Рецензии

Вот и появился «старый — новый» вестерн. С первых кадров зритель окунается с головой в мир бледнолицых работорговцев. Джейми Фокс в роли Джанго очарователен и мужественен. Я это поняла по его исполосованной кнутом надсмотрщика спине. Фильм носит оттенок тонкого черного юмора, перемежающегося с гротескными нереально полноводными брызгами крови.

Охотники за головами — это уместная тема для того времени. Непонятным остается тот факт, что на объявлении о поимке преступника красуется изображение Авраама Линкольна. Наверное, вампиры из одноименного фильма решили таким образом отомстить своему заклятому врагу.

Очень люблю легенду о Зигфриде и Брунхильде, но аналогии, проведенные автором между главными героями, оставляют осадок недоумения. Может быть последует продолжение?

Актерская игра потрясающая, диалоги мастерски лаконичны. Леонардо Дикаприо умело вжился в роль хозяина негритянских душ, а Сэмюель Л. Джексон подобострастно ему прислуживал.

Квентин Тарантино подобрал себе идеальную роль «пушечного мяса».

Ружья, ковбойские шляпы и динамит. Что еще нужно для вечернего семейного просмотра?

Фильм качественный. Советую посмотреть всем.

9 из 10

Восьмой полнометражный фильм Квентина Тарантино. Уже этим предложением можно было бы ограничиться в этой рецензии. Но я слишком люблю фильмы этого режиссера и позволю себе попытаться на примере «Джанго освобожденного» переубедить тех людей, которые не понимают его творчество, а таких на удивление много. По большому счету в фильмографии бывшего работника видеопроката(!) а сегодня без преувеличения культового фильм-мейкера есть только один провальный фильм — «Джеки Браун», кстати провальный все-таки в контексте творчества самого Квентина, а если воспринимать его отдельно то это довольно-таки крепенькая криминальная драма с хорошими актерами (Чего только Сэмюэл Л. Джексон и Роберт Де Ниро стоят). В остальном же — сплошь шедевры. Без преувеличения. Заметьте, я говорю сейчас исключительно о картинах, где Тарантино выступал именно в роли режиссера. Весь прикол фильмов данного режиссера в том что по прошествии времени они приобретают какую-то особую магию. Это сложно объяснить, но пересматривая его картины каждый раз замечаешь новые фишки, снова и снова получаешь удовольствие от просмотра. Помню как при первом просмотре мне жутко не понравилась диология «Убить Билла». Давным-давно это было и неправда. Теперь же это одни из любимейших моих произведений. В голове только один вопрос: «Ну как он это делает?».

Итак, стал ли последний на данный момент фильм американца шедевром?Ответ однозначный — да.«Джанго» можно условно поделить на две части. В первой главный герой и Шульц становятся напарниками, охотниками за головами, зарабатывая деньги убивая плохих парней за деньги. Во второй они разворачивают операцию по освобождению супруги Джанго от лап жестокого рабовладельца Келвина Кенди. Квентин в очередной раз продемонстрировал умение работать с актерами. Особенно хочется выделить Игру двух людей. Во первых — Крис Вальц, шикарно исполнивший роль Шульца. Похоже на то что Тарантино после «Бесславных ублюдков» готов задействовать его в каждой своей работе. Ну и конечно же Лео Ди Каприо, сыгравший главного антагониста. Этот парень не устает удивлять, и кажется в профессиональном плане матереет с каждым годом. Лично я не припомню его в роли злодея, а тут он настолько вжился в роль, что ловишь себя на мысли — Кенди есть то самое воплощение саспенса по Хичкоку. За весь фильм он собственноручно не убивает ни одного человека, но этого не нужно что бы вызвать у зрителя мурашки по телу. Ди Каприо показал не типичного плохого парня, тем более для жанра вестерна. Это такой-себе мажор из 19-го века, со своими изощренными принципами и взглядами на жизнь. Его привлекает жестокость настолько, что он похоже уже стал этой самой Жестокостью. Минусы? Конечно они есть. В первую очередь бросаются в глаза не такие сильные как всегда диалоги. Но это лишь капля в море, тем более присутствует чисто тарантиновская сцена с всадниками-мстителями, которая все компенсирует.

