Рецензии

В новогодние праздники любой киноман старается подвести свои итоги просмотренного за год — кто письменно, кто в уме. Все ждали Хоббита и теперь наперебой его хвалят, что, конечно, правильно, но слишком уж ожидаемо; многие запомнят 2012-й из-за «Облачного атласа», а некоторые из-за «Прометея». Хороших мультиков тоже было много: четвертый «Ледниковый период», «Храбрая сердцем», «Ральф» — в общем, определиться не так уж просто. Но есть одна умозрительная номинация, в которой выбор на этот раз затруднен практически не будет. Эта номинация — «Самая странная лента-2012». Для меня самым странным релизом прошедшего года стал бертоновский мульт «Франкенвини».

Работая над «Франкенвини», Тим Бертон, судя по всему, почувствовал необходимость слегка вернуться к прошлому опыту — и это вполне закономерно. В последних фильмах его явно начало заносить («Алиса» — красивый, но слишком уж коммерческий, «Мрачные тени» — адская смесь, по-своему занятная, но малосъедобная), и Бертон это честно признал. Дорогого стоит: ну кто еще из современных режиссеров (популярных особенно) на это способен? Поэтому Бертон скромно снял корону, достал старую папку с рисунками почти тридцатилетней давности и начал все сначала.

Завязка сюжета проста до безобразия, но по болевым точкам бьёт безошибочно: гибель любимого пса происходит посреди бела дня, когда ничто не предвещает не то что трагедии — даже маленького огорчения. Чтобы вернуть питомца, юный хозяин Виктор Франкенштейн решается на безумный эксперимент и сполна оправдывает свою фамилию. Так в городе появляется маленький четвероногий зомби — милый, трогательный и все-таки монстр. Чудовище, которое чудовищно не тем, что разлагается на ходу и воняет мертвечиной, а тем, что оно буквально взрывает окружающий социум.

Из обитателей городка, поначалу казавшихся безобидными, начинает лезть всякая дрянь. Гнилозубые кривобокие двоечники строем бегут на кладбище реализовывать свои жестокие амбиции; население, чуя тонкий пугающий аромат мертвечины, злится и нашаривает рукой дежурные вилы-факелы, и даже родители юного гения неожиданно отказываются сочувствовать сыну-некроманту. Эта мысль подается Бертоном очень хорошо: вот еще вчера весь город сожалел о смерти пса Спарки, но когда косточки вылезли из могилы, никто уже не рад. Вот оно, главное: когда стирается грань между живым и мёртвым, поджилки трясутся даже у самых стойких. Абсолютный, дистиллированный страх в рамках кукольного мультика! Смех и ужас, отвращение и сопереживание. Изысканное сало в шоколаде, которое хочется есть и есть. Старый добрый Бертон.

Не подкачал и классический бертоновский подход к персонажам. Шаблоном здесь и не пахнет — взять, к примеру, школьного учителя физики с внешностью первостатейного злодея. «Вот он, главный гад, — думает наивный зритель, забывший с кем имеет дело, — вот он, противный антагонист, который сейчас все испортит». И уже через 5 минут готов рукоплескать этому самому «гаду», считая его самым симпатичным физиком на свете.

В общем, пособие для юного некроманта (инновационный метод гадания на кошачьих какашках в комплекте) удалось Бертону на все сто. Да, мульт все-таки странный (сало в шоколаде), и даже спустя пару месяцев после просмотра держится некоторый осадок, но тем оно и хорошо — запоминается. По крайней мере, вспоминая картины за ушедший год, его ни с чем не спутаешь, за что маэстро Бертону большое человеческое спасибо.

Тим Бёртон конечно большой человек в мире кино и мультфильмов, я смотрел практически все его работы, но как говорится, и у гениев случаются осечки, и мультипликационный фильм «Франкенвини» как раз сюда и относится. Сразу же начну с таких слов: — Этот мультфильм очень хороший и качественный, но увы, мне смотреть его было почему то скучно. «Франкенвини» — новая работа Тима Бёртона, на мой взгляд — она как всегда блистательная и интересная в каком то смысле, но большую часть мультфильм я зевал и смотрел от скуки в потолок.

