Рецензии

'Один из лучших фильмов года'... Или один из провальных?

После прочтения романа 'Отверженных', невольно задумываешься, можно ли снять совершенно идеальный фильм под стать великому произведению несравненного Виктора Гюго? Вспоминая все прошлые постановки - выходило неплохо, но где-то скованно, сжато, то актеры просто не подходили в свои роли. Но эти фильмы имели небольшое количество недостатков. 'Отверженные' 2012 года же имеют их просто большое количество.

Начнем с того, что этот фильм кажется ужасно неправдоподобным, слишком ярким и компьютерно-красочным для Парижа 1830-1840 годов, когда повсюду были нищета, грязь и люмпены, блуждающие по снегу то и дело без башмаков, не имея собственного дохода. Мариус, казалось бы ( в романе, конечно же) тоже являлся не самым богатым человеком ( поле ухода от деда), у него был уже потертый и местами рваный камзол, его шляпа была настолько ужасной, что он просто перестал ее носить, что являлось в то время плохим тоном для мужчин. В фильме же у него довольно дорогой, хорошо сшитый зеленый камзол... Откуда же? Ладно, это уже проблемы не относятся к актерам и их игре... Но и тут есть где придраться. Актер Эдди Редмэйн не то что бы не справился со своей ролью, нет, просто молодой человек - не Мариус. Ну не его эта роль! Внешне он не подходит под описание, да и голос его слишком низок для роли, что его сразу 'выбывает' среди других.

История Козетты и Мариуса открыта слишком вяло, некрасиво, да какая и же там была влюбленность? Пара слабых песенок - и все. Где же те моменты, когда герой сидел в садах и просто смотрел на прекрасную Козетт? В этих моментах в основном и заключалась вся та нежность, все то очарование, присущее лишь влюбленным.

Ах да, и по роману Мариус почти не интересовался революцией, ему гораздо была важнее его новая любовь, и ему правда было жаль отдавать жизнь Республике. Он так боялся умереть, не увидев свою возлюбленную, что уйдя с баррикад даже не подумал, что видит друзей в последний раз. В данном же фильме он - главный герой Революции. Какой там Анжольрас?

Немногое что порадовало - Эпонина, девушка как нельзя лучше сыграла это трагический персонаж. Ее песня 'On my own' и правда хватает за душу. Про супругов Тенардье скажу одно - очень неплохо, но не в данной драме. Хотя это можно считать и неким светом в этом фильме. Еще меня очень поразил актер сыгравший Анжольраса! Молодой человек как никогда 'вжился' в роль умного, начитанного и революционного парня. Пожалуй, все вышеуказанное и правда вытягивает весь фильм. Все. А остальное...

Лучше бы не снимали. Да, наверное в меня полетят сейчас помидоры и тухлые яйца, но во второй части фильма Хью Джекман сыграл довольно-таки плохо, неинтересно и безвкусно. Промолчу про Рассела Кроу, который не вписывается в роль Жавера ну просто НИКАК.

Ох, это мое мнение, как очень фанатичного и разбирающегося в книгах, истории и жизни Виктора Гюго.

P.S. я ждала этот фильм 1,5 года. Ждала с нетерпением... А тут такое. Скажем так: после такого уже никакой фильм не буду выжидать.

5 из 10

Пролог.

Весь фильм практически в темных тонах. Поэтому когда на экране появлялся «дневной свет» приходилось щуриться и морщиться. Наверное, темный экран предполагает затянуть зрителя в атмосферу мрачности и безысходности.

Жуткая операторская работа. Наверное, снимать кино с нормальными статическими широкоэкранными сценами сейчас не модно. Каждый пытается вызвать в зрителе эмоции. О, им это удалось. Хотелось треснуть по лбу тому, кто держал камеру (или ездил на ней).

Жуткие декорации, перемешанные с «дешевыми» компьютерными эффектами.

Огромные лица актеров. Ну, очень близкий передний план. Не скажу, что они все молодые и красивые. Опять-таки подразумеваю попытку выдавить эмоции, хотя у меня больше вызывало негатив, чем что-либо другое.

Вообще, в мюзикле нет ни одной хоть сколько-нибудь приятной и запоминающейся мелодии. Я уж было подумала, что вот она — когда пела огромная надрывающаяся Энн Хэтуэй, но на этом все и закончилось.

Актеры.

Хью — прекрасен. Ничего не могу сказать, мужик выложился на все сто. Поет, конечно, не ахти как, но мимика могучая.

Энн — согласна, ей можно дать «Оскара». Она тоже старалась, как могла. Но не виновата же она, что режиссер с оператором решили освоить новые горизонты. Момент огромного лица Энн и надрывной песни, призывающей как минимум рыдать взахлеб, пробрал, но здесь 100-процентно ее заслуга. Э. Хопкинс же получил Оскара за 7 минут экранного времени в «Молчании ягнят», так почему бы не дать Оскара малышке Энн хотя бы за эти четыре.