В целом Тарантино отдает дань уважения жанру спагетити-вестерна, поднимая очень серьезные (Не только для западного общества кстати) социальные вопросы. При этом, если капнуть глубже то это мифологический эпос о поиске Свободы и борьбе за Любовь. Каждый кадр здесь хочется смаковать а великолепнейший саундтрек, как это всегда бывает у Квентина, уже заслушан до дыр. Остается только гадать чем же закончит свою трилогию эксцентричный Мастер. Он уже рассказал нам в своем своеобразном видении об угнетении еврейского (В «Ублюдках») и африканского (В «Джанго») народов. Может быть поведает о тяжелой судьбе коренных американцев?Скорее всего нет — действие бы происходило в той же эпохе что и последний на данный момент фильм. В любом случае ждать придется дОлго, ведь Тарантино и конвеер — слова несовместимые.

9 из 10

Первый час фильма «Джанго освобождённый» Квентина Тарантино я откровенно недоумевал: о чём это кино? ради чего оно вообще снято? Конечно, для какого-то иного режиссёра сгодилось бы и довольно вольное подражание итальянским спагетти-вестернам, поскольку имя главного героя и заглавная песня, сочинённая испанским композитором Луисом Энрике Бакаловым, использованы в ленте Тарантино. Вдобавок появится позже на экране и Франко Неро, исполнитель роли того самого Джанго из оригинала Серджо Корбуччи.

Но и история с освобождением чернокожего раба, который стал помощником доктора Шульца, «охотника за наградами», профессионального убийцы на службе закона, тоже мелковата для режиссёра, привыкшего мыслить концептуально, если внимательно вчитываться в его экранные построения. Практически во всех его картинах присутствует метафизическая составляющая «борьбы со временем», преодоления власти того хода событий, который обычно нельзя повернуть вспять. Однако Квентин Тарантино с редкой настойчивостью позволял сам себе и своим героям менять повествование в обратную сторону, а в частном плане — заново переигрывать личную судьбу.

И ещё чуть ли не везде у него имеется мотив «cherchez la femme» — если женщины не являются главными героинями, как в фильмах «Джеки Браун» и «Убить Билла», то во многом именно из-за них происходят самые разные события, которые двигают сюжет, создают интригу, заставляют нас волноваться и сопереживать. Кстати, это же было и в сценариях Тарантино, реализованных другими режиссёрами. Между прочим, и на «Джанго» Корбуччи он мог обратить внимание ещё и по причине наличия там темы «a cause d`une femme».

Вот и в картине «Джанго освобождённый» настоящее тарантиновское кино начинается, можно сказать, только тогда, когда негр Джанго и немец Шульц отправляются «на поиски Брунхильды» — и этот казавшийся поначалу ёрническим парафраз германского средневекового эпоса становится самым важным и значимым для понимания всего повествования. А те, кто принимает и ценит как раз вторую половину действия этой ленты Квентина Тарантино, но почему-то отказывает ему в праве завершить поведанное так, как это сделано мощно и впечатляюще в финале, совершенно не улавливают генеральную линию творчества американского мастера кино.

Ведь фактически Джанго предоставляется новый шанс, чтобы не только опять обрести потерянную Брунхильду, но и как бы в замедленном повторе по-иному переиграть уже свершившееся, поставить собственную историю и чуть ли не историю всей страны на дыбы, пусть это прозвучит слишком пафосно и явно натянуто. Однако не следует забывать, что автор намеренно помещает ситуацию в предгрозовую эпоху накануне Гражданской войны в США, которая привела в итоге к тому, что рабство было отменено, и многомиллионное чернокожее население стало наконец-то освобождённым.

Тарантино снял словно свой вариант историко-революционного кино, но в личном преломлении — как рассказ о возврате утраченной возлюбленной и отмщении тем, кто посмел этому помешать. Как ни странно, вдруг пришла на ум аналогия… с «Доктором Живаго». А учитывая то, что летом 2004 года во время приезда на Московский кинофестиваль Квентин Тарантино решил, прежде всего, посетить могилу Бориса Пастернака в Переделкино…

Казалось бы, такой жанр как вестерн канул в лету, стал пережитком прошлых лет. Ведь сколько громких провал мы видели, Ковбои против пришельцев, Дикий, дикий Запад и т. д. Но не тут то было, Квентин Тарантино еще раз всем доказал, что жанр фильма не важен, важно лишь его содержимое.

