Рецензии

Сюжет: охотник за головами доктор Кинг Шульц освобождает раба по имени Джанго, чтобы тот нашел для него братьев Бритл. Взамен Шульц поможет Джанго найти его жену.

Новая работа Тарантино вызывала огромное любопытство у меня. В этот раз режиссер сделал пародию на вестерны. В фильме полным полно шуток про афроамериканцев, а сам факт того, что бывший раб убивает людей за деньги, вызывает улыбку. Как всегда, в фильме Тарантино подобран прекрасный актерский состав и есть прекрасные персонажи. Джейми Фокс сыграл Джанго интересно и необычно для меня, по сравнению со всеми виденными его мною образов. Джанго получился заносчивым, дерзким и харизматичным в своих очках. Кристоф Вальц второй раз играет у Тарантино и также прекрасно, как в первый раз. Доктор Шульц получился смешным немецким охотником за головами с интересными диалогами. В начале может показаться, что он всего лишь убийца преследующий свои цели, но походу повествования его персонаж раскрывается и открывается с новых сторон. Особенно было смешно наблюдать его постоянные вытаскивания ордеров перед людьми и разговоры на разных языках. Леонардо ДиКаприо сыграл злодея Келвина непривычно. Это человек со странной философией и с неким жестоким шармом. В фильме сохранены две главные вещи Тарантино: странные разговоры и «смешная» жестокость. Например: банда бандитов вместо того, чтобы поймать героев начинают рассуждать примерно пять минут про то, что их маски не удобны и в следующий раз их надо делать на совесть. Также Тарантино льет кровь, как никогда прежде. Обычные пистолеты бьют как зенитки и проделывают огромные дыры в людях. За саундтрек отвечают композиции Эннио Мариконе, Джерри Голдсмита и многих других. Музыка подобрана хорошо и подкрепляет атмосферу именно в те моменты, где она нужна.

Вердикт: отличная пародия на вестерны от великого режиссера.

9 из 10

Тарантино представил своему зрителю новое творение «Джанго освобожденный». На этот раз маэстро снял вестерн, историю темнокожего раба, получившего свободу незадолго до начала гражданской войны в США.

Джанго получает свободу в обмен на не пыльную работенку, ему на пути встречается несколько экспрессивный дантист, чей род деятельности весьма далек от врачевания, скорее даже наоборот.

«Джанго освобожденный» кровавое, бескомпромиссное зрелище, именно такое ждали от режиссера его зрители. Тарантино можно любить или не понимать, но он один из немногих кинодеятелей, чье имя стало не просто брендом, а, практически, именем нарицательным. Если кино снимает он, значит, это событие, вокруг которого будет шумиха.

Новый фильм очень похож по настроению на предыдущий, исключительно в хорошем смысле. Есть в них что-то эпически неправильное, какой-то осознанный отказ от масштабности происходящего.

Что важнее в фильме — характеры персонажей или актерские имена, чьей работой стало воплощение на экране этих персонажей? Если это Тарантино, то тут важно и то, и другое. Любимец режиссера Кристоф Вальц блистает на экране первый час фильма, с легкостью затмевая работу Джейми Фокса, но вскоре на арене появляется Леонардо ДиКаприо — он, как всегда, невероятен и даже чуточку невозможен на этот раз. Здесь ДиКаприо — злодей с проникновенным взглядом, кривой ухмылкой и бешеной харизмой. Приятной неожиданностью становится появление Сэмюэла Л. Джексона, давненько его не было видно в работах Тарантино, комбек более чем удался, браво.

Только ленивый не вставит пару-тройку словечек при обсуждении фильмов Тарантино, а их всё же лучше смотреть, чем просто цокать языками.

Чего же ждать от фильма «Джанго освобожденный»? В первую очередь качественного зрелища, а уж потом хвалебных отзывов критиков, скептических замечаний «староверов» и обязательно номинации на премию Оскар — ДиКаприо.

7,5 из 10

В одном из интервью (The Daily Telegraph) задолго до съемок, ещё в 2007 году, Квентин Тарантино рассказал об идее спагетти-вестерна, действие которого он решил развернуть в Америке 1858 года, за несколько лет до начала гражданской войны между севером и югом, на «глубоком» рабовладельческом юге, в штате Миссиссиппи. Тарантино назвал такой вестерн южным, я так полагаю, спагетти -«саузерн», и заявил, что хочет сделать кино, которое пристально вглядится в одну из самых постыдных страниц прошлого его страны, рабовладение в южных штатах. Но будучи Квентином Тарантино, а не Стивеном Спилбергом, он решил перенести эти постыдные страницы истории на экран в жанре спагетти-вестерна, а не исторического крупномасштабного фильма. Тарантино считал что и в вестерне можно честно осознать постыдность и гнусность обладания человека человеком и ткнуть зрителя лицом в прошлое, о котором в Америке стараются не очень вспоминать, и не часто ставят фильмы на эту тему из-за чувства стыда, а в других странах не ставят, потому что не считатают, что имеют право на это. Вот в результате этой идеи и родился «Джанго Освобождённый» или «Джанго, Сбросивший Цепи».