Рассел — ну роль вообще не для него. Во-первых, у него очень доброе лицо, не выражавшее весь фильм никаких существенных эмоций. Пел смешно, старался, но без души. Видимо Жавер ему совсем не импонировал.

Эдди Рейдман, тот который женишок Мариус, наоборот перестарался. Особенно когда пел. Он аж весь трясся. Мне лично казалось, что он так сильно возбужден, что не может совладать со своим дергающимся лицом. Под конец его экранного пения, я уже начала жалостливо улыбаться.

Аманда — типична с девизом «Я вся такая милая» легко вошла в образ Козетты.

Саша и Хэлен — пытались добавить элемент юмора в это мрачное зрелище, но у них ничего не вышло. Смотрелись они, по меньшей мере, жалко. Особенно Хэлен, так прочно застрявшая в образе злой ведьмы, что ей, наверное, и трудиться особенно не приходится. Просто ведешь себя также как в прошлом фильме, например, в Гарри Потере, только слова говоришь другие.

Эпилог.

Я подумала «Ну наконец-то, конец»! Но народ, как видимо, рыдал, потому что после последней сцены, когда на экране начались титры, никто сразу не встал. По всей видимости, ждали момента, когда можно будет вытереть щеки и высморкаться. По моему скептическому лицу в конце тоже катились слезы, признаю. Но у меня рефлекс. Не могу пустить воду из глаз, когда кто-то на экране плачет навзрыд, играет пафосная музыка и мертвые встречаются в «раю».

5 из 10

и то только благодаря Жану и Фантине

В то, что все актеры пели вживую на съемочной площадке, как рассказывают, конечно, можно поверить — почему бы и не петь, только на звуковой дорожке все равно другое исполнение (конечно, не менее аутентичное), поскольку петь нужно в микрофон, а его в кадре не было. Удивление вызывает другое — все актеры поют, и прилично поют, пусть даже у Хью Джекмана голос тусклый, а у Рассела Кроу невыразительный, но яркости и выразительности сполна добавляет исполнению даже не игра, а настоящее, по Станиславскому, «проживание» роли всеми актерами. Снятые одним планом, все песни представляют собой полноценные сценические зонги мюзикла, который больше двадцати лет шел по всему миру и вот, наконец, был экранизирован.

Произведение слезливое. Почти все поют и плачут. Слез в кадре можно добиться несколькими способами. Самый простой — глицериновые слезы, их минус в том, что момент их появления остается за кадром. Можно дать артисту понюхать лук, но в этом случае слезящиеся глаза вскоре невозможно будет открыть, а тем более нельзя будет смотреть не моргая. Станиславский просил актеров вспомнить самый ужасные минуты их жизни, не щадил их, и в результате у самых способных актеров течет не только из глаз — они рыдают в три ручья. В фильме в три ручья рыдали, не прерывая пение, только Энн Хэтэуэй и Эдди Редмэйн (Мариус).

К последнему больше всего вопросов. У него, конечно, самый красивый в этом мюзикле тембр, но во внешности у этого актера из выдающегося — только верхняя губа Эдди Редмэйна и еще нижняя губа Эдди Редмейна, словом, какой из него нахрен барон, видимо, роль ему дали из-за голоса.

Все-таки великая вещь — кинематограф. Гюго, для того чтобы изобразить подлость и низость такого персонажа, как Тенардье, дал полное описание битвы при Ватерлоо на шестидесяти с лишним страницах, где Тенардье обчищает трупы павших по ее окончании и, между делом, помогает выбраться из-под мертвых тел кавалеристу-барону, который потом оказывается отцом Мариуса. Режиссер Том Хупер приглашает на роль другого Барона — Сашу Коэна, который в паре с Хеленой Бонэм Картер за минуту дает полное представление о моральных качествах своего персонажа.

Эта роль — редкая удача для Х. Б. Картер. С одной и той же прической она кочует из «Гарри Поттера» (Белатрисса Лестрейндж) в «Суини Тодда» (миссис Ловетт), «Мрачные тени» и «Большие надежды». И даже на церемонии вручения «Оскара» в последние годы она не выходит из образа. Но во второй части «Отверженных» актрисе, наконец, меняют прическу!

Все-таки ужасная вещь — кинематограф. В. Гюго писал свой роман о нищих и бесправных, о революции, которая с 1789 года меняла облик Европы, засыпая, как зверь, ненадолго, и просыпаясь то в 1830 году, то в 1848. Мюзикл, а за ним и фильм немного рассказали про человека-скалу Вальжана, посмеялись над студенческой баррикадой, затем выудили из полномасштабной эпопеи Гюго сладкую историю Козетты и Мариуса и всё, два с половиной часа вышли.

