Рецензии

Тим Бертон — мастер своего дела, что подтверждать даже глупо. «Битлджус», «Сонная лощина», «Бэтмен», «Планета обезьян» — все эти фильмы вышли из-под его крыла. Но в последнее время в его карьере наступила, на мой взгляд, черная полоса. Его последние проекты «Алиса в стране Чудес» и «Мрачные тени» пусть и добились звания «хорошее кино», но не обрели того культа, которого удостоились предыдущие фильмы.

«Франкенвини», новый проект Тима Бертона, отличает от других мультфильмов типичная стилистика и атмосфера этого режиссера: черный юмор, огромное количество гротеска и особенная анимация. Это уже третий мультфильм режиссера (предыдущими были «Ночь перед рождеством» и «Труп невесты»), и я могу заверить, что анимация заметно улучшилась. Это послужит на радость детям, многие из которых были не очень хорошо расположены к ней при просмотре предыдущих работ режиссера. Но, думаю, черный юмор дети будут не в состоянии оценить — ну слишком уж он взрослый.

Сюжет мультфильма прост, но необычайно интересен: Мальчик по имени Виктор, собачка по имени Спарки которого погибает, решает ее воскресить, пользуясь своими знаниями в области физики. По обычной для кинематографа иронии ему это удается, и все последующие события будут вращаться вокруг происшествий со Спарки. Песик Спарки — главное обаятельное составляющее мультфильма — он мил и беззаботен, но благодаря ему этот, казалось бы, сильно мрачный (Бертон даже подобрал соответствующие для него черно-белые тона) мультфильм кажется ярким и запоминающимся. Понравилось и разнообразие персонажей: среди них хитрый горбун-одноклассник Эдгар главного героя Виктора, угрюмый и слегка сумасшедший учитель, а также главный конкурент Виктора — парень азиатской расы, чье эго будет напоминать зрителю злодейское.

Сам мультфильм больше всего напоминает дань уважения Тим Бертона к великолепным крипи-фильмам и страшным историям — это доказывают многочисленных отсылки в мультфильме на «Годзиллу», «Дракулу», «Франкенштейна», кроме этого вышеназванный герой Эдгар напоминает персонажа Квазимодо, а фамилия соседки Виктора — Хельсинг.

Хороший мультфильм, которым вы можете занять свой вечер. Но на «Оскар» он не потянет.

6 из 10

«Франкенвини» был одним из самых ожидаемых мною фильмов этого года. Наверное, никого не удивлю, если скажу, что в этом мультике я ждала увидеть возвращение Тима Бёртона к тому, что сделало его тем самым «великим и ужасным» мастером невероятных историй и готических сказок, что заставило меня однажды влюбиться в его стиль режиссуры и видение всего происходящего в этом безумном мире. Я даже могу сказать, что в целом увиденное и есть тот Бёртон, по которому я успела соскучиться… И в то же время это не он.

Трогательная история мальчика Виктора, который был не таким, каким его хотели бы видеть родители, соседи, учителя и знакомые. А единственным другом этого неординарного героя был пёс Спарки, которого ему однажды придётся лишиться (казалось бы, навсегда). Но вера в науку и безграничная привязанность к любимцу делают своё дело, и Виктору удаётся вернуть питомца к жизни. А дальше начинаются настоящие приключения, ведь от победы на конкурсе не откажется никто, а успех главного героя не остаётся незамеченным. В этом весь маэстро: история, заставляющая задуматься о чём-то очень важном, персонажи, каждый по-своему проявляющий свой характер… Чего-то мне не хватает.

Финал убил этот мультфильм! Я не буду рассказывать, как именно, но моему разочарованию не было предела. Я не люблю, когда концовка перегружена событиями, явно не вписывающимися в происходящее и основную идею в целом. А «Франкенвини» оказался именно таким фильмом; я даже мысленно делю его на две части: первая трогательна, неподражаема и великолепна, вторая бессмысленна и нелогична.