Общее моё впечатление от нового почти трёхчасового кино-создания неугомонного Тарантино — то, что он пытался сделать для евреев в «Бесслaвных Ублюд(т)ках», он делает в «Джанго» для чёрной Америки «Джанго» — это то, как Тарантино, «the white boy», видит гнев и ярость предков нынешних чернокожих американцев по отношению к белым рабовладельцам и не только к тем, кто «владели живой собственностью», но и вообще к белой южной Америке, для которой чёрный мужчина любого возраста, от пелёнок до савана был «boy», а женщина, девушка — живой сосуд для отправления некоторых физиологических потребностей. Как и в «Бесславных Ублюд(т)ках», обращение к жгущим, до сих пор болезненным для миллионов темам, для Тарантино — возможность поделиться со зрителем любовью к старым фильмам и жанрам, которые поразили его в юности. Это возможность включить обожаемые им песни и музыкальные отрывки. Пригласить для участия живые легенды, кем он восхищался будучи мальчишкой, и, конечно поработать с лучшими актёрами нашего времени. С кем — то в первый раз (Леонардо Ди Каприо, Джейми Фоккс), с кем-то, будем надеяться, на регулярной основе (Кристофер Вальц), а с кем-то, как с талисманом, в каждой своей картине — Сэмюэл Л. Джексон — исключительно интересной роли. Такая злобная карикатура на Мамми, чёрную кормилицу, беззаветно преданную своим белым владельцам, из «Унесённых Ветром».

Академия кино искусства должна ввести новую оскаровскую категорию -за лучший актёрский состав и вручить первую в историю награду не одному, но 4-м актёрам, сыгравшим главные роли в «Джанго освобождённом» Квентина Тарантино (Вальц, Фоккс, Ди Каприо, Джексон). Этот SoB знает, как работать с актёрами, и они у него чудеса творят. «Джанго» — второй фильм КТ, в котором снялся Кристоф Вальц и он феноменален. Как может актёр сыграть столь блестяще два раза подряд? И на этот раз его герой — самый привлекательный в фильме. Тарантино-сценарист великолепно использовал немецко-язычное происхождение Вальца, введя в фильм героиню, рабыню-негритянку по имени Брунгильда фон Шафт (что б я так жил!), которая, хотите верьте, хотите нет, умела говорить по-немецки. Только Тарантино мог это придумать, и только в его фильме это могло сработать, да ещё как. Кстати, фамилия Шафт тоже выбрана не случайно. Это фамилия героя серии фильмов о чернокожем сыщике Джоне Шафте, положивших начало жанра блэксплотэйшн в американских экшн фильмах в конце 1960х годов. И где-то я читала, что, по Тарантино, Джон Шафт — пра-пра-пра-пра внук Джанго и Брунгильды. Фильмы о Шафте — любимейшие у Тарантино.

Как и в предыдущем фильмe КТ, Вальц — главный аттракцион и смотреть Джанго нужно хотя бы ради него. Но у Тарантино аттракционов на все три часа хватает. Музыка, это раз, два и три. Как принято говорить, картинка — бесподобна. Природа и виды Америки — всегда величественны и прекрасны. И часто, в отличие от людей, её заселяющих. Бесконечная и вечная любовь Тарантино к старым фильмам, в данном случае, к спагетти-вестернам проходит через весь фильм, также как и его умение и неуёмное желание шокировать. Встреча двух Джанго (Фоккс и Франко Неро, герой оригинального фильма, в коротком эпизоде) и обмен фразами между ними — подарок кино-любителям вообще и поклонникам европейских вестернов, в частности. Начался фильм на очень высоком уровне и часа два моя оценка менялась от 10 до 10+, 10 ++ и т д. Да, именно так. Апогея фильм достиг когда все четверо главных персонажа были вместе в кадре и в сюжете.

