Рецензии

Джанго — это такой культовый спагетти-вестерн 1966 года, бывший очень жестоким по меркам тех лет, поэтому запрещенный в ряде стран и породивший многочисленные продолжения. Говоря о жестокости, например, особо вспоминается сцена с отрезанием и последующим поеданием уха — нечто подобное было показано самим Квентином Тарантино в своей первой полнометражной работе «Бешеные псы». Но на этом, по-видимому, цитирования и трибьюты не закончились. В 2007 году именитым японским киноделом Такаши Миике был снят «Сукияки Вестерн Джанго» — попытка перенести жанр вестерна на японский лад. Получилось как минимум забавно, да еще и сам Тарантино там отметился в небольшом камео.

Стало быть, теперь же Квентин дорос до отдельного полнометражного фильма, но поскольку кино в 1859 году еще не изобрели, что априори уже не давало персонажам по полчаса обсуждать кинематограф, как это было в «Ублюдках», то на этот раз фильм целиком и полностью посвящен давнему, любимому с детства жанру режиссера со всеми вытекающими стандартными и не совсем формальными признаками.

«Я хочу сделать фильм про ужасные страницы истории Америки, связанные с рабством, причём хочу сделать это в жанре «спагетти-вестерна». Я попытаюсь иметь дело с тем, с чем Америка ещё не имела дела, потому что она стыдится этого, и другие об этом не говорят, так как считают, что не имеют на это право.» — говорил Тарантино. Именно поэтому в качестве главного героя был взят чернокожий раб Джанго, которого впоследствии освобождает немецкий охотник за головами Шульц.

И тут, по-моему мнению, начинается один из самых главных недостатков фильма — весьма картонный главный герой. Он просто тонет на фоне более ярких персонажей Вальца, ДиКаприо и Джексона. Не знаю, то ли Джейми Фокс, исполняющий роль Джанго, не вытянул в плане актерских игры, либо изначально в сценарии ему была припасено такое место типичного героя действия, готового всех перестрелять ради своей возлюбленной и если говорящего слишком часто, то только во время очередного смертоубийства, всем же остальным отдано куда больше текста диалогов, где и раскрываются талантливо сыгранные образы.

Вальц как всегда шикарен и вызывает ассоциации с ССэсовцем из «Ублюдков», ну разве что здесь его герой не такой изначально отрицательный, но все так же преисполненный высокими оборотами речи. У ДиКаприо же весьма нестандартная роль, сразу вызывающая внимание качеством исполнения. Его герой — формально не злодей, наоборот, весьма законопослушный гражданин того времени, продающий рабов по выписанным чекам и не пытающимся однозначно убить героев, потому что прибыль это наше все. Однако власть, как говориться, развращает и его образ в то же самое время отталкивает, показывая настоящую гниль. Вот кто мне больше всего понравился, так это Самуэл Джексон, играющий престарелого Стивена, слугу Кельвина Кэнди (ДиКаприо), не смотря на свой цвет кожи и статус, имеющий определенное влияние на своего хозяина и объективно умнее его. Здесь все работает на мелочах, ужимках, взгляде и манере речи — в этом Джексону удалось больше всех.

В последней четверти фильма Тарантино малость заигрался, из-за чего некоторые эпизоды можно было и вовсе пропустить без нарушения целостности, но, несмотря на данный факт и вышеупомянутого главного героя, фильм получился на порядок красивее и музыкальнее предыдущей работы. Тут и традиционные для данного жанра композиции Эннио Марриконе, и современная музыка, не нарушающего атмосферу (к слову, даже рэп) и красивые пейзажи природы, снятые постоянным тарантиновским оскароносным оператором Робертом Ричардсоном, и великолепный черный юмор (слово «nigger» тут произносится заметно чаще «fuck» и порой иногда ради одной забавы и игрой слов). Один эпизод по степени мясокровищи напоминает похожую по эффекту зарубу на катанах из «Убить Билла».

В плане расовой проблематики фильм абсолютно безобидный (если подобное определение вообще применимо к тарантиновским творениям), ничего не разжигает и преследует исключительно развлекательные цели, с небольшим экскурсом в относительно недавнюю американскую историю, как и желал автор.

Любителям творчества можно смело идти в кино.

