Рецензии

В начале 80-х, когда Disney ещё не знали, какого макабрического фанатика им предстоит приютить, а публика только-только начала разбираться в культурном аспекте мультфильмов, на киносцене появляется Бёртон-дизайнер. Талантливый парень привлекает внимание влиятельных студий своим нетрадиционным видением, и с самого начала даёт понять, что такое стиль. Но спустя два десятка лет, если обратиться к работам режиссёра-современника, становится ясно, что талантливая готическая процессия Тима застопорилась ещё в конце 90-х.

И это сказано не к форме, опять же. В мультипликационном ремейке «Франкенвинни» 1982-го, постановщик показывает в первую очередь то, благодаря чему и стал знаменит - визуально проработанных и совершенно уникальных персонажей, богатую атмосферу и уже неразлучного Дэнни Элфмана. И если последний выступает с внутренней и интересной аудиоисторией, идущей со времён «Эдварда Руки-ножницы» самостоятельной линией, то Бёртон всё так же остаётся дизайнером/художником/сценаристом, но не более того. И это совсем не плохо, если ты сидишь не в режиссерском кресле.

Можно рискнуть и предположить, что это проклятие немецкого экспрессионизма тянется за постановщиком, к которому он постоянно обращается. Но чрезмерный авангард, являясь и так специфичным феноменом (тут можно вспомнить японизированную постановку «Гензель и Гретель») под прикрытием мультипликации, пугает уже не только детей. Хоть нынешний бультерьер Спарки весьма приятен и мил, большинство остальных персонажей пустоваты, как и весь этот загробный антураж. Можно подумать, что вся «мертвечина» и повторяющиеся кладбищенские кресты с надписями «Goodbye Kitty» - язвительная насмешка над смертью. Но за неимением какой-то внутренней силы, выходит, что Бёртон уже двадцать с лишним лет пытается себя в чём-то успокоить. Только от этого скучно всем остальным.

7 из 10

Вторая попытка полюбить мультфильм!
Угу, снова провальная…

Франкенвини

Пока не забыл – в этом мультике есть девочка с гигантскими глазищами и пушистым белым котиком, который периодически мурлыкает. Вот ей – максимальный балл. Шикарная героиня. Такая странная и криповая (даже для самого Тима Бертона). Остальные персонажи понравились куда меньше.

Итак. Картина “Франкенвини” 2012 года. Авторская перезагрузка старенькой короткометражки 1984 года. Положа руку на сердце, ребят, мультфильм у Тима Бертона получился проходной. Смотрел два раза. Во время выхода и уже сейчас.

Почему? Вариант под номером 1! В 80-ые годы, Бертон работал на студию Дисней. Продюсеры обматерили Тима и выгнали к чертям, типа спустил деньги в унитаз. Кстати, обожаю оригинального “Франкенвини” (и плевать хотел на мнение продюсеров), писал рецензию.

Прошли десятилетия. Бертон стал одним из самых крутых постановщиков. Ушлые продюсеры приползи лично к режиссеру. Пожалуйста, сними нам “Франкенвини”. Понимаете? Они не верили в Тима, уволили, а теперь начали скакать вокруг него. Хотите от меня мультик? Ок, вот вам полнометражный “Франкенвини” – кушайте, не подавитесь.

Вариант под номером 2! При просмотре мультфильма, сложилось ощущение, Бертон реально сделал картину без души. Т. е. такое упражнение в собственном стиле. Пытаешься ковырять внутренности – ничего не можешь найти. Просто мультик про мальчика, который решил воскресить свою мертвую собаку. Все, точка.

Отсылки к старью? Я заметил, это прекрасно (хотя почему родители Виктора смотрели по телевизору “Дракулу” с Кристофером Ли, если у нас идет пародия именно на черно-белую готику, здесь нужно включать “Дракулу” с Белой Лугоши – развожу руками), только фишка предыдущих мультиков Бертона была в том, что за всем этим жутким визуалом – скрывалась магия, тепло и любовь.