Анимация на любителя. Но я любитель, и поэтому к ней у меня претензий нет, стиль Тима как нельзя лучше отражает именно замысел мультфильма. Здесь неважны яркие краски и реалистичная рисовка, здесь чёрно-белое живее и пестрее цветного, а куклы потрясающе передают сущность персонажей.

7 из 10

P.S. Маэстро вернулся, но не до конца…

Мультик во всех отношениях обаятельный, хоть и не слишком предназначенный для семейного просмотра — многим детям в зале было действительно страшно. Взрослым же, которые смотрели Франкенштейна и в принципе знакомы с клише различных старых фильмов ужасов, будет забавно и интересно. Нарисованный в очень Бертоновской стилистике, Франкенвинни использует очень много «общих мест» из ужастиков, но при этом рассказывает свою собственную историю: наивную добрую историю о дружбе, которая, будь она не связана с такой скользкой темой как жизнь после смерти, была бы идеальной для малышей.

Впрочем, и мне, человеку уже взрослому, мультик понравился до безумия — несмотря на то, что финал можно предугадать, а некоторые сюжетные ходы все же слишком наивны. Невозможно не сопереживать юному гению и его глуповатому, но милому и преданному псу, который хоть и не понимает, что с ним произошло, но все так же самоотверженно любит своего двуногого друга.

Отдельно стоит сказать о второстепенных персонажах, которые, как часто и бывает, куда более эпичны. Одноклассники главного героя — удивительный паноптикум. Чего стоит хотя бы призрачная девочка с котом, в глазах которых внимательный наблюдатель легко сможет увидеть практически идентичный вакуум. Или похожий на зомби спортсмен, или изобретательный китаец с дефектом речи, или совсем уж жуткий двоечник-паукан… Словом, шикарное сборище. Комплект дополняется похожим то ли на зловещего дворецкого, то ли на графа Дракулу учителем физики.

Словом, мультфильм, который очень даже стоит посмотреть, как минимум ради восхитительной эстетики и шикарных персонажей.

8 из 10

Новый мультфильм Тима Бёртона «Франкенвини» является ремейком его же короткометражки 1984 года, которую тогдашний Дисней забраковал, а самого Бертона выгнал из-за перерасхода бюджета и вообще всей мрачной стилистики.

И вот спустя почти 30 лет, сама же Дисней обратилось уже к одному из самых известных режиссеров планеты с просьбой снять мультфильм. По когда-то забракованному его мини-фильму, Бёртон с радостью согласился и вот на экраны вышел мультфильм 2012 года с аналогичным названием «Франкенвинни».

Сама история, как нетрудно догадаться по названию, связана с одним из известнейших произведений литературы «Франкенштейн», но перенесенная в детскую стезю. По сюжету у мальчика по имени Виктор есть любимый пёс Спарки, но после несчетного случая пес погибает. Привязавшийся к животному паренек не может пережить трагедию и решает пса оживить, что у него и получается.

Сам мультфильм сделан в черно-белых цветах, что очень не привычно для нашего времени, т. к. нынешние дети не привыкли к этому и не только не понимают такого, но они в большинстве и не знают о существование черно-белых фильмов и тем более мультфильма. Но Бёртон не был бы гением, если бы не подходил с таким трепетом к создаваемому им миром. Главный секрет и магия этого мультфильма заключается в том, что это настоящая история с реальным переживаниями, которые показываются юному зрителю в таком ключе, что даже самым младшим становится всё ясно.

Так же хочется отметить тот факт, что фильм кукольный, а не нарисованный. А это значит, что художники-аниматоры должны были изменять положение кукол и предметов в кадре 24 раза, чтобы снять всего одну секунду фильма. Такого сейчас почти некто не делает. А это приносит разнообразие в жанр мультфильмов и выделяет среди сегодняшней монополии компьютерной анимации.

Подводя итог, хочется сказать, что мультфильм получился в первую очередь добрый. Он научит детей следить за своими животными, да и вообще за всем живым вокруг.

