Рецензии

«Сады моей души всегда узорны», — писал Николай Гумилев перед расстрелом!

И смысл жизни по Вырыпаеву — приложить к сердцу каленое железо, чтобы явить красоту! Открытие режиссера в том, что любая жизнь — танец души… И ее страдания спасут мир, почти по Достоевскому.

Медсестра несет градусник — переступая ногами: балетное па! Чистишь зубы, спеша на работу — фуэте. Билетерша отрывает талончик — батман. Любое движение -плие… Танец Души — и только твоей! Когда ты не заперт в искусственную концепцию…

Станцевать можно даже Освенцим, если принять как есть. И ощутить вину за него, как герой Игоря Гордина… И перестрадать «освенцим» безответной любви! И гибель нелюбимой жены по твоей вине. И кричать своему вселенскому горю:

- Хайль, Гитлер!

Потому, что даже крохотная боль — Освенцим, в масштабах души!

И жить с этим в глотке! И эту трагедию «станцевать»… Храня сады души узорными — несмотря ни на что! Вместить «грязь и червей» индийского города Дели. Чтобы сделать шедевр из этих червей. И жить с этой любовью в сердце.

Мать героини Полина Кутепова упрекает:

- Я не танец твой не принимаю! А того — что ты всю жизнь творила счастье из бед.

На что Каролина Грушка — дочь — возражает:

- А ты сделала корону мученицы из несчастья! Не разрешая себе ни на миг стать счастливой…

Танец Дели — это танец любви!

Семь сюжетов рождают один — самый главный. Все герои живы. Даже медсестра — берущая взятки. Ибо берет — чтобы попасть в Гималаи. И узнать — как правильно умирать. Но умирает не она, а пожилая женщина. Театральный критик — жившая чужую жизнь без души. Можно станцевать любой танец, но собственный. Если живешь внутри чужой схемы — твоя душа мертва, задолго до последнего вздоха.

Танец Дели — это сады души.

Честно говоря, с большими сомнениями решаюсь смотреть российское кино, боясь провести время не продуктивно. С этим фильмом вышло немного иначе: еще до начала просмотра, «Танец Дели» подкупил меня режиссером. Фильмы и пьесы Ивана Вырыпаева стали для меня личной библией сегодняшний дней: «Танец Дели» новые страницы в ней.

Нет сомнений, что фильм удался. Хочется сказать даже не «Фильм», а «Спектакль». В картине не используется ни одной лишней детали: нет завала громоздкими декорациями, молниеносных переносов места действия, спецэффектов, флэшбэков и т. д. В картине есть жизнь — настоящая жизнь настоящих людей, и этого достаточно чтобы не отрываться от экрана впитывая в себя все 7 частей.

На мой взгляд, любое произведение искусства должно заставить задуматься, переосмыслить свою жизнь — этот фильм даёт больше, после него сразу хочется действовать — танцевать свой «Танец Дели»

10 из 10

В этом фильме каждый найдет свой смысл, возможно даже множество смыслов. Диалоги героев настолько глубокие, что можно обдумывать каждую фразу, находя в них что-то важное для себя. Думаю, это как раз такой фильм, который можно смотреть несколько раз с интервалом, например, в несколько лет (а может просто, при другом настроение) и он тебе, каждый раз, будет открывать новые смыслы, в соответствие с твоими изменениями, изменением твоего отношения к жизни. Напишу то, что тронуло больше всего, наверно потому, что я думала об этом, это фраза: «смерть нас лечит». Я понимаю ее как, если бы мы жили и понимали, что смерть непременно наступит, именно не знали, а понимали, даже скорее — чувствовали неизбежность смерти, то жили бы гораздо умнее. Мы бы могли все жизненные дары, даже страдания, оценивать как великую благодать, не просто своим осознанием, а чувствовать, это каждой частичкой души. Принимать все события в свою душу с большой любовью.

В фильме так же говорится о том, что не возможно описать красоту, ее нужно чувствовать, и сколько бы не было слов, все равно получится ложь, настоящую красоту не опишешь словами. Возможно, поэтому моя рецензия, получилась, корявой.

10 из 10

Во время просмотра я начала замечать, что ко мне приходят самые прекрасные и тонкие ощущения, которые только могут приходить. Это как глотки свежего воздуха, которые дают тебе жизнь, одновременно которой ты становишься и, в действительности, которой являешься…

Фильм, который открывает перед зрителями девушку, главную героиню, которая пребывает в «танце» или, говоря другими словами, в Счастье и Гармонии, хотя абсолютна уверена в том, что, пришедшее в голову слово «танец» Ивану Варыпаеву, самое подходящее здесь. Фильм, который открывает перед зрителями и других героев, которые в нём, в «танце», не пребывают… Фильм, который открывает перед зрителями и такого героя, Андрея, который ощущает присутствие «танца», но при определённых обстоятельствах …

На мой взгляд, это необыкновенно смелая и откровенная попытка Ивана Варыпаева выразить невыразимое, приоткрыть не так уж легко открываемое, тем более в фильме … И, на мой взгляд, у него удалось это настолько, насколько это вообще может удастся! Остальное — за Вами, дорогие зрители! Низкий поклон режиссёру.