Вариант под номером 3! Ребят, “Франкенвини” тупо не подходит под цельную картину. Самое смешное, история мальчика Виктора и пса Спарки – заканчивается где-то на тридцатой минуте. Серьезно. Что происходит дальше? Бертон топчется на месте, засовывает ненужных персонажей – ребятишки зачем-то ставят опыты над животными. В итоге, надуманные конфликты, надуманные монстры – намеки вон вообще на Годзиллу. Заче-е-е-е-м?

К сожалению, кроме визуала тут ловить нечего. Хуже “Кошмара” и хуже “Невесты”, как ни крути. Являясь большим фанатом Тима, сейчас скажу довольно страшную штуку – иногда было скучно.

6 из 10

Я обожаю Тима Бёртона. Обожаю. Именно за такие трогательные добрые и душевные произведения кинематографического искусства как 'Франкенвини'. После просмотра фильма хотелось прижать своих домашних к себе и никогда больше не отпускать их. Завёрнутая во мрачную и иногда даже отталкивающую оболочку чёрно-белого мультфильма, простая но всё-таки иногда забываемая всеми истина, что когда-то нам всё равно придётся отпустить всех кого мы любим, как бы мы этого не хотели и отгораживались.

Мультфильм о простой любви мальчика к собаке, переступившего черту жизни и смерти, ради того, чтобы вновь обнять любимого пса. Конечно эту историю проще понять, зная, что её подтекст кроется в детстве самого Тима Бёртона. Разговор о смерти, по моему мнению не должен быть чем-то страшным и невероятным, это часть нашего существования, и с каждым нам рано или поздно придётся распрощаться. Не считаю нужным разговаривать о самом мультике. Это шедевр и точка. Эта невероятно трогательная история заставила меня проронить скупую мужскую, которой я не ронял даже на просмотре всеми любимого 'Хатико'. Смотреть всем и каждому. Бёртон гений, а Спарки надолго останется в сердце того, кто потратил своё время на просмотр.

10 из 10

Очередная мастерски сотканная сказка, основывающаяся на детских переживаниях.

Бартон в свои годы все еще остается юным, и, пожалуй, только в его картинах, детские полузабытые мечты воскресают и становятся реальными, также как и детсике страхи. Как многого мы боялись в дестве, как многого не успели и раньше времени выросли. Бартон вновь уводит нас в таинственное зазеркалье — мир волшебства и мистики, где каждый взрослый может почувствовать себя ребенком. Эти приключения приятно переживать и уж точно — никогда не забыть.

Многим его героям приходится нелегко в мире серых и меркантильных людей, которые с каждым прожитым днем больше похожи на тени. Однако благодаря неиссякаемому мужеству и доброте, они никогда не станут такими. Ну и последнее наблюдение. Тим Бартон в таких работах как: Коралина в стране кошмаров, в Крупной рыбе, в Битлджусе, во Франкенвинни, в Эдварде руки-ножницы и др. оставил послание для родителей, которые будут смотреть эти фильмы со своими детьми: почаще обращать внимание на них, любить их и принимать такими, какие они есть, и тогда все детские страшилки в головах будут побеждены. Он постоянно уделяет внимание проблеме отцов и детей — проблеме, с которой сталкивается любая семья. Это послание прямо перед нашими глазами.

Франкенвинни удивил меня, смягчил и обрадовал. Добрый, несмотря на монохромность и некоторую мрачноватость, смешной и запоминающийся. Приятного просмотра!

10 из 10

Франкенвини это ещё одна работа великой студии Дисней. Новый мультфильм я очень сильно ждал, но пошёл вместо него на Аэротачки, которые также мне понравились. Но сейчас не о них а о самом Франкенвини. Мультфильм получился хорошим, но он не смог оправдать ВСЕ мои ожидания. Полочки готовы:

Сюжет. У студии Дисней всегда какие нибудь банальные сюжеты, но франкенвини это совсем другая история. По сюжету «у мальчика Виктора погибает его пёс Спайки. Виктор по жизни учёный и он оживляет его, но этим заинтересовались его друзья из класса и они теперь хотят создать множество монстров, которые действительно выглядят жутко». Сюжет хороший, за сюжет плюс.