Кажется, в «Семи Психопатах» проскользнула отличная мысль о том, что в Америке национальным, неформальным, символом является толерантность. Сейчас практически невозможно найти кино, без присутствия гомосексуалиста, или негра (а порой, дабы не тратится на двух персонажей, негра изображают гомосексуалистом, как в фильме «Месть придурков»). Беспроигрышным вариантом, в наше время является воздействие на сентиментальность зрителя и трансляция сисек (они вообще — главный и самый важный атрибут рекламы). Что может быть более притягательным, чем евреи, во времена геноцида и негры, во времена рабства? Да ничего же, даже сиськи проиграют в этой неравной борьбе. Этим и пользуется Тарантино, давя на самые больные точки человечества. Теперь я понимаю почему Стэн Ли метал молнии в, даже ещё не просмотренный им, фильм. Не смотря даже на то, что в фильме Тарантино негры — жертвы, а белые — сплошь мудаки и садисты. И вправду, страна, создавшая человеческую многоножку, непрерывно-связанную одним пищеварительным трактом порождает человеков, способных лишь на соответствие и создание стерильности для всей этой многоножной системы бытия. Попытка угодить каждому обывателю — создаёт заурядное. Оригинальное, уже не есть смыслом для автора, а смыслом есть то, что важно для обывателя.

Ранее Тарантино создавал реальное. Сейчас же — скорее пародийное, что не кажется реальным вовсе. Работы Тарантино 90-х — итог сублимации, сейчас же — итог итога работ 90-х. Созданные во благо большинства. Что, автоматически вешает страшный ярлык на творчество, под названием, мейнстрим. Что-то пропало из работ Квентина, деталь, связывающее насилие и жизнь. Сейчас его работы стали односторонними, рубящими как топор, вразумительными, продолжателями чужих жанров. Сказанные чужими словами и уже не столь скользкие, какими были они ранее.

Залезть в саму суть. На момент мне показалось, что Квентин решил объяснить людям словами персонажа ДиКаприо (позднее, он полностью убил мою догадку словами другого персонажа — «все слова твоего владельца — чушь, кроме… бла-бла-бла»), почему же негры не убегают от гнёта своих владельцев?! Не уверен, что он хотел развить эту мысль, но всё в итоге сошлось на том, что это физическое проявление, имеющее место быть в черепушке (возможно намекая нам на парней, которые носили свастику на рукавах). Те, тоже были ценителями человеческих черепушек. Так вот — в фильме «Мандерлей» показан и психологический подтекст поведения (так и хочется сказать — приматов), негров, а именно — отсутствие рационального мышления, являющегося инструментом жизни в этом мире. Проще говоря, негры не знают, что делать со своей свободой, и как ужиться в нашем обществе. Даже сейчас эти отклонения проявляются как нельзя кстати, некоторые, конечно эволюционируют, но большая их часть — не понимает, что делать, когда рядом нет пальмы. Нежелание работать, как итог — 80 % заключённых, в США, негры. Это всё хоть и лирика, но именно из неё Тарантино и вылепил смысл для потребления.

Далее, что касается технической составляющей фильма. «Джанго освобождённый» — является типичным представителем жанра вестерн, с одним малым различаем — цветом кожи главного героя. Это как «Лютер», повествующий о чёрном Шерлоке. В остальном — ничего не обычного. Бодрый, стильный, нудноватый, но в то же время — качественный вестерн. На этом всё.

Ах да, мне показалось, что в этот раз образ главного героя у Тарантино вышел вовсе не харизматичным. Слоняющийся, обиженный Фокс хоть и пытался проявлять характер, но получалось это у него крайне вяло. Грозный взгляд — не выглядел устрашающе, или уважительно, как получалось у Иствуда. Кажется мне, что Джейми Фокс — не самый удачный выбор на главную роль. Не похож он на типичного мстителя, да и на нетипичного тоже.

Мне нравятся фильмы Квентина, но мне не нравится то, что он пытается угодить всем. Юрий Мамлеев считает своей лучшей работой — роман «Шатуны», аргументируя это тем, что писал он его лишь для друзей, а не для общества; в то время, когда такое — это общество всё равно не приняло бы. Время превращает Тарантино в нудного старика, с болезнью Паркинсона. Печаль. И да, мне не нравится, когда негры постоянно убивают белых.