Третий полнометражный фильм Вырыпаева заставляет ждать как минимум чего-нибудь новенького, особенного. И фильм, безусловно, особенный на фоне не только российского, но и, наверное, всего мирового кинематографа. Тем не менее, очень ярко вспоминает его предыдущий фильм «Кислород», который был в первую очередь текстом, пусть и сдобренный визуальной картиной, которая, не смотря на то, что все же это действо кинематограф, не является центральной темой.

И дело тут не в режиссере, а в тексте. Тексты Вырыпаева настолько живые и полные, что они не нуждаются в визуализации или в иллюстрации. Такой текст лучше живет в вербальном исполнении. Это театр текста. И, если текст «Кислорода» можно назвать простым для восприятия, то с текстом «Танец Дели» все немного сложнее. Сам текст можно сравнить с кафельной стеной, на фоне которой разворачивается весь фильм, все его 7 частей. Каждый квадратик кафеля очень похож на соседний, а тот в свою очередь похож на соседний справа, сверху и снизу, и т. д. И только если присмотреться, то можно увидеть, что не очень-то они и похожи. Это не является каким-то скрытым феноменом: на, смотри, замечай, слушай внимательно. Однако есть во всем фильме проблема иного порядка. Весь смысл текста выглядит достаточно личным, иногда настолько, что становится даже неуютно. И в данном случае, это скорее минус, чем плюс. Такой «откровенный» текст органично бы смотрелся на театральной сцене, но никак не в кино. В кино такой текст выглядит вычурным.

А ведь не стоит забывать, что кино это не только звук, но и картинка, причем как минимум в пропорции 50 на 50. И, если обратить внимание на ту самую картинку, то мы увидим достаточно театральных актеров, с такой же мимикой и интонациями. Не думаю, что можно это назвать новым методом или открытием в кино. Хотя, безусловно, приятно смотреть и на актеров, они, не смотря на театральность, достаточно живые. Возможно, это покажется противоречием — живые актеры соседствуют с театральностью, которая обычно очень уж условна, но видимо в этом и есть та частичка магии фильма.

Точным итогом фильма является желание почитать текст фильма и не один раз. Но сам фильм хорошим или плохим назвать трудно.

Я только что посмотрела фильм «Танец Дели». Если честно, то по совету одной знаменитой женщины в твиттере. Она примерно месяц назад опубликовала цитату оттуда» если говоришь о дерьме — становишься дерьмом. Если говоришь о красоте — становишься красотой.» Это так почему-то въелось мне в голову, что я решила непременно увидеть фильм.

Честно скажу, что я не знала, что этот фильм снят режиссером, снявшим фильм «Кислород». Это было неожиданностью, но с самой первой минуты фильма, появилась стойкая ассоциация с «Кислородом». Это как духи одной марки, примерные по сочетанию, но все же с разным послевкусием. Фильм на любителя, я думаю, его даже надо не раз посмотреть, чтобы окончательно понять. Я не знаю, правильно ли я поняла что-то, но мне определенно въелись в мозг несколько моментов.

Очень заставили задуматься две мысли — о смирении и сочувствии. Сначала ты испытываешь боль, как раскаленным металлом по сердцу. Потом боль проходит, приходит осознание, а после — смирение. Смириться со всем. Все так устроено в жизни, и нужно смириться… Только вот как? Мне кажется невероятно глубокой эта мысль, но сама я пока вряд ли могу прийти к смирению. А вот к состраданию, да. Там говорится о сострадании, как о ключевом моменте в человеке. Сострадания порой так не хватает…

А мир — это танец, танец из боли, грязи, смерти… Но все это, в итоге, превращается в красоту. Мир — всегда красота… Стоит принять его и увидеть его красоту…

8 из 10

Танец Дели — это семь одноактных пьес, они объединены местом действия и персонажами — молодая женщина Катя — танцовщица, её мать, больная раком женщина, их общая подруга, танцевальный критик, Катин возлюбленный Андрей, его жена и медсестра. Всё происходит в больничном коридоре. Первая часть начинается с того, что Катя узнает о смерти матери, во второй мать умирает только в середине, а в третьей она жива, хотя ей уже поставлен смертельный диагноз. Подруга матери, пару раз приносящая дурную весть, в другой части упоминается как покойница, причем давняя. В одной из частей умирает сама главная героиня, в другой жена Андрея совершает самоубийство, а в последней она жива, но получает известие о смерти мужа. Каждый из героев хоть раз, но умирает. Обстоятельства жизни как бы меняются, не только во времени, но и их смысл, в зависимости от того с какой стороны мы на них смотрим. Неизбежно только одно — смерть.