Знаете, чем больше Бёртон снимает свои фильмы, тем больше у меня растёт ощущение, что он своих зрителей держит за идиотов. Хороший сценарий, как это было в ранних его шедеврах? Креативность? Нестандартность проблем? А зачем! Достаточно лишь использовать заюзанные ранее триггеры и стилистику, и всё. Не замечая того, что, по сути, достигнув совершенства в работах 90-х, с нулевых он только и делает, что штампует однообразные фильмы про гиков и УУУ злое-поганое общество. Гиперболизация стиля смотрится теперь как карикатура на раннего, талантливого Бёртона, про использование в своих работах примерно один и тот же каст актёров не пошутил только ленивый...

Собственно, это было бы пол-беды, если бы Тим Бёртон был исключительно режиссёром своей эстетики. Но ведь мы же пытаемся и смысл вложить!

И, о боже, лучше бы мы этого не делали.

Новый 'Франкенвини' поражает несколькими вещами:

1) Композиция летит к чертям потому что не проработан основной конфликт, основной конфликт не проработан потому, что мы не знаем, какая проблема из имеющихся в фильме является ведущей, а не знаем мы этого потому, что 'Франкенвини' - откровенно эксплуатационный фильм...

Окей, мы хотели во всех подробностях раскрыть конфликт смерти-после-жизни. Ладно, ладно. Может быть, сделать главными злодеями УУУ злое-поганое общество, которое не принимает героя? Это же стандартный бёртоновский ход. Да только столкновение с этим УУУ злым-поганым обществом только в конце, то есть этот конфликт реально идёт пять минут. ПЯТЬ МИНУТ. Я хотела было сказать десять, но остальные пять минут идёт сражение с осатанелой кошкой. Это не является проработкой конфликта! Вспомните 'Паранормана': да, местами он был натужный, не совсем естественный, но - как они раскрыли страх общества! Как показали психологию толпы! Почему у режиссёра-дебютанта в итоге вышло более талантливо, чем у Тима Бёртона?!

Ну ладно, если конфликт с обществом не является ведущим, то что же занимает остальные полтора часа фильма? Хм, может, поставить проблему научного подхода? В смысле, то, как один учёный из добрых побуждений открывает ящик Пандоры и творит добро, а в руках недобросовестных и не любящих своё дело апологетов науки этот ящик становится смертоносным? Да, эта проблема, пожалуй, проработана лучше и ярче, и действительно является для мистера Бёртона нестандартной...

...если бы этот конфликт был ведущим, а дети, противостоящие Виктору, являлись бы основными злодеями. Но вот это абсолютно не так! То есть на это намекает большая часть фильма, эти ребята неприятны... и в конце они внезапно оказываются второстепенными заблудшими душами, а главным УУУ злым-поганым злом оказывается УУУ злое-поганое общество. На конфликт с которым мистер Бёртон уделил ровно пять минут.

Но окей, это было бы полбеды, если бы при этом был выразительный главный герой, но проблема в том, что он...

2)...ещё более плоский и неинтересный, чем Паранорман!

То есть мало того, что у нас нет централизованного и хорошо проработанного злодея (кто? Соперники ГГ по физике? УУУ злое-поганое общество? Осатанелый кот, битве с которым посвящено больше времени, чем проработке основного конфликта?), мало того, что куклу для главного героя, походу, даже не лепили заново, а просто взяли старую, ранее использованную для съемок 'Трупа невесты' - это ещё кое-как можно пережить. Но ведь Виктор абсолютно никакой. То есть вообще. У него нет характера - у него нет даже одной яркой черты, свойственной персонажам Бёртона, которая бы формировала под себя всё остальное! Мы не знаем, что он за человек - нам говорится лишь то, что он любит свою собаку, физику... и всё. Блин, да за всё время фильма я насчитала восемь персонажей, мультфильм про которых смотрелся бы куда интереснее, чем про этого абсолютно невыразительного хмыря! Начиная с собаки (вот тут не могу придраться: как персонаж собака идеальна, и большая часть действительно хороших и сильных сцен связано именно с ней) и заканчивая аутичной блондинкой. А учитель физики? Ведь это идеальный главный герой Тима Бёртона - он гик, он фрик, он отчасти эскапист, помешан на науке полностью... и у него действительно серьёзные проблемы с адаптацией в обществе! Вот, даже такой персонаж прописан более выпукло, чем главный герой!