Мы были всегда и всегда здесь будем (с)

Киноманы редко становятся у руля крупных голливудских проектов. По пальцам можно пересчитать тех, кто смог добиться у продюсеров такого доверия, чтобы те беспрекословно давали им деньги на новые фильмы. Квентин Тарантино — один из немногих, кому дано такое право. Каждый его новый фильм — прорыв, новое-старое слово в кинобизнесе.

Джанго — освобожденный раб, который становится помощником и партнером доктора Шульца, промышляющего охотой на бандитов. Они заключают между собой договор о том, что Джанго помогает Шульцу всю зиму, за что тот разыскивает его жену. Партнеры не представляют, что ждет их впереди, но они готовы на все, поэтому их врагам лучше заранее проверить ружья и пистолеты.

Квентин Тарантино с каждым новым проектом все больше заигрывается в кино для себя. Забывая о том, что его картины будут смотреть другие зрители. С «Джанго» это проблема становится краеугольной, т. к. ее хронометраж почти бесконечен, а о зрителях автор вспоминает в начале и в конце своей картины. Его стиль и способности сложно ругать, но хотелось бы, чтобы свои «потребности», Тарантино как и раньше, совмещал с желаниями зрителей.

Сценарий — конек режиссера, поэтому к нему есть только мимолетные замечания. Все, что ждешь от историй Квентина, зрители получают в огромном количестве (бесконечные диалоги, колоритные персонажи). Как всегда не оправдан двойной финал и общая затянутость постановки, объясняющаяся только тем, что автор не хотел заканчивать свою игру с жанром.

Сэмюэль Л. Джексон — любимец Тарантино. Это видно начиная с того, как прописан его персонаж и во всех сценах с ним. Актер отвечает Квентину тем, что играет героев так ярко, что на его фоне теряются главные персонажи фильма.

Кристоф Вальц — еще одно открытие режиссера. Актер теряется, играя в Голливуде все подряд и полностью перевоплощается только в картинах Тарантино.

Леонардо ДиКаприо четко понимает, что от него не ждут зрители. С первых появлений героя на экране, сразу же становится понятно, почему он так хотел его сыграть. Это огромный шаг в его карьере. Хотя хотелось увидеть еще более мерзкого персонажа, но даже такого хватает, чтобы продемонстрировать, как Тарантино относится к рабовладельцам.

Джейми Фокс и Керри Вашингтон сыграли неплохо, но не так, чтобы говорить об их игре отдельно.

Роберт Ричардсон снял фильм, который любители жанра будут пересматривать бесконечно.

Музыка еще один конек создателей «Джанго». Саундтрек как и вся картина в целом пропитан сарказмом к истории в целом, и абсолютной любовью к жанру.

«Джанго освобожденный» — штучный эксперимент, в любимейшем на данный момент жанре режиссера. И пропускать такую картину, тем более на языке оригинала, явно не стоит.

Каждый новый фильм Квентина Тарантино — это событие в мире кино. В свои 49 лет этот мастер не только способен удивлять, но и вносить что-то новое в устоявшийся кинематограф. К тому же — это один из немногих режиссеров, который стремится реализовать каждую из своих многочисленных идей, а так делают немногие. Нолан снял фильм, который планировал еще с юности. Аронофски в процессе съемок экранизации своего стихотворения, с которым он выиграл конкурс ООН. Тарантино же отдает дань уважения тем режиссерам, которые сформировали его представление о кинематографе, и делает это каждый раз по-новому и интересно. «Джанго освобожденный» — это дань уважения Серджио Леоне, Клинту Иствуду и другим режиссерам, которые внесли непомерный вклад в такой жанр, как «вестерн». И Квентин исправно следует всем заповедям, которые сформировались очень давно, при этом не нарушая ни одной буквы. Это настоящий вестерн, со всеми составляющими, однако стиль мастера отчаянно бросается в глаза, благодаря чему даже в 2013 году смотреть данный фильм интересно.

Стоит признать, что Тарантино — это не режиссер какого-то определенного жанра. Он просто реализует все, что приходит в его буйную голову. «Грайндхаус» был также данью уважения, однако многие не смогли по достоинству это оценить, поскольку современный зритель с трудом представляет, что это такое. «Бесславные ублюдки» — проект куда ближе c современностью, и хотя он нарушал типичные правила «фильма по второй мировой», это была интересная история, которую многие зрители и критики оценили по достоинству. «Джанго освобожденный» — совсем другая история. Перед нами вестерн, который постоянно напоминает об этом, машет перед зрителем своим паспортом гражданина-вестерна, и с Ньютоновской точностью следует канонам жанра. Это проявляется с самого начала. Музыка Эннио Морриконе, общие виды пустыни, угрюмой шеренгой идут чернокожие рабы в то время как на экране крупными красными буквами отображаются титры. Это сразу же формирует атмосферу и в такие моменты не хватает лишь голоса Володарского на заднем плане.