Хоть я и не являюсь большим поклонником его творчества, но должен признать, что он один из величайших режиссеров 21века. Да что там, наверное и всех времен. Возможно его стиль близок не всем (в том числе и мне), но снимать Тарантино умеет. Особенно хорошо у него получается смешивать жанры.

Очень тяжело сказать к которому из них, относиться Джанго. Вроде все драматично, сочувствуешь героям, переживаешь за них. Но на протяжении всего фильма меня не покидало ощущения легкой иронии. Конечно, этому поспособствовал юмор, ведь он тут просто на высшем уровне, каждая шутка заставляет улыбаться. Далеко не все комедии способны на такое. Но не только в юморе одном дело, в чем же? Возможно в том самом, фирменном Тарантиновский стиле, скорей всего так и есть, но к сожалению на этот вопрос у меня нету точного ответа.

Актерская игра на 11 из 10, все сыграли отменно, выделять кого то одного смысла не вижу. Каждый выложился по полной и полностью передал все эмоции. Снято просто прелестно, особенно хорошо выглядят перестрелки (как и всегда в фильмах данного режиссера).

Музыка подобрана отлично. Взрывы выглядят реалистично (хотя откуда мне знать как они выглядят на самом деле). Обстановка тех времен воссоздана на ура, отдельно хочу отметить костюмы.

Теперь немножко о минусах, хотя это не совсем минусы. Таковыми они являются лишь для меня. Во первых как то уж очень быстро Джанго научился пользоваться оружием, просто взял в руки ружье и с первой попытки убил скачущего на лошади человека. Ну и во вторых это мясо и кровь (не подумайте, там нет ничего аж такого отвратительного), я понимаю что это неотъемлемая частица всех фильмов Тарантино, но все же сия часть мне не по душе. Повторюсь, минусом это назвать тяжело, ведь для абсолютного большинства минус этот, является большущим плюсом.

8 из 10

Жанр спагетти-вестерна пробыл на авансцене кинематографа совсем недолго: появившись к середине 60х, он сошел на нет уже к началу следующего десятилетия. Тон в этом направлении задавали итальянские режиссеры, в частности великий Серджио Леоне и Серджио Корбуччи, чей фильм «Джанго» 66го года стал своего рода источником вдохновения для фильма, о котором сейчас пойдет речь. Так или иначе, но лет 40 назад, как говорится, то ли время изменило людей, то ли люди из изменили его, но истории о сверхметких ковбоях, наполненные запоминающимися саундтреками канули в лету и, казалось, вернуть их в кинотеатры, а, самое главное, вернуть в кинотеатры зрителей для таких фильмов уже не представляется возможным. Если бы не одно но. И имя этому но — Квентин Тарантино. Ведь необходимо по-настоящему любить кино, чтобы отважится на такой проект, но у мистера Тарантино любви в кинематографу предостаточно.

Полное погружение в 60ые начинается с первых кадров: бескрайние просторы юга США, протяжная мелодия, ковбои и… негры.

Вообще можно много спорить о том, что важнее в фильмах Таратино: содержание или оболочка. В сущности, он и сам не скрывал, что этим фильмом хочет отдать дань почета одному из своих любимейших жанров. Для киногурманов тут просто рай: это и изысканное камео Франко Неро, и отсылка к классическому фильму жанра blaxploitation «Шафт», и отсылка к «Мандинго», и еще много чего, что приметят более искушенные зрители. Тарантино будто бы не снимает кино ради зрителя, он снимает кино ради кино, воспевая кино. Здесь и его фирменные приемы: долгие планы, витиеватые фразы, которые особенно удаются Лео и Кристофу Вальцу. Последний, на самом деле, — просто находка для тарантиновских фильмов. Сейчас даже сложно понять, как прежде великий и ужасный Квентин обходился без него, настолько гармонично смотрится актер в его режиссерской стилистике, недаром второй их творческий тандем обернулся вторым «Оскаром» Вальцу.

