Рецензии

Кино минималистическое, зациклованное, когда повторы фраз, динамика, такт и ритмы напоминают Танец, но только это не движения танцора, а трансформации эмоций и чувств героев. Картина снята в так нелюбимом мною формате из серии короткометражных взаимодополняющих фильмов, но вместе с тем обладающая колоссальной энергетикой и содержанием.

Так что же хотел сказать режиссер и автор сценария Иван Вырыпаев?

На мой взгляд, это история о том, что мы сопереживаем несчастьям ближнего, потому что это норма, так положено. Вот, например ОСВЕНЦИМ, даже при произнесении этого слова, мы должны изобразить на лице скорбь, ведь так принято. А скорбим ли мы по-настоящему или это просто рефлекс, вынужденная реакция или даже просто причитания и порицание тех, кто виновен в этом?

И только истинное сострадание ближнему, когда сердце ощущает такую же боль, как если бы к нему поднесли раскаленную сталь, как если бы человек узнал вдруг, что болен раком и умирает сам, только оно способно возвысить человека настолько, что он может исполнить настоящий «Танец Дели». Когда нет оценок и степеней этого сострадания, когда ты принимаешь эту боль в себя полностью, именно тогда рождается истинная любовь и искусство.

Российское кино последнего времени выглядит эдаким средневековым Эльсинором: мрачным и немногословным. Если закрыть глаза на пышные комедии от «Первого Канала» и непрекращающиеся попытки Безрукова переиграть всех и вся, картина суровой реальности складывается исключительно в серых тонах. Последние работы Сигарева («Жить»), Росса («Сибирь монамур») или Серебренникова («Измена») настолько соответствуют духу средневековья, что просто невозможно после сеанса взять и не напиться.

Эти фильмы словно насквозь пропитаны серым едким мороком. Герои на экране умирают (жизнью это назвать нельзя) молча, и от этого становится невыносимо тяжело. Невысказанными остаются важнейшие эмоции: сомнительная крошечная радость от венчания («Жить»), и даже такая выстраданная измена («Измена»).

Впечатление, что даже секс в русской действительности перестал быть источником наслаждения, а превратился в орудие мести, фетиш обладания, который странным образом не приводит к желаемому катарсису. Не приносит счастья. На экране роботы или «жертвы обстоятельств» беспомощно шевелят губами и членами, не в состоянии хоть сколько-нибудь изменить свои пустые жизни. Неприкаянность и бессмысленность бытия наложила печать на уста людей, отдав их судьбу на откуп обстоятельств. С этого момента рациональное «мыслю — значит, существую» уступило фатальному «от судьбы не убежишь». Выходит, нет смысла даже пробовать. И все замолчали.

В нависшем гробовом молчании фильм Вырыпаева взрывается бурными диалогами, как пехотная мина, на которую, наконец, ступила нога странника. Герои в больничном коридоре-чистилище изливают на зрителя потоки слов, связанных и не очень. Интонации, переливы и звуки живых голосов радуют слух не меньше, чем музыка за кадром и в интермедиях. В один момент темы жизни, любви и смерти, из жутких страшилок превращаются в момент истины. Страх, радость, любовь и сострадание находят, наконец, свое выражение в словах. Простых человеческих словах, какими раньше говорили живые люди. Общей темой всех семи эпизодов остается мистерия Танца Дели. О нем говорят, им восхищаются как чем-то невиданным и неповторимым. И пусть танец зародился из боли и страдания — это самое совершенное зрелище доступное живому человеку.

Насыщенные эмоциональные монологи и диалоги производят прекрасное впечатление. Разговоры о танце, смерти матери и жены, страхе перед неизвестным, любви и снова о танце, о таком танце, что не передать словами, но так хочется, что просто нет сил молчать! Слова рождают символы, обнажая смысл крохотного пятнышка на линии времени, которым с высоты вселенной выглядит человеческая жизнь.