Далее мы видим сюжетную линию. Добрый, но не всегда, доктор Шульц освобождает раба Джанго, чтобы тот помог ему найти очередную цель, за убийство которой ему светит солидный куш. В фильме, доктор Шульц наверное единственный персонаж, который обращается с неграми на равных. На самом деле довольно понятно откуда ноги растут у многочисленных чернокожих представителей кинематографа, обвиняющих Тарантино в слишком частом употреблении на экране слова «нигер». Данное слово действительно употребляется очень часто, но учитывая нравы жителей 1958 года, все вполне уместно. Работорговля в порядке вещей, черные — это вообще не люди, которые способны только прислуживать, поэтому очередное употребление данного слова смотрится не сколько в качестве оскорбления, сколько в качестве обозначения для слоев населения того времени. Собственно, каждый из персонажей несет в себе интересный образ, что подтверждают номинации на Золотой глобус, и, хочется верить на грядущий Оскар. Очень хотелось бы, что хотя бы один актер из «временно неоскароносной тройки» (Депп, Питт и ДиКаприо) его получил, пусть и за лучшую роль второго плана.

Существует две главные особенности вестернов: перестрелки и диалоги. В этом плане Тарантино вновь порадовал нас своим талантом, и каждая из перестрелок (а их, справедливости ради, не так много) выглядит по-настоящему зрелищно и реалистично. Что касается диалогов, то не мне вам говорить, как талантливо Тарантино умеет их подбирать. Большинство его фильмов на 70% состоит из диалогов, но они интересны, разнообразны и несут зрителю информацию для восприятия. В «Джанго» диалоги также занимают львиную долю фильма, но они не идут фильму в ущерб, они его дополняют и делают запоминающимся. Никто другой, как Тарантино не умеет в совершенстве использовать подобные приемы, чтобы зритель не только наслаждался стрельбой из револьверов, но и отдыхал от них. Несмотря на то, что Квентин поднял такую непростую тему, как взаимоотношения между бело и чернокожим населением (которая в США популярна каждый божий день) в его фильме нашлось и немного юмора, чтобы не делать фильм слишком серьезным. Например, сцена в которой сторонники ку-клукс-клана не могут ничего сделать с белыми масками на голове. В этой сцене еще и немало веселит присутствие Джоны Хилла.

Тарантино заработал себе небольшой отпуск, сняв множество культовых фильмов, и теперь может снимать кино для себя любимого. Однако даже в этих фильмах он не позволяет себе халтурить и исправно подчиняется канонам жанра, на чью территорию посмел войти. «Джанго освобожденный» — это еще одно подтверждение гениальности режиссера, факт того, что он способен буквально на все. С учетом того, что съемки «Убить Билла 3» теперь под вопросам, на данный момент, это последний фильм Квентина, и что его ждет в будущем нам пока неизвестно. Нам же остается пожелать дальнейший работ и Оскара в качестве лучшего режиссера. Вполне возможно, что на Оскар-2013 он станет дважды оскароносцем. Но лучше не забегать вперед и насладиться новым фильмом одного из лучших режиссеров современности.

9 из 10

В первую очередь меня привлек сам маэстро Тарантино, затем последовавшие такие имена как Джейми Фокс, Леонардо ДиКаприо… от которых я всегда в неистовом восторге прыгал от радости. Да, все это уже изначально предвещало киношедевр…

Друзья я вас всех очень люблю… но первоначальные думы лично у меня стали с геометрической прогрессией испаряться относительно того, что я ждал увидеть. А имено: незаурядную идею, новый кинопрорыв, неординарный сюжет, убойный экшн и т. д. Но тут только в самых ярких и сочных тонах будет выявлен расизм, все то, что было много лет назад похоронено, все то, что уже сами чернокожие жители с новыми поколениями стали забывать и избегать, обретая единый цвет человечества. Но нет Тарантино оказался такой обособленный мен, что взял ответственность за то, что так яро старались поколениями погасить, всю ту лютую ненависть к другим расам. Спасибо тебе «добрый парень».