От этого мультика я ждал много чего, ну здесь понятно, ведь режиссер сам Тим Бёртон, но после просмотра я пришел к выводу, что это самый худший его мультик. Мультфильм «Франкенвини» был создан на основе короткометражного художественного фильма в 1984 году, идея очень классная, сюжет в принципе был чем-то оригинален, и даже по началу смотреть было довольно интересно, но опять-таки захромало развития сюжетной линии. Я сам не знаю, чего я ожидал, и что меня расстроило больше всего, но на золотом глобусе я буду болеть за «Храбрую сердцем». Маленький, одинокий мальчик Виктор Франкенштейн любит в жизни только две вещи: свою собаку Спарки и свой чердак, где он изобретает разные непонятные никому безделушки.

После того, как Спарки погибает под колесами автомобиля, Виктор погружается в еще более глубокую депрессию чем раньше. Проходят дни и Виктор понимает, что как он не пытается забыть Спарки и смириться с его смертью, ему это никак не получается, и тогда в голове маленького и гениального мальчика рождается план, который поможет ему подарить вторую жизнь своему четырехногому любимцу. Мультфильм все же стоит посмотреть, ведь он действительно интересный, милый в каком то плане, ну что поделаешь, что мне он не пришелся по вкусу, не смотря на то, что я большой фанат анимационных мультиков и в частности Тима Бёртона.

6 из 10

«Франкенвини» — это оригинальный мультфильм в черно-белых тонах, основой которого являються научные, фантастические, интересные эксперименты. Главными героями этой картины являются мальчик Виктор, неровно душный к физике и его верный пес Спарки которого ждет тяжелая судьба.

Режиссеры всех участников мультфильма создали, как депрессивные натуры, возможно разве что родители Виктора выглядят веселее, нагнетающие соответствующую атмосферу. Также они поделили персонажей на две категории «умных» и «не очень» и кто к, которой относится понятно почти сразу. Приятно удивил мистер Закрюкски, учитель физики, человек прямолинейный, выкладывает интересные мысли.

Порадовал жанр фильма о «Франкенштейне» давно таких качественных не видел, приятно было наблюдать за опытами.

Для меня в этой картине существует один минус — это концовка, ну не должен этот фильм, так закончится, не те обстоятельства.

«Франкенвини» поймет не каждый, хотя и жанр эта лента имеет неоднообразный.

7,5 из 10

Этот анимационный фильм послужил ремейком, так как первая работа была сделана в 1984 году, тем же Бёртоном. И если сравнивать, то «Франкенвини» 2012 года, куда сильнее, чем его предшественник.

Как всегда Тим Бёртон не отходит от своего мировоззрения: как и в «Труп невесты», «Мрачные тени», «Эдвард руки-ножницы», «Кошмар перед рождеством», «Суини Тодд: демон парикмахер с Флит-Стрит» у режиссера есть много схожее с постановкой нового «Франкенвини». Во всех этих работах присутствует много общего: работа художников, создавших пусть разный в плане искусства, но все же одинаковый мрачный и жестокий мир, аниматоры, постоянно создают героев в виде уродов, которые, нельзя отрицать подходят под замысел фильма. Поэтому, много общего есть между фильмами Бёртона, почему-то он не отходит от этого, наверно это его судьба — создавать фильмы с определенным видением.

Новый «Франкенвини» имеет хороший сценарий, по которому построено все остальное: анимационные герои, работа художников над созданием атмосферы картины, музыка, которая тоже передает настроение героев, сюжета и обстановку в фильме. Этот мультфильм повествует зрителям о любви и преданности мальчика Виктора к собаке по имени Спарки, и когда происходит несчастный случай с собакой (его задавит машина), то мальчик во имя любви сделает все возможное, чтоб воскресить своего любимца.

Мне понравился этот анимационный фильм, поскольку интересный сценарий, хорошее видение художников, учащие некоторые события в фильме заставляют проникнуть в новую историю Тима Бертона. Считаю, что мультфильм нужный для просмотра, но с оговоркой, что родители покажут своему ребенку при достижении 11—12 лет, так как нужно чтоб у ребенка уже было сформировано понятие и чтобы он понимал мир мультфильма, так как если ему будет например 5—6 лет он может испугаться острых динамичных эпизодов, да и самих анимационных героев.