«Танец Дели» — это фильм прозрение, открытие новой вселенной внутри самого себя в момент столкновения с неизбежным (в фильме это смерть и любовь), быть может, самом важном переживании в жизни любого человека. Любовь и смерть в каждой новелле неразрывно связаны, переплетаясь в причудливом словесном танце (назовем его Дели), оживающем как огонь в интерпретации героев.

«Танец Дели» метафорическая обратная сторона жизни, окружённая словами и светлыми переживаниями под аккомпанемент жизнеутверждающих ритмов Гребенщикова, которой противостоит серость гнусного бытия, как завершенной данности. «Нужно внутри самого себя разрешить быть всему, что есть» — вот так просто.

Посмотришь такой фильм, и словно на солнышке погрелся с закрытыми глазами под пенье птиц и шум прибоя. Определенно, на небе говорят не только о море, но и о прекрасном Танце Дели.

Хорошо, как в раю!

П. С. Ларсу фон Триеру должно понравиться?

8 из 10

В фильме балетный критик на смогла написать рецензию на танец Дейли: «Это нельзя описать словами». В полной мере это относиться к фильму. Особенно нелепо его препарировать на актеров, музыку, декорации и пр. Первое сравнение, которое приходит в голову- Джим Джармуш «Кофе и сигареты». Только с иного ракурса, можно сказать, что еще более «не для всех». Можно ли еще ближе и проще через кино указать на ЭТО, на недвойственность, на любовь, счастье, страдание, принятие, на иллюзию концепций? И действительно — пересматривать обязательно, не не раньше чем через несколько месяцев. Впрочем- Вы почувствуете когда. Маленькая глава из Экхарда Толле «НОВАЯ ЗЕМЛЯ» — лишь одна из множества тем, затронутых в этом небольшом шедевре:

Непротивление происходящему

Джидду Кришнамурти, величайший индийский философ и духовный учитель, без малого пятьдесят лет непрерывно путешествовал по всему миру и выступал, пытаясь словами (являющимися содержимым) выразить то, что находится за ними, за содержимым. В заключительный период своей жизни на одной из своих лекций он удивил и озадачил слушателей вопросом: «Хотите узнать мой секрет?» Все сделались чрезвычайно внимательными. Некоторые слушатели посещали его лекции в течение многих лет, но пока так и не смогли уловить суть его учения. Наконец-то, по прошествии всех этих лет, мастер собирался дать им ключ к пониманию. «Вот мой секрет: — сказал он, — я не против того, что происходит».

Он не стал вдаваться в подробности и развивать мысль, поэтому я подозреваю, что почти все его слушатели были ошеломлены и растеряны больше, чем когда-либо прежде. Однако смысл его простого высказывания очень глубок.

Что значит «я не против того, что происходит»? Это значит, что внутренне я нахожусь в сонастроенности с тем, что происходит. Конечно же, «то, что происходит», имеет отношение к таковости данного момента, который всегда такой, какой есть. Это имеет отношение к содержимому, к форме, какую этот момент — единственный момент, какой только и есть — принимает. Быть в сонастроенности с тем, что есть, означает быть в близком родстве с тем, что происходит, и в состоянии внутреннего непротивления этому. Это значит не навешивать ментальные ярлыки типа «хорошее» или «плохое», а позволять этому быть. Разве это подразумевает, что ты больше не можешь действовать, чтобы вносить перемены в свою жизнь? Совсем наоборот. Когда основой твоих действий является внутренняя сонастроенность с настоящим моментом, то сама Жизнь наполняет их вдохновением.

Я обожаю Вырыпаева за его неповторимый стиль. С его творчеством я познакомилась в 2009 году, со всем известного «Кислорода». Я сразу же влюбилась. Меня очень завлекло то, что особое внимание режиссёр уделяет тексту, а не картинке. Так произошло и с очередным творением «Танец Дели».