После этой чернухи разумеется все уважение было слито, словно полотно написанное маслом и затем облитое дешевым растворителем. Возможно он и ждал дикого скандала, а возможно на этом он свое имя еще больше желал увековечить… но для меня это было отвратительно во всех отношениях. И спрашивается Квенти, тебе это и правда было нужно, ты правда настолько меркантилен и скуп душой??? Ты правда настолько готов изуродовать свою ауру???

P.S. Ребята, уважайте то, во что верите. И не давайте подобным людям вновь воскрешать тот ужас, который уже был забыт. Любите друг друга всем сердцем.

2 из 10.

Что ни говори, а фильм просто изумительный, роскошный (в прямом смысле: бюджет 100 миллионов баксов; и, как обычно, более 50 процентов из них наверняка ушли на оплату работы «суперзвёзд» Ди Каприо, Сэмюэла Л. Джексона и т. п., и ведь совершенно не напрасно ушли!).

Знатоки вестернов, как, впрочем, и я, запросто насчитают десятка три-четыре киновариаций на тему Джанго, таинственного и крутого «завсегдатая» Дикого Запада, первое экранное «упоминание» о котором вроде бы датируется 1965-м годом, а именно одноимённым «спагетти-вестерном» Серджио Корбуччи с харизматичным Франко Неро в главной роли, таскающем за собой гроб, из которого, при случае, извлекается пулемёт Гаттлинга или что-то подобное… За последующие почти 50 лет образ Джанго активно эксплуатировался и видоизменялся и в кино, и в сериалах. Недавно добрались до него и японцы («Сукияки вестерн Джанго», 2007). Это я специально рассказываю для тех, кто не знает, откуда вообще-то появился данный персонаж, не особо праведный и всегда себе на уме. Он был всяким, но только не «ниггером»! А это уже придумал Тарантино, опрокинув, таким образом, все предыдущие версии (не говоря уже о японской) и выдвинув свою, настолько драматически убедительную, что хочется в неё верить! Что тут говорить, Мастер есть Мастер, сам сочинил, сам поставил, сам показал! И я категорически не согласен с теми рецензентами, которые считают «Джанго освобождённый» намеренной стилизацией под «спагетти-вестерн». Думается, уважаемый Квентин стоит на той же позиции, на которой и я, «мелкая сошка»: уважает и, возможно, любит эти фильмы, но не прочь над ними по-доброму поехидничать, постебаться, как он умеет. Но уважение- на первом месте! Ведь как деликатно наш маэстро (отсыл к появлению образа Джанго!) поставил в начало фильма песню с музыкой Эннио Морикконе! Знатоки всё поняли и улыбнулись… И вообще, никакой это не стилизованный «спагетти» (элементы, но не более, присутствуют), а настоящая жестокая драма из американской истории, вполне из разряда «Хижины дяди Тома» (надеюсь, кто-нибудь из «современников» её читал). Мало ли что мог сказать Тарантино по этому поводу (он же известный мистификатор, как и положено «культовому режиссёру»). Важно то, что мы смотрим, чему сопереживаем. А тут, поверьте, есть, что смотреть и чему сопереживать! При просмотре слёзы из меня, правда, не текли, но кулаки иногда сжимались. Потому что я смотрел Настоящее Большое Кино! Кстати, сначала даже не знал, что оно «тарантиново». И если бы не титры, с трудом бы узнал «авторскую принадлежность»- разве что по характерным диалогам, «чернушной» манере съёмки «стрельбы-мочилова» и некоторым другим характерным деталям. Это говорит об одном- наш пресловутый «культовый» режиссёр со страшной силой вырастает из своих прежних «штанишек» и поднимается до высот Великого Кинотворца! Чего он на этом тяжком пути достигнет, ведомо только Богу. Главное- не споткнуться, не соскользнуть, не уйти в сторону.

Ранее я просто уважал Тарантино, но не почитал его, относясь к некоторым его фильмам довольно скептически. Но после «Джанго освобождённого» изменил своё мнение и жду (как и мы все) от Мастера новых откровений. А так же хотя бы нескольких «Оскаров» 2013-го года. Моя скромная оценка фильму- 8 с двумя плюсами. Извините, пока больше не могу…

8 из 10

Начало 2013 года презентует нам комичный вестерн про охотников за наградами от всеми известного режиссера Квентина Тарантино, прежде никогда не подходившего к теме вестернов. В прошлом фильме Тарантино мы могли наблюдать, как группа американских солдат-евреев зверски расправляется с солдатами Вермахта на территории оккупированной Франции.