3) Ну и напоследок, немного о морали фильма.

Знаете, лично мне всегда интересно посмотреть за тем, как в итоге разрешат проблему монстров, которые, при всей своей без-опасности, ну никак не могут быть приняты обществом. Можно как в 'Эдварде Руки-Ножницы', если уж говорить о Бёртоне: общество никогда не примет чудовищ, поэтому давайте запихнём его обратно, в родную среду обитания, и не будем его этим травмировать ещё больше. Можно как в старом 'Франкенвини', где конец тоже был положительным, но этом смотрелось логичнее, чем тут, потому что неприязни жителей городка к ожившему псу было уделено большее внимание, нежели чем здесь.

Тут же стоят серьезные проблемы. Парень, по идее, должен был понять, что игры со смертью - это реально ящик Пандоры, и что в руках недобросовестных людей оживление мертвых может представлять собой реальную опасность. Что смерть надо принять... в общем, я не буду повторять эти набившие оскомину истину - лучше прочтите сказку 'Вечный Тук', там это изложено внятнее и красивее.

И чем же нас радует в конце фильм?

Вспомните хэппи-энд 'Кошмара перед Рождеством', где жители Хэллоуинтауна живут в своей реальности, жители Рождества - в своей. Хэппи-энд в 'Трупе невесты', где Виктор практически отпускает Эмили, и она наконец умирает, находя долгожданный покой. Это были одновременно сильные и правдивые концовки, подтверждающие мысль, что каждый должен находиться там, где он должен: мертвые в земле, живые, собственно, на ней. А тут мы берём мертвое, изначально чужое этому миру существо - и оставляем его среди живых! И пофиг - все радуются, танцуют, пускают умиленные слезы, хотя пять минут назад сражались с чупакабрами, которых оживили их детки, и они должны были вынести хоть какой-то урок!

Наверное, не стоит говорить, как омерзительно оно звучит?

Я могла бы долго писать об этом мультфильме. О критике американского пригорода, которая перестала быть актуальной ещё с шестидесятых, после 'Плаксы' и великолепных колорных мелодрам Джона Сирка. Про неуместных персонажей, которые вообще не играют никакой роли в мультфильме (как, например, любовный интерес главного героя - она вообще не нужна сюжетно). Про типичные бертоновские штампы (конечно, девочка в полосатых колготках, внешностью и характером Лидии, и с голосом Вайноны Райдер не может быть любовью главного героя, вот ни разу, ненене!). Про логические ляпы. Неуместный слэйпстик...

Это просто эксплуатация бертоновского стиля. Всё. Более ничего.

Даже будучи преданным фанатом Тима Бёртона, фонтанирующим от каждой новости с именем режиссёра и косматых причёсок, я всё больше замечал, что мэтр вроде как надоел сам себе. Сначала, откровенно студийно-обогатительная «Алиса в Стране чудес» (хотя и с отрубленными головами во рву замка) затем — совсем уж сумбурные «Мрачные тени», которым было явно неуютно в 21-м веке. Бёртона можно понять — из почётного enfant terrible американского кинематографа, вечного отщипенца, он, как-то совсем неожиданно, стал предметом культа почище чем те же «Сумерки» или «Гарри Поттер». Протест из чего-то запретного стал торговой маркой, причём прибыльной. Хотя возможно, главный сказочник Голливуда не парится и просто шлифует то, что начал в прошлом. Именно так и можно охарактеризовать «Франкенвини».