«Отверженные» — это тот самый случай, когда инсценировка-мюзикл или экранизация только на пользу классическому источнику. Гюго не только не позволял себе вычеркивать что-либо — после 15 лет работы над «Отверженными» (кстати, les miserables — буквально, жалкие или нищие. Выбор русского слова для перевода заурядного французского существительного — это даже не пример использования низкочастотного синонима вместо общеупотребительного. Это, если можно так выразиться, «гюгоизм» — больше слово «отверженные» в русском не используется нигде ни по какому поводу) — после 15 лет самоотверженной работы с перерывами только на революции произведение показалось ему не совсем законченным, и Гюго, несмотря на то, что поставил точку, решил еще кое-что дописать и добавил и описание битвы при Ватерлоо, и свою точку зрения на монастырский вопрос, и другие пространные отступления. Работа так захватила его, что он решил есть только один раз в день, чтобы не тратить времени даром — так прошло еще два года, прежде чем он окончательно сказал себе «стоп».

Семнадцать лет быть беременным — это что-то особенное, конечно. Но еще более круто, на мой взгляд, взять и пропеть эти семнадцать лет за два с половиной часа.

Единственно, Мариус-Редмэйн слишком рыж и конопат для французского барона, даже времен Реставрации империи. Он, скорее, поселянин какой-нибудь из les miserables.

И Хью Джекман запросто мог бы сыграть Жавера, и из Рассела Кроу получился бы не менее достойный Жан Вальжан.

По всей видимости, неотъемлемой характеристикой хорошего представления является независимость результата от таких маловажных особенностей.

Впрочем, это здорово, что есть теперь такой фильм и хотя бы так широкая публика узнает, что есть такая книга с таким вот сюжетом, потому что вряд ли есть такой человек из даже вот, к примеру, читающих эти строки (без обид, сам многое перелистывал), который положа руку на сердце мог бы сказать, что прочел «Отверженных» от самого начала и до самого конца.

10 из 10

В сегодняшней рецензии речь пойдет о том, как один известный британский режиссер, имея в кармане вполне заслуженный «Оскар» двухлетней давности, решил совершить исконно английское убийство, испохабив прекрасный материал отвратительнейшей реализацией.

В бесчисленных интервью мы вдоволь наслушались о том, скольких трудов стоило приложить команде, дабы актерская игра «звучала» более-менее естественно. Пожалуй, в этом и заключается главная загвоздка фильма — подготовив потрясающие декорации, натренировавшись брать крупные ракурсы, прослушав бродвейскую постановку «Отверженных» раз сто кряду и изрядно намучившись с треклятыми наушниками для актеров, режиссер напрочь забыл о том, что мюзикл исполнять должны те, кто умеет петь.

Видимо, пение занимало Хупера менее всего остального, потому что стоит закрыть уши — и перед нами вполне сносная (а визуально так и вовсе бесподобная) экранизация романа Виктора Гюго (положив руку на сердце — не могу сказать, что меня радует тенденция превращать его произведения в мюзиклы, но ничего не поделаешь).

Больше всех на орехи достанется Хью Джекмену. Его сольные арии настолько длинны и беспардонно унылы, что рядовой зритель ощущает себя запредельно усталым еще на середине эпоса. Порой наш герой вдруг неожиданно замечает, что он перешел в режим привычной ему речи, и тут же стремится это исправить каким-нибудь бездарным «верхним до». Да, если угораздило сесть за просмотр — готовьтесь к тому, что терпеть австралийца придется долго.

Один из редчайших случаев в музыке, когда тянет подпевать фразами из серии

«Look down, look down! I`m better here than you!».

Нетренированный слух Джекмена режет нутро гораздо эффективней когтей Росомахи.

В отличие от чисто росомашьего недуга Энн Хэтэуэй влилась в роль настолько органично, что ее двадцатиминутное мерцание на экране подобно прилетевшему в Челябинск метеориту — оно ошарашивает, оно пробуждает, но оно так скоро проходит, что по окончанию любой ее арии подсознательно ждешь продолжения. Я считаю, что главная премия тут будет заслуженной — хотя бы за то, что Энн оказалась единственной среди всего актерского состава, кто смотрелся хорошо и звучал при этом ничуть не хуже.

Немного пониже восседает Рассел Кроу, чьи музыкальные номера, на взгляд рецензента, были наиболее просты для исполнения, а потому — хорошо отложились в памяти (если после просмотра вы и удосужитесь вспомнить какую-либо песню, то это будет либо что-то из репертуара Жавера, либо бравурная «Look down»). Не без нареканий, но на фоне сами-знаете-кого — браво (во всяком случае, инспектор не игнорировал такую обывательски несложную вещь в музыке как мотив).

