Рецензии

Друзья, я мастер слова, но устного а не письменного! Но я попробую изложить на бумаге свои мысли по поводу этого кинопроизведения. (назвать его мультфильмом язык не поворачивается)

Очень мрачное произведение получилось у Бертона! Да Тим славиться своим «иным» видением художественного мира, что отражается в его кинофильмах и мультфильмах! И если в кинофильмах это смотрится интересно, необычно, может даже завораживающие и сильно, то в мультфильмах это не к чему!

Для меня, как и для 90 процентов кинозрителей, я уверен, мультфильм — это что-то яркое, теплое, сказочное, легкое, т. к. это изначально детский жанр! А не бесцветное, мрачное, сухое, бездушное, иногда пугающее и местами противное зрелище! А, именно, таким и вышел у Бертона, на мой взгляд, Франкенвини!

А в добавок ко всему мультфильм снят на до боли избитую тему — воскрешения мертвых(уже не вписывается фраза в классическое понятие — мультфильм) и идеи франкенштейна в частности!

В итоге мы имеем очень не смотрибельный, откровенно скучный, безумно мрачный, ужасно нарисованный(под кукол) и в добавок, по сути, без идейный проект, названный мультфильмом!

И все бы ничего, пускай существует, найдет своего любителя и кучу положительный(не понятно на чем основанных) отзывов, но — но, но и еще раз НО !!!

Каким образом, за что, на каких основаниях этот Мультипликационный фильм был выдвинут на «Оскар 2013»? Радует одно, что он уступил и хорошему оскароностному «Храбрая Сердцем» и трогательному, яркому и интересному «Ральф» если судить по голосованию в игре угадай победителя «Оскара» на Кинопоиске, то беж действительно хорошие мультфильмы больше в цене! Если бы это произведение еще и статуэтку взяло, для меня этот мир бы рухнул!А так хоть какая то справедливость!

Ставлю этому серому, скучному и, простите, уродливому детищу Бертона 4 из 10!

Четверка за смелость эксперимента, не более!

P.S. Раз уж затронул тему «Оскара», а этот мультфильм, будучи номинированным, просто доказал мне еще раз, что «Оскар`нынче не тот(((

В этом году голосующие кинокритики меня просто добили и полностью выжгли и так догорающий интерес к итогам этой награды!

Раньше я с наслаждением смотрел в прямом эфире вручение золотых статуэток, ждал до 5 утра начала церемонии, чтобы сравнить свое мнение с мнением тех от кого зависит судьба статуэток, а теперь одно разочарование…

От политических, серых и никчемных оскароносных — «Повелитель бури» и «Операция Арго» до лучший грим — «отверженные»(когда есть хоббит с кучей чудесного грима), до лучшие визуальные эффекты «Жизнь Пи»(нарисованный реалистичный тигр и один шторм, против целой вселенной сделанной на компьютере у «Прометея») и до не включения например «Темный рыцарь: Возрождение легенды», с комментарием — нет ничего интересного и выдающегося в этом фильме!!!

Пора обновлять членов жюри в «Оскаре» и срочно, эти сходят с ума от политического давления и возможно взяток (для продвижения мало кому известных режиссеров и посредственных картин…

Это исключительно мое мнение, но на данный момент для меня «Оскар» и его выходки вроде «Франкенвини» умерли, надеюсь временно

Спасибо за прочтение, с уважением Евгений Жуковский.

Спустя 28 лет семейство Франкенштейнов вновь смотрит тот же фильм, а Спаркизавр вновь спасает людей от монстра. Только вот прошли года — прогресс своё взял: дикие земли, созданные Виктором, превратились в город, индейцы — в цивилизованных людей, зрители вооружились 3D очками. Ну а у героя-Спарки было время, чтобы отработать свою роль и выглядеть поубедительней, как под руководством мальчика-физика, так и у отца-создателя Тима. Бёртонвини. Никто не против такого названия?