Фильм меня поразил. Однозначно. Почему же тогда нейтральная рецензия и оценка восемь из десяти? Я объясню. Итак:

Разделю своё мнение на плюсы и минусы.

+Безусловно грамотный текст.

До боли важные и нужные слова проговариваются неединожды, чтобы каждый смог вдуматься и понять для себя то, что ему действительно нужно. Кому-то становится скучно. На любителя, как говорится.

+Музыкальное сопровождение.

Андрей Самсонов постарался на славу. Хоть в некоторых эпизодах музыка и вовсе отсутсвует, но, как говорится, в нужную минуту она не окажется лишней.

+Актёры.

Неописуемо волшебная Каролина Грушка. Не побоюсь громких слов Вырыпаевская Муза. Своим появлением в кадре она преображает картинку. Раскрашивает её в солнечно тёплые тона. Ведь, как вы помните, декораций в фильме нет, кафельная стена да кушетка больничная. Очень понравилась героиня Ксении Кутеповой. Эдакая утончённая дама. А как она произносит текст.. мм.

+Зритель может задуматься.

Сначала недосказанность я хотела отнести к минусам, но, потом поняла, что в этом и состоит весь изюм фильма. Вы можете сами придумать конец, сами вообразить себе начало. Но, на самом деле, это вовсе не имеет значения. Ведь самое важное внутри, все самые ценные слова уже сказаны, зачем придумывать продолжение истории?

Минусы:

-Театрализованность.

Складывалось глупое впечатление от эмоций. «Уф», на каждую плохую весть немного смущало.

Пожалуй, минусов я больше и не припомню.

Так почему же моя оценка такова, а рецензия нейтральна? Ёкнуло от текста, от камерности, от игры. Я прожила, прочувствовала эмоции героев. У меня получилось. Может быть, именно поэтому меня не озарило так же, как от «Кислорода». Синдром Леры, грубо говоря. Была воодушевлена танцем, но, не могла о нём писать. Так и у меня. Воодушевилась фильмом, но, не настолько, чтобы поставить ему 10.

Всё же, браво, Иван. Продвигайте текст в кинематографе. Есть ещё люди, которым это небезразлично!

8 из 10

Абсолютно в традициях «Кислорода» и «Эйфории» Иван Вырыпаев создал картину, максимально придерживаясь своего стиля, концепции жизни и ее составляющих. Выдержанная постановка, именно постановка, отражается в белой кафельной стене, а ритмичные (то есть гармоничные) диалоги напоминают нам театр, где мало кто стремиться менять декорации, когда главное — это диалог, текст, как признался сам режиссер.

С первой минуты герои и их безэмоциональность пугают. Но затем, с каждым новым фильмом коротким метром (а их сокрально 7), каждый из четырех оживает и стремится сострадать, сожалеть и помучиться. Да, если взглянуть, героям явно нравится жить во лжи, изменять, печалиться, напускать тоску или холодное отчаяние, делая вид, что такова жизнь.

Идеальный герой — пожилая уборщица, которая моет пол. Она молчалива и вместо разглагольствований, делает свое дело. Она — та невидимая сила, которая все знает, все убирает, все начинает и все заканчивает. Недаром уборщица моет пол в начале фильма, и картинка становится ярче, из черно-белого выходит в цвет. Как в детстве рисовали на спине рельсы-рельсы и шпалы-шпалы, в конце-концов приходил дворник и сметал все метлой. Так и наша уборщица появляется в тот момент, когда зритель должен сделать перерыв, подумать, а герои — запастись новыми идеями для своего диалога.

Говорят о многом и ни о чем. 7 связанных историй вплетены в рассуждения о жизни, любви, смерти и счастливом-несчастливом танце Дели, который представляет собой мировые боль и ужас, а в локальном смысле — Индии, Дели. Каждый компонент диалога вплетен в танец, вытекает из танца и втекает в него. Каждая тема связана с предыдущей, впрочем, как и 7 короткометражек составляют единый фильм, который трудно разорвать. Противоположную ситуацию мы можем наблюдать в «Коротком замыкании», где каждая часть самостоятельна в своей значимости.