Актёры-Персонажи-Игра. Кроме самих Спайки и Виктора больше никто не понравился, потому что все второстепенные персонажи выглядят жутко. «Это вообще Диснеевский мультик, как такое можно показывать детям?»- вот какие вопросы у вас возникнут, если вы будете смотреть этот мультфильм со своими детьми.

Анимация. Про анимацию я вообще молчу. После того, как этот мультфильм закончился, у меня возник вопрос «Это кукольный мультфильм или же всё тут нарисовано?». Но она выполнена великолепно.

Юмор. Из всего мультфильма запомнил только одну шутку, да и то не особо смешную. Думаю, здесь жанр: комедия, вообще ни к чему.

В итоге мультфильм Франкенвини получился вполне хорошим мультиком, но не оправдывающим все ожидания возложенные на него. И если же у вас есть маленький ребёнок, и вам самим безумно хочется посмотреть этот мультфильм, смотрите его в одиночку. Но если вы хотите мучиться всю ночь из-за того, что по ночам ваш ребёнок кричит, пожалуйста! Этот мультфильм специально для вас…

7 из 10

Мультфильмы Бертона — это в какой-то степени отдельный мультипликационный жанр для взрослых, поскольку большую часть из них даже к 12+ можно отнести с трудом. Вот и «Франкенвинни» я бы, честно говоря, не всякому тринадцатилетнему подростку показала.

Мультик получился реально жутковатым, местами даже до отвращения, а черно-белая стилистика только добавляет жути. Словом, более атмосферного произведения у Бертона я, если честно, не могу припомнить — при всей своей необычности и «недлявсеховости» это самый настоящий шедевр.

И не только в отношении визуальном, музыкальном и сюжетном. Это еще и очень глубокое с точки зрения жизненной философии произведение, понятное, наверное, каждому взрослому человеку, но явно не актуальное для подростков.

Может быть, это прозвучит цинично в рамках сюжета, но «Франкенвинни» очень доходчиво рассказывает нам, взрослым людям, о простой истине: «Если лошадь сдохла — слезь».

Это можно отнести как к исчерпавшим себя отношениям, так и к естественным образом закончившейся дружбе или уже давно не удовлетворяющей работе. И очень часто мы, как и трогательный странноватый герой «Франкенвинни», пытаемся воскресить то, что уже давно умерло, и получаем совершенно естественным образом не лучший результат.

Если вы поклонник творчества Бертона, то пропустить этот мультфильм — самое настоящее преступление. Если вам нравятся глубокие, философские и странноватые мультики — тем более. Но для легкого и приятного вечернего времяпрепровождения за чаем с плюшками этот «криповатый» и довольно мрачный мультфильм, конечно же, не подойдет.

Знала бы юная Мэри Годвин (Godwin «Бог-победить»), которая только начала активно примерять фамилию Шелли, сколько различных названий, сиквелов и приквелов примерит её герой, несчастное безымянное создание легендарного создателя Виктора Франкенштейна. Сын Франкенштейна, Юный Франкенштейн, Хроники Франкенштейна, Я-Франкенштейн, Франкенштейн 90, Тётя Франкенштейна, Мой сводный брат Франкенштейн, Новый Франкенштейн, Синдром Франкенштейна, Франкенштейн встречает Человека-Волка, Тело для Франкенштейна, Дом Франкенштейна, Франкеншлюха, Элвин и Бурундуки встречают Франкенштейна, Рыба Франкенштейна, Возрожденный Франкенштейн, Франкенштейн против мумии, Девочка-Вампир против Девочки-Франкенштейн. И это далеко не весь список. Мне кажется, даже если сегодня-завтра кто-нибудь снимет ботаническую порно-драму «Кактус Франкенштейна», наша культура это внимательно рассмотрит и переварит. Архетип-с на лицо, бездонная франкенштейновая жила. Обладает необыкновенной созидательной плодовитостью. И как не переведутся Гамлеты и Джульетты в селеньях по всему миру, так и сюжет возрождения жизни, утраченной миром живых, пока имеет всё такой же успешный ангажемент.