Затем двое отвесили прощальный поклон и началась кровавая бойня (баня) и жжжуткая месть. Даже для щедрого на кинокровавость Тарантино, это было чересчур. «Убить Билла», оба фильма, посвящённых мести и воспевающих её в кровавых сценах, казались Комедией дель Арто и Театром Кабуки в сравнении с последним часом Джанго. Тарантино, похоже, одурманен и упоён потоками крови, которыми он же экран и залил. В первый раз на его фильме мне не хотелось смотреть на экран. Может быть, потому, что слишком свежи в памяти отзвуки выстрелов в Сэнди Хук Элементари, Ньютаун, Коннектикут. Может быть, оттого, что сладострастное упоение от крупных планов кусков летящей в воздухе плоти и фонтанов крови (даже искусственной) это не моя (по крайней мере, не так, как в этом фильме) идея о развлечении. Не могу сказать, что разочарована, но такой разгул насилия и жестокости на экране помешал мне принять весь фильм полностью и безоговорочно.

И последнее. Леонардо Ди Каприо -один из лучших актёров его поколения (а может быть и лучший). Дайте ему уже Оскара. Он сделал почти то же самое, что Вaльц в «Ублюд(т)ках.» Его злодей — очаровательный и смертельный безумец с ясными голубыми глазами и заразительной улыбкой, которую портят прокуренные до черноты зубы. До его появления на экране фильм принадлежал Вальцу. С первого же его кадра, Вальцу (а также Фокксу и Джексону) пришлось потесниться. Браво, Лео.

8 из 10

Думаю, когда дело доходит до нового проекта Тарантино, одним простым любопытством не обойтись, нужно тщательное и пристальное внимание, иначе не заметишь, как останешься в стороне от очередного потрясения великого и ужасного Квентина, хотя вообще возможно ли это, чтобы какой-нибудь фильм самого эксцентричного режиссера был обделен вниманием? В случае с «Джанго освобожденным», вряд ли кто-то предположит отсутствие должного внимания, ибо самая ожидаемая картина 2012 года превзошла все ожидания, возложенные и не предсказанные. Тарантино снова оказался в седле, на этот раз почти в буквально смысле, обратившись к трепетно любимой им теме спагетти-вестернов, которая в сочетании с особым режиссерским подчерком и неординарным подходом, выглядела потрясающе.

Особенность всех картин Тарантино, и «Джанго» без исключения, — это поистине выдающийся оригинальный сценарий, который безапелляционно окунает вас в абсолютно сумасшедшую атмосферу, которой пропитываешься за считанные секунды, зная, что до появления самих титров будешь сидеть в аффективном состоянии от творящегося на экране безумия. Каждый написанный им сюжет становится культовой историей, диалоги мгновенно разрывают на крылатые фразы и никто даже не посмеет задаться пресловутыми вопросами, вроде «А почему здесь так?», «А тут так?» или «Да это же нереально!», потому что сценарии Тарантино — это произведения отельного жанра, не поддающиеся традиционному толкованию и редко отвечающие вопросам здравого смысла. «Джанго освобожденный» чинно дополняет стройный ряд творений Тарантино, своим сюжетом доказывая действенность его рецепта по созданию столь уникальных фильмов.

Один из элементов данного рецепта — это эклектичность. Ни для кого не секрет, что Тарантино — это универсальная энциклопедия кинематографа, поэтому ему удается так утонченно и изыскано переплетать столько стилей и жанров, взбалтывать и смешивать их, а потом в удивительной манере преподносить получившийся коктейль. В случае с «Джанго» мы имеем дело с сильным жанровым фильмом, рассуждающим на самую болезненную тему в истории Америки, но при этом снятом с элементами комедии, которые явно контрастируют с драматической подоплекой, удерживающей весь эмоциональный климат картины. Любовная история главного героя с рабыней Брумхильдой Фон Шафт кажется романтичной и трогательной, пронизанной каким-то духом безнадежности, она проста, но непоколебима. Эта трепетная история любви находится в точности посередине между противостоянием добра и зла (как бы тривиально это не звучало) в лице охотника за головами доктора Кинга Шульца и бессердечного и жестокогоплантатора Кэлвина Кэнди.