Еще один персонаж — это танец, о нем постоянно говорят. Это Катин танец, который родился у неё в Индии, посреди нищеты, болезней и грязи. Танец наполненный чужой боль… и красотой! Как и любой вид искусства, этот танец заставляет людей забыть о несчастьях, болезни, смерти, и вот в конце танца ты уже ощущаешь умиротворение и спокойствие, ты всё принимаешь, ты наслаждаешься красотой.

Давеча ходил на фильм 'Танец Дели' режиссера Вырыпаева. Положительно впечатленный премьерой его восхитительного 'Кислорода', которую показывали по тв в передаче 'Закрытый показ', в этот раз был разочарован. Ни уму, ни сердцу. Ни уму, потому что те диалоги (которые на самом деле один вырыпаевский монолог), которые были представлены, не преподнесут ничего нового для человека, хоть немного 'по верхам' сведущего в буддизме. Та же самая нью-эйджевская каша из 'вечных истин':

- Дочка, жизнь есть страдание, желаю тебе понять это поскорее

- Мама, тебе нужно отпустить концепцию страдания и понять, что все это один вселенский танец

Я в стольких вариациях продумывал эти простые, но по-своему глубокие истины, что мне это надоело, и поэтому я считаю, что раз уж творец берется за их озвучивание, то он должен представить их с какой-то новой стороны, чтобы я был впечатлен, поразился глубине рассуждений. Или же меня должна эмоционально затронуть та история, которая служит холстом, иллюстрацией этих идей. Ничего этого не было. Сама обстановка, а точнее, отсутствие ее смены в фильме (все происходит в коридоре неизвестной больницы), накладывает дальнейшие ограничения на возможность что-либо художественно выразить. В таких условиях игра должна быть гениальной, и, думаю, Вырыпаев это понимал. Думаю также, что в силу именно этой причины, а не в дань постмодернизму, он избрал именно такую подачу. Актеры в этом фильме играют и не играют одновременно. Игра неубедительна, но чаще они именно НЕ играют - они служат говорящими головами для вырыпаевского текста. Происходит все примерно так (это почти цитата):

- Твоя мама умерла

- Уф. Пичалька.

Меня под конец преследовала мысль 'Несмешная вышла комедия, Вань.'. Потому что Ваня снял фильм про то, как шел медведь по лесу, видит, машина горит, сел в нее и сгорел.

А еще фильм, как и все почти все авторское кинцо, явно сделан 'на экспорт'. Смешно под конец слушать потуги БГ на английском, смешно и немного оскорбительно, что в больнице у уборщицы на ведре 'WARNING SLIPPERY FLOOR', да и вообще, кафель больно чистый, хоть и совковый.

Конфетка без души. Зал был почти полон московскими хипстерами. Блевать тянет от этой небритой публики в шарфиках, которые настаивают на том, что небрежность в одежде это тоже стиль, блевать тянет от их стремных телок в очках с роговыми оправами.

Я не верю в настоящесть всех этих людей. Уж слишком они следуют сценарию времени.

Очередной глубокий фильм Вырыпаева о душах и их танцах, только теперь, о танце заговорили.

Главной декорацией в фильме является белая кафельная стена, главные актёры - 5 героев, постоянно говорящие о смысле жизни, пытаясь с помощью словестных движения отогнать от себя страх перед смертью близкого человека. Говорят очень много, интересно, эмоционально и завораживающе. Слова наполнены удивительной энергетикой, которая заполняет слух с первых слов и не отпускает до самого финала, где под музыку и разбирающиеся на чёрном экране белые буквы, почему-то ещё сидишь и о чём-то думаешь, забывая актёров и отчётливо помня слова.

Тема для разговора, как не странно – танец, Танец Дели, являющийся началом жизни, и соответственно её концом. Танец есть всё, Бог, война, любовь, жизнь, смерть…

Картина разделена на 7 частей, после очередного отрезка времени, актёры пересаживаются, меняются, и продолжают свой диалог снова. Семь разных сторон с одними и теми же героями, на которых предстоит посмотреть под разными углами, намекая на то, что у каждой ситуации есть несколько точек зрения.

Местами, актёры и не особо уж напрягаются исполняя свои роли, но это не вызывает раздражения или каких-то резких вопросов, иногда в кино лучше быть самим собой, что бы показать действительно искренние и живые эмоции.

Кто-то наверное скажет, что режиссёру Вырыпаеву и не стоило так навязывать свою религиозную идею, возможно и сама суть давно не новая и даже чем-то инфантильна и банальна, но вы знаете, диалог ведь такое дело, кому не нравится, может в нём и не участвовать.

