что в 2,5 часа ну никак нельзя уместить события двух книг, ясно вижу, как сценаристы стараются сохранить чувства, переживания героев… Но, простите, какого черта? «1832 год» — говорят нам 4 огроменные цифры на весь экран. Молодые люди вышли на улицу, чтобы отстоять свою политическую позицию. Вот они, юные герои: Анжольрас, Грантер, Мариус… простите, ЧТО? В книге ему было плевать на баррикаду, а попал он туда почти случайно. Тут же он чуть ли не ее зачинщик. Быстро же ты, Мариус, об отце забыл. Забыл и о долге перед Тернадье, которому в конце так отчаянно колотил кулаками.

В романе Гюго ясно дал понять, что Козетта, которая была обязана Жану Вальжану всем, что имеет, привыкла жить в неведении и никогда не спрашивала отца о его прошлом, которое он скрывал. Здесь же она чуть ли не закатывает скандал в стиле «ревнивая жена», мол, откуда он? Кто он? Кстати, о прошлом. О некой Фантине Козетта узнает лишь в самый последний момент, и то она не узнает точно, кто была эта женщина и почему ее мама бросила ее. Что происходит здесь? «Здравствуй, Козетта. Я твой новый отец, а твоя мама была проституткой и она умерла. Пойдем». Я слишком груба, я знаю, но произошло все именно так.

Да и сам сюжет фильма можно описать строчкой из песни: «Я его слепила из того, что было…». Кусочек оттуда, отсюда, и отсюда… Та-дааа!

Работа гримеров, операторов, костюмеров тоже неоценима. Я не знаю, почему все так ругают крупный план. Мне наоборот он помог быть ближе к герою и увидеть его душу. Грим, костюмы — они завершали образ и тоже говорили о состоянии, настроении персонажа. Париж с высоты птичьего полета — прекрасное зрелище. Лично я не увидела там ничего компьютерного.

Конечно, и в такой серьезной картине будут неточности. И исторические, и относящиеся к оригинальному роману. Но нельзя акцентировать на этом внимание, ведь в целом картина оставляет очень приятное впечатление.

Совсем не жаль 2,5 часов, проведенных в кинотеатре. Если выйдет оригинальная четырехчасовая режиссерская версия, с удовольствием посмотрю еще раз.

На выходных я побывал на очередной экранизации эпичного произведения Виктора Гюго — «Отверженные», режиссера Томаса Хупера.

Мои ожидания были довольно высоки. Несмотря на то, что фильм выполнен в своеобразном жанре — в форме мюзикла, мне было всё равно интересно посмотреть на результат. Я считаю, что просто невозможно перенести на экран все события романа во всех деталях, соответственно и не берусь критиковать киноверсию в неполном соответствии тексту.

Вообще впервые «Отверженных», как мюзикл, поставил Клод-Мишель Шёнберг и Ален Бубиль в 1980 году. Эта постановка оказалась настолько успешной, что на протяжении более двух десятков лет не сходит со сцен 38 стран мира. Мюзикл «Отверженные» назван самым долгоиграющим в истории.

Ещё более богатая история у экранизаций романа. Их было порядка двадцати на протяжении целого века, начиная версией Джеймса Стюарта Блэктона 1909 года и заканчивая версией уже упомянутого Тома Хупера. Лично я смотрел около трех таких экранизаций, среди которых наиболее могу отметить фильм Робера Оссейна 1982 года с Лино Вентура в главной роли. Этот фильм, по-моему, наиболее передаёт атмосферу книги.

Что касается Тома Хупера, то ранее я смотрел из его работ лишь оскароносный «Король говорит!», который, несмотря на довольно слабый с точки зрения действий сюжет, оказался очень драматичным.

Ожидания от новой экранизации «Отверженных» более чем оправдались. Я не питаю особой страсти к мюзиклам, но в этот раз моё равнодушное мнение коренным образом поменялось. Фильм замечательный, душевный, драматичный, полный трагизма, эпичности, возвышенности. Отличный актерский состав радовал глаз и слух. Это может показаться странным, но актеры удивительно точно подошли под свои роли, и Хью Джекман, и Рассел Кроу, и поразительная Энн Хэтэуэй, и даже парочка Тенардье в исполнении Саши Барон Коэна и Хэлен Бонем Картер. Повествование идёт очень гладко и размеренно. Режиссеру удалось передать основной сюжет и характеры персонажей — каждому из них, на мой взгляд, было выделено достаточно экранного времени. Фильм максимально заряжен эмоциями. Драматические перипетии кидают зрителя из крайности в крайность. Постоянно чувствуешь переживание за героев.