Говоря о персонажах, стоит отметить второй элемент выигрышного тарантиновского рецепта: особое внимание к деталям, тем маленьким болтикам в огромном двигателе гудящей машины, которыми режиссер так умело оперирует, что они не только не тускнеют на фоне динамичности действия, а скорее придают ему своеобразное отражение в глазах зрителя. Тарантино так четко и ясно прописывает своих персонажей, делая их яркими и выделяющимися, в обязательном порядке располагающими каким-нибудь характерным для их персонажа атрибутом или местом действия. В этом же фильме Тарантино представляет основных героев с несколько обманчивой внешностью. Доктор Шульц, как сперва может показаться, хладнокровный убийца, не думающий дважды, перед тем, как всадить человеку пулю в сердце, на самом деле оказывается сочувствующим и в некоторый степени добрым малым, которому противно всякое насилие над рабами. Кэлвин Кэнди, своим видом явно не похожий на неуравновешенного плантатора, к тому же с такой «сладкой фамилией», оказывается аморальным и бессердечным человеком, смакующим ужасы рукопашных боев между рабами и при случае орудующим ржавым молотком. Личный помощник Кэнди Стивен, черный расист, не упускает возможности лишний раз надавить на своего хозяина, чтобы удовлетворить свое презрительное отношение к рабам. Все эти второстепенные персонажи сродни отметкам на карте духовного развития Джанго, что особо важно, учитывая кольцевую структуру, которую режиссер выбирает для главного героя: пройдя череду суровых испытаний и повстречав столько жестоких людей, он не пытается стать охотником за головами, которым он даже однажды притворяется, он решительно (и весьма символично) снимает гладкое сверкающе седло и верхом на дикой лошади мчится спасать жену, оставаясь тем самым верным себе и своему предназначению.

Как уже описывалось ранее, Тарантино — мастер иного уровня, работающий по собственной схеме. Думаю, главная его особенность — это использование так называемых «низких» стилей и приемов режиссуры и представление их в особом виде, гарантирующим эксцентричную и цепляющую визуализацию. Руководя проверенной годами и фильмами командой, в особенности оператором Робертом Ричардсоном, он отдает дань излюбленным жанрам, вставляя собственные вариации знаменитых сцен старых картин, вроде «Джанго» или «The Great Silence», не чурается заимствованием проверенных приемов, которыми всячески экспериментирует, устраивает фонтаны крови, не стесняясь показывать жестокость, а наоборот добавляя правдоподобности и задорного духа трэша, и просто-напросто делает съемку наполненной жизнью. Поражает целостность, которой отличается повествование: каждый кадр гладко вытекает из предыдущего, показывая историю с нового интересного глазу ракурса, что при динамичном и качественном монтаже выглядит поистине завораживающе. А концентрация специфичного юмора и подборка самых разных музыкальных композиций, оригинальных и давно прославленных, отличающихся самыми разными направлениями (от задушевных песен Эннио Марриконе до рэпа своего закадычного друга RZA), как последний штрих, эдакая характерная метка, идеально завершает фильм.

Что касается актерской составляющей, то можно встать и долго рукоплескать мужскому ансамблю картины. Исполнитель главной роли Джейми Фокс отлично вписался в амплуа жаждущего мести раба, думаю, главная опасность была представить образ перегруженным, сложным к восприятию, но Джанго получился сырым и импульсивным, — как настоящая сила природы — постепенно развивающимся в такт разворачивающимся событиям. Доктор Кинг Шульц в исполнении Кристофа Вальца выглядел бесподобно, харизма, задорный немецкий акцент, забавные манеры — все показывало, как актер растворяется в своей роли, воплощая поистине уникальный образ, очередную гордость Тарантино. Леонардо ДиКаприо превзошел самого себя в роли психа Кэнди: от маниакального блеска в его глазах и ощущения наступающего срыва бросало в дрожь, сам образ вобрал в себя квинтэссенцию сумасшествия и получился ярким, можно сказать выдающимся. Сэмюел Л. Джексон, незаслуженно обделенный вниманием критиков, представляет очередной (5!) потрясающий во всех смыслах результат сотрудничества с Тарантино, правдоподобность его перевоплощения неописуема, при появлении Стивена на экране даже и мысли не возникало, что за его фасадом находится всеми любимый актер Джексон. К сожалению, Керри Вашингтон отыграла из рук вон плохо, в не самом положительном плане разбавив мужской состав ансамбля, ее игра оказалась откровенно слабой, словно высосанной из пальца.

В заключении стоит сказать, что «Джанго Освобожденный» оправдал все ожидания и стал одним из лучших фильмов уходящего 2012 года. Что же до Тарантино, то, думаю, ему стоит лишь довольно почивать на лаврах, ибо его очередная картина, мало того, что будет завалена кучей наград и премий, без сомнения надолго останется в памяти кинематографа.

10 из 10

Подводя итог уходящего года в мире кино на устах у многих, наверное, прозвучит слово политкорректность. Именно таким словом можно охарактеризовать шествие в сезоне наград четырех основных ее картин — «Операция «Арго», «Цель номер один», «Линкольн» и «Джанго освобожденный».

Если две первые из них превозносят деятельность ЦРУ на международной арене, то фильмы «Линкольн» и новая работа культового режиссера Квентина Тарантино «Джанго освобожденный» затрагивают проблему рабства в США. Пожалуй, эти четыре картины вместе взятые возьмут львиную долю основных номинаций грядущей церемонии «Оскар», но художественный и развлекательный стиль при всей своей политкорректности эти картины ни в коем случае не теряют.