Однако, справедливости ради, стоит отметить, что этот фильм ни в коей мере нельзя считать сборником цитирований и самоцитирований. Для творения Тарантино равно как и для спагетти-вестерна, он весьма динамичен, не смотря на хронометраж. Этому способствовало сведение к минимуму отвлеченных диалогов и одновременно так любимых, например, Леоне долгих немых сцен. Абсолютно нетипичен для вестерна и выбор цвета кожи главного героя, режиссер утверждает, что решил обратиться в своем фильме к одной из самых позорных частей истории США. Чего здесь больше, лукавства или идеи судить, в общем-то, не мне. А по факту Джанго представляется расистом в той же мере, в которой это оправдано для чернокожего, и сострадания к белым в целом он испытывает не больше, чем они к нему. Ну, и, конечно, Тарантино не мог не возвести классическую эстетику в абсолют: пальба и кровища во все стороны. И к тому моменту, когда фильм скатывается в такой долгожданный и неизбежный финал зрителю уже, в сущности, нет дела до того, вполне ли последователен сюжет и есть ли в нем нестыковки. Маэстро предлагает покорно следовать за его режиссерской прозорливостью, приняв правила такими, какие они есть, потому что не случись всего того, что случилось, не состоялось бы и истории.

Безусловно, один из самых знаковых фильмов 2012го года.

9 из 10

Каждый фильм Тарантино — это всегда признание в любви кинематографу. В этот раз вестерну, точнее его спагетти разновидности.

1859 год. Фильм открывается сценой, как «охотник за головами» доктор Шульц (Кристоф Вальц) своеобразным образом выкупает раба Джанго (Джейми Фокс). Поскольку Шульц не приемлет рабство, он предлагает Джанго стать его напарником. После доходной зимы, герои отправляются в Миссисипи, чтобы вызволить из рабства жену Джанго с необычным для негритянки немецким именем Брумхильда.

Режиссер продолжает развивать тему мести, начатую в «Бесславных ублюдках». Если в прошлой картине он хорошенько поглумился над нацистами, то в этой решил взяться за расистов. При этом он не становится моралистом, не страдает изощренной политкорректностью, не ограничивает себя никаким рамками приличия в изображении насилия, хотя его насилие кажется комиксовым. В противовес предыдущей роли Ганса Ланды Вальц играет веселого немца, крайне не любящего порядки рабовладельческого Юга. Черное не отделяется от белого четкой демаркационной линией, поскольку и среди чернокожих находятся злобные ублюдки. А на слово «ниггер» можно устраивать дринкинг гейм и не дожить до середины фильмы.

В «Джанго» есть всё, за что любят (или не любят) Тарантино:

1. Прекрасные актеры.

2. Черный юмор (забавная двусмысленность).

3. Непредсказуемые повороты сюжета.

Мексиканский тупик обязателен. Правда, Тарантино изменил своему излюбленному нелинейному монтажу.

4. Множество аллюзий. (замечательная сцена с Франко Неро для знающих синефилов и многое другое).

5. Отличный саундтрек.

Каждой песней можно наслаждаться отдельно от видеоряда, но вместе с картинкой получается сочетание, от которого пробегают мурашки по спине. Многим не нравится включение хип-хопа, но он идеально дополняет мужественность главного героя и мощь финальной перестрелки.

6. Смешение стилей.

Тарантино никогда не ограничивает себя рамками жанра. Это ни в коем случае не обычный вестерн, тут нет стремления повторить классику с ковбоями и банджо. Да и какой ниггер на коне в традиционном вестерне? Джанго Освобожденный — «southern», как обозначил сам Тарантино или, как по мне, скорее комикс в оболочке вестерна.

7. Яркая операторская работа (номинация на Оскар)

8. Велеречивые диалоги (правда опять же есть отличия от предыдущих работ — диалоги как-то больше по делу и непосредственно оправданы драматургией).

9. Непременное и непродолжительное камео самого режиссера.

10. Грубый язык

11. Очень много насилия и фонтаны клюквенного киселя.

Главное достоинство Тарантино — он превосходно умеет работать с актерами. Каждый актер тут на своем месте и точен в своей игре. Кристоф Вальц потрясающий, гибкий, разнообразный в проявлении чувств — здорово, что Тарантино вывел это актера на массовый большой экран. Так же великолепен Ди Каприо — пример актера и мужчины, который с годами только хорошеет, как вино. Давненько так не радовал Сэмюэл Л. Джексон в образе «„предателя“, хранителя зверских порядков.

Недостатком фильма может показаться хронометраж: концовка немного затянута. Второй «недостаток» (вполне может кого-то покорёжить) — погружение с головой в ощущение мести и ненависти, где нет места милосердию. Где главенствует закон: зло должно быть наказано с помощью зла. Тарантино с каждым фильмом всё старательнее развивает тему возмездия и, возможно, в этой ленте выжал максимум из неё.