Так как сезон наград сейчас только в самом разгаре, то хотелось бы немного по прогнозировать и вложить свою лепту. «Франкенвини» получил номинацию на «Золотой глобус», думаю у мультфильма есть шанс взять эту награду, поскольку кинокритики должны увидеть сильные стороны режиссера при создании мультфильма, номинация на «Оскар» думаю тоже обеспечена, да и шанс на получение тоже есть. Единственное что немного держит меня в страхе, это тот факт, что мультфильм сопровожден анимационными героями, которые больше походят не на людей а на монстров. Я понимаю видение Бертона, но тем не менее, надо все таки держаться предела между замыслом положительных героев и отрицательных (когда мы видим момент превращения кошки в летучую мышь-кошку или когда из маленькой черепахи получается мутант, то лично мне не известно кто страшнее отрицательная мышь-кошка или её создатель девчонка, более напоминающая зомби из-за мрачного вида, огромных глаз, непонятного овала лица и не естественного телосложения, или например тот же Виктор, который воскресил Спарки, он же ходячий труп, и выглядит куда страшнее чем его собака). Поэтому кино-академики конечно же должны правильно посмотреть на все детальные моменты, не будит ли этот фильм напоминать кинематографу, в случае победы, что такая анимация должна идти дальше и веселить детей, ведь некоторые дети могут умом тронутся, если увидят такое зрелище. Поэтому все должно быть объективно, думаю кино-академия не ошибется.

7 из 10

Обаятельный мультфильм, изящные формы, изобретательно очень, мастеровито, в общем, сделанный. Разве что, раздражает на первых порах неприкрытый постмодернизм, откровенная такая центонность, американские народные обыватели с фамилиями Франкеншейн и Ван Хельсинг, дословно переснятые сцены старинного уэйловского фильма, Карлофф с Прайсом в кадре и Мэри Шелли в образе японской твари Гамеры, рождённой от электричества и злого сердца. Раздражение проходит, как только становится ясно, что центон, нынче, видимо единственный формат, доступный режиссёру Бёртону, особенно в том случае, когда он совершает показательное «возвращение к корням». Кому-то кажется, что это оммаж классическим ч/б хоррорам от «Юниверсал», от которых Бёртон без ума, «воскрешение» старого стиля, возврат к прежним «чистым» идеям (не поражённым ещё коммерческой атрофией вкуса), а вот мне в новом «Франкенвини» увиделось этакое «возмездие» режиссёра за то, что его когда-то били-прогоняли, но возмездие хитрое, «это я так, балуюсь», всё, что осталось от былого нонконформизма — подобно маленькому гению Виктору, услышать, наконец, что «взрослые не всегда бывают правы».

Очевидно, что ремейк «Франкенвини» создан вовремя, как раз для того, чтобы оглянуться на пройденный Бёртоном творческий путь — от кукольных фриков до миллиардных сборов. Мультфильм набит не только реверансами киноклассике, в нём под завязку прямых и косвенных цитат почти из всех фильмов Бёртона, за исключением разве что «Алисы» и «Мрачных теней». «…бертоновский «Франкенвини», сплошь построенный на изящных цитатах, но, увы, лишенный того, что могли бы цитировать режиссеры будущего.»(с), почти вплотную приблизился к тому, что называется «копией без оригинала», учитывая и то, что его работы «золотого периода» было также сложно назвать полностью авторскими. Прощание со сказкой было осознанно и в «Мрачных тенях», «Франкенвини» о том же, но с интересным смещением акцентов в традиционных у Бёртона отношениях материи и духа. В «Тенях» старый добрый романтизм сопротивлялся и царапался погибая (тогда как в «Сонной лощине», например, ещё смело рубил головы прогрессивным модернистам), а в «Франкенвини» сакральное больше не романтика, но уже и вовсе злобное мракобесие. Теперь за романтику выступает естественная наука физика, затюканная взрослыми пуританами, толпой «не умеющей задавать вопросов». Даже этот на самом деле логичный ход, заставляет обратить внимание вовсе не на официальные для мультфильма темы ответственности и сердечной доброты, но в первую очередь на как никогда актуальный для творческого кредо Бёртона мотив неизбежности смерти.