Бёртон своё отжил? Чёрта с два! Он решительно в своём репертуаре. И репертуар этот ценят люди, которые прежде ценили все (!) творения готического принца. Потому что, руководствуясь, прямо скажем, небольшими бюджетами, он творит один за другим фильмы/мультфильмы (больше мультфильмы), буквально связанные между собой. Так кота, появившегося впервые в Винсенте в 1982 году, мы наблюдаем в Кошмаре перед Рождеством 1993-го, в Трупе Невесты 2005-го и в нынешнем Франкенвини 2012-го. На надгробной плите Спарки видим рельефный рисунок собачей головы…да ведь это же Зиро — собака-компаньон, а точнее душа собаки-компаньона Джека-Повелителя тыкв (Кошмар перед Рождеством) А сам главный герой пытается оживить домашнего любимца, следуя примерам его предшественников Виктора и Винсента.

Образ главного героя показан. И показан в полной мере. Достаточно лишь взглянуть чуть дальше, на его домашнего любимца. «У Виктора нет друзей — только Спарки». То-то и оно: он весь там, в своей собаке. Поняв это, я пришёл к выводу, что главная проблема, показанная Тимом — вопрос нравственности. Потому-то соперникам Виктора в научном конкурсе и не удалось повторить его прорыв по оживлению питомцев — в них они видели лишь зверей и не больше. А Виктор видел друга. И это далеко не конец. Тема достойна всевозможных высоких и многогранных раздумий, ведь Спарки можно расценивать не только, как собачку. Подумайте…

… Почему Бёртон всегда касается смерти и загробного мира? Почему его герои даже там живут полноценной…жизнью? Почему живые и мёртвые в его историях всегда находят общий язык? Потому что отношения, показанные им, достойны бессмертия. Его оживили дважды в 84-ом, дважды в 2012. Потому что он должен жить всегда! «НЕ В СЕРДЦЕ — ПО-НАСТОЯЩЕМУ»!

P.S.: Считаю, что произведение, наталкивающее на подобные рассуждения, достойны высших похвал, а не рассмотрения таких приземлённых критериев, как сценарий и операторская работа.

Тим Бертон… Для многих поклонников готических, странных, да и просто нетривиальных фильмов это имя нагоняет приятную негу. Этот режиссер на протяжении многих лет служил показателем качества, на протяжении многих лет было очевидно, что на новый фильм Бертона нужно идти при любых обстоятельствах — понравится или не понравится, но при просмотре вы обязательно погрузитесь в причудливый мир фантазий, порой мрачных, но таких завораживающих.

Но время — вещь неумолимая. Со времен Суинни Тодда (по моему мнению последнего хорошего фильма Бертона) минуло немалые 5 лет. За это время режиссер наладил прочные связи с мега-корпорацией Дисней, известной своей жесткой политикой к лишним фантазиям, снял посредственную «Алису» и вот «Франкенвинни».

Сказать, что «Франкенвинни» мне совсем не понравился вроде и нельзя. Все-таки Бертон выезжает хотя бы на классе. Все та же любимая готическая стилистика, прекрасная анимация кукол (к слову именно кукольная анимация всегда придавала неповторимый шарм творениям режиссера), милый песик Спарки, который даже сшитый по кусках вызывает стойкое желание поиграть с ним… Вроде бы все на месте и дифирамбы не заставят себя ждать.

Что же все-таки пошло не так?

Проблемы у фильма начинаются (да собственно и заканчиваются) на сценарии. Сценарий, видимо, особенно не изменяли со времен короткометражки, но тут-то полноценный фильм, черт возьми! Да еще Дисней над душой стоит: «Давайте нам поготишнее, а то добрые мультики нынче не в моде». Вот сценаристы и решили, долго не думая, разнообразить мультфильм большим количеством ненужных и совершенно неинтересных персонажей, ну чтобы времени побольше занимали. Ясное дело. что персонажи все, как на подбор странные и психоделичные. Да только зрителю на них просто начхать. Не работает их психоделия, хоть убей. Те редкие индивиды, которые получились действительно интересными, получают преступно мало времени.