В «Джанго Освобожденный» Тарантино отправляет нас в 1858 год на дикий запад, наблюдать за историей раба-негра Джанго (Д не читается), который благодаря некому «Дантисту» обретает свободу, взамен на то, что Джанго поможет доктору найти братьев Бритл, которые находятся в розыске.

Итак, что же у Квентина получилось на этот раз?

В лучших традициях вестернов на протяжении всего фильма револьверы делают дырки во врагах, кровь хлещет, лошади скачут. Обыгрывая все на свой манер, Тарантино снимает не просто сухой вестерн со всем его пафосом и харизмой, а притом делает его с юмором. Я не могу сказать точно сколько реплик было сказано про темнокожих, но поверьте, их было достаточно. Тем временем, размахивая оружием, мы скачем по списку дальше.

Актерский состав фильма. Тут не обойдется без фразы: «Американская академия кинематографа ОБЯЗАНА дать Оскар…» Ну чтож, здравствуйте Кристоф Вальц, второй раз подряд, снимающийся в кино у Квентина Тарантино. Ваг персонаж был прекрасно раскрыт на протяжении просмотра и, как мне показалось, лучше вас его бы никто так сыграть не смог. Актерская игра на высоте. Браво!

Джейми Фокс. Удивительно, но тут Джанго меня удивить не смог. Как бы он не старался дальше неинтересных диалогов он уйти не смог. И каменное лицо на секундную улыбку променять не сумел. Может так и нужно, но персонаж Фокса раскрыт не был. И до конца картины мне было непонятно хочет ли он действительно спасти свою жену или нет.

Леонардо Ди Каприо. Шутка удалась! Леонардо с гнилыми зубами и в образе работорговца.. Я бы не поверил, если бы не увидел это собственными глазами. А если серьезно, то, сказав Квентину Тарантино, что он сумеет сыграть работорговца, как никто другой Ди Каприо никого не обманул. За персонажем интересно наблюдать и диалоги получились не пресными. Мимика и жесты актера тоже не оставляют равнодушным. 5/5

Сэмюэл Л. Джексон. Вот кого-кого, а Сэмюэла Л. Джексона я тут никак не ожидал увидеть. Тут нам привет уже из «Криминального Чтива». Старичок Стивен вышел из Джексона великолепно. Кто бы мог подумать, что Сэмюэл Л. Джексон сможет так хорошо сыграть прислугу босса. Я этого точно не ожидал.

По моему мнению американская коллегия кинематографистов ОБЯЗАНА вручить Оскар Кристофу Вальцу и Самюэл Л. Джексону за лучшую мужскую роль и лучшую мужскую роль второго плана.

Оператор Роберт Ричардсон порадовал качеством съемки. За происходящим на экране интересно смотреть.

Режиссура Квентина Тарантино не дает сбоев каждый раз радуя глаз великолепными картинами в области кинематографа, интерес к которым не пропадает даже после десяти просмотров. Чтож, БРАВО, Квентин Тарантино! У вас получился отличный вестерн!

8 из 10

После неоднозначных, но шедевральных «Бесславных ублюдков» великий и ужасный Квентин Тарантино выдает историю любви чернокожих рабов в спагетти-вестерне «Джанго освобожденный». В котором на этот раз создатель «Криминального чтива» решает обратить внимание американцев на их позорное прошлое и напомнить, им кем были их предки. Показывает времена, когда Америка была разделена на белых и черных, на рабов и рабовладельцев.

Новая картина Тарантино выглядит более зрелой, серьезной работой мастера. В ней нет того кривляния и той клоунады, чтобы в «Ублюдках». О позорном прошлом своих предков старается говорить серьезно, но при этом Тарантино остается верен своему жестокому и кровавому стилю, выдает серьезную, порой затянутую драму о рабстве.