История, развивающаяся в фильме, очень сильно походит на самого Тима Бертона в реальности, на то, что с ним происходит по эту сторону экрана. Последние работы сделанные Тимом Бертоном, «Алиса в стране чудес» и «Мрачные тени» как будто оставили от прежнего Бертона лишь ту самую тень, которая омрачала его последние фильмы. И чтобы вернуть себя к жизни Бертон подобно главному герою Виктору из его свежего фильма «Франкенвини» воскрешает самого себя, обратившись не к науке, а к прошлым своим фильмам и идеям. И его эксперимент на этот раз удался т. к. на этот раз он делал с любовью, а не по заказу голливудских боссов.

«Франкенвини» основывается на короткометражке Т. Бертона, которая датируется 1984 годом и рассказывает поистине бертонвскую историю в лучших его традициях. При этом история эта хоть и фантастическая, но подается легко и просто, что делало Бертона главным сказочником Голливуда на протяжении последних нескольких десятилетий.

И если персонажи и история «Франкенвини» поначалу кажется забавными, вызывающие улыбку и смех, то ближе к финалу фильм обретает черты готики и уже кажется какой-то забавной ночной страшилкой рассчитанной не совсем понятно на какой возраст. Отдельные черно-белые персонажи у Бертона получились столь страшными, что при необходимой обстановке способны собой напугать не только ребенка, но и взрослого, но все равно все они остаются интересными и забавными.

«Франкенвини» воскресил былого Тима Бертона и порадовал поклонников его творчества качественным анимационным фильмом о мальчике, который ради лучшего друга нашел несложный секрет продления жизни после смерти. Забавная, готическая, динамическая и легкая черно-белая ночная страшилка от главного сказочника Голливуда Тима Бертона. Фильм напоминает легендарный «Кошмар перед Рождеством».

8 из 10

Если вы любите кино, то вы наверняка уже давным-давно догадались о существовании двух совершенно разных режиссеров под именем «Тим Бертон».

Один из них недавно был замечен в эксплуатации идеи «Алисы» Льюиса Кэррола. Более того — сюрреализм, необходимый для экранизации такого произведения, оказался не у дел, что является невероятным провалом для личности творца. Конечно, удобнее всего было бы это списать на продюсеров, но нас-то волнует конечный результат!

Затем были не менее аляповатые «Мрачные тени», существование которых ничем не оправдано. На этом печальном моменте я зарекся смотреть его будущие работы, навсегда похоронив для себя имя некогда великого режиссера.

И вот, по прошествии полугода, безо всякого интереса оглядывая могилу с готической надписью «Timothy William Burton», я с удивлением обнаружил, что она пуста. Негодованию моему не было предела! Неужели этот гнусный осквернитель старых американских телевизионных сериалов снова на свободе? Оказалось, что нет — видимо, могилу заранее подготовили для более достойной персоны.

За экранизацию «Франкенвини» взялся совершенно другой Тим Бертон — тот самый вконец рехнувшийся психопат-некрофил, которого так любят взрослые и так ругают дети, боящиеся спать по ночам после его мультфильмов. Снова затронув тему смерти и цикла вечной жизни, творец показывает, что он на самом деле все время был здесь — посмотрите, вот семейка выходцев из Амстердама стоит во главе города с символичным названием Новая Голландия. Родной брат доктора Абрахама Ван Хельсинга исполняет роль губернатора, а его племянница репетирует песню для предстоящего праздника «День Голландца». Вот семейство Франкенштейнов: Сюзен, Эдвард и маленький Виктор, страстно увлеченный кино и наукой, а также своей глуповатой собакой по имени Спарки. Вон одноклассники Виктора, среди которых: мальчишка-японец с задатками изобретателя, злобный толстячок, инфернальная девочка с котом-предсказателем, а также горбун по имени Эдгар И. Гор (фамилия образована от имени «Igor» из классического романа Мэри Шелли). И жили бы они спокойно и припеваючи, но все изменилось в день, когда умерла собака (накануне научной выставки, прошу заметить!).