Дуэт из Саши Барон Коэна и Хелены Бонем Картер по природе своей звучит многообещающе, и да — он вполне мог бы получиться недурственным, но вот только при каждом появлении вышеупомянутого дуэта у меня возникало тревожное чувство, будто кто-то не дает им полностью реализоваться. Будто ассистент режиссера стоит сейчас где-то за ближайшим софитом с табличкой в руках, призывающей всю съемочную группу держать себя в руках (не то Борат сейчас опять скатится до непотребства, скажете вы).

После такого об остальных — о ничем не примечательных душегубах — как-то и говорить не хочется. Разве что девочка, исполнившая партии юной Козетты, вселила в меня ложную уверенность в хорошем исходе этой постановки.

На лицо совершенно очевиднейшая — вопиющая — халтура в отношении самого долгоиграющего мюзикла в истории. Если до середины досидеть возможно, то сделать это до преступного финала многим окажется уже не по силам (тут вас даже Рассел Кроу поддержит).

Радует то, как снято, но все, что лежит за пределами органов зрения, рушится буквально в считанные минуты. Все, что остается после этого — это

6 из 10

Перед просмотром этого фильма, я просмотрел все значимые экранизации «Отверженных» с Фредриком Марчем (35 год), Жаном Габеном (58 год), Лино Вентура (83 год) и Лиамом Ниссоном (фильм Билле Аугуста).

Хочу начать с того, что создатели понимали очень внимательное отношение зрителей к каждой новой экранизации этого романа, и сделали очень достойную внимания работу с точки зрения технических вопросов. С точки зрения операторской работы, цвета и звука — это самая лучшая кино-версия «Отверженных» из ранее существовавших.

Применительно к песням и особенно их исполнению — едва ли я могу быть строгим судьей. На мой вкус, все показалось профессиональным и достаточно ровным, т. е. без явных провалов, но и совсем не шедевр.

Подбор актеров, как мне кажется, был «запрограммирован», как это не удивительно, экранизацией 1935 года. Рассел Кроу, как это не удивительно, очень похож в этом фильме на Чарльза Лоутона, который играл Жавера в том фильме. Собственно, основная ставка тут делается на брутальность и сдержанность.

Жан Вальжан, в исполнении Хью Джекмана, также напоминает Фредрика Марча (который снялся в фильме 35 года). В отличие от других исполнителей Вальжана — Жана Габена, Лино Вентуры и Лиама Ниссона, Джекман играет интеллигента. Однако, Вальжан — человек из народа, который сумел возвыситься над социальными обстоятельствами. Именно в его близости к народу и простоте и кроется, как я полагаю, ключ к его персонажу.

С другой стороны, и по типажу и по игре, Джекман очень далек от «левацкого» происхождения Вальжана. Его игра попадала бы в 10-ку, если бы речь шла о «Графе Монте-Кристо». Но, Вальжан и Эдмон Дантес — герои очень разные, хотя бы в силу своего происхождения.

Отмечу еще, что большую часть фильма Джекман играет Вальжана — постаревшего, ставшего мудрецом и философом. При этом, Джекман о возрасте его героя напоминает только грим, но никак не игра (жесты, мимика) актера.

Пожалуй, поменяй режиссер местами Джекмана и Кроу, мюзикл бы в большей мере соответствовал книге. Но, у каждого свое видение.

Зато порадовала Фантина. Энн Хэтэуй в ее исполнении была очень искренней и точной. Мне показалось, что все на самом высоком уровне.

Других актеров, я по правде не заметил. Стоит ли всерьез обсуждать небольшое комическое появление Хелены Бонем-Картер и Саши Барона Коэна в роли супругов Теннардье, учитывая, что они в сущности повторили то, что делали в «Суини Тодде»? А Теннардье, это кстати, весьма значительный персонаж.

Если переходить к фильму, то мне очень не понравилось то, что размышления героев упрощаются. Зрителю будто «разжевывают» их переживания и поступки. К примеру, совсем излишней кажется сцена, в которой Вальжан вслух размышляет раскрывать ли ему свою личность или «спрятаться» за невинно осужденного бедняка.

Так что, мое отношение к картине, в большей мере отрицательное, чем положительное. Думаю, что если зритель хочет познакомиться с содержанием романа, то лучше экранизации Билле Аугуста, фильма не сыщешь. Если же, на повестке дня просмотр хорошего мюзикла, то едва ли «Отверженные» можно к таковым причислить. Хореографические постановки, песни, исполнение — едва ли можно сравнить, к примеру, с «Мулен Руж».

В итоге: один из самых переоцененных фильмов 2012 года. Как к мюзиклу к этой картине есть много вопросов, но еще больше вопросов к ней, как к экранизации Виктора Гюго. Зато понравились операторская работа, цвет, монтаж, игра Энн Хэтэуй.