Хотя Тарантино на этот раз отказался от деления картины на части, как он это делал в своих прошлых лентах, кино все равно делится на три части. Первая часть, которая занимает первый час, повествует нам о встрече, знакомстве и дальнейшем партнёрстве охотника за головами Кинг Шульце и раба Джанго. Они вместе отыскивают и отстреливают на просторах Америке различных бандитов и убийц. Пока их дороги не приводят их к Кэлвину Кэнди, жестокому и безжалостному плантатору. Здесь и начинается вторая, основная часть картины. Просмотр обоих этих частей говорит, о том как «вырос» режиссер Тарантино по сравнению с прошлыми лентами. Они настолько лишены той динамики и порой той жестокости, хотя кровь в фильме проливается с самого начала, что кажется К. Тарантино, окончательно изменился, стал мудрее.

Но третья часть картины, в одно мгновение заставляет зрителя окончательно осознать, что Тарантино остался тем же «хулиганом» каким ворвался в мир кино со своими «Бешенными псами». После 2 часов изнурительных поездок на лошадях по просторам Америки, затянутой серьезной драме о рабах и нарастающего напряжения за столом с Леонардо Ди Каприо, Кристофером Вальцом и Джейми Фоксом Квентин Тарантино выплескивает на зрителя всю мощь огнестрельного оружия героев, поливает стены дорогого особняка литрами крови, и нашпиговывает бездыханные тела пулями. Он в свойственной себе манере в одно мгновение устраивает настоящий кровавый треш-боевик — вестерн, и показывает излюбленную историю мести в излюбленных красках. Где герой Д. Фокса оказывается самым быстрым стрелком.

Что касается актеров, то Джейми Фокс отлично справился с ролью. Его герой проходит путь от раба до бойца уверенными шагами. Кристоф Вальц был весьма добр к рабам и безжалостен к остальным, но затмить его же яркого персонажа из «Ублюдков» ему не удалось. Леонардо Ди Каприо великолепно отыграл главного негодяя фильма, его Кенди был весьма убедительным безжалостным ублюдком. Сэмюэль Л. Джексон пожалуй блистал ярче остальных в фильме, у него получился весьма интересный персонаж, наблюдательный раб — старик. Порадовало появление самого Квентина Тарантино в качестве актера, его небольшое камео в фильме было запоминающимся, особенно его эффектное исчезновение.

Музыкальное сопровождение картины, оказалось, пожалуй, самым блеклым местом картины. Саундтрек у Тарантино всегда был на высоте и его композиций всегда впивались в головы зрителей. Но здесь не было не чего яркого, запоминающего, а совмещение классического Бетховена с современными рэп исполнением кажется совершенно ни к месту в драме со столь серьезными проблемами прошлого. Зато работа оператора оказалась как всегда на высоте.

«Джанго освобожденный» оказался настоящим спагетти-вестерном, многослойным фильмом поднимающий острые социальные проблемы прошлого Америки в истинном тарантиновском исполнений. Интересное, драматичное, яркое, динамичное, безжалостное, кровавое, напряженное и неожиданное блюдо в итальянском стиле.

8 из 10

В последние годы не так часто приходится встречать качественные вестерны или просто интересные исторические фильмы. Тем более странно, когда подобного рода фильм выходит из-под пера автора, снимающего современные боевики полукомедийного жанра не самой высокой художественной пробы.

Без сомнения, в этом фильме Тарантино превосходит самого себя. Даже не просто превосходит, а возвращает современное кино к высокой планке. В нем интересны не столько сюжет, юмор и другие типичные для Тарантино приёмы, вроде долгих разговоров главных героев «ни о чём», сколько новые для него элементы. Главное, что можно отметить — это атмосфера эпохи американского юга 50-х годов XIX века (до гражданской войны). В фильме очень много внимания уделено данным историческим деталям. Только ради этого его стоит смотреть! Тем более удивительно, что это сделал Тарантино. Музыка гениальная. Пейзажи потрясающие. Обошел всех Кэмеронов и Скоттов вместе взятых.

Актёры как всегда играют великолепно, однако в сценарии присутствуют параллели и с другими историческими фильмами: так, доктор Шульц со своей каретой как будто срисован с персонажа Ричарда Дрейфуса из «Розенкранца и Гильденстерна»; невероятно точная винтовка, кажется — намёк на «Последнего изгоя» с Микки Рурком, а отношения негр-охотник — «Непрощенного» Клинта Иствуда (также и сцена в салуне); Ди Каприо — конечно же, снова «быстрый и…», не хватает разве что Джина Хэкмена — традиционного украшения любого вестерна. Второстепенные герои иногда ведут себя нелогично, что для фильмов Тарантино, в принципе, простительно. Что же касается пейзажей, то здесь можно обнаружить сходство с теми же «Унесенными ветром» и вестернами 70-х (что в данном случае совершенно не является недостатком).