Однако, самое прекрасное в этом фильме — это конечно же музыка, песни и их неповторимое исполнение. Лично меня наиболее впечатлили «Work song», «I dreamed a dream», «Castle on the cloud», «A heart full of love» и берущая за душу «Do you hear the people sing?». Нет слов, чтобы передать глубину этих песен… Это надо слышать и видеть самому. А финал поражает ещё больше. До настоящего момента мне не приходилось видеть настолько насыщенных, возвышенных и патриотичных финалов!

Томасу Хуперу удивительно эпично удалось передать горе простого народа, его отчаяние, его стремление к борьбе и справедливости, ненависть к буржуазному слою. «Срежем с них лишний жир!» — восклицает один из молодых революционеров. И замечательный Гаврош, воплощение революции, блещет оптимизмом и вольтеровской словоохотливостью.

Советую всем посмотреть этот фильм, прекрасно передавший эмоциональную составляющую бессмертного произведения Гюго. Это драматичная история любви и ненависти, чести и бесчестия, справедливости и несправедливости. Фильм позывает также посмотреть вокруг. Ещё раз понять, в какую бездну мы катимся, какое классовое различие между богатыми и бедными в нашей стране. Хочется так же подняться и по мере своих сил и возможностей бороться за мечту, надежду и любовь…

10 из 10

Когда с подругами вышли из кинотеатра, не могла понять своего отношения к фильму. Вроде бы столько знаменитых актеров;любимый Хью Джекман, талантливейший Рассл Кроу, доросшая до серьезных ролей Энн Хэтуэй и др. Красивая картинка, великолепная музыка, любимый жанр-мюзикл… Но эффекта «ВАУ» не было.

К сожаленbю, трейлер зацепил больше, чем весь фильм. Трейлер был напряженным, интригующим и собственно надеждой на шедевр. Но фильм получился не живым. Не устану цитировать Станиславского, но «НЕ ВЕРЮ!»

Не верю в силу характера и изменение Жана Вальжана. Не верю в сцены любви между Козеттой и Мариусом. Даже момент, когда искренне любившая его Эпонина умирает не тронул… НЕ верю беднякам на улицах. Верю герою Рассла Кроу. И искренне всплакнула в сцене, где маленькая Козетта мечтает о замке на облаке, в котором не нужно мыть пол. Но это дети. Они вызывают чувства у каждого.

Фильм оставил противоречивое ощущение: too much and not enough. Напряжения, искренности не хватило. Наверное, сказывается слишком большое количество компьютерной графики, вычурных костюмов и длительность фильма. Но передать атмосферу Французской революции и жизнь отверженных создателям фильма не удалось.

5 из 10

за оставленное желание прочесть книгу. Надеюсь она намного эмоциональней.

Для того чтобы оценить по достоинству фильм мистера Хупера можно не знать историю Франции, можно не любить Хью Джекмана, остря по поводу его роли Росомахи, можно даже не читать монументальный роман месье Гюго, но невозможно не прочувствовать всю ту палитру эмоций и чувств, которые хлынут на вас и накроют с головой с первых же минут просмотра фильма.

Здесь нет привычных диалогов или речей, но есть прекрасная музыка, которая уже нашла миллионы поклонников еще на заре восьмидесятых, и для должного представления бессмертного творения французского романтизма не хватало лишь прекрасного художественного антуража и блестящего кастинга, с чем британец Хупер справился достойно.

Вот серые нищие улицы французского городка, а вот трактир со своей грязной подноготной, вот чинная фабрика, где одна швея пытается выжить другую, а вот мятежные улицы и студенты, полные юношеского максимализма и веры в светлое будущее. Каждый кадр продуман до мелочей и настолько гармонично подобран к очередному музыкальному эпизоду, что фильм смотрится на одном дыхании.