Квентин Тарантино выстрелил мощно, я бы сказал еще более неожиданно, чем его предыдущая скандальная лента «Бесславные ублюдки». Переписывать заново мировую историю режиссер не стал, но в жанр современного вестерна, бесспорно новизну внес — по плохих парнях из ружья и револьверов палит теперь «цветной» парень по имени Джанго, которого безупречно сыграл Джейми Фокс.

Герой Кристофа Вальца за денежное вознаграждение идет по следам троих братьев, как говорится взять «живыми или мертвыми», коих узнать может только закованный в цепях раб Джанго. Немецкий эстет, но с прекрасной чуйкой убивать, освобождает беднягу, и вместе справляются с основным заданием. По пути их основной миссии они встречают множество плохих парней, дерзко с ними расправляются, зарабатывают уйму деньжат и решаются на еще один отчаянный шаг — освободить из рабства супругу Джанго, находящуюся в руках жестокого владельца плантаций, которого играет Леонардо ДиКаприо.

Фильм снят на высочайшем уровне, новая работа Квентина Тарантино стала еще более жесткой и кровавой, пуль и выстрелов не сосчитать, и в тот же момент картина не оказалась лишенной циничного и изобретательного юмора. Есть в фильме и отличные второстепенные персонажи, отметить можно шикарное перевоплощение в такого преданного герою ДиКаприо «пса» персонажа Сэмюэла Л. Джексона, и взрывные камео Джона Хилл и Квентина Тарантино.

Картина «Джанго освобожденный» — картина не только осовремененного вестерна, это фильм, несмотря на свой хронометраж, одного дыхания. Качественно снятый развлекательный продукт, не лишенный абсолютного смысла. И воспроизводя еще раз финальную сцену в доме героя ДиКаприо, понимаешь, что достичь подобной крутизны под силу далеко не любому режиссеру.

10 из 10

Вся прелесть «Джанго» отнюдь не в отменной стилистике, скрупулёзном сценарии и не в первоклассной игре и подборке актёров. В основе этого клубка крутости лежит сам режиссёр и сценарист Квентин Тарантино, за сим и начинать раскручивать это произведение нужно именно с него.

Тарантино подобно своему персонажу сбросил оковы жанров, трудностей восприятия свежих работ и сосредоточился на том, что он любит и умеет лучше всего – «спагетти-вестерне». Жанр на первый взгляд простой, как пряник, поливай всё кетчупом и заедай актёрами, однако же, только Тарантино и ещё один человек сегодня умеют отдельно снимать спагетти-вестерны и «трэш», не путая данные понятия. При всей комичности, кровавости и условности, Квентин рисует в рамках одного полотна реалистичное рабство, реалистичных людей, реалистичную любовь и вообще копает традиционно глубже, чем ожидаешь.

С героем дня Тарантино всех обвёл вокруг пальца. Джейми Фокс и Леонардо Дикаприо хороши настолько, на сколько можно от них ожидать в сложившейся ситуации и даже больше. Но сценарий написан, прежде всего, под Кристофа Вальца и с его участием в кропотливом процессе; он тут король, он центральный персонаж, это его бенефис. Его талантище творит в очередной раз такие вещи, что фильм хочется пересмотреть при любом раскладе. Для этого, к слову, прокатчики с 2013 года начинают усиленно показывать оригинальные дорожки фильмов с субтитрами в кинотеатрах (в дополнение к дубляжу), что будет очень ценно для многих.

На этом «германский» элемент картины не исчерпан. Во-первых, Джанго стал культом и сыскал популярность в 60-х не только в Америке, но и по всему миру и, особенно, на немецкой земле. В их краях, как у нас сейчас порой, при локализации совали имя «Джанго» в название фильмов без всякого повода, просто потому что «тоже спагетти-вестерн». Во-вторых, история освобождённого раба и его возлюбленной перекликается с мифом о Зигфриде и Брунгильде, благо последнюю зовут именно так. От всего этого символизма, которого у Тарантино и так всегда хватает, исходит легендарность на всех уровнях.

Благодаря диалогам, личному мастерству и плюс ко всему труду гримёров в памяти остаются образы большинства второстепенных персонажей, особенно запомнятся, разумеется, Сэмюэл Л. Джексон (роль скверного деда явно удалась) и ковбой Дон Джонсон.