Что тут можно сказать? Спасибо Квентину за подаренное возвращение в эпоху классического кино, за переданную атмосферу американского юга эпохи XIX века, пусть даже и сквозь трэшевую «оболочку». Сейчас такого не снимают. К сожалению, в конце фильма он не обошелся без своих приемов — подходящие для Криминального чтива, они выглядели достаточно неуместно в данном антураже. Все эти реки крови и прочее. Мало того, что исказили стиль и уничтожили правдоподобие, так ещё и преподнесли ГГ в неприятном виде. После второго часа фильм превратился в типичный тарантиновский экшн. Соединение жанров уступило место эклектике.

Тарантино не удалось удержаться в рамках хорошего фильма (или на границе между юмором/комедией/полупародией и вестерном), и в конце он испортил то, что создавал в течении 2 часов. Очень и очень жаль! Фильм мог бы стать настоящим шедевром.

За первые два часа — 9,5 из 10 (за оставшееся время — 2,5)

Общий итог —

7 из 10

Этот фильм я ждала всем сердцем, как истинный ценитель творчества мистера Квентина, Мистера Леонардо и мистера Кристофа.

Смотрела на иностранном языке, поэтому отзыв пишу об оригинальной версии фильма.

Джанго (герой Джейми Фокса) — это раб, которого освобождает охотник за наградами (герой Вальца) с целью взять его себе в помощники для розыска братьев-преступников с некой плантации, на которой ранее работал Джанго. Охотник за наградами убивает преступников, доставляет тела убитых по месту требования и получает награду от властей. Действие фильма происходит в США в годы, когда рабство процветало и темнокожий человек на лошади верхом вызывал минимум шок. Дерзкое освобождение раба в самом начале фильма со стрельбой и кровавыми сценами сразу же настраивает зрителя на нужный лад в стиле Тарантино.

О Вальце скажу отдельно. Это не первая его работа с Тарантино и, надеюсь, не последняя. Прекрасно исполненная роль, тем более акцент поставлен на его происхождении, и все очень гармонично исполнено.

Далее Джанго становится правой рукой охотника за наградами, поскольку силен, хитер и быстр, и оба персонажа отправляются освобождать жену Джанго к Миссисипи в лапы дерзкого и коварного Кельвина Кэнди (герой Ди Каприо). Сказать, что Леонардо в этой роли порадовал — ничего не сказать! Игра актера действительно поражает, даже если не брать во внимание теперь уже знаменитую сцену с разбитой рукой (где актер разбивает руку о стол и продолжает играть на одном дыхании, при всем при этом измазывая прелестное личико актрисы Керри Вашингтон собственной кровью). Все в духе Тарантино!

Также фильм является носителем исторического момента колониально-рабовладельческой Америки, сложного периода, когда год от года освобождались земли, и с каждым годом отношение к темнокожим не менялось, ни на Севере, ни на Юге. Людьми их не считали и сама эта история о Джанго, как вопль среди междоусобиц. Ведь герой наш умен, хорош собой, силен, отменно стреляет. И хорошо образованный зритель понимает, что не бывать ему никем кроме раба и никуда он не убежит от судьбы вместе с женой, даже имея на нее документы, но сама задумка делает фильм дерзким и характеризует его как особенный фильм. Этим и хорош Тарантино, а не только каплями алой крови на белоснежных полях южного хлопка!

Что касаемо долларов, фигурирующих в фильме, а также сумм, как например в 12000 долларов, так оговорюсь сразу: сумма по тем временам бешеная, кроме того, заметьте, что расчет ведется в долларах, а их на тот момент в ходу было очень мало, в основном можно было расплачиваться облигациями, златом и серебром, шкурами оленей и даже едой.

Радует меня и роль Сэмюэла Л. Джексона, и пусть она отрицательная, но актер справился с ней на все сто. В общем, в фильме добро методами зла (а есть и другие методы?:)) побеждает, а зло будет наказано! Все по-немецки строго и по-американски эксцентрично! Для русского зрителя как бальзам на душу!

Смотреть обязательно!

10 из 10