Ну да бог с ними, с персонажами этими, может история интригует, шокирует и погружает в новую вселеную? Как бы не так! Сюжет «Франкенвинни» стар как мир: «У мальчика была любимая собачка, она умерла, мальчик её оживил, но что-то пошло не так». Все! Этот незамысловатый сюжет приправлен Бертоновскими находками, которые перекочевали уже не в один его фильм. Тут вам и злые обыватели и гики всех мастей… Вспомните любой Бертоновский штамп (кроме, разве что присутствия Джонни Депа), и вуаля! Он появится здесь. Вообще, весь фильм не покидает ощущение, что режиссер снимал все это из под палки.

Ок! Последняя надежда — юмор. Но и тут вышла промашка. Да, в фильме есть забавные отсылки к классическим фильмам ужасов, но… Это, знаете, юмор ради юмора. Он плохо вплетен в сюжет, потому не особо работает. Поэтому появление Черепахо-годзиллы как-то не вызывает эмоций, кроме, разве что: «Зачем?!».

Подводя итоги, хотелось бы вспомнить относительно недавние мультики с подобной стилистикой: «Паранорман» и Каролину в стране кошмаров». В свое время, когда я смотрел эти мультфильмы в голове крутилась мысль: «Прям как у Бертона». А теперь я хочу с грустью констатировать — лучше посмотрите эти творения, чем «Франкенвинни». Там хотя бы пытаются предложить что-то новое, а не эксплуатировать свои же идеи.

А Тиму Бертону хочу передать послание: «Тим, остановись! Возьми перерыв, отдохни на Мальдивах (или где ты там отдыхаешь). Наберись сил и возвращайся с чем-то новым и оригинальным, встряхни Голливуд, как ты это сделал когда-то! Не надо больше конвеерного производства имени себя. Ты же можешь лучше!».

6 из 10

Сразу же хочу сказать, что я поклонник данного режиссера и его мрачной манеры исполнения.

Свое знакомство с Франкенвини, я начал еще задолго до выхода, с просмотра оригинала. И еще тогда меня поразила свежесть идеи и качество исполнения. Короткометражка очень тронула, режиссер сумел задеть то, что я думаю есть в каждом человеке — горечь утраты и надежду на возвращение. Мне было больно узнать, что история была основана на реальных событиях, ведь я тоже пережил утрату любимого существа при похожих обстоятельствах. Не стану скрывать, что у меня наворачивались слезы…

Финал истории вызвал бурю эмоций. И положительных и негативных. Это было и переживание за главных героев и злость ко всем остальным, особенно к тем, кто пытался помешать мальчишке только из-за собственных, ничем не подкрепленных убеждений. Я всегда ненавидел аргументы «потому что» и «так надо», всегда старался бороться с ними. И благодаря этой ленте — я понял, что стоит всегда бороться до конца, не смотря ни на что.

Был очень рад новости, что Тим решил возродить свое, наверное самое красивое и захватывающее детище. Ждал новой экранизации с первого дня. Дождался.

Одно могу сказать — разочарования не было, нет. Был даже восторг, но восторг совсем не тот, что был в начале. Я восторгался красотой картинки, мастерством сделанных кукол, отменной постановкой. Также плакал от радости в финале, также соболезновал Виктору…

Но есть но. Как мне показалось — ну перемутил немного Маэстро с персонажами и с действием. Мне показалось, что зря он добавил кучу монстров к концу фильма. Я бы мог конечно и посоветовать, что и как можно улучшить, но не стану этого делать — мне просто и в голову не пришло, чем бы можно было бы забить свободное экранное время. Я думаю и причина в легком непонимании и наивности происходящего — это и есть забитость, ощущение наполненности пустоты, но наполненности сделанной не от души, а чтобы соответствовать заявленному хронометражу. Что и подпортило картину. Из доброй сказки, смотря которую не покидает ощущение реальности и возможности происходящего, фильм превратился в смешную сказку с кучей забавных персонажей.