Выбор актерского состава, их игра и мастерство исполнения песен, заслуживают отдельной похвалы, ибо во многом благодаря их работе над своими персонажами, фильм и позволил захватить зрителя эмоциональными переживаниями. Хью Джекман умело преобразился из беглого каторжника в любящего отца и человека, нашедшего успокоение души, Рассел Кроу блестяще сыграл Жавера, бесконечно преданного букве закона. Аманда Сейфрид в роли Козетты воспринимается исключительно нежной и хрупкой натурой, а Эдди Редмейн подкупает свой искренней влюбленностью и одновременно преданностью большому делу Революции.

Картина действительно вызывает восторг и море положительных эмоций: режиссура, игра, звук, костюмы и декорации — все прекрасно, так что хочется воскликнуть не Vive la France, а Vive monsieur Hooper!

10 из 10

Давно я не писала рецензий, но уж тут, извините, не могу молчать. Я глубоко убеждена в том, что жанр мюзикла совершенно особенный. Поэтому сейчас жанр киномюзикла испытывает кризис. Честно говоря, даже не знаю, что надо сделать, чтобы снять хороший фильм-мюзикл. Был весьма удачный «Мулен руж» База Лурмана. Роб Маршалл, вроде бы заздравно начал с «Чикаго», но закончил все за упокой провальными «Девять». Как доказал последний, для мюзикла совершенно не важно количество и уровень таланта приглашенных звезд. Видимо, как в любом деле, должно прийти вдохновение.

К Тому Хуперу и его творчеству я испытываю особое отношение. А виноват во всем «Король говорит». Мало того, что за это надавали кучу «Оскаров», так еще и провозгласили «идеальным» фильмом. Я такие идеалы абсолютно не разделяю и «Короля» еле досмотрела. Когда мистер Хупер взялся за «Отверженных» моё сердце сразу почувствовало неладное. И не зря.

Есть такое мнение, что испортить и украсить можно все, что угодно. Мне абсолютно непонятно, почему многие сравнивают «Отверженных» и «Анну Каренину». Это совершенно несравнимые фильмы. «Анна Каренина» — это искусство, а «Отверженные» — это невнятное музыкальное нечто, которое с середины практически невозможно смотреть. Конечно, оба материала достаточно сложные, и их можно оценивать по-разному. Можно понимать или не понимать главных героев, можно не разделять взгляды писателей, но это все же классика. Об «Анне Карениной» как-нибудь в другой раз. Я не читала роман Гюго кроме отрывков про Гавроша (и те в начальной школе). Виктор Гюго — писатель с большими особенностями, но в данном случае задача авторам экранизации была облегчена тем, что есть замечательный мюзикл. Который, надо сказать, создатели не пощадили.

Если говорить об игре актеров, то мне понравился Рассел Кроу. Оказалось, что у него очень красивый голос. Да и вообще, он — единственный, кто играл. Без сомнения, здесь очень уместны Хелена Бонэм Картер и Саша Барон Коэн, которые не дают задремать. Энн Хэтуэй, как я и ожидала, бесконечно переигрывает, Хью Джекман поет бесконечно длинные песни, главное, что непонятно зачем. Но главное мое «открытие» — Эдди Редмэйн. Вот уж где страшный человек! Неужели во всей Великобритании не нашлось нормального поющего актера? Он практически не заметен, а когда его герой внезапно появляется, то думается, что без него было бы гораздо лучше. Аманда Сейфрид здесь вообще непонятно зачем, учитывая её вокальные данные спеть две песенки, причем в составе трио — это большая победа директора по кастингу.

Самое главное, чего не хватает «Отверженным» кроме хорошей режиссуры и актерской игры — это духа Франции. Есть что-то такое в этой стране, чего нет больше нигде. Дух бунтарства, бесконечные революции и баррикады. Это отражается во всем французском — в истории, в моде, в кинематографе, даже в гимне Франции «Марсельезе». В фильме есть красивая, но бутафорная картинка, за которой ничего не стоит. А это, с точки зрения Виктора Гюго да и уважения к Франции, совсем не здорово. Потому что если в кино, как в песне, нет души, то оно теряет ценность. Неизбежно.

В итоге по одному баллу за красивые съемки, парочке Коэн-Картер, Гаврошу, поющему Расселу Кроу и прекрасному мюзиклу по великому роману В. Гюго.

5 из 10

Спасибо за внимание!