4 из 10

К сожалению, мне не посчастливилось прочитать два злополучных тома Гюго в свое время и, можно сказать, сходив на мюзикл, я впервые столкнулся с творением великого французского писателя. Давайте условимся называть вещи своими именами: то, что это не фильм, а именно мюзикл, мне стало ясно еще при покупке билетов. Девушка-кассир осторожно предупредила, что обычный фильм посмотреть не получится: весь сеанс будет сопровождаться субтитрами. Однако меня это ничуть не насторожило, а наверное, даже наоборот обрадовало. «Ну наконец-то я впервые услышу голоса таких знаменитых актеров!» — пронеслось у меня в голове. Действительно, среди актеров были выдающиеся личности, такие как Хью Джекман, Рассел Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманда Сайфред и др.

Сюжет. Весь мюзикл основывался целиком на романе Виктора Гюго. Честно сказать, (повторюсь), я не читал столь знаменитое произведение эпохи французского романтизма, однако, могу с уверенностью сказать, что точно буду пересматривать весь мюзикл на бумаге. Для меня сюжет получился трогательным и в то же время захватывающим: скучать здесь не придется, учитывая, что весь мюзикл пропитан слезами и чувствами.

Игра актеров. Мне запомнился момент в самом начале мюзикла — из толщи воды камера как бы всплывает в воздух и направляется к месту, где непосредственно происходит развитие первой сцены. Если честно, было немного неприятно смотреть на потных рабов, тяжело и усердно тянущих огромный корабль в бухту. Каково было мое удивление, когда в кадр попал некий Жан Вальжан, вступивший в диалог с Жавером. Длинная неухоженная борода, ужасный внешний вид — новый образ Хью Джекмана. Нет, глупо было бы это как-то оспаривать и критиковать порядки того времени, нравы и нормы. Я этим и не хочу заниматься. Просто я в очередной раз поражен игрой актеров, их способностью перевоплощаться и становиться совершенно разными, приобретая новые образы.(Бороду Хью Джекман растил сам!). Нельзя не отметить Рассела Кроу и Энн Хэтэуэй. Вторая настолько сильно передала те эмоции, которые необходимо в ее роли, те чувства, которые передать просто невозможно, что ее актерскую игру можно оценивать выше всех похвал! Она великолепна! То же самое можно сказать и о Расселе Кроу. Его сильная роль — роль Жавера потрясла меня не меньше, чем борода Хью Джекмана. Очень порадовала девочка, искренно сыгравшая маленькую Козетту (Изабелль Аллен). Повзрослевшую же Козетту сыграла очаровательная Аманда Сайфред. Неунывающий дуэт Хелены Бонем Картер и Саши Барона Коэна на протяжении всего мюзикла неоднократно задевает чувства некоторых героев, подшучивает и злорадно смеется над ними. Действительно хорошо сыграл Эдди Редмейн. Приятно удивила до этого мне неизвестная актриса Саманта Баркс, замечательно исполнившая свои песни, особенно хорошо прозвучала «On My Own» в ее исполнении. В общем, игра актеров в мюзикле меня приятно удивила.

Музыка. Помните, я писал про начало мюзикла, когда камера эффектно выныривает по направлению к берегу? Так вот, все это, сопровождаясь героической, я бы даже сказал, патетической и массивной музыкой симфонического оркестра, произвело такое впечатление, что, казалось, впереди нам покажут что-то грандиозное и незабываемое. И это действительно было так. (Да, кстати, композитор — французский музыкант Claude-Michel Schonberg). Самое приятное для меня было обнаружить, что весь мюзикл строится на очень красивых песнях. В том же мюзикле мы узнаем, что настолько знаменитые актеры еще и неплохо поют! Лично для меня было открытием, что, например, Хью Джекман так икуссно владеет своим голосом.(Все песни были записаны прямо на съемочной площадке). Но есть здесь и минусы. Дело в том, что вся та музыка, которая звучит на протяжении всего фильма, как бы вступает в конфликт с действующими лицами. Сказывалось это в первую очередь на том, как вели себя актеры до и после. Кто-то этого может не заметить, но главное для меня — сохранение того равенства и равновесия, которые должны сохранятся от начала до конца. Очень понравился музыкальная тема Жавера, каждуюсвою реплику он начинал с одного и того мотива на протяжении всего мюзикла (это даже было забавно). Однако, не смотря на это, Рассел Кроу смог показать всю мощь голоса и стать одним из лучших, на мой взгляд, обладателей красивого тембра среди актерского состава (чего только стоит его песня «Stars»). Эмоциональности у актеров было хоть отбавляй. Каждую песню они исполняли завораживающе, с чувством. Отдельно хочется выделить два номера из мюзикла. Первый — песня в исполнении Энн Хэтэуэй «I dreamed a dream», второй — героичная финальная песня «Do you hear the people sing?». Я был просто восхищен! Блестяще!