Конечно, нельзя не сказать о философии «Танца Дели». Большое количество «думающих» мыслей и тезисов в фильме взяты из восточной философии, а также учений запада. Не забыли упомянуть и Библию, переиначив строки из Нового Завета от Иоанна:

В начале было Молчание,
и Молчание было у Бога,
и Молчание было Бог.

Стоит добавить сюда и «ницшевское» свободное движение мысли, когда одно вытекает из другого, втекает в третье и рождает четвертое, которое тоже чем-то помышляет. Отсюда многочисленные повторы слов, которые пульсируют, заставляя на них концентрироваться, что не просто.

Фильм начинается ни с чего и заканчивается ничем. С точки зрения сюжета — его, как такового, нет. Он отражен в каждой из «магических» 7 короткометражек, а композиция лишена завязки и кульминации. «Танец Дели» будто соткан из остатков, сбит из старых досок, выкрашенных на новый лад. По-моему, сценарию лучше бы остаться в театральной версии.

6 из 10

Доныне мне казалось, что понятие «любимый фильм» очень глупо, потому что хороших фильмов великое множество и выделить один, под громким лозунгом «любимый», просто невозможно! Но, как оказалось, я просто не смотрела «свой» фильм. Я уже давно знакома с творчеством Ивана Вырыпаева. При просмотре «Кислорода», я поняла, что мне все это очень близко и понятно. Но только после «Дели» меня словно накрыла взрывная волна. Я почувствовала этот фильм. Это настоящее открытие для человека, когда его мироощущение (которое, казалось, невозможно передать, облечь в простые слова) воплощается, и более того, воплощается другим человеком с такой филигранной точностью. Разве это не прекрасно?

Фильм состоит из семи, связанных между собой частей. Но каждая из этих частей самостоятельна по своей сути. Технически тут все просто. Пять героев, неизменные декорации, повторяющиеся диалоги. Ничто не отвлекает внимания от главного, полное сосредоточение на сути. Что такое танец Дели? Чтобы это понять, нужно увидеть его своими глазами. Можно сказать, что это танец жизни, смерти, страданий, любви, но это такая крупица по сравнению с тем, что на самом деле заложено в этом танце. Тут либо отозвалось в душе, либо нет. Главного, как говорил Антуан де-Сент Экзюпери, глазами не увидишь.

Я пересмотрела фильм уже раз 5, но знаю, что буду возвращаться к нему вновь и вновь. Поклон и восхищение Ивану Вырыпаеву и Каролине Грушке.

10 из 10

Очень жаль, что на 'Танец Дели' обратил внимание довольно узкий круг людей. Фильм 'Эйфория' 2006 года, дебют Вырыпаева в кинорежиссуре, несмотря на свою порой нарочитую 'арт-хаусность' все-таки как-то сильнее прогремел. Хотя с другой стороны, возможно, звездный час 'Танца' просто еще не настал. А может, и не надо. Фильм и так великолепен, и если большинство российской публики так его и не посмотрит - хуже от этого станет только им.

Казалось бы, все, что можно было создать симбиозом кино и театра, уже давным-давно создано: Триер со своей трилогией из двух частей 'U.S.A.', созданной в стилистике архаичного телетеатра, гениальные работы Марка Захарова в жанре телеспектакля и прочее, и прочее, и прочее... Вроде бы, тема уже исчерпала себя. Но нет - Вырыпаев снимает 'Танец Дели'. Хотя нет, не снимает - четыре основных плана в одной-единственной декорации, которая, между прочим, представляет собой белую стену, выложенную кафельной плиткой, с полным отсутствием действия - тут, скорее, уместнее будет сказать не снимает, а 'пишет'. Потому что основная составляющая фильма - диалоги.