9 из 10

Эпоха Рококо в кинематографе продолжается! В незамысловатый сюжет понапихано куча фентифлюшек и ненужных мелочей(похоже на то, что Квентин рандомно сыпал умными словами, начитавшись википедии — неоправданные бои мандинг, фонология..)

Ни то фильм шутливый (обилие крови), ни то пытается заставить нас задуматься (момент с собаками). Почему Вальц помогает Джанго останется загадкой.

Прекрасно понимаю, почему фильм всем понравился. Ведь он такой правильный, но в то же время громкий, молодежный! Все стреляют. Вроде вестерн.

Оскар Кристофу Вальцу! (За что? Вот Семюэл Джексон единственный сыграл необычно) Лучший сценарий! (Неужто за провисание посередине, и обычную концовку, растянутую на две?)

А правда в том, что награды исключительно за тематику. Ведь это логика оскара — черный парень замочил всех белых? Все правильно сделал.

Отдельно хочется отметить тупой юмор, как в худших блокбастерах (особенно с белыми колпаками)

До того, как Квентин стал пародией на самого себя, он сделал три фильма — одни из лучших за историю кино.

Жалею, что потратил 3 часа.

Уж лучше посмотреть настоящий блэксплотейшн или вестерн.

5 из 10

За момент с самим Тарантино.

P.S. Вопрос истинным фанатам, что же это за женский персонаж в бордовом платке, сыгранный Зои Белл, так настойчиво показанный несколько раз крупным планом? Еще одна неоправданная мелочь.

Самовыражение при кризисе идей — это трагедия. Фонтан идей при отсутствии индивидуальности с оригинальностью — тоже мало гордости. Тарантино на данном этапе уныло прозябает. Наблюдать это грустно. Самокарикатурность и самоповторение — это то, чего рано или поздно не миновать. Не миновала эта участь и Тарантино. Но в этой ленте помимо всего чувствуется мелодраматический уклон. Что можно сказать по данному поводу: стареет творец. Лента вся такая в большей части правильная и при этом невероятно скучная! Правильная почти по всем пунктам, скучная — по тем же параметрам. А ведь Тарантино никогда не отличался «правильностью». Неоднозначность той или иной составляющей всегда присутствовала. А что мы видим тут? Плохие дяди — прямолинейно плохие. Ну а положительные? Герой Кристофа Вальца воспринимается так, словно божественная благодать снизошла на недавнего еврейского палача из «Бесславных ублюдков». Так и тянет за язык выпалить «алилуйя!». Будто мэтр Тарантино пошел у кого-то на попятную. Напрашивается вопрос: почему именно такая тема? да еще в таком натянутом исполнении? Типичный юмор и фирменные элементы не спасают положения — зритель всё равно чувствует подставу. Картина цельно не клеится для нормального восприятия. Гнилой помидор пусть и не полетит на экран, но материализовался в потайном кармане. Актеры, конечно, хороши. Я вот, например, не сразу узнал Сэмюэля Эль Джэксона. Дядька настолько перевоплотился, что невольно диву даешься. Единственно непонятно, за что Оскар отошел ранее обозначенному Кристофу Вальцу? Играет он, конечно, славно, но за повторение пройденного материала повторный приз — это странно. Вот картинка хороша. Финал же отвратителен. Думалось Тарантино, что пора грячительного драйва после увесистого разговорного аперитива? Ох и нескладное же вышло застолье! Неудобоваримое кушанье в духе «трулляля с лапиздронами». Спросите что это? «А пошто я знаю», — и пожму плечами.

Вердикт весьма неутешительный — на пенсию снимать мелодрамы. Похоже, старперов не зря в свой час тянет на мыльные оперы. Старческая сентиментальность и ностальгия о собственных былых подвигах дает о себе знать по полной.

Написать что-то новое о Квентине Тарантино сложно, если вообще ещё возможно. Вроде бы, о его последнем фильме, как и обо всём его творчестве в целом, сказано столько, что можно лишь переставлять местами слова, повторяясь в очевидности смыслов и субжанровых терминах. Это как говорить о своей «навязшей на зубах» симпатии к творчеству Сальвадора Дали или бесконечно интерпретировать философский посыл «Чёрного квадрата».