Знакомые и незнакомые образы, переплетаясь, образуют удивительную картину — играя на шаблонах, Бертон в очередной раз доказывает собственные гений, с высокой мельницы наплевав на законы этики и морали, ведь, в конце концов, чем бы дитя ни тешилось…

А какова находка — необычный римейк (оригинальная идея пришла в голову маэстро еще в восьмидесятых и была забракована все теми же продюсерами) играет совершенно по-новому, будучи стилизованным под черно-белые фильмы ужасов раннего периода в кинематографе.

Данный фильм, как обычно, не рекомендуется к просмотру маленьким детям, а также содержит уйму неприятных для тонких натур сцен, из чего можно заключить, что маэстро все-таки вернулся и теперь, вновь избавившись от узурпаторства продюсеров, продолжит нас радовать такими вот маленькими шедеврами, которые удаются ему значительно лучше всяких «Алис».

Сложно предречь долгое и памятное будущее данной картине, однако фильм сам по себе — это большой привет с того света, где обитает сейчас старый злой сказочник Тим Бертон.

Сигнал из космоса достиг земли и ударил где-то в районе

7 из 10

Бёртон умеет. Получилось ли в этот раз? Новый фильм это саморемейк короткометражки 1984 года. Руки еще не дошли ее посмотреть, теперь уже после рецензии, не хочу сравнивать.

Самое главное — это вкуснейший кукольный стиль, который мы уже видели в более раннем «Трупе невесты». Реальный размер куклы пса Спарки 10 сантиметров, остальные куклы делались пропорционально ему. Вот такой миниатюрный мирок под линзой кинокамеры.

Я мало знаком с жанром мульт-хоррора, и в этом ключе Франкенвинни стал открытием. Если рейтинг 12+ не оправдан содержанием, он оправдан хотя бы тем, что детей младше он может просто напугать.

Франкенвинни — это детский готический роман, как детское шампанское — от оригинала пузырьки, да название. А, если копнуть, содержательно это скорее коктейль, коктейль из впечатлений и воспоминаний Бёртона и аллюзий на предшественников. Нетрудно представить в образе школьника Виктора Франкенштейна (скромненько, правда?) самого Бёртона, который снял первый мультик в 13 лет, жил в городке с мельницей на холме, незадолго до съемок первоначальной короткометражки потерял любимую собаку при схожих обстоятельствах.

Фильм черно-белый. Такие же и герои — характеры монолитны, не допускают никакой неоднозначности, этот плохой, этот хороший, разве что спортом не занимается. Как правило, это черта сказок. Ну что ж, ок, коммерческая сказка, пожалуй, удалась. Ведь действительно, не стоило надеяться на постмодернистское переосмысление классической готической тематики через призму детских переживаний и боли от утраты любимца.

Чем дальше, тем действо становится шаблоннее и предсказуемее, мораль очевиднее и попсовей, концовка вообще сумбурна и смазана, хотя эпизод в мельнице неплох.

Все эти недостатки в некоторой степени компенсирует уже упомянутый стиль мультики, куклы шикарны. Удовольствие от просмотра вы получите, а вот уже объем зависит от требовательности и искушенности зрителя.

7 из 10

(в основном за визуальную составляющую)

P.S. В очередной раз в 3D смысла не больше, чем в мокрых спичках.

Интересный во всех отношениях получился у Бертона мультфильм. Давно мы не видели у него ничего подобного рода. Ремейк собственного короткометражного фильма получился у режиссера непревзойденным. Удивителен тот факт, что снято это чудо на студии, которая не принимает мрачность и чернуху ни в каком виде. Однако факт остается фактом — студия производитель Дисней.

Не скажу правда, что от Диснея там нет ничего ровно. Эта студия с самого начала своей работы снимала добрые и душевные фильмы. «Франкенвини» мультфильм в первую очередь как раз не мрачный, не стильный, а именно добрый. Не смотря на свои темные краски и гротескных персонажей. Фильм о дружбе собаки и человека и о том, что дружба это самое дорогое, что может быть на этом свете.