Диалоги в 'Танце' - пожалуй, сильнейшее, что я видел в 2012 году. Уже сами по себе они поражают своей абсолютно лишенной нарочитости театральностью, но при этом не имеют ни одного намека на реализм (вспомните хотя бы еще один российский фильм 2012 - картину Василия Сигарева 'Жить': диалоги в ней только и состояли, что из междометия 'Чё'). А с такими актерами, даром что их в фильме всего пятеро (это, напомним, постоянная гостья фильмов Вырыпаева Каролина Грушка, великолепная Ксения Кутепова, а так же Игорь Гордин, Арина Маракулина и

Инна Сухорецкая) диалоги превращаются в нечто космическое.

Еще одна важная составляющая фильма - музыка. Музыку к 'Танцу Дели' предоставили молодой композитор Андрей Самсонов и горячо обожаемый автором этих строк Борис Гребенщиков. И музыка эта создает эдакий симбиотический контраст - вроде и не совпадает с происходящем на экране (а герои в основном разглагольствуют о смерти, а в каждой новелле кто-то из них уже мертв и в кадре не появляется), но когда в титрах (а они возникают после каждой новеллы) звучат яркие (я бы даже сказал - светлые) гитарные переборы Бориса Борисовича - понимаешь, что смерть - просто продолжение жизни, любовь и сердце - одно и то же, и вообще - все будет хорошо.

Жаль, что вы не видели танца Дели...

9 из 10

«Каждое движение Внутри танца Ощущается тобой
Спокойно и внимательно И внутри и снаружи
И в начале и в конце И на дне и на поверхности сна»

Всё реже стали появляться фильмы, заставляющие по-настоящему думать и чувствовать. Но те, которые, преодолевая все препоны, всё же оказываются на наших экранах, стали в разы глубже и сильнее. За что Спасибо всем творящим людям.

Танец Дели — это всё и вместе с тем ничего. Абсолют. Бесконечность. Вселенная. Жизнь. Все эти слова одновременно и описывают, и не могут выразить и сотой доли смысла, спрятанного в этом словосочетании. Можно постичь, понять, принять и даже согласиться, но каждый сделает это по-своему, в меру своей духовности.

Действие семи короткометражных фильмов разворачивается в одних и тех же декорациях и сами они связаны одной нитью — загадочным танцем, который и вовсе танцевать никто не собирается — но все семь так не похожи друг на друга, так разнятся смыслом, вложенным в них. Неоднозначно, но очень притягивающе.

Я рада, что именно этот фильм стал моим первым знакомством с творчеством Вырыпаева и искренне надеюсь, что наше знакомство продлиться долгое время.

10 из 10

Прилив.

Новый фильм российского режиссера Ивана Вырыпаева называется «Танец Дели» — несмотря на явное отсутствие танца в смысле телодвижений, на протяжении всего хронометража герои будут апеллировать к сердцам зрителей посредством вышеназванного танца. Фильм начался, и совместно с молчанием появляются (зарождаются?) цвета окружающего мира, для героев — кафеля больничных стен.

Кинокартина «Танец Дели» была экранизирована по одноименной пьесе самого Вырыпаева, что можно заметить с первой минуты фильма; театрализованность — прием, не пользующийся успехом у режиссеров кино, его либо используют частично, либо не применяют вовсе. Однако Вырыпаев, как известно, не только кино-, но и театральный режиссер — обычно постановщики спекулируют таким опытом, но в случае Вырыпаева данный тандем пошел на пользу фильму. Поставленные голоса, отработанные жесты и выражения лиц — все это несколько сковывает актеров, создавая камерную обстановку театра. Кино же раскрепощает — у действующих лиц должна быть свобода, и Вырыпаеву удалось найти «золотую середину» — он умело объединил сжатость и размах, что не может не делать комплимента Вырыпаеву как режиссеру жанра нового российского кино.