Также, как и самому американцу, снять ещё что-то новое, не повторяясь (диалектически), уже похоже невозможно, тем паче, что самоповторы и киноцитаты классики кино, есть некий неизменно-намеренный режиссёрский ход. Хотя также можно сказать, что — мол, снять в принципе в современном кино что-то новое уже не возможно, но и это прозвучит дурновкусным штампом. Ведь режиссёры Латинской Америки или Азии иногда ещё нас чем-то балуют.

«Джанго освобождённый» окончательно доказал, что Тарантино встал в один ряд с такими «тираннозаврами» киносовременности, как Спилберг или Скорсезе, научившись снимать «большие обезжиренные истории для масс», правда заметно изменив личностной стильности (взять те же саундтреки, которые с каждым разом всё слабее, а иные песни, так и вовсе неуместны в логике некоторых сцен).

Талантливый «дилетант» Квентин закрывал первый век кино, обесценив значимость смерти, а по сути высмеяв её в своей излюбленной «чёрной манере» («Криминальное чтиво»), открыл век текущий потоками «необоснованной» крови. Со степенью кровавости каждого следующего фильма, вплоть до этого трэш-вестерна, приходит ощущение абсолютного безразличия к убиенным в кадре (а ведь ещё в «Бешеных псах» героям сопереживаешь). Фильм не хороший, не плохой и не злой… — он нормальный, то есть «стерилизованный» (безопасный для мозга обывателя).

Тарантино давно уже не актуальный режиссёр, каким был в 90-е, он играет в свою любимую игру — «кино», кидая кость теперь уже каждому первому. Занятно, как пересмешник и стилист Квентин со скоростью пулемёта сыпет киноцитатами из вестернов 60-х, забывая что рядовой зритель не инициирован классикой данного жанра.

Начав как «мусороприёмник» культового поп-барахла середины 20-го века, переплавляя и синтезируя всё это в идеальные арт-ленты «эпохи Билла Клинтона», он замкнул круг став производителем масс-культа, эдаким Энди Уорхолом от художественного кино. Что же, второе десятилетие двадцать первой сотни на дворе и имя Тарантино, надо бы начинать писать через запятую с Кока-колой и МакДональдсом!

7 из 10

Начну с минусов

1) Больше всего я не люблю в фильмах логических провалов, когда поступки героев и наступление определенных обстоятельств совершенно не вписываются в общий контекст для того чтобы привести сюжет к определенной развязке. Как мне кажется, это одно из главных достоинств режиссера- умение хорошо шлифовать все неровности и «ямы» сюжета, для того, чтобы происходящее на экране не резало глаз. К сожалению, здесь Тарантино схалтурил. Во-первых, абсолютно непонятно, откуда такая любовь и Дантиста к неграм(а это, между прочим, одна из основных тем фильма), учитывая, что в те времена ни на Севере, ни на Юге США к чернокожим не было отношения как к равным людям, а гражданская война имела лишь косвенную связь с борьбой за расовое равенство. Этот момент можно было продумать лучше. Также непонятна ситуация с финальным самоосвобождением Джанго. Я понимаю, что, может быть, американские ковбои ни тогда, ни сейчас не отличались интеллектом, но каким надо быть идиотом, чтобы дать заряжённое оружие тому, кто минуту назад был твоим узником? Есть еще пара таких моментов, но не буду о них писать, по-моему этих и так достаточно

2) Но на самом деле это все мелочи по сравнению с выбранной Тарантино темой. Мне кажется ему пора заканчивать с историями мести обиженных социальных групп. Уже были женщины (Убить Билла), евреи (Бесславные ублюдки) теперь вот чернокожие. Следующие, видимо, будут гомосексуалисты, а вот этого бы совсем не хотелось. Да и вообще две последние попытки Тарантино перекроить историю, на мой взгляд, неудачны. Все-таки он режиссер, которые приобрел свой культовой статус, работая в определенном жанре, который, собственно сам и придумал- криминальная история, происходящая в НАСТОЯЩЕМ времени (Бешеные псы, Криминальное чтиво). И там, в этом жанре, все абсурдизмы не смотрятся так нелепо, как в «Ублюдках» и здесь.

Самый главный и весомый плюс картины — легкость, с которой она смотрится. Наблюдать за развитием сюжета интересно и 2,5 часа пролетают очень быстро. Ну и, конечно, Актерская игра. Все, без исключения, сыграли на высшем уровне. Диалоги я бы не отнес к сильной стороне фильма, поскольку, если сравнивать с предыдущими фильмами Тарантино, здесь они довольно слабые.

Итого:

6 из 10