Рецензии

Песня Группы Pet Shop Boys — It`s a sin (этог грех) звучит лейтмотивом через весь фильм. И подходит полностью. Вот и сейчас я пишу отзыв, а песня играет эта)))

Сам фильм не несёт каких-то смысловых нагрузок в плане смысла, вывода и т. д.

Это биографическое кино об одном человеке, если там можно выразиться, который избрал для себя путь… Не совсем понятно, что он при этом хочет и не понятно, понимает ли он сам это.

Бронсон — яркая и незаурядная личность. С большими талантами, но без пульта управления в голове. А может, он реально съехавший с катушек? Но смотря на его талант или дар, в сумасшествие не верится. Хотя, многие из великих отличались от простых смертных некоторой «чудинкой».

Смотреть фильм было интересно благодаря насыщенности сюжета, ярким сценам и, конечно же, актёрской игре Тома Харди.

фильм явно не для семейного просмотра и не знаю понравится ли женскому полу, в связи с жесткими сценами фильма.

И фильм мне понравился. Чем-то он цепляет и остаётся в памяти.

Почти полвека за решеткой, из них около тридцати лет в одиночной камере, самый опасный преступник Англии, нанесший государству ущерба более чем в полмиллиона фунтов, насилие, безумие бунт-все это он, Чарльз Бронсон, которому так и хочется проломить голову очередной паре-тройке охранников.

Историю жизни Бронсона экранизировал Николас Виндинг Рефн в творческом дуэте с исполнителем главной роли английским актером Томом Харди. Результат превосходит ожидания. В полтора часа экранного времени Рефн сумел показать весь непростой жизненный путь персонажа, а Том Харди просто блестяще вжился в роль безбашенного преступника, который мечтал быть знаменитым и сумел добиться этого, не покидав тюремной камеры. Харди сумел раскрыть несколько граней своей роли: от безумия до творческой составляющей. Отдельно стоит отметить музыкальный ряд, он прекрасно дополняет всю сюжетную линию происходящего на экране.

Бронсон-жесткий, но при этом яркий и откровенный фильм, который действительно заставляет погрузиться в мир крови и борьбы, где Чарли Бронсон, гора мышечной массы, в очередной раз несется с криком на толпу тюремной охраны заранее зная о своем поражении

-Так.. скажи мне, Чарльз Бронсон, что ты делал в эти 69 дней?
- я возводил империю

7 из 10

Доселе видавши немало биографических картин, «Бронсон» я посчитал белой вороной в жанре, ибо рассказывать о центральной личности по сути нечего. Простой парень Майкл Питерсон, который гораздо позднее возьмет себе имя Чарльза Бронсона, ограбил почтовое отделение, а впоследствии так и не смог прыгнуть выше своей головы, которая высоко никогда, в общем-то, не задиралась. Казалось бы, что о медийном феномене личности Бронсона можно собрать больше материала, чем про него самого, но режиссер вот так не думал.

Что решил сделать Николас Рёфн? Будучи уверенным в своем особом эстетическом вкусе, он знал, что снимет фильм хорошо. Необходим был только мощный актер, всего один, да больше и не нужно. Дальше все сделает он сам, и без лишних пафосных элементов. Оттого в итоге фильм выглядит концентрированным по содержанию, при этом не показывая людям гениальной истории. Вообще не показывая значимой истории, однако каким образом продемонстрированной — отдельная серенада сейчас будет!

Во-первых, художественная постановка.

С чисто технической точки зрения — все идеально. Правильный свет, монтаж, мастерская операторская работа. Нареканий нет, любители визуального ряда оценят работу.

В фильме не то чтобы много внутреннего монолога главного героя к самому себе, через который обычно нам подаются мысли персонажа о себе и о происходящем. Все монологи служат экспозицией, а переживания и эмоции только на экране. Что сцена дискотеки в психиатрической больнице, что сцена предложения Чарльза Элисон, что инцидент в художественном классе — отличные примеры грамотного использования изобразительных средств. Герою не надо говорить, мы прекрасно сами все понимаем и завороженно наблюдаем.

Во-вторых, саундтрек.

Многие знают Николаса Рёфна как режиссера «Драйва», где саундтрек на массового любителя синти-попа и техномузыки, почти что «Hotline Miami». В «Бронсоне» также отличную художественную постановку дополняет саундтрек, который вряд ли назовешь с ходу атмосферным, но идеально подобранным точно.

В-третьих, Том Харди.

Ну тут вряд ли кто-нибудь будет спорить, что фильм — большой актерский бенефис британского шабашника, как он сам о себе говорит. Жаль, не отметили наградами, Том отыгрывает роль так разнопланово, что можно сравнить с квинтэссенцией актерских перфомансов Китона в «Бёрдмэне «и ДиКаприо в „Выжившем“».