Ирония судьбы — когда-то Бёртона прогнали со студии Дисней поганой метлой за экзерсис под названием «Франкенвини» — краткометражный фильм, про мальчика, оживляющего погибшего песика. Студийные боссы сочли такой фильм слишком мрачным для детей — видимо, им никто не сказал, что пуще всего дети любят страшилки. В 2011-м году Дисней позвал Бёртона обратно — снять ремейк старого «мрачняка», на этот раз с куклами вместо живых актёров, к тому же черно-белый. Итак, «Франкенвини» рассказывает историю о юном школьнике Викторе Франкенштейне. У него нет друзей, кроме пса Спарки, и он очень любит физику и фильмы о монстрах (очевидные кивки на Рея Харихаузена, короля кукольной аниматорики, в наличии). Родители обеспокоены — вдруг сын вырастет каким-то не таким и пытаются приучить сына к спорту. Идилия, грозящая очередной семейной драмой для кино-фестиваля «Sundance» прерывается гибелью Спарки под колёсами машины. Безутешный Виктор решает вернуть друга при помощи вдохновения от жуткого учителя и пары сотен вольт…

Собственно, на процессе воскрешения можно было бы и завершать фильм, сопроводив финал диснеевской моралью про то, что «нужно уметь отпускать». Но Тим Бёртон решил как следует потроллить пуритан из Диснея, а потому всю вторую половину «Франкенвини» мы будем наблюдать за дичайшей монстр-вечеринкой — благо метод Виктора оказывается успешно освоен одноклассниками, готовящимися к научному конкурсу. Бёртон не иначе, как решает вспомнить всех любимых кино-монстров, а потому зрителя ждут отсылки как к «Гремлинам», так и к «Годзилле» с «Гомерой». Тут впору бы сравнить «Франкенвини» с блистательной «Хижиной в лесу», но, к счастью, Тим Бёртон вовсе не циник, а потому ему удается от начала до конца хорониться от цинизма, не сводя сказку в пародию, даже завершая фильм на горящей мельнице в стиле старенького «Франкенштейна» режиссёра Уэйла (или той же «Сонной лощины»). Даже не смотря на очевидные параллели со своим же «Эдвардом руки-ножницы», Бёртон не слишком напирает на сатиру и комплексы изгоя, в первую очередь его всегда интересует сам факт детства и того, как оно кончается с первой смертью близкого существа — например, собаки.

Впрочем, ставя во главу угла личную драму, Бёртон не забыл заселить пространство фильма множеством ярких персонажей. Сам Виктор кажется почти ролевой моделью, особенно при взгляде на его одноклассников. Например мини-маньяк Эдгар, одержимый темой смерти (кто сказал «По»?), или Странная девочка с глазами-блюдцами, гадающая по фикалиям своей кошки (между прочим, главного антагониста фильма). Не отстают взрослые — тот же жутчайший учитель физики мистер Закрюкский с внешностью Винсента Прайса (снова вспоминаем Эдгара По). Каждый персонаж стоит отдельного фильма, причём не факт, что получилось бы хуже, чем сюжет про героя Виктора.

Немалую роль сыграло визуальное оформление — даже оставаясь чёрно-белым, «Франкенвини» кажется едва ли не самым ярким мультфильмом года (особенно учитывая засилье продолжений популярных франшиз в этом году). Тим Бёртон совместил стиль предместий из «Эдварда руки-ножницы» с чисто старомодной манерой съёмки позаимствованной из старых ужастиков студии Hammer (если вдуматься, гораздо более безобидной, чем Disney). Большинство же персонажей, включая Спарки, изображены в сюрреалистичной манере, в жизни таких точно не бывает. Опять-таки, не забываем в страшно-смешной дизайн монстров. Другой способ контакта со зрителем — музыка. Сотрудничество Тима Бёртона с композиторм-самоучкой Дэнни Элфманом уже давно стало похоже на работу Леоне с Морриконне или Хичкока с Херрманном (даром, что разругались). В саундтреке к «Франкенвини» Элфман придерживается той же манеры, что и в «Эдварде руки-ножницы», давя в первую очередь на лирику, и лишь иногда обращается к традиционным готическим тонам (которые отведены для сцен с монстрами). В целом, не самый впечатляющий саундтрек Элфмана и уж точно не новаторский, но он безотказно работает в фильме и снабжает портфолио композитора ещё одно горько-сладкой темой.