Вообще проблема Отцов и детей, алгоритм взаимодействия создателя и создания на удивление маловариантен и весь широко представлен в различных наррациях. Орфей умоляет вернуть ему Эвридику и идёт за ней в Аид, но нарушает уговор, и возлюбленная супруга остается навсегда в стране мёртвых. Многовековое успешное оперное исполнение. Профессор Преображенский проводит сомнительные операции по усовершенствованию людей и животных, иногда помогая стать людям животными, а животным омерзительными людьми. Почти притча про революцию в России. Иисусу приходится воскрешать Лазаря, ибо опоздал к его болезни. Символически важна сама возможность, сам факт. Про дальнейшую судьбу Лазаря мало кому приходило в голову думать. Кристофер Робин очень любил и не отпускал своего «пухающего» по лестнице медведя и придумал про него целую книгу замечательных историй. Более современный и продвинутый мальчик тоже очень любил своего плюшевого медведя, и, о ужас, тот ожил, безобразничал, развратничал, курил травку и с трудом съехал из квартиры. Ожившие игрушки и монстры — они такие, впрочем, как и дети, — ими нужно заниматься, охранять от мира и нередко охранять мир от них.

Где-то между историями про ожившего медведя и любимую собаку, отдельным островком неподалеку от жизнеутверждающего тупоносого дуэта Снупи Боббла и Чарли Брауна и страшного Кладбища домашних животных Стивена Кинга обосновалась эта мультипликационная, чёрно-белая готическая история про остроносого мальчика Виктора и его любимого остроносого пса Спарки. Леденящий нервы свежачок для детей и уморительный, постмодернистский, хэппи-эндовый пробег по классике ужасов для взрослых.

У Тима Бёртона есть, пожалуй, одно удивительнейшее свойство, талант: он начинает рассказывать какую-то странную, страшную сказку с довольно странными и страшными героями, но через полчаса мы ловим себя на ощущении, что всё именно так и должно быть. Та же шахматная партия про добро и зло, но на доске готического Шляпника. Пускай все дети — вылитые мертвяки с крошащимися зубами, и тут ещё можно потрясти благополучные английские газоны. Не покромсать, как Эдвард Руки-ножницы, но немного помять.

Итак, в этой партии мы имеем: Виктор Франкенштейн, правда, в омоложённой копии, — одна штука, горе-создатели — пять штук, создания в домашне-питомческой версии — около десятка, невеста первого создания Франкенштейна Персефона, в собачей вариации, — одна пудельная единица (для смотревших оригинал 1935 года — загляденье), горбун, который, в отличие от «Виктора Франкенштейна» здесь фигурирует как негативный, а не позитивный противовес, возмущенный народ, кладбище, мельница, пожар, локация «нехорошего городка» и проблема далёкости науки от обывательского сознания. Думаю, что в отдельности все визуальные фрагменты и сюжетные вы могли видеть. В плане нравственного подтекста тут можно отыскать идеи 1) обличения бюргерства и обывательской тупости 2) обличения зависти и слепого подражания 3) отрицания достаточности для человека слов Сириуса Блэка и Дамблдора, что «те, кого мы любим, навсегда останутся с нами вот здесь, в наших сердцах». Если бы мы могли, мы бы, конечно, воскресили тех, кого мы любили и кто любил нас. 4) идею того, что одного возрожденного зверя человеческое поселение вполне может принять и пережить как идею, но 5) один возрожденный зверь становится началом технологии, за которой 6) охотятся, чтобы использовать её без любви 7) и которая может привести к чудовищным неустранимым ошибкам. Впрочем, такие фильмы, как «Франкенвини», «Виктор Франкенштейн» и многие другие про вампиров и людей наводят ещё на одну антигуманистическую мысль 8) иногда бывает очень полезно, что человек и его неудачные создания смертны, потому как у Шарика была задача сфотографировать зайца, а потом фотографию пытаться отдать, так и у многих горе-создателей процесс идёт по такой же фабуле — сначала что-нибудь создать, а потом бегать за ним, чтобы его убить. «Извините, ошибочка вышла». Или бегать вместе с тем хорошим, что ты создал, от других, которые хотят это хорошее в непонимании убить. И тебя, возможно, вместе с ним. Не знаю, как у вас, а у меня уже в голове больше половины всей прочитанной литературы столпилось и тоже жаждет приплестись к этим бесконечным созидательно-разрушительным горестным паттернам.