«Китонское» исполнение было в сценах внутреннего монолога, когда Чарльз стоял на сцене и на публику бравадствовал о своей простой, но уникальной жизни, выступая то как клоун, то как мим, то как покалеченный жизнью психопат.

«ДиКаприовское» же исполнение отлично видно в сценах в психушке, ну и особенно в знаменитой сцене помазания тела Бронсона перед боем. Удивительно, на это смотреть одинаково уморительно и несколько пугающе — Тому веришь, без сомнений.

Однако все же есть в фильме «Бронсон» один спорный недостаток. Дело в том, что продемонстрировав личность главного британского заключенного, режиссер не завершил историю. Очевидно, потому что сам Майкл Питерсон до сих пор сидит за решеткой, но это не спасает, ведь сама личность спорная, и логический финал для персонажа был необходим, чтобы показать значимость истории.

С другой же стороны, через одну личность была раскритикована двуличная Британия, которая прилюдно вершит правосудие, однако с радостью сдается под мощнейшим натиском одного преступника. И виновата в этом как раз не сама система, а слишком эгоистичные люди. Возможно Чарльз Бронсон — порождение людской эгоистичности, но, вероятнее всего, он просто парень, который круто съехал с катушек.

Смотреть ли? Смотреть, определенно.

Майкл Питерсон, он же Чарли Бронсон — самый опасный британский заключенный, большую часть жизни провел за решеткой, и пробыл в 120 исправительных учреждений, поэт и художник. Короче говоря, колоритная личность. Его историю и экранизировал датский режиссер Николас Вендинг Рефн, прославившийся благодаря «Драйву». Фильм, хоть и напоминая немного «Заводной Апельсин» Кубрика, получился очень задорным, смешным и запоминающимся, благодаря курьезности сюжета, отличной постановке и шедевральной игре Тома Харди.

Актеры: Том Харди не просто сыграл, а буквально вжился в роль. Его персонаж безумен, жесток и предстает в качестве человека, которому абсолютно безынтересна собственная жизнь, у него нет целей в жизни, нет ценностей, ему абсолютно все равно что с ним произойдет, только драки и захват заложников как-то забавляют его и украшают серые тюремные будни. На воле он теряется и не зная куда деть себя, продолжает заниматься любимыми делами и естественно возвращается на ставшие уже родными нары. При этом у него есть таланты к творчеству: он отлично рисует и это не остается без внимания. Однако, зная, что это может привести к его исправлению, к свободе, он губит свои шансы, показывая, что не жалеет о содеянных поступках и продолжит творить беззаконие. Харди блестяще играет персонажа, делая его живым и крайне запоминающимся. 10/10

Визуальный ряд: отличные тюремные декорации, грязь и отвратительная сырая атмосфера тюрем и психушек блестяще переданы, отличный монтаж и наличие авторского стиля добавляют изюминку фильму. 9/10

Саундтрек: превосходный саунд: здесь и классические симфонии Вагнера и Верди, и британское диско 80-ых и современный ритмичный синти-поп как еще одна режиссерская фишка. 10/10

Сюжет: Фильм описывает лишь некоторые случаи из жизни Бронсона, не раскрывая его становление, его мотивы, как он стал таким и почему, сразу показывая готового персонажа. Однако не мешает воспринимать героя как личность, его колоритность и мощь. Повествование построено в необычной форме: герой в своей голове выступает как в театре перед зрителями, рассказывая и устраивая всяческие перфомансы. Ситуации весьма оригинальны, диалоги заставляют смеяться в хорошем смысле и картина смотрится крайне легко и не несет особой морали и смысловой нагрузки, рассказывая реальную историю, а уж как относиться к главному герою решать зрителю. 7 / 10

9 из 10

В то время как вы читаете эти строки ваше сердце отчаянно перегоняет по телу литры крови, легкие жадно всасывают воздух, а желудок неистово растворяет остатки пищи в кипучем кислотном мареве. Каждый атом вашего благословенного тела хочет жить и убегает от смерти. Между тем, стоит совсем немного призадуматься, чтобы понять насколько тщетна и бесполезна эта обреченная попытка. Вековечный хаос существования НЕИЗБЕЖНО остановит деятельность всех ваших органов, а вас самих погрузит в бездонную пучину забвения. Можно ли изменить столь безрадостную перспективу? Ответ — да. Пока живой нужно стараться отпечатать на лике вечности свою уникальность всеми возможными средствами как это делали Герострат, Наполеон, Че или…Майкл Петерсен, также известный как «самый известный преступник Великобритании — Чарли Бронсон».