В конце остаётся добавить, что осознанно или нет, но вернувшись к началам своей карьеры, Тим Бёртон явно оказывается на перепутье — продолжать выбранный курс или избрать несколько иную манеру. В первом случае, у Бёртона есть виды на знаменитую «Семейку Аддамс», во втором — на экранизацию занимательного романа «Дом странных детей». Запасаемся поп-кроном и букетами, дамы и господа.

Итог: самый лёгкий и не наигранный из «новых» фильмов Бёртона.

P.S.

Ну и как не отметить камео классического персонажа в исполнении Кристофера Ли! Фанаты классики хоррора тут же понимающе заулыбаются.

Мультик получился очень бертоновским, ничего не скажешь. Маленький гениальный мальчик, чья собака безвременно погибает под колесами автомобиля, решает оживить ее силами электричества, и внезапно у него это получается. Понятное дело, что это не может не создать проблем — даже в таком инфернальном городке, в котором живет очаровательная дружная семья Франкенштейнов.

Сама идея искусственного возвращения к жизни довольно популярна — правда, чаще этому придают скорее мистический, нежели псевдонаучный ореол. Тем не менее, история литературы учит нас, что подобные эксперименты никогда не заканчиваются ничем хорошим. Вот и у героя появляются противники, завистники и десятки серьезнейших проблем.

В целом сюжет вполне можно назвать захватывающим, хотя юмор в фильме, определенно, весьма специфический. Если вас не очень веселят связанные со смертью и разложением шуточки, возможно, стоит пройти мимо «Франкенвинни».

Хотя эстетически мультфильм при этом безупречен. Традиционные прекрасно-страшноватые бертоновские персонажи, несмотря на свою нечеловеческую анатомию, очень живые. Больше всего меня умилила одноклассница главного героя со своим Мистером Кис-Кисом, вызывая стойкую ассоциацию с Полумной Лавгуд из Гарри Поттера.

Можно ли показывать мультфильм детям? Определенно, только не очень маленьким — страшного в мультике все-таки немало. Но все непременно закончится хорошо, будет учить добру и толерантности, как и положено в мультфильмах.

9 из 10

Второй раз за год Тим Бертон приглашает всех почитателей его таланта в кинотеатры. На этот раз он представляет на суд публики мультипликационный фильма «Франкенвини»…

Транснациональная корпорация, в которую сейчас превратилась компания, Walt Disney Pictures вызывает уважение не только выдающимися успехами в сфере бизнеса, но и умением признавать свои ошибки. Уволив в 1984 году старину Тима, за «перерасход средств» потраченных на производство короткометражки «Франкенвини» 23 (двадцать три) года спустя сама предложила ему в рамках большого контракта сделать ремейк одной из первых его работ.

Мультфильм снят посредством кукольной анимации. Из надежных источников доподлинно известно — к компьютерным технологиям прибегали крайне осторожно и только там, где это было действительно необходимо. Все куклы ручной работы снабжены железными шарнирами. Процесс такой съемки крайне утомителен, долог и дорог. Для построения маленькой мизансцены на несколько секунд экранного времени требуется от нескольких часов до нескольких дней. Но настоящих творцов ничто не способно остановить. А, то, что Тим благожелательно относится к данному виду анимации мы все имели удовольствие лицезреть в великолепном «Трупе невесты» 2005-го года.

Куклы так же сделаны в нарочито карикатурном стиле. И милейший пес по кличке Бублик, и флегматичный кот Мистер Усатик, и постоянно чем-то недовольный мэр. Ну а про реально стремных одноклассниках главного героя Виктора Франкенштейна (известная фамилия не так ли?) и говорить не приходится. И у каждого считая животных — свой характер, свои ужимки, своя мимика. В общем, Тим и его команда тяжело трудились и постарались на славу.