Отдельную благодарность хочется выразить режиссеру фильма-мюзикла — Тому Хуперу. Действительно, Том проделал колоссальную работу. Он смог создать шедвр.

Заключение. Мюзикл получился роскошный, идея создания подобных картин очень перспективна в будущем. Несмотря на незначительные недостатки, которые совершенно не влияют на мою общую оценку, можно смело утверждать: «Отверженные» — шедевр современного искусства.

10 из 10

P.S. Недавно наткнулся на мюзикл «Отверженные», поставленный в театре. Фильм отличается от аналогичных постановок тем, что все актёры на съёмочной площадке поют вживую. Т. е. фильм Тома Хупера не что иное, как экранизация мюзикла, поставленного в театре, начиная с 1980 г.

Кинопостановка любимого мюзикла Патрика Бэйтмена вызывает вопросы от одного факта своего существования: непонятно, зачем было превращать роман Гюго в мюзикл (сейчас, когда «Отверженные» стали самым долгоиграющим и коммерчески успешным бродвейским произведением, этот вопрос немного теряет смысл), но еще более непонятно, зачем было снимать его на камеру. Фильм оскароносца Хупера действительно только перенос того, что было на сцене, на киноэкран. Операторская работа, состоящая их постоянных крупных планов (включая коротковолосую Энн Хэтауэй, у которой из глаз текут слезы, из носа — сопли, а изо рта — кровь и Хью Джекмана, который с седыми волосами и парочкой морщинок в вальжановские шестьдесят выглядит на свои сорок) и едущей перед героями камеры (прямо антипод позднего Аронофски) и компьютерные декорации — вот и все, что отличает поход в кино от похода в театр. И отличает, к сожалению, не в лучшую сторону.

Жанр мюзикла сам по себе предполагает массу условностей, поэтому смотреть представления лучше всего издали и с максимальной театрализованностью действия. Или в кино, но с Джоном Траволтой, который переоделся женщиной — иными словами, это должна быть комедия. «Отверженные», эпохальная драма, в данном прочтении в какой-то мере действительно становятся комедией. Известные актеры вживую поют (иногда хорошо), поют, как будто стоят на сцене (выглядит неестественно), поют серьезно, но не совсем то, что следовало бы. Если рефлексивные монологи героев (такие арии есть у каждого из них) слушаются еще неплохо, пусть и надоедают к середине фильма, то диалоги с текстами в духе «Понятно, 24601?» — «Меня зовут Жан Вальжааан!» — «А я Жавееер! Запооомни мое имя!» выглядят наивно и смешно. Хотя это еще полбеды, вот когда на сцене, ну то есть в кадре, начинается откровенная клоунада в исполнении Барона Коэна и Бонэм Картер, то тут как раз тянет спросить, что эта вакханалия забыла в якобы серьезном фильме. И в итоге поневоле задумываешься — за мюзикл или все-таки за комедию картине дали «Золотого глобуса».

«Отверженные» будто бы даже не стараются быть чем-то причастным к кинематографу: вместо нормального раскрытия сюжета и естественной актерской игры здесь красивые песенки, красивые декорации и красивые костюмы (вообще кроме «красиво» про фильм и сказать как-то нечего). Только несмотря на два последних обстоятельства, французская история становится донельзя английской, диккенсовской — чего, впрочем, стоило ожидать от режиссера с Туманного Альбиона, до этого снимавшего о самых национальных британских вещах — футболе и королях — и двух австралийцев в главных ролях — вечного фермера (Кроу, справедливости ради, здесь и играет, и поет лучше всех (хотя петь явно не умеет), даже произнося на французский манер некоторые слова, в основном, имена собственные) и вечного английского лорда.

Между тем, почему-то не покидает ощущение, что получилось бы заметно лучше, если бы сняли простой фильм — пусть с тем же режиссером, теми же актерами и даже той же музыкой, но за кадром и без слов. Так, по крайней мере, не возникал бы не отпускающий на деле вопрос «Зачем все это?», а максимально однобокая (благородные красавцы против толстых усатых подонков, расстреливающих женщин и детей) революция в кадре не проходила бы вот так вот, с песнями, плясками и перерывами на полчаса. Тем не менее, от того факта, что после смерти, оказывается, попадаешь на баррикады к крупным планам тех же самых революционеров с красными флагами, все равно становится немного жутковато.

Я не могу передать словами то чувство, которое живет во мне, после просмотра этого фильма. Совершенно удивительные по красоте арии, пронзающая до глубины души игра актеров, шикарные съемки.

Что тут сказать? Зал рыдал, отовсюду слышалось шмыганье. И я не исключение. Слезы просто капали с моего лица, потому что лились градом. Вместе с тем, парочка трактирщиков вносила в эту бочку слез совершенно потрясающий юмор, была настолько комичной, что хохот стоял неимоверный. Вот такое кино. От душащих слез до смеха во весь голос. Это ли не шедевр?