Биография Петерсена богата на события. Майкл родился в благополучной и почтенной семье. Рос обычным ребенком, сменил немало профессий, одно время даже работал в цирке. В девятнадцать лет женился и вскоре обзавелся сыном. В середине семидесятых от безденежья пошел грабить почтовое отделение. Выручка оказалась мизерной — 26 фунтов и 18 пенсов. Однако это не помешало властям (видимо в качестве примера) приговорить Майкла к семи годам заключения. Однако, Петерсен не пал духом и решил пробивать дорогу к славе и вечности своими мощными кулаками прямо в тюремных условиях. Вскоре его бои с охранниками стали притчей во языцех. Бронсон сделался настоящим проклятием всей английской пенитенциарной системы. Ни одно тюремное заведение Великобритании не могло справиться с его бешеным характером. В сумме он посетил 120 исправительных учреждений, а заявленные на суде семь лет обернулись тридцатью шестью годами, тридцать два из которых Петерсен провел в одиночной камере. Однако, несмотря на все лишения, как физического, так и эмоционального характера, «Бронсон» сохранил блестящее здоровье души и тела. Он даже разработал собственную фитнес-методику. Без всяких снаряжений, на одной тюремной похлебке, в душной и тесной камере Петерсен добился космических результатов — 1727 отжиманий в час. Он был силен. Настолько, что, однажды, его, полностью голого, смогли усмирить только девятнадцать охранников с дубинками и в полном обмундировании. Многие подумают, что он просто псих, очередной маньяк, бешеный пес… Отнюдь. «Броснон» не обделен ни умственными способностями, ни художественными талантами. Он активно публикует сочинения о своей тюремной жизни, а также дистанционно проводит выставки собственных картин, которые, надо заметить, пользуются немалым успехом. Тем не менее, высокое искусство нисколько не мешает ему регулярно брать заложников, доводить до белого каления надзирателей и организовывать невероятные по широте и масштабности «шоу разрушений», приносящие государству ущерб в миллионы долларов… И все это реальный человек, а не выдуманный кинематографический персонаж. Таковы факты!

Понятно, что воплотить столь многогранное существование на экране не самая простая задача. Копаться в мотивах, причинах и следствиях, подвергать персонажа глубокой психоаналитической трактовке, искать корень его антисоциального поведения в устройстве современной капиталистической системы с ее ограничениями, правилами и законами — все это было бы, в данном случае, ошибкой. И режиссер Николас Рефн, на мой взгляд, совершенно правильно ничего этого не делает. По сути, бытие Бронсона лишено в картине вообще каких бы то ни было толкований. Рассматривать его в ракурсе борьбы с системой значит намеренно его обеднять. Рефн стремится к реалистической репрезентации, поэтому многих удивит, (и, надо полагать, огорчит) полное отсутствие в фильме морали, цели и смысла (которых нет и в самой жизни). Существование Бронсона представлено как чистый, беспримесный, дистиллированный, самоценный акт сопротивления. Против кого? Это совершенно несущественно. Он близок к акту творчества, а по сути дела даже и является таковым, если учесть с каким особенным вниманием к деталям Бронсон выстраивает свои «противозаконные спектакли». Заложники расписываются подобно полотнам, звучит классическая музыка, а сам «Бронсон» в обнаженном виде отчаянно продолжает традицию кулачных боев Древней Греции. Даже тело «борца», покрытое специальным боевым окрасом, напоминает своей рельефностью и нарочитыми позами скульптуру, застывшую в акте высшей «воли к жизни.»

Рефн не объясняет, но художественно визуализирует персону «Бронсона» и делает это посредством ее репрезентации на трех уровнях. Первый: собственная прямая речь, монолог Бронсона, обращенный прямо в камеру, непосредственно к зрителю. Здесь персонаж предстает перед нами тет-а-тет — брутальный, опасный, безумный. Второй уровень: объективное представление режиссером тех фактов и событий, которые происходили с героем. Бронсон нередко выглядит буквально взрослым ребенком, чьи искренние чувства бывают равнодушно отвергнуты. И, наконец, главный третий уровень: Бронсон на театральных подмостках, появляющийся перед публикой в образе артиста, арлекина или паяца. Тут представлена своеобразная «внутренняя империя» Майкла Петерсена, в которой он — вечный лицедей, вызывающий восторг публики своими «талантами». Три эти плоскости сливаются в целостную картину единой личности благодаря только одной-единственной вещи — гениальной, разносторонней и глубокой игре Тома Харди.

Харди хорош настолько, насколько это вообще возможно. Учитывая особую концепцию в построении и композиции фильма ему приходится без всякой эмоциональной подготовки зрителя вытаскивать своего персонажа из совершенно непонятных, абстрагированных от действия ситуации. Во взгляде, движении, походке, речи ему необходимо выразить всю историю, все мысли и чаяния своего героя. И он справляется с поставленной задачей безукоризненно. Подобно тому как невидимые солнечные лучи, преодолев сотни миллионов километров преломляется о грань алмаза и начинают играть всем богатством красок и оттенков, так и все прошлое, настоящее и будущее бытие Майкла Петерсена во всей его целостности пропускается сквозь игру великолепного Тома Харди, который достает до самого дна души Бронсона — безумца, храбреца и комедианта. Браво!

Технически фильм может быть воспринят неоднозначно. Ритм картины постоянно сменяется на противоположный. Драйвовые сцены драк, снятые в стиле Гая Ричи и современного британского кино сменяются длинными планами, доходящими до манерности, вычурности и самолюбования. Резкие монтажные склейки, совершенно полярные ракурсы уступают место абсолютной симметрии кадра, практически пейзажной, высокохудожественной статичности и медленному, медитативному тревелингу. Однако, если уловить особый изыск этой самопротиворечивой атональность ленты, то можно получить от ее просмотра истинное удовольствие. Естественно, значительное влияние на фильм оказал «Заводной апельсин» Стенли Кубрика. Это заметно в первую очередь в сценах драк, каждую из которых сопровождает симфоническая композиция (тематические кореша Бетховена — Брукнер/Вагнер/Малер), также, как и у Кубрика подвергшаяся звуковой деформации и микшированию.

Ну а пока вы читали эти строки где-то в Англии уже шестидесятилетний дедушка Майкл Петерсен, отведав очередную порцию баланды, в камере размером 3*2,5 м. разменял вторую сотню отжиманий, попутно спланировав план очередного «шоу». И можете быть уверены, оно обязательно состоится. Старина Бронсон не подкачает. Что ни говори, а свои пятнадцать минут славы он заслужил.

P.S. Совет: смотреть исключительно в переводе Михаила «kyberpunka» Яроцкого или не смотреть совсем.

Перед просмотром «Бронсона» я надеялся получить очередную криминальную драму рассказывающую об очередном интересном нарушителе закона. В результате я получил нечто другое.

В основе данного сюжета легла история самого знаменитого преступника Великобритании Майкле Питерсоне, более известным под псевдонимом Чарльз Бронсон (Том Харди), который прославился не своими преступлениями, а тем что провел более 30 лет в исправительных учереждениях. Но важна даже не история, а ее подача. Половина фильма представлена в виде театральных представлений, в которых Бронсон повествует нам историю своей необычной жизни. И в этих представлениях как раз и кроется главная проблема фильма. С одной стороны, именно в них Том Харди раскрывает не только своего персонажа, но и весь свой актерский талант, но с другой, они настолько эксцентричны, что могут отпугнуть зрителя после пяти минут просмотра фильма. На мой взгляд было бы лучше, если бы фильм был снят в стиле псевдодокументального фильма наподобие таких фильмов как: «Район N9», «Хватай деньги и беги», «Признания опасного человека», где присутствовали бы псевдодокументальные съёмки сотрудников исправительных учреждений, друзей, членов семьи и съемки самого главного героя. И на мой взгляд повествование о Бронсоне получилось бы таким образом намного интереснее и познавательнее.

Из актерской игры, кроме Тома Харди я больше никого не могу выделить. И это понятно. Ведь это его спектакль, в котором он главный артист, сценарист и режиссер. И больше в нем никто не нужен. Но вернемся к Тому. Ему удалось создать невероятно колоритного персонажа. Не самого умного, не самого хитрого, не самого удачливого, но не вероятно сильного. Все проблемы он предпочитает исключительно решать кулаками, да и веселится он тоже используя свои кулаки (устраивать драку с охраной, измазавшись маслом для нашего главного героя в порядке вещей). В тоже время у него есть определенные таланты художника и поэта, но к сожалению он ими пренебрегает ради очередной драки. Бронсон всегда хотел прославится. И он прославился.

Также мне хотелось бы отметить как были представлены тюрьмы (ой, простите, «отели» — как их любит называть сам Бронсон) и психиатрическая больница. Невероятно мрачные, грязные и отвратительные. Глядя на них ты понимаешь, что никогда бы не захотел оказаться в этих местах. Конечно Чарльз обожал исправительные учреждения, в которых отбывал срок, но ненавидел больницу. И его можно понять (достаточно вспомнить сцену, где один из пациентов измазал свое лицо собственным калом). И это привлекает, так как создает нужную атмосферу фильму, но и отталкивает, так