Не следует выискивать сакрального значения нумерологической составляющей картины. Это просто семь историй, какие случаются повседневно и повсеместно, семь банальных случаев. Из истории в историю действующие лица остаются те же, не меняется и место происходящего — лавочка, прислоненная к больничной стене, а справа, должно быть, окно. Умело оперируя историями героев, режиссер строит семь предположений насчет того, что бы они чувствовали (или не чувствовали) в зависимости от развития событий. И слова, произнесенные друг другу, смех или слезы, бесчувственное ли выражение лица — эти действия складываются в колебание воздуха, в чарующие па танца Дели, о котором слышат и который слушают.

Фильм наполнен страданием, но на очередном отрезке глаза сами собой наполняются слезами, хотя разговор не о смерти того или иного персонажа, как в остальных частях; однако понимание приходит вдруг, и оно обескураживает: свободны только те, кто выстрадал свою свободу. И от этого делается невыносимо больно.

Здесь нет порывистого ветра в непогожий день, не слышно шума волн холодного океана, а снег если и идет, то только за окном; перед зрителем всего лишь маленькая больница в городе N, пять героев, пять смертей и один танец — танец, которого никто никогда не видел, а зародился он в городе контрастов и названный был его именем — танец Дели.

P.S. Отлив…и ваша жизнь уже изменилась.

Иван Вырыпаев — культовый постмодернистский режиссёр. Прославился благодаря своему фильму/спектаклю «Кислород», своеобразной интерпретацией Христовых заповедей в форме подборки видеоклипов. Равноценно относится и к театру, и кинематографу. Пожалуй один из самых ярких деятелей «Новой волны». Знаменит такими работами как «Бытие N2», «Июль», «Иллюзии», «Валентинов день»/«Лучшее время года», «Эйфория» и, собственно, «Танец Дели», не говоря уже о «Кислороде».

Сюжет прост и изложен выше в аннотации. Самое главное, что это 7 самостоятельных историй, показывающих какие ответы мы получаем на те или иные вопросы в нашей будничной жизни (вообще, характерная тема для «Новой волны»). Безусловно, присутствует постмодернистская игра форм и смыслов (как же без этого), которая чарует своей последовательностью, лаконичностью и притягательным воплощением.

Атмосфера фильма идеальна. По сути декорации, фон, и т. п. помогают персонажам «работать» — показывать главное, т. к. ничего лишнего. Минимализм да и только! и это вгоняет в определённые рамки героев фильма. На самом деле больше и не нужно, потому что пространство у Вырыпаев есть нечто несущественное, оно может отсутствовать вовсе, т. е. ситуации таковы, что происходящее действие может испытывать различные бытовые метаморфозы, но основной смысл не изменится. Всё сводится к одному. Однако стоит заметить, что не очень понятно для зарубежный саундтрек: не совсем понятно, что этим достигается.

Философский концепт очевиден. Танец есть метафора жизни. Вырыпаев снова даёт нам одну из своих «творческих» трактовок бытия. Режиссёр через персонажей размышляет вместе с зрителем, тем самым завлекая его в этот процесс.

Знаменатели все или никто. Кажется, что все герои сливаются в одного, но каждая из историй говорит нам обратное: у каждого своя конкретная личность. Получается, что все персонажи знаменательны. Однако иногда может казаться, что кто-то не доигрывает или переигрывает, но нет: это всего лишь такой стиль абсурдистской гиперболизации события. Конечно же, невозможно не сказать об великолепнейшей игре Каролины Грушки, которая с каждым новым фильм становится всё лучше в своём деле.

«Танец Дели» — фильм и спектакль — суть одно и то же, поэтому многое зависит от актёров. В целом фильм, как и спектакль, прекрасен. Что лишний раз доказывает мастерство Вырыпаева в том и другом.

10 из 10