Несмотря на все это — это именно та сказка, в которую хочется верить. Именно та сказка, которой сожалеешь, что не можешь воплотить в жизнь. Именно та сказка, которая учит тому, что даже невозможное, сделанное с любовью может неожиданно проявиться в нашей жизни. И что оно обязательно проявится.

В итоге — только за то, что Тим поддался общей истерии «срубить бабушку», да побольше, в угоду экранного времени, лишил зрителей той волшебной картинки, что создал я ставлю — 9 из 10, а на будущее хотелось бы сказать — «Не слушай никого, Маэстро! Твори так же свободно и непринужденно, как ты творил всегда! Не гонись за толпой — ты вне ее, она тебе не чета!»

Тим Бартон не просто сделал ремейк своей старой короткометражки, некогда непонятой, он наполнил историю своими собственными воспоминаниями. В мультфильме много цитат из старых фильмов ужасов, а город Нью-Холланд, в котором живёт юный Виктор Франкенштейн, похож на провинциальный городок, в котором вырос сам Тим Бартон.

Атмосфера этакой американской глубинки переда потрясающе точно. Время здесь почти остановилось, сразу и не понять, то ли действие происходит в 70-х годах, то ли всё-таки в наше время. Люди передают из поколения в поколение городские легенды, они довольны своей стабильной, заурядной жизнью и уже представить себе не могут ничего нового, боятся любых изменений. Привыкнув к монотонной работе и размеренному ходу событий, они уже разучились думать, а наука воспринимается ими как нечто крайне бесполезное, а может быть даже вредоносное, почти чёрная магия. Сплетни в таких городках разносятся как чума, раздувая из мухи слона, люди не замечают реальных проблем.

Форма и хронометраж позволили сделать персонажей гораздо более выразительными, чем в оригинальной короткометражке 1984 года. Каждый ребёнок раскрывается на протяжении всего фильма, показывает свой характер. Прекрасно сделан пёс Спарки в этой кукле сразу можно узнать бультерьера, а его движения и мимика превосходно передают эмоции собаки.

Как обычно Тим Бартон снял мультфильм для взрослых. Не ждите глупых шуточек, местами даже становится грустно. Но по традиции конец счастливый!

«Не сотвори себе кумира». Данная фраза из Библии пожалуй очень хорошо отражает нынешнее отношение между кинематографом и зрителем. Ведь чаще всего поклонники того или иного режиссера, актера или проект субъективно не рассматривают проект в том качестве, коим он обладает. Что само по себе плохо. Хотя куда хуже осознавать, что талантливый режиссер, чьи работы всегда получались высокого качества, всё же начал прилично сдавать. Вот и стоит ли упоминать, что подобная ситуация сложилась и с великим мастером готического кино Тимом Бёртоном. Ведь его «Алиса в стране Чудес» получилась очень слабой не смотря на коммерческий успех, а о «Мрачных Тенях» даже говорить нет какого либо смысла.

Так что, Тим Бёртон срочно нуждался в реабилитации и не удивительно, что для этого он решил снять полнометражный анимационный фильм из своего дебютной короткометражки. Как человек не знакомый с ней, не имею права и возможности сравнивать оба проекта. Могу лишь сказать, что Бёртон в приличной форме вернулся к истокам. Так как наблюдая за общей атмосферой ленты, черным юмором и дизайном персонажей можно сразу узнать руку мастера. Не смотря даже на то, что во многом фильм получился очень близок «Трупу Невесты» Бёртона. Будь дело во внешнем виде кукол, или же очередное предпочтение технологии съемок кукол вполне обычной нынче CGI анимации. Тем не менее, фильм смотрится достаточно не плохо.