Но все же — «Франкенвини» далеко не типичный мультфильм Диснея. Дивная черно-белая гамма, готические, кукольные персонажи (у каждого из которых свой личный скелет в шкафу), отсылки и аллюзии к классическим произведениям кино и литературы в жанре хоррора и многие другие составляющие делают новый фильм Бертона не очередным наивный мультфильмом.

История то началась лишь с того, что мальчик Виктор Франкенштейн решился на эксперимент — воскресить любимого пса, который попал под машину и погиб. Вдохновленный экспериментом, который учитель демонстрировал на уроке физики, мальчик собирает все необходимое и оживляет собаку. История раскручивается до довольно-таки больших масштабов, от нашествия на местное кладбище домашних животных, до нападения на город гигантского Годзиллы, о котором как мне показалось, Бертон повествует достаточно иронично. Все в фильме придается разным формам иронии, кроме дружбы Виктора и Спарки. «Ничто не важно, как большая дружба и все опасности пустяки, если у тебя есть хороший друг» — наверное, это и хотел нам сказать режиссер.

«Эксперименты нужно проводить с любовью…. нет плохой и хорошей науки, важно то, как мы ей пользуемся» — вот, что твердил юному Виктору Франкенштейну мистер Закрюкский, школьный учитель физики, который пытался научить детвору физике, помочь им стать умнее. И лично я заметила в этой фразе помимо всего прочего тут еще и отсылки к классическому произведению Мери Шелли «Франкенштейн». Помимо имен и названия от этой книги в фильме еще есть и своеобразный вывод к «Франкенштейну». В двух словах — в книге Франкенштейн оживил существо, которое лишь только по его вине стало чудовищем и принесло создателю множество бед. Он не относился с любовью к своему эксперименту и результат налицо. Виктор любил свою собаку, Спарки тоже любил своего хозяина и никому не причинил зла.

Самые яркие и интересные отсылки будут конечно от «Франкенштейна», но тут же в этом фильме мы найдем отсылки и ко многим другим классическим ужастикам, от «Дракулы» до «Годзиллы», от фамилии Ван Хельсинг одной из героинь, до заметной седой пряди шерсти на голове собаки Персифоны. Отсылки эти прекрасно дополняют сюжет, не смотрятся лишними и делают смысл глубже и интереснее. Мультфильм же представляет интерес не только из-за них. Персонажи, вот уж персонажей заметных и колоритных Бертон всегда умел создавать. Очаровательные и совершенно безумные герои, не из мира сего — главная фишка режиссера. Очень сложно не заметить странную девочку, ее кота Мистера Кискиса и конечно же главных героев — Спарки и Виктора, поскольку они не просто странные, они живые своими характерами и в них есть явная харизма, индивидуальность. Ровно, как и у остальных героев она тоже есть, даже у заурядного мэра, у «типичных родителей» главного героя и у крикливой учительницы физкультуры, которая неожиданно превратилась в учительницу физики.

Замечательно то, что мультфильм был снят в черно-белой гамме и главные герои были не похожи на компьютерных героев, а были кукольными. Помимо оригинальности это добавило и особый колорит. И особый смысл, я думаю. Невольно среди этой «обесцвеченной» картины ищешь «цветное» пятно и находишь его в Спарки и Викторе Франкенштейне. Но все-таки если вернуться к анимации, то она великолепна. Как приятно и восхитительно видеть некопьютерную анимацию, от кукол, не подрисованных спецэффектами мультфильм становится еще более искренним. Проделанная кропотливая работа стоит потраченного времени, особенное спасибо хочется сказать Тиму Бертону, по эскизам которого были сделаны все куклы. Очень жаль, что нынешние мультипликаторы пренебрегают этим видом анимации.

Мистер Элфмен спустя много лет дружбы с Бертоном только хорошеет в плане музыкального мастерства. Кажется всем фильмам Тима(кроме, разумеется, «Суинни Тодда») Эльфмен придал свою изюминку своей музыкой. Разумеется, «Франкенвини» не стал исключением, за что спасибо композитору, ибо музыка, ровно как и персонажи, сюжет, потрясающая.