А что в «Джанго» творится с музыкой! Зрителю устраивают американские горки по эпохам, старт даёт Морриконе, продолжают современные исполнители вроде Джона Ледженда, а завершает поездку классик Джерри Голдсмит. Подборка настолько разнообразная, что, кажется, будто Тарантино хотел угодить всем. И ему это удалось.

От стилизованной под 60-е заставки и до финальных титров не покидает ощущение праздника, праздника для изголодавшейся по Тарантино публики. У автора вышел «спагетти-вестерн» мечты, прежде всего, его мечты, а он уже, пропустив его через себя, рассказал историю «Джанго» нам. О многом хочется сказать: о коне Фрице, о Тарантино в кадре, о камео Франко Неро, самого первого Джанго, но всё это лучше увидеть своими глазами и не один раз.

10 из 10

В то время как в России любителям кино подготовлен приятный подарок к новогодним праздникам в виде возможности лицезреть, наконец-то, легендарное 'Криминальное Чтиво' на большом экране кинотеатра; в штатах зрители уже могут оценить самую свежую работу Квентина Тарантино. Но несмотря на трёхнедельную задержку релиза - прокатчику стоит вынести благодарность за решение параллельно с дублированной версией выпустить фильм также и на языке оригинала. Не знаю, сколько будет подобных копий, но при наличии такой возможности я, разумеется, рекомендовал бы не пренебрегать ей; поскольку на восприятие исключительного образа Кристофа Вальца здесь во многом влияет его характерный акцент, и на этом построено не мало шуток, смысл которых в переводе будет, наверняка, утерян.

Действие происходит на юге США за два года до начала гражданской войны, во времена жестокого рабовладельческого строя. Бывший дантист немецкого происхождения Кинг Шульц теперь уже давно забросил врачевательство и нашёл более прибыльное занятие в виде выслеживания и отстрела преступников, за голову которых назначается вознаграждение. На очередном таком заказе судьба сводит его с рабом Джанго, поскольку только тот может опознать преступников; Шульц 'выкупает' его у прежних владельцев и заключает соглашение, по которому Джанго выведет его к ним в обмен на собственную свободу. Шульц, который, в отличии от большинства местных американцев, абсолютно лоялен к чернокожим, и Джанго в процессе своего путешествия узнают друг друга лучше, и раб рассказывает о том, как бывший хозяин разлучил его с женой, и его единственная цель, когда он станет свободным разыскать её. Когда партнёры прибывают на место, Джанго указывает на преступников, всё проходит по плану, и Шульц готов сдержать своё слово. Но, взвесив доводы, герои не спешат идти каждой своей дорогой, а решают продолжить взаимовыгодное сотрудничество, тем более что у Шульца уже назревает план, каким образом они могут найти и освободить жену Джанго. Имя её Брунгильда, и когда Джанго сообщает, что она ещё и знает немецкий - Шульцу это кажется весьма забавным. Глядя на этого персонажа становится понятно, что его поступки мотивированны, в первую очередь, материальной выгодой; но при этом у него есть чётко выверенный моральный кодекс, которому он следует, и развитое чувство справедливости. Интересно то, что типичная для Тарантино тема мести, хоть и всплывает здесь время от времени, тем не менее, не является основополагающим мотивом, определяющим поведение персонажей. Джанго борется за свою любовь; он не бунтарь, выступающий против рабства и угнетения - он просто хочет вернуть свою жену и своё маленькое счастье. Именно эта любовная линия становится главной, и по своей эмоциональной мощи способна тягаться с лучшими образчиками женского 'слёзовыжимательного' кино. Только в отличии от оного здесь очень чётко показана суровая реальность того исторического момента, в котом эта любовная история проистекает. Герои вынуждены задаваться вопросами не уровня 'любит - не любит', а уровня 'выживет - не выживет'. Жестокость рабовладельческой Америки поражает, и создатели не боятся демонстрировать её в самых мерзких подробностях, но при этом нет намёков на эксплуатацию, потому как все эти ужасы действительно имели место в истории, и показать отношение к рабам как можно более честно было необходимо - это является важнейшим сюжетным элементом. И не смотря на обилие в фильме юмора - как раз здесь всё пугающе серьёзно и реально; поэтому мне, как человеку посмотревшему фильм, непонятна позиция тех, кто полагает, что негоже использовать в спагетти-вестерне тему рабства. Создатели фильма считают, что американцы должны знать не только о великих свершениях страны, но и о великих промахах. Однако о том, чтобы они позволили себе глумится над многочисленными жертвами того времени не может быть и речи - Тарантино в фильме шутит много, но здесь как раз он абсолютно серьёзен.