Созданные образы великолепны. Жан Вальжан, Жавер, Фантина, Козетта, Мариус, Эпонина. Они абсолютно разные и абсолютно точные. А как бесподобно подобраны актеры не только внешне, но и по голосу. Волевой Жан Вальжан, непререкаемый Жавер, загнанная Фантина, нежная Козетта, романтичный Маркус и до безумия влюбленная Эпонина. Каждый из них западает в душу, каждого ты понимаешь, и к каждому у тебя совершенно особенное отношение.

Мне, безусловно, более всего импонировал образ Эпонины. Слова ее On my own звучали как крик моей души. Каждое ее действие было сделано будто мною. И эта песня будет со мной, я уверена, на протяжении всей моей жизни. Впрочем, как и все остальные. Я хочу смотреть, смотреть и пересматривать. Выучить наизусть каждое слово, каждую ноту. Ведь в этом и есть уникальность мюзикла на экране: в сочетании сюжета и музыки, а музыку мы слушаем постоянно, любимые песни слушаем вновь и вновь, тогда как фильмы пересматриваем гораздо реже.

Мне было настолько больно видеть смерть каждого из героев, что конец, когда все живы, и хор их голосов, поющих про свободу и любовь, заполнил меня, заставил мою душу петь и ликовать. Сильные, смелые, верные себе люди, совершавшие ошибки, заблуждавшиеся, но не предавшие себя.

Были однако и промахи. Так, мне не понравилась роль Гавроша. Мне показалось, что это наглядный пример того, как тяжело сочетать актерскую игру и пение, с чем мальчик просто не справился. Дети зачастую очень естественные в кадре. Здесь же маленький актер не мог прочувствовать ситуацию из-за того, что необходимо было петь. Его слова были неискренними, равно как и движения, что еще раз доказывает, насколько велико мастерство других сыгравших в фильме актеров. Ведь в словах остальных, передаваемых также в, казалось бы, странной форме пения я не чувствовала ни толики фальши, мне не было странным то, что они поют, а не говорят. Настолько их пение было органичным. А восхитительная музыка только усиливала эффект.

Понимаю тех, кто не пристрастен к музыкальному жанру в принципе и поэтому не может воспринять этих «Отверженных». Очевидно, что многие ожидали увидеть более эпичную и повествовательную картину. Однако здесь акцент сделан именно на чувства героев, на их переживания. И именно это характерно для литературного жанра, где мысли героев подробно описываются, но нехарактерно для кино. Что ж, это новое кино, своеобразное и совершенно особенное для восприятия. Но мне оно понравилось безумно, до влюбленности. Поэтому

10 из 10

Не люблю мюзиклы и стараюсь обходить их стороной, но конкретно этот из-за множества хвалебных отзывов не могла не посмотреть (т. е. хотя бы попытаться). Что за неожиданность-включив, я уже не смогла от него оторваться! Посмотрела на одном дыхании! С первых кадров фильм завораживает отличным качеством съемки.

Актеры почти все подобраны хорошо. Я конечно знаю, что меня сейчас закидают помидорами, яйцами, дырявыми башмаками и всем чем можно, но я не могу промолчать- Энн Хэтэуэй совершенно не подходит на роль Фантины. Нет, я не спорю, сыграла она более чем хорошо. Но не ее эта роль! В экранизации 1998 года Фантину сыграла Ума Турман. Вот она идеально вписалась! Прям как будто для нее придумали этот образ. Но Хэтэуэй это совершенно не то.

Ах да, не выношу Сейфрид. Могли бы кого-нибудь другого взять на роль Козетт. Но признаю поет она хорошо (наверно поэтому ее и пригласили).

Ну и конечно на десерт не могу не отметить превосходного Рассела Кроу. Кто бы мог подумать, что он отлично поет! А голос-то, голос! Даже когда все хором пели его голос отчетливо выделялся на фоне остальных. Просто потрясающе! Аплодисменты ему!

В общем и целом, не знаю как можно было снять этот фильм лучше (сравнивать особо не с чем, это единственный мюзикл который я видела в своей жизни), но мне все понравилось. Наверное есть недостатки или недоработки какие-то, но я их не заметила. А посему

10 из 10

Я ждала этот фильм как, наверное, ни один другой, потому что роман Виктора Гюго «Отверженные» — одна из моих самых любимых книг. Поэтому я поклялась сама себе, что если новая реализация «Отверженных» меня разочарует, я больше никогда в жизни не буду смотреть современные мюзиклы.