Конечно всем понятно, что единственное, как актеры могут «играть» в мультфильмах, это озвучивать тех или иных персонажей. К сожалению оригинальной версии посмотреть не удалось, однако я вполне считаю удачной нашу русскую озвучку. Очень понравился Юрий Лазарев, который озвучил вышеупомянутого преподавателя физики, персонаж будто бы под него был и писан.

Думаю, что главное прилагательное, которым можно коротко охарактеризовать этот мультфильм это «Колоритный», именно это. Чего не коснись нельзя толком не отметить или не похвалить. «Франкенвини», пусть и от начала до конца не имеет ни одного яркого оттенка в прорисовке — одно из самых заметных и ярких творений Бертона, которое можно поставить на одно место с «Трупом невесты» и знаменитым «Кошмаром перед Рождеством». Хотя, наверное, самое близкое «Франкенвини» творение это короткометражка «Винсент», которая почти такой же таинственностью веет.

Невозможно рецензируя фильм Бертона не сказать о самом режиссере. Я думаю, что ни для кого не открою Америку, заявив, что Тим Бертон, пожалуй, величайший режиссер нашего времени, мастер своего дела и потрясающий сказочник. Хотя, сказочник ли… очень малый упор в его фильмах делается на сверхъестественное, главное тут совсем иные морали.

А что же можно сказать, рецензируя о «Франкенвини»? Наверное, лишь одно — возвращение Тима Бертона, которого мы уже побаивались не увидеть никогда. «Мрачные Тени» и «Алиса..» конечно фильмы неплохие, но по правде говоря, не сравнимы с остальными его работами.

Хочется еще сказать о Диснее: мне кажется, что скорее не Дисней снимал этот фильм, а Бертон руководил, как Диснею снимать его кино. Как намек — в начале мультфильма отчего-то даже не появился традиционная символика студии. Стоило режиссеру снять посредственную «Алису в стране чудес», заработать на ней больше миллиарда долларов в прокате, дабы студия полностью доверила режиссеру съемки. Потому как таким образом мир смог посмотреть этот замечательный, милый и душевный мультфильм «Франкенвини», куда более живой и животрепещущий, чем многие другие мультфильмы, которые сняты сейчас, и у которых в цветовой гамме более миллиона красок и оттенков.

10 из 10

Сейчас эту историю пересказывают как некий анекдотический казус, но тогда, в 1984 году, начинающему, 26-летнему постановщику Тиму Бертону было явно не до смеха. Его игровая короткометражка «Франкенвини» про воскресшую собачку настолько не понравилась боссам студии «Дисней», в которой он тогда работал, что ему немедленно указали на дверь. Впрочем, всё, что ни делается, к лучшему. Вряд ли «мышиный дом», настроенный в тем времена довольно консервативно, позволил бы Тиму осуществить те проекты, которые принесли ему славу, известность и авторитет: «Битлджус» и «Эдвард руки-ножницы». Да и для самого режиссера это наверняка послужило хорошей встряской. Анекдотичность же данной ситуации заключается в том, что нынешнего, уже анимационного «Франкенвини», финансировал именно «Дисней», вернувший своего блудного сына спустя десятилетия для крупнобюджетной постановки «Алисы в стране чудес», после успеха которой (можно долго спорить о ее художественных достоинствах, но большой кассовый успех имел место) для Бертоно были открыты все двери. Есть подозрение, что для Тима полнометражный «Франкенвини» стал прекрасным шансом отплатить по счетам прошлого, доказать всем и вся, что тот казус был не более чем недоразумением, что его замысел вполне жизнеспособен. И это обстоятельство позволяло надеяться, что уж сейчас то Бертон просто не позволит себе схалтурить, ибо данный проект для него во многом личный. В отличие от недавних «Мрачных теней», хоть и качественного, но, такое ощущение, для галочки снятого комедийного балагана про вампиров и вурдалаков.