На мой взгляд, режиссёр здесь не то что не уранил планку качества - а даже, наоборот, в некоторой степени, переместился на некий иной уровень. Я не стану утверждать, что это лучший его фильм - но тема рабства это, всё же не просто какие-то криминальные разборки; и Тарантино не делает её лишь частью сюжетного декора - она является очень солидным идейным центром картины, ввиду чего история выглядит гораздо более 'тяжеловестно'. Ну а по части реализации - здесь всё тот же классический Тарантино, со всеми излюбленными приёмами; бодрый и стильный саундтрэк, море острого юмора, очень яркие персонажи и великолепные диалоги. Ну и визуальное насилие во всей своей красе, там где оно должно быть (я сейчас говорю о зрелищных перестрелках с фонтанами крови, а не о издевательствах над рабами). А кто-то ещё жалуется на то, что фильм слишком кровавый. Я считаю, что упрекать Тарантино в том, что у него слишком много крови на экране всё равно что жаловаться на недостаточно яркую цветовую гамму 'Артиста'. Проблемы с кровищей - фильм, однозначно, не для Вас; потому как Дредд со своим слоу-мо нервно курит в сторонке.

На протяжении всей картины ощущается кристально ясный стиль и сочная фактура повествования - Квентин Тарантино на интуитивном уровне чувствует, где нужно показать события с позиции мрачного реализма, а где стоит ударится в кич и стилизацию, добавляя иронии. Сценарий рисует образы персонажей невероятно объёмно, и классическое увлечение Тарантино развёрнутыми диалогами этому в полной мере способствует. 'Django Unchained' - это очень солидная работа, один за лучших фильмов года, и ещё один достойный номер в фильмографии мастера.

10 из 10

Последние десятилетия популярность вестернов неуклонно падала. Если бы не Тарантино и братья Коэн, сложившаяся в киноиндустрии ситуация могла бы оказаться даже хуже. При этом Квентин Тарантино опирается не столько на столетнюю историю развития национального американского жанра в США, сколько на уникальную стилистику итальянских спагетти-вестернов. Действительно, не возникает сомнения, что создатель фильма «Джанго Освобожденный» - знаток работ Серджио Леоне. При этом в фильме присутствуют отсылки к классическим, ревизионистским и даже немым вестернам. Цитаты, аллюзии, отсылки – это то, что отличает режиссуру необычайно «насмотренного» Тарантино.

Бывший раб Джанго - главный герой фильма с трагичной предысторией и неукротимым стремлением воссоединиться со своей женой. Только есть одно «но»: он закован в кандалы и следует к очередному месту работы под бдительной охраной двух вооруженных работорговцев. Путь его к цели обещает быть тернистым, но на этом пути ему встречается дантист Кинг Шульц (думаю, очевидно, в честь какого героя американской истории персонаж получил свое имя). Тарантино буквально с первых сцен заставляет зрителя поверить в то, что Шульц, в общем-то, понятен как дважды два. Здесь играют роль и конфликт с работорговцами в первом же эпизоде, и крупные планы, и отеческие доверительные интонации в голосе при разговоре с Джанго. И вот буквально в одну секунду происходит резкий сюжетный поворот: герой, которому уже откровенно симпатизируешь, творит нечто совершенно невообразимое и не укладывающееся в наше понимание. Что происходит, что теперь будет, зачем? И вдруг персонаж также неожиданно реабилитируется. Все в порядке, так было нужно, можно выдохнуть. Вот за это и люблю Квентина Тарантино. Искусное умение удивить, переиграть и обхитрить наши ожидания.

Кристоф Вальц смог создать на экране сложный, яркий, привлекательный образ. Доктор Кинг Шульц – не просто друг главного героя, но скорее второй протагонист. Образованность и интеллигентность охотника за головами приводит к тому, что остальные герои буквально не понимают его книжную речь, призывая одуматься и перейти на английский язык. Характер Шульца раскрывается даже через такие небольшие детали как красные кальсоны под непримечательным серым костюмом. Стремление произвести впечатление, скрываемое за маской немецкой педантичности и рациональности. Уже много говорили про то, что борьба с преступностью и работорговлей для бывшего стоматолога – это как борьба с кариесом, разъедающим и грозящим уничтожить зуб. В одной из статей читала о «семиотически заряженном оружии» в вестерне. То есть то, каким оружием пользуется герой, важно для понимания его характера и дальнейшего развития сюжета. Так вот Шульц пользуется довольно «подлым» дерринджером («тузом в рукаве»). О чем-то это и говорит.