Не смотря на определенную мрачность, тяжесть и больший акцент наверное в сторону триллера, нежели к привычному для студии Walt Disney семейному стилю. Что в сочетании со многочисленными смертями на экране и общей мрачной картинкой сделало фильм таковым, что детям смотреть я бы его точно не рекомендовал. Как и независимому зрителю, которому придётся фильм не так по вкусу, как поклонникам Бёртона. Так как стоит признать, что проект получился действительно специфичный и не смотря на вполне добротно выполненную работу, он однозначно оставляет после себя немного смазанное впечатление. Хотя черно белый облик ленты, который многим так не пришелся по вкусу, тут как раз таки кстати. Ведь с одной стороны он идеально отражает содержание первоисточника, а с другой идеально подчеркивает визуальных ряд былых фильмов ужасов от RKO.

Я никогда не понимал режиссеров, которые снимают ремейки своих же проектов. Как то глупо это и бессмысленно. Тем не менее, забавно наблюдать за тем, что Бёртон не только вернулся к истокам, но и вернулся к творчеству со студией Walt Disney на которую он одно время работал аниматором. Очевидно, что сюжет является своего рода вольным пересказом истории о Франкенштейне. Вот только с определенным элементом стёба как к первоисточнику, так и к именам и личностям наследия хорор студии RKO. Что сопровождается многочисленными размышлениями относительно загробной жизни, правильного и не правильного, важности научных открытий и всего остального.

Вот только при всём этом, основная моральная завязка картины всё же об очень крепкой дружбе и о том, что каждое наше действие имеет своё последствие и не всегда самое лучшее. Мы в ответе за свои поступки, что и «популярным» образом рассказывает данная готическая сказка для взрослых. Не смотря на то, что финал картины явно превратился в Бал Монстров с обилием монстров и в том числе японского гигантской черепахи Гамора.

Странно, что впервые за столько лет Тим Бёртон обошелся без Хелены Бонем Картер и Джонни Деппа. Тем не менее, озвучка получилась очень даже не плохой. Что и выдаёт порядочное количество достаточно ярких персонажей, которые воспринимаются на одном уровне. Ведь это хорошо, что никто не тянет лямку внимания на себя.

Неизменный композитор фильмов Тима Бёртона Дэнни Эльфман создал пожалуй идеальное музыкальное сопровождение для картины. Мрачное, готическое, напряженное и пугающее, но с эдаким налётом сказки и ретро музыки. Что подошло под происходящие на экране события просто идеально и возможно даже сделало фильм лучше, чем он есть.

7 из 10

Мрачная, напряженная, готическая и пожалуй даже пугающая сказка для взрослых с многочисленными размышлениями о загробной жизни. Тим Бёртон вернулся к истокам и снова в своём репертуаре. Фильм не идеален, но посмотреть его однозначно стоит.

Пожалуй, трудно быть маэстро. Каждую твою работу встречают с особым вниманием, выискивают недостатки, пытаются сбросить с Олимпа, на тебе лежит ответственность за предоставление всегда качественной работы.

Безусловно, Тим Бертон заслужил такого звания, звания мастера своего дела. Однако, мне кажется, что последние две работы маститого режиссера оказались бледными и не соответствующими уровню такого мастера. Речь идет о фильме «Мрачные тени» и мультфильме «Франкенвини». Но поскольку данная рецензия пишется под мультфильмом, о нем и пойдет далее мой обзор.

Замечу, что я являюсь поклонником работ Бертона, и тем горше мне писать не хвалебную рецензию в его честь, однако мультфильм «Франкенвини» не оправдал возложенных мною на него ожиданий. И дело вовсе не в оформлении мультфильма, которое вышло, как всегда, на высоте (хотя черно-белые тона нагоняют уж больно сильную унылость), и не в звуковом сопровождении, поскольку Дэнни Эльфман вновь не подвел. Главным недостатком мультфильма я считаю именно динамику, развитие сюжета и его простоту.