Тем более, что предыдущий опыт Бертона в анимационном жанре оказался более чем впечатляющим. Загробный (в прямом смысле слова) юмор «Трупа невесты» покорил многих (особенно ностальгирующих по бесшабашности «Битлджуса»), а весьма необычный визуальный стиль резко выделил этот мультфильм на фоне однотипных поделок других студий про забавных зверушек. «Франкенвини» выполнен в подобном же ключе. Кукольная анимация, воспринимающаяся ныне уже чуть ли не как архаизм, исключительно черно-белая гамма, удивительно симпатично выглядящая в 3D, мертвая, но одновременно живая собачка в качестве центрального персонажа, герои, каждый из которых в той или иной степени похож либо на упыря, либо на зомби (в числе «главных звезд» девочка с остановившимся взглядом, ее точно такой же кот-пророк по кличке Кискис, крайне неприятный горбун с кривыми зубами, а также зловещий учитель физики, выдающий в середине мультфильма замечательный спич, суть которого можно свести к фразе «Вы все говно»). В сущности, перед нами типичный мир Тима Бертона, населенный разного рода фриками и мертвецами (только в качестве мертвецов на этот раз выступают животные). Но мир рукотворный, сделанный с любовью, как в старые добрые времена. Здешний песик Спарки с отваливающимися конечностями даст сто очков вперед в плане душевности и обаяния любому Коту в сапогах. А тот самый кот-пророк Кискис, с которым ближе к концу происходит страшно-забавная метаморфоза, и вовсе претендует на звание самого необычного и запоминающегося анимационного персонажа последних лет. «Франкенвини» — это прежде всего буйство бертоновской фантазии лучших ее образцов. Не вымученной, а льющейся нескончаемым потоком прямиком из сокровищницы воображения режиссера, которая по каким-то причинам все последние годы была, по сути, заперта на засов. И это лишнее напоминание всем нам, что Тим по-прежнему остается одним из самых талантливых визионеров современности.

Помимо всего прочего, «Франкенвини» может похвастаться и тем, что охватывает максимально возможную аудиторию. Здесь практически каждый найдет что-то для себя. Дети и не особо требовательные взрослые — ненавязчивую мораль о том, что всё надо делать с любовью (в том числе и заниматься наукой). Поклонники творчества Тима Бертона — узнаваемый стиль и фирменный черный юмор режиссера. А уж для киноманов тут настоящее раздолье. Ведь в немалой степени «Франкенвини» — это не что иное, как оммаж классическим хоррорам 30—40-х. Удовольствие, которое получаешь от лицезрения финальных сцен мультфильма, можно сравнить с тем восхищенным визгом, который буквально вырывался из груди во время кульминационного трэш-угара «Хижины в лесу». Тот же элемент узнавания, примерно тот же уровень сумасбродства, то же нахальство (в хорошем смысле), с которым режиссер начинает творить на экране форменное безумие. В одночасье перед нами предстают все самые чудовищные монстры, порожденные фантазией режиссеров на самой заре жанра фильма ужасов, включая даже Годзиллу (что характерно, за ней здесь бегает японский школьник с камерой наперевес). А уж классического «Франкенштейна» Джеймса Уэйла Бертон цитирует с таким смаком, что устоять не представляется никакой возможности. Нетрудно обнаружить во «Франкенвини» и отголоски творчества самого Тима времен его расцвета. Так, одна из героинь, юная девочка-гот с черными волосами, срисована один в один с Вайноны Райдер из «Битлджуса» (собственно, неудивительно, что в оригинале озвучивает ее именно Вайнона), а зеленые лужайки маленького уютного городка, в котором разворачиваются события мультфильма, с аккуратно подстриженными кустиками будто взяты прямиком из «Эдварда руки-ножницы». Можно сказать, что «Франкенвини» как бы закольцовывает творчество Бертона. Он возвращается в исходную точку своего весьма богатого на события режиссерского пути. Но это не шаг назад, не отступление, не попытка выехать за счет старого багажа (это как раз к «Мрачным теням» скорее относится). Очень хочется верить, что это заход на новый виток творческих достижений. Та энергия, которую излучает каждый кадр мультфильма, тот задор, с которым Бертон проделывает все эти сумасшедшие штуки с животными и не только, та атмосфера загробного веселья — всё это возвещает о том, что Тим готов вернуться на путь истинный после по-голливудски прилизанных, но в целом невнятных «Алисы в стране чудес» и «Мрачных теней». Вопрос в том — дадут ли.

9 из 10