Леонардо ДиКаприо открывает совершенно невообразимые грани актерской игры. Его Кэлвин Кэнди – один из талантливейших образов злодеев в истории кино. По харизме и интеллекту он явно не уступает протагонистам. Чего, конечно, не скажешь про моральные качества, несмотря на «сладкую» фамилию. Во внешнем облике героя особо выделяется кариес. То есть конфликт противника рабства Шульца и крупного рабовладельца Кэнди выражается не только на уровне слов и действий, но и в области таких вот деталей. При этом сам конфликт происходит не только в связи с разницей мировоззрений (он, в конце концов, не привел бы к такой развязке): конфликт существует и на уровне личностного противостояния (здесь уже играют роль задетые честь и достоинство).

Квентин Тарантино обращается к флешбекам, слому четвертой стены (Брумхильда в одной из сцен словно представляется непосредственно зрителям), сам появляется в кадре в качестве камео, прерывает повествование восхитительными и полными комизма отступлениями. И все это при поразительно талантливой драматургии (впрочем, не без слабых мест). Думаю, о такой визитной карточке режиссера как чрезмерный уровень насилия на экране и упоминать не нужно. Музыкальное сопровождение – в лучших традициях постмодернизма. Композиции от итальянских саундтреков до современного репа не только звучат фоном, но и имеют повествовательное значение.

Говорят, что «Криминальное чтиво» лучший фильм Тарантино. Для кого-то может и так, но у меня иная позиция по этому вопросу. Когда смотрю «Джанго освобожденный», я не просто вспоминаю год его выхода – я прямо в том времени оказываюсь. Вместе с персонажами картины вижу пацана, которому едва 18 лет исполнилось, вымотанного выпускными экзаменами, встревоженного поступлением в университет. Никакое другое кино не вызывает у меня столь сильных эмоций.

Очень динамичное кино с интереснейшим сюжетом. Знаменитая нелинейность Тарантино сценарием не предусмотрена, но здесь она и не нужна, без нее фильм смотрится взвешенно и логично. Мотивация персонажей ясна без лишних объяснений, стремление к мести бывшего раба не может не вызывать сопереживания. Часть ленты, когда герои разыгрывают ложную сделку, заставляет задерживать дыхание от переживания, хоть даже при многократном пересмотре.

Про исполнение актёров сложно что-то сказать, потому что нет подходящих слов, чтобы выразить их гениальность. Кристоф Вальц заслуженно получил «Оскара», хотя честно признаюсь, его работа в «Бесславных ублюдках» выдалась лучше. Но куда больше порадовал Леонардо ДиКаприо. На мой взгляд, он более достоин награды, особенно если учесть инцидент с разбитым бокалом.

Тарантино мастер по части музыкального сопровождения, однако именно «Джанго» стал апогеем. Конечно, здешняя музыка не стала культовой, как в «чтиве», но ее значимость от этого не уменьшается. Каждый саундтрек в картине добавляет +70 к накалу атмосферы. Уверен, без них фильм выглядел бы менее зрелищным.

Особенно подчерк маэстро видится в эпизодах с перестрелками. Вряд ли кто не согласится, если скажу, что эпизод в поместье ДиКаприо восхитительно поставлен. Можно упрекнуть режиссера в нереалистичности, но после «Убить Билла» недочёты не грех простить.

Хоть автор и позиционировал свое творение как вестерн, на настоящий вестерн фильм похож немного. Но это не отменяет того факта, что фильм действительно классный.

10 из 10

Жара в пустыни не перестаёт спадать. От неё страдают практически все организмы. Она будет усиливаться с каждым появлением солнца. К ней очень сложно привыкнуть, но есть адаптируемая группа людей, живущих долгое время в таких условиях. Их образ жизни приспособил организм по внешним и внутренним признакам к этим условиям. Пока туда не вмешалась по своему мнению «более разумная» другая группа людей, решив, что она знает, как им будет жить лучше. И это к хорошему не привело.

Через некоторое время ничего не изменилось. «Более разумная» группа людей продолжает утверждать, что только она знает лучшую жизнь для таких людей. Такой круг будет продолжаться ещё долгое время. Расовые войны – одна из проблем современного мира. Об этом нужно говорить. Американская история прочно закрепила эту проблему, а Тарантино продемонстрировал своё видение на происходящее. Чёрный раб в глазах белого человека – ресурс, который не имеет никаких прав. Но ведь справедливость же должна быть в мире.

Появление такого чёрного мстителя только и ждёт своего часа. Этот мститель должен раздать возмездие. Справедливости без крови здесь не бывает, но и путь не близок. Остаётся только одно – готов ли ответ на эту месть. За всё здесь отвечает только американская история. Хоть это и период, который им хочется забыть, но лучше всё-таки напоминать, чтобы такого больше не было. И тогда от необходимости в чёрном мстители можно будет забыть.