Всё, ушла ностальгически пересматривать пятый сезон «Американской истории ужасов», «Голод» и «Дочь Дракулы» про то, как жизнь, счастье, создания и любовь — это так эстетично и так непрочно. Как предсказывала ещё Мэри Шелли, желая своей страшилкой развенчать жалкое человеческое творение. Но разве нам это мешает с замиранием дыхания смотреть на Леди-Графиню Гагу, сжимающую в своих удлиненных маникюром саломеевских руках прекрасную голову Мэтта Бомера, бесконечно любящего её её лучшего создания? На матрицовскую череду отчаянных пуль, прерывающих счастье под идеальную музыку. На «подкожную Салли», сшивающую и воскрешающую Графиню для новой смерти. О, жизнь и смерть бесконечно завораживают человека… А мультфильм про пёсика вы посмотрите. Он милый. Не такой глубокомысленный, на мой взгляд, как фильм про плюшевого медведя, имеющего права на полноценную жизнь в Америке наравне с «педиками», «нигерами» и беззаботными курителями бонгов, на правах личности, а не собственности («Третий лишний 2»), но тоже очень достойное, насыщенное аллюзиями и экзистенциальными вопросами кино.

«Франкенвини» — третий большой анимационный проект Тима Бертона, к которому он вернулся спустя много лет и был даже за него уволен со студии Уолта Диснея якобы за излишнюю мрачность. Работая над черно-белым кукольным мультфильмом, Бертон сразу же намечает параллели с хрестоматийной немой картиной «Франкенштейн» с Борисом Карлоффом в главной роли, хотя чувствуются и аллюзии на пародию Мела Брукса «Молодой Франкенштейн» и фильмы Теренса Фишера об этом безумном ученом.

Однако, главным источником вдохновения для Бертона как всегда послужили ленты Роджера Кормана, прежде всего его экранизации новелл Эдгара По, в которых скудость бюджета компенсировалась неистощимой выдумкой постановщика. Конечно, «Франкенвини» — не шедевр анимационного искусства в отличие от «Кошмара перед Рождеством», но весьма любопытный эксперимент интертекстуальной игры со взрослым зрителем из разряда: «Догадаешься, откуда цитата, или нет?».

Бертон пытается синтезировать эстетику голливудских фильмов ужасов и научной фантастики 50-х с художественными особенностями грайндхауса 60-х, потому что, работая для драйв-инов, тот же Корман иногда снимал намеренно хуже, чем был на то способен. В начальном эпизоде «Франкенвини» есть прямые цитаты из фильмов Эда Вуда, которому Бертон посвятил биографическую картину с Джонни Деппом в главной роли. Эд Вуд — самоучка-неудачник, пытался снимать из имеющегося мусора, но в отличие от Кормана и Фуллера у него в результате получался вновь мусор. Заработав репутацию худшего режиссера в истории своим трэшевым проектом «План 9 из открытого космоса», Эд Вуд на долгие годы стал для синефилов символом мощного режиссерского энтузиазма, позволяющего работать прямо на коленке.