Мне картина Вырыпаева очень понравилась, и я рад, что стал частью этого великолепного танца мыслей и слов.

У фильмов и текстов Ивана Вырыпаева есть интересная особенность: они всегда поглощают тебя полностью, а вот каким ты выходишь из «объятий» произведения — зависит от того, какие болевые точки задели монологи героев.

«Танец Дели» — это 7 короткометражных фильмов. Это семь бесед, которые проходят на фоне белой кафельной стены холла обычной больницы. Больница оказывается лучшим место для того, чтобы рассуждать о жизни, о смерти, о любви и о том, как ты прожил свою жизнь Состав героев постоянный:

- Катя — танцовщица, которая придумала Танец Дели;

- Лера — известный балетный критик, которая не смогла написать о Танце Дели;

- Андрей — возлюбленный Кати, которого она покорила Танцем Дели;

- Алина Павловна — мама Кати, которая с большим трудом приняла Танец Дели;

- Медсестра, которая ото всех услышала о Танце Дели, но она никогда его не увидит.

Каждому из своих героев Вырыпаев «наносит» страшный удар: смерть близкого человека, разочарование в самом себе, отказ любимого человека, непонимание родного человека. Режиссер обнажает натуру каждого героя, «заставляя» их высказывать самые интимные переживания, которые не почувствует ни один человек рядом. Кто догадается, что за знаменитым Танцем Дели скрывается сердце, которое обожгли куском раскаленного железа? А за славой критика — горечь от того, что прожила чужую жизнь, станцевала строчками статей чужие танцы?

Да, все герои сидят на одной скамейке. Они все близко, держат друг друга за руку, поддерживает, но на самом деле, каждый из них слишком глубоко в себе, но тщательно пытается это скрыть, чего не позволяют сделать обстоятельства.

«Танец Дели» — это семь фильмов, в которых каждый герой имеет свою здравую точку зрения. Никого из героев нельзя упрекнуть в неестественности страданий: каждый расплачивается за свои ошибки, а главное, каждому герою за его откровенное признание дается освобождение от всех душевных мук. Но это освобождение тоже разное: понимание, спасение от смерти и, как ни парадоксально, сама смерть, которая для одного из героев стала панацеей ото всех терзаний.

Говоря о смерти, Иван Вырыпаев ни в коем случае не мог обойти эту тему. В картине она появляется в разных образах: смерть самого родного человека, смерть чужого, чья фамилия даже не вспомнится, виновность в смерти. Восхищенные танцем с благоговением на лице рассказывают о городе Дели, в котором смерть — это жестокая повседневность, но именно она вдохновила Катю на Танец. А медсестра реагирует, вспоминая Освенцим, на что получает циничный вопрос: «У вас там погиб кто-то из родственников?» Иван Вырыпаев закладывает в уста медсестры интереснейшую мысль: никто не может понять смерти, потому что вокруг чужая смерть, а не своя собственная. И она, молодая медсестра, которая полгода назад окончила колледж, уже хочет найти Учителя, который бы помог ей правильно относиться к своей будущей смерти.

«Танец Дели», с точки зрения фабулы, — очень ненасыщенная картина. Режиссер расчетливо поместил всех героев на фоне белой стены, чтобы ни одна эмоция в глазах, ни одно движение не проскользнуло мимо, потому что это — реакция на слова своего собеседника, которые внутри вызывают вулкан. Каждый фильм построен по одной эмоциональной схеме: в начале слова героев слишком предсказуемы, неестественны: «Я знаю, как тебе сейчас тяжело, но я с тобой. Чем я могу тебе помочь?» Продвигаясь к болевым точкам, Вырыпаев ставит героев в положение, в котором они не могут врать: исповедь, истерика, откровение с человеком, которого видишь в первый и последний раз в жизни.

Семь фильмов, которые объединяет один Танец Дели еще и о том, как это творение и спровоцировало каждого из героев на внутреннюю истерику, запустило в них процесс саморазрушения, не дав ответа, как этого избежать. Почему? Почему то, чем искренне восхищаются, так сильно бьет своих почитателей? А ответ на этот вопрос режиссер даст через самого неприятного, самого отвратительного героя картины — Алину Павловну. Парадокс в том, что с ней трудно спорить.

Форма, которую Иван Вырыпаев выбрал для своей картины, — разговоры на одном месте, отсылает зрителя к театральным постановкам. И я могу объяснить это только так: не ставя никаких декораций, которые могут отвлечь зрителя от основного действия, режиссер сделал так, чтобы герои выглянули каждый из-за своей ширмы и показали себя.

P.S. В Танце Дели скрыта загадка, которую ни один из героев никогда не сможет отгадать, потому что каждое движение проецирует на себя. А у вас получится ее отгадать?

10 из 10