Сюжет не плох и не хорош. Он на уровне, но в то же время не представляет из себя нечто из ряда вон выходящее. Зрителю предоставляется история мальчика Виктора и его верного пса Спарки. Происходит трагедия, и пес погибает. Зеленая тоска не дает Виктору покоя, и он решает вернуть верного друга к жизни… И здесь разворачиваются основные события мультфильма.

Я думаю, этот мультик понравится всем тем, кто когда-то терял своих домашних питомцев и так же, как Виктор, страстно желал вернуться в те времена, когда дружок был жив, бодр и весел.

Но лично меня мультфильм не впечатлил несмотря на то, что я пытался выискивать в нем только лучшие стороны. Трудно быть маэстро.

Мультфильм «Франкенвини» стал своего рода триумфом Тима Бертона над студией Disney. В далеком 1984 году одноименная короткометражка была признана руководством негодной для показа детской аудитории, а сам Бертон был уволен со студии. Несколько лет назад руководство Disney сами попросили режиссера сделать полнометражный ремейк своего непонятого проекта.

Сюжет: Увлеченный физикой и кинематографом школьник Виктор Франкенштейн не пользуется успехом среди одноклассников. Одиночество ему помогает скрасить добродушный и непоседливый пес Спарки, который по сути является единственным настоящим другом Виктора. Но в результате несчастного случая Спарки погибает под колесами автомобиля. И Виктор с подачи учителя физики, которого условно можно назвать «Фигразберешьегофамилию», решает оживить своего единственного друга, используя собственные знания в области физики.

И как: Наконец-то сбросив с себя ненужный балласт в лице Джонни Деппа и Хелены Бонэм Картер, режиссер Тим Бертон вспомнил свои лучшие годы и создал по-настоящему качественный и добротный продукт.

Здесь все на месте: Черно-белая условность, в которой живут главные герои, готические мотивы, огромное количество харизматичных персонажей, подростковые комплексы, ну и самое главное — не провисающий ни на секунду сюжет.

Ведь за мистически-сказочным сюжетом проглядывается вполне осязаемое и вызывающее понимание чувство тоски по тому, кого ты действительно любил. И в этом отношении хотелось бы выделить придуманную Бертоном собаку Спарки. Откровенно говоря, внешне это животное на собаку мало похоже, но при этом повадки и мимика Спарки ни на секунду не дают шанса усомниться, что перед тобой настоящий живой (ну или не совсем живой) пес.

«Мне не нужно в сердце, мне нужно по-настоящему», — говорит Виктор после смерти Спарки, и зритель любого возраста, кто хоть раз хоронил своего домашнего любимца, понимает, что он имеет в виду. Ведь нередко бывает так, что осознание понятия «друг человека» порой приходит в тот момент, когда этот самый друг человека уходит или уже ушел.

Лейтмотивом всего действия в «Франкенвини» становится любовь. Именно любовь помогает Виктору вернуть Спарки в мир живых, и именно из любви к Виктору Спарки, рискуя подаренной жизнью, бежит спасать своего хозяина.

При всей этой трогательности сюжета Бертон умудрился сделать из «Франкенвини» самую настоящую «черную» комедию, при этом снабдив ее всяческими вкусностями для истинных киноманов, которые смогут углядеть в мультфильме массу отсылок к самым известным мировым ужастикам, начиная c «Дракулы» с Кристофером Ли и заканчивая «Годзиллой» и «Гремлинами».

Резюме: «Франкенвини» — качественный анимационный фильм, который все же не стоит показывать детям до 12 лет, ввиду большого количества довольно жутковатых сцен.

P.S. Всем остальным зрителям я не рекомендую смотреть предыдущую работу Тима Бертона

Итак, начну. Творчество Тима Бёртона всегда было у меня на особом счету. Готические приемы, черный юмор, атмосфера полумрака, «болезненный» вид героев, сюрреализм декораций, если хотите. Все это — мир Бёртона, в который он погружает зрителей и по сей день.