В «Франкенвини» Бертон пытается создать образ ученого-энтузиаста, но не фанатика, ломающего косный уклад жизни маленького города, он избавляет образ от противоречивых коннотаций персонажа Мэри Шелли, делая его всецело положительным, в духе самого романа и фильма создавая трогательный дуэт ученого и его собаки, которая ему во всем помогает. Важно, что главным злодеем в мультфильме становится кот, что выражает интересную символику большинства анимационных лент, в которых коты символизируют гордый, неуживчивый ницшеанский индивидуализм, а собаки выражают самоотверженную преданность и верность человеку, готовность служить другому ценой своей собственной жизни.

Скрестив в своем фильме мотивы «Гремлинов» Демми, образы Годзиллы и кормановскую готическую эстетику, Бертон создал увлекательное повествование, не свободное правда от провисаний и пауз, ему не хватило мощной энергетики сюжетного калейдоскопа «Кошмара перед Рождеством», но тем не менее «Франкенвини» получился интересной интертекстуальной игрой для насмотренного в би-муви и грайндхауса зрителя.

«Пустая трата рабочей силы и денег» — с такой формулировкой Тим Бёртон был уволен со студии Дисней после этой картины. Снято в 1984 году, но решением руководства компании положено на полку на долгие восемь лет. Я смотрела не художественный фильм, а сделанный по нему в 2012 мультипликационный. Двадцать восемь лет на то, чтобы донести до зрителя, что хотел сказать в далеком 84-м. Титаническое упорство и невероятная бережливость к продукту своего труда. По нынешним временам бездумного потребления и отбрасывания едва надкушенного, чтобы потянуться за следующим.

И поразительное умение доводить продукт до коммерчески успешной конечной формы. Не утверждаю, что мультик стал культовым, но трижды в прокате отбился, пусть зритель шел смотреть более «на Бёртона», чем на адаптированную для детей историю монстра Франкенштейна. Подруга посоветовала, иначе не узнала бы о фильме. Даже несмотря на то, что после «Алисы» режиссер — священная корова, с грифом: «смотреть непременно», намертво оттиснутым в левом верхнем углу (чего?, ну неважно, пусть будет — постеров к его фильмам).

Итак, «Франкенвини», история мальчика, у которого был единственный друг — бультерьер Спарки. А ему никто особо и не нужен, кроме. Так-то многие бы не прочь дружить с Виктором, но ему хватает для счастья увлечений и первых шагов в науке, а ниша потребности в общении заполнена хвостатым похожим на крыску любимцем. Тоже редким умницей среди собак, к тому же нрава спокойного и деликатного, вопреки расхожему мнению о булях, как собаках-убийцах.

Так бы все и продолжалось, не выскочи пес на дорогу под колеса машины. А дальше… Дальше совершенно тимбёртоновское кино. Потому что, знаете, всегда смутно чувствовала, что в гороскопе режиссера силен Плутон — планета смерти и возрождения. Убедилась сегодня утром, построив его гороскоп. Точное соединение Солнца с Плутоном. С русского на понятный — тяжелое, давящее могильной плитой ощущение жизни, человек как-будто живет среди других землян, придавленный силой тяжести, втрое превышающей гравитацию планеты. Обыденные действия, которые все мы совершаем во множестве, не задумываясь, требуют от него усилий, способных поставить обычного человека на грань физического и морального истощения.

Очень тяжело, почти невыносимо, но ничего не остается, кроме как прокачать невидимые душевные мышцы, отвечающие за выживание в экстремальных условиях. А когда это происходит, человек обретает силу семи королей и способность влиять, воздействовать на большие группы людей. Очень большие. Практически на мир, изменяя его, определяя тенденции развития и направление движения на многие годы вперед. Нет, радужные крылышки не вырастут за спиной. Плутон — планета тяжелая и давящий мрачный фон останется спутником самого творца и его поклонников.