Итак, темный кинозал. Ожидание. И буквально с самых первых кадров фильма по коже бегут мурашки — каторжники, многие без вины виноватые, тянут за собой огромную галеру, мрачно повторяя слова: «Look down, look down, you`ll always be a slave». Среди них и главный герой книги и фильма — Жан Вальжан в исполнении Хью Джекмана. Какой же будет судьба несчастного каторжника?

А вот Фантина, которую воплотила прекрасная Энн Хэтэуэй, предательски брошенная своим молодым человеком и вынужденная трудиться в поте лица ради того, чтобы прокормить собственную дочь. Что же произойдет с ней?

Подобные фильмы часто судят по тому, насколько они отражают содержание книги. Возможно, это неправильно, но у меня иначе не получилось — слишком живых, неоднозначных персонажей создал Гюго в своем произведении. Так вот, исходя из этого скажу, что в общем и целом фильм получился хорошим, но были и такие моменты, которые меня не впечатлили. Но обо всем по порядку.

Хью Джекман несколько не соответствовал образу Жана Вальжана, но я снимаю перед ним шляпу — он прекрасно изобразил озлобленного каторжника. В остальном его персонаж остался посредственным, в чем я не могу его обвинить — слишком сложный образ ему достался, и никто до него, включая Жерара Депардье в предыдущей версии фильма, так и не смог создать идеального Жана Вальжана.

Низкий поклон Энн Хэтэуэй! Пусть многие говорят, что она переигрывала и любоваться ее заплаканным лицом — удовольствия мало, но не слушайте никого! Практически на одной этой актрисе, на ее бесподобной игре и продержался фильм. Фантина, появляющаяся и в книги, и в фильме только в самом начале, оставляет неизгладимый след в душе. Да, возможно, вся ее роль — жалкая и слезливая, но ведь она тоже «отверженная», а значит, не стоит забывать о тяжелой судьбе ее героини.

Если говорить о Козетте… что ж, ее роль куда лучше получилось у маленькой Изабелль Аллен, чем у взрослой и опытной актрисы Аманды Сэйфрид, которая, на мой взгляд, кроме своего звездного появления, больше ничего не привнесла в фильм. А вот у юной Изабелль получилась замечательная, трогательная Козетта — как раз такая, какой ее хочется видеть.

Впрочем, и Эдди Редмэйн в роли Мариуса не очень-то порадовал. Он вообще не подходит на эту роль, с ней во много раз лучше справился бы Аарон Твейт, который появился в фильме в роли мятежника Анжольраса. И вообще, на том месте, где началась история Козетты и Мариуса, у меня стали закрываться глаза — скучно и в какой-то мере наигранно. Не понравилось.

Свою изюминку в «Отверженных» внесли Тенардье в исполнении блистательной Хелены Бонем Картер и Саши Барона Коэна. Их герои значительно отличались от Тенардье, созданных Гюго, но создатели фильма сделали замечательный ход, изобразив мошенников в несколько комичном виде, что слегка разбавляло напряженную и мрачную картину. Однако и эти образы получились противоречивыми, ведь несмотря на то, что Тенардье, влачащие жалкий образ жизни, никогда не теряли бодрость духа, они тоже относились к тем самым «отверженным», которым в жизни приходится очень несладко. И все-таки замечательная мадам Тенардье получилась у Хелены с ее несколько сумасшедшим видом! Аплодирую стоя!

Теперь о второстепенных персонажах, которые почему-то оказались куда лучше, чем главные герои. Отлично показана история революционеров, яркая, несмотря на мрачность фильма, и запоминающаяся. История мальчишек, выступивших против системы и в одиночестве отстаивающих свои взгляды за ненадежными баррикадами. Среди них яркой звездочкой сияет Гаврош, маленький гамен, коими полнится и живет Париж. Дэниэл Хаттлстоун очень хорошо воплотил образ маленького бродяги, веселого и смелого, собирающего пули для революционеров под огнем противника. Это очень трогательная история рано повзрослевшего ребенка, от которой если даже слезы не навернутся на глаза, так мурашки по телу точно побегут. То же самое касается и истории Эпонины, дочери хитрых Тенардье. Конечно, ее образ значительно приукрасили, да и Саманта Баркс смотрелась слишком уж современно на фоне исторических событий, и всё же… ее героиня не оставила меня равнодушной. Как и толпы грязных больных нищих, наполняющих Париж и окружающих главных героев. Массовка, на мой взгляд, получилась убедительной, благодаря чему фильм приобрел особую атмосферу гниющего, разлагающегося и пропитанного безнадежностью Парижа.

Говорить об этом фильме можно очень много. У него, безусловно, есть свои плюсы и минусы, к которым я бы отнесла безнадежно скучные и долгие музыкальные партии Жана Вальжана, но всё-таки большую часть «Отверженных» я сидела, покрывшись мурашками. А мурашки — самые искренние свидетели того, что фильм берет за душу.

9 из 10