Общего у этих двух фильмов и вправду много. Заглавная тема — тема смерти проходит через основные сюжеты красной линией. И там и там кого-то закапывают, потом выкапывают, безуспешно прячут от окружающих. И разгребают нехилые проблемы, неминуемо образовывающиеся из-за слегка легкомысленного вмешательства в дела жизни и смерти.

История Бублика, правда, не столь трагична как история Эмили, той самой с живым трупом которой полтора часа к ряду носился герой Джонни Деппа. Её (историю) я, конечно же, рассказывать не буду, сами посмотрите, ибо «Франкенвини» относится к той категории фильмов, которые как говорится must see.

История создания мультфильма берет своё начало в далеком 1984 году. Именно тогда была создана короткометражка с таким же названием, но ей было суждено пылиться на полке. Поскольку её признали непригодной для детской аудитории. Однако, в 2012 году она наконец-то вышла на большой экран. Да ещё и в формате полнометражного римейка. Картина завоевала благосклонность и интерес публики. Но на мой взгляд, пусть дети в наше время очень информированные, (чаще в тех областях, касаемо которых информированными быть ещё рановато), этот мультфильм не для них. До всего надо дорасти. Иначе, боюсь, что увиденное и неправильно понятое, может исказить детскую психику. Мультфильм для взрослых. Метафоричный. Монохромно-яркий… Сделан в черно-белой гамме. Это само по-себе уже является непривычным.

Итак. Сюжет рассказывает нам о мальчике- Викторе и его домашнем любимце- псе Спарки. Они неразлучные друзья. Виктор очень сильно отличается от своих сверстников. Он постоянно витает в своих мыслях. Ему интересен кинематограф (Виктор даже пытается создать собственный фильм) и наука. Отец считает его странным мальчиком, и хочет, чтобы тот занимался спортом, а не наукой. Мать же видит всё иначе:

«Он не странный, просто он живет в своем мире…'

Вскоре пес Спарки неожиданно погибает. Уходит из жизни единственный участник всех забав и замыслов Виктора. И мальчик не желает с этим мириться.

«- Нельзя потерять тех, кого по-настоящему любишь, они навсегда остаются в твоем сердце…
- Мне не нужно в сердце, мне нужно по-настоящему!»

Он тоскует. И помочь вернуть друга может только одно — любимая наука, знания, которыми с Виктором делится неординарный учитель по физике и любовь мальчика к псу. Кстати, насчет учителя по физике, да и всего общества городка… Вглядитесь в них. Вы увидите ту же самую жизнь, которую видите ежедневно перед своими глазами. Только несколько гипертрофированную, в искаженных образах. Увидите и глупцов — тех людей, для которых важна только нажива и популярность; и серую толпу (привыкшую к «нормальности», поэтому не готовую принимать что-то иное, отличное от них); и изгоев, не готовых жить по общепринятым нормам, поэтому никем не понятых… Вглядитесь. Сколько проблем раскрывает этот мультфильм… Проблема отцов и детей, жизни и смерти, противостояния единиц толпе и т. д..

С этого момента я прекращаю рассказ о сюжете. Смотрите сами. Но с условием, что вы уже знакомы с творчеством Бёртона. С его ироничной философией. С его необычным взглядом на мир, этой оптимистично-пессимистичной изюминкой. Это тот режиссер, который всё переворачивает вверх тормашками. Стирает границы. Который не хочет принимать конечность бытия. Он смерть и жизнь сливает воедино. Помните это.

P.S. И послушайте совета — не смотрите с детьми. Иначе после просмотра вам придется отвечать на кучу не самых приятных вопросов.

9 из 10

Тим Бёртон — режиссер культовый и знаковый. Это и счастье, и бремя для него одновременно. Ведь если тебя признали гением, то и требования к тебе соответствующие. За каждым твоим шагом пристально следят фанаты и бранят за слишком дерзкие эксперименты. Но Тим — вечно ищущая себя душа, постоянно меняющаяся и совершенствующаяся. За свою вот уже более чем 40-ка летнюю режиссерскую карьеру он перепробовал себя в многочисленных форматах и жанрах. Было у него немало громких триумфов, но были и неудачи. В любом случае, его фильмография говорит сама за себя.

Бёртон один из немногих великих режиссеров, режиссеров-новаторов, законодателей жанров. В то, с чего, собственно и начинался Бёртон, которого мы знаем сегодня, режиссер и дает нам возможность вновь погрузиться. Это даже не жанр, это целый мир, в котором он живет. Этот мир нравится далеко не всем, он самобытен и экстраординарен, но в том, что он неповторим, не вправе усомниться никто.

История Франкен-Спарки не нова, что уж говорить об истории Франкенштейна. Но не нова она, к счастью, лишь для Бёртона. Спустя 30 лет он решает переснять её в полнометражном формате. Ремейк на самого себя — редкость, и от того проект становился еще заманчивее.

Итак, перед нами предстает небольшой городок Новая Голландия с типичными на первый взгляд для него обитателями. Вот только построен он был на кладбище питомцев, а его ветряная мельница развеивает по округам дух воскрешения. Главный герой — парень-одиночка Виктор Франкенштейн, лучшим другом которого является верный пёс Спарки. Виктор, кстати, прирожденный учёный. Верный пёс блещет не столь интеллектом, сколь преданностью и, в общем, только умиляет. Не умиляет он только ворчливого соседа-мэра. Всё это не представляло бы большой ценности и посему данной истории, таковой конечно не оставаться. Однажды лучший друг человека погибает при совсем не таинственных обстоятельствах. Горю Виктора нет предела и он, прибегнув к сомнительному эксперименту, воскрешает Спарки.

Почти всё, что происходит после сотворения Монстра, не блещет изысками сюжета (впрочем, и до этого момента не блистало). Бёртон даже наоборот следует классическим канонам кино простого, незамысловатого. Его цель — отнюдь не оригинальность. А состоит она в том, чтобы создать картину атмосферную, изящную и поучительную, в духе классического кино, где в конце добро побеждает зло, все смеются и танцуют. Он снимает её в духе фильмов, на которых вырос. Один из них миссис и мистер Франкенштейн смотрят по ТВ. Это очаровательный классический «Дракула».

Элементы комедии в фильме выполнены с немалой долей иронии. Чего только стоит сцена с предсказаниями на кошачьих какашках. Наблюдательные заметят стёбные надгробия вроде «Goodbye, Kitty». Пародийности здесь хоть отбавляй — Бёртон позабавился над многими классическими монстро-муви, включая «Годзиллу».

Комедия в «Франкенвини» — не основная жанровая составляющая. Здесь также много драмы и мелодрамы. Бёртон — безнадёжный романтик. Благодаря своей романтической натуре ему удается сделать многие моменты действительно трогательными, заставить зрителя сопереживать героям, влюбляться в них.

Старина Тим задается в картине не одним серьезным вопросом, а отвечает на них с помощью своих героев. Так учитель физики выдает свою едкую, но правдивую речь прямо в лицо недовольным родительским массам. На главный вопрос фильма о том, что мёртвое должно оставаться мёртвым, Бёртон отвечает утвердительно, но при этом как бы намекает: «А почему бы и нет?» А почему бы не плюнуть на этику, если это сделает чью-то жизнь лучше, кого-то немного счастливее.

В итоге становится ясно, что Бёртон снял одну из лучших своих картин, оммаж целой эпохе классических фильмов ужасов. Фильмов, которыми сегодня никого не напугаешь, но зато очаровать они могут в два счета. К тому же, наполнив фильм, особенной атмосферой, он погрузил зрителя в свой неповторимый мир. Это Кино с большой буквы на

9 из 10