Так вот, «Франкенвимни» совершенно тимбёртоновский фильм потому, что Плутон в его высшей октаве — возрождение через смерть. Ну да, здесь не франкенштейнова моральная дилемма: имеет ли человек право замахнуться на роль творца, создавая живое из неживого. Тут другое. То, что в «Кладбище домашних животных» Стивена Кинга: можно ли противиться смерти, которая отнимает у тебя самое дорогое? Кинг, помнится, дает однозначный ответ — нельзя. У Бёртона иначе, через вторую бритву Оккама, (не знаю, существует реально такое понятие или это плод пелевинского воображения, прочла днями в его «Смотрителе»): «Не умножай сущностей без любви».

То есть — можно, если с любовью. Он умножает свои странные диковинные сущности, исподволь заселяя ими мир и делая всех нас терпимее к разного рода фрикам, которые в сути — мы сами. Он учит любить и принимать то в нас, чего привыкли стыдиться и прятать даже себя, не то, что от других. И за то ему земной поклон.

Сегодня я посмотрел старый фильм «Франкенвинни» и решил сравнить его с новой версией. Начну с того, что мне не понравился старый фильм, он был глупый и бессмысленный. Но новая версия лучше. Хотя она тоже получилась плохой, но хотя бы не настолько. И на мой взгляд вот основные недостатки мультфильма:

1) Лишние персонажи: На мой взгляд Бертон создал слишком много персонажей, которые вообщем-то не были нужны. Например, мэр города и его племянница совершенно не нужны, они плохо раскрыты и редко появляются в кадре. А те действия в которых они принимают участие никак не двигают сюжет. Поэтому из-за обилия лишних героев страдает весь фильм, он кажется картонным и не содержательным.

2) Посыл: Бертон напихал много идей в свой мультфильм, но все они не были раскрыты. Нам показаны и конфликт ребенка с обществом и прочее и прочее. Но так и не ясно, что хотел сказать Бертон. Если он хотел сказать, что мертвые должны оставаться мертвыми и жить в нашем сердце, то громадная и злая черепаха помешала этому.

Также нам говорили о том, что в эксперименте очень важны чувства и эмоции. И на мой взгляд это уже слишком. Я не против того, чтобы в мультфильмах детям прививали любовь к науке, но зачем туда еще и любовь пихать?? Наука и любовь разные вещи, и смешивать их нельзя. Это напоминает мне фильм Интерестеллар, в котором любовь основа вселенной. А из-за этого этот фильм, кстати, очень проседает.

3) Сюжет: Сюжет вышел очень плохим. очень много лишних и глупых сцен, которые мало связаны между собой. Так, например, в мультфильме есть сцена в которой мэр обвиняет учителя в том, что из-за его предмета ребенок упал с крыше. В ответ учитель говорит, что хочет посмотреть на детский мозг… И это выглядит очень нелепо, ведь пару сцен назад нас пытались разжалобить смертью собаки.

Вообще Бертон очень перегнул с противостоянием общества и ребенка. Общество похоже на идиотов, которые заставляют детей писать гимны. И это выглядит очень глупо, если бы он просто говорил, о том что, взрослые не могут поверить в воскресение мертвых, было бы лучше.

4) Юмор: Несмотря на то, что Бертон пытался спародировать годзиллу и прочих, в мультфильме было много очень тупых и идиотских шуток, связанных с той очень пучеглазой девочкой. Поэтому, во многих местах юмор портит картину.

Но у фильма есть и хорошие стороны:

1) Анимация: Анимация очень хорошая, мне очень понравился учитель физика, он был прекрасно сделан. Но к сожалению остальные герои вышли не такими хорошими. Хотя я вообще не особо люблю бертоновскую анимацию, но уважать то, что он использовал кукл для создания мультфильма, просто необходимо.

Итог: Тупая и неинтересная история, с кучей не раскрытых и лишних персонажей. Множество сцен, которые нагоняют тоску из-за своей глупости и ненужности. Советую смотреть поклонникам Бертона.

3 из 10