И вот очередная работа «Frankenweenie», ремейк на собственную работу начала карьеры. На первый взгляд детская страшилка в стиле Corpse Bride, со всей жанровой начинкой, приправленная в стиле режиссёра и томившаяся в ожидании премьеры.

Претензий к действию и развитию не имеется. Чувствуется и рука мастера и верность традициям, но вот один момент все-таки закрался в мою впечатлительную голову, и никак не дает мне покоя. Мораль «сей басни», если так можно выразиться. Учитывая, что права на картину заявила сама «Walt Disney Company», мастерская мультипликационных шедевров, на которых выросло не одно поколение, меня постиг ужас.

Главный герой, Виктор, воскрешает своего, трагически погибшего, любимого пса Спарки. Идея понятна, но ведь надо объяснить безутешному ребенку «что такое плохо»? Мало того, другие юные «Франкенштейны», даже не из научных, а из чисто меркантильных побуждений, доводят дело до апокалипсиса городского масштаба. И вот общими усилиями, объекты неудачных, псевдонаучных экспериментов ликвидированы, а вместе с ними и добродушный Спарки, который сохранил свой веселый собачий нрав, вернувшись из потустороннего мира, благодаря любви своего хозяина.

И вот наступает самый душещипательный момент, точнее сказать, момент истины, когда должны быть расставлены все приоритеты, а зрители через главного героя, понять ту самую правдивую мысль, что надо смириться с потерей, как бы больно это не было. Однако, в тот самый момент, происходит очередное воскрешение, и мое нарастающее недоумение от происходящего начинает зашкаливать.

В общем и целом мой мозг отказывается воспринимать подобные фантазии на данную тему, ибо есть вещи, которые под запретом, к каковым я отношу и некромантию. Но кто сказал, что кино должно быть исключительно «нравственным», в конце концов, у нас демократия и вкусы меньшинства не должны оставаться в стороне.

p.s. Хотелось бы выразить особую симпатию мистеру Кискерсу, чей гипнотический взгляд меня покорил.

6 из 10

Невежественный человек может упрекнуть Тима Бертона в том, что мэтр якобы пошел по легкому пути и создал ремейк своего же короткометражного фильма с идентичным названием (т. е. — «Франкенвини»). Но вот только какой ремейк… анимационный. Попочивав на лаврах с «Трупом невесты», Бертон создал удивительный фильм.

С одной стороны, мэтр не стал отходить от своей излюбленной готической манеры изображения. Могилы, страхи, лунный свет… С другой стороны, Бертон вновь решил уделить немного времени на создание некого трибьюта к фантастическим фильмам далекого и недавнего прошлого (например, как это было с «Эдом Вудом» почти двадцать лет назад). Уже сам процесс воскрешения любимой собаки точь-в-точь напоминает оживление монстра Франкештейна из легендарной картины 1931 года. А самого главного героя, как раз, зовут Виктор Франкенштейн. К тому же, та самая огромная мутированная черепаха — есть пародия на Годзиллу. Да и ты сам, мой многоуважаемый читатель, сможешь найти здесь отсылки на «Ван Хельсинга», «Гремлинов» и т. д. Поэтому, чтобы не смешивать 30-е и 90-ми, Бертон уносит зрителя в золотую середину — 60-е гг. двадцатого века.

Но что же Бертон хотел показать сем фильмом? Правильно! Преданность. Преданность мальчика к своему любимцу. Преданность, оживляющая слезами, а не электричеством. И что ж электричество-то? Трое умников также решили оживить собственных покойных зверушек. Однако было это сделано без любви и с явной завистью к первооткрывателю метода. Только вот что из этого получилось…

Итог: вполне заслуженная номинация на предстоящий Оскар и лично от меня — положительная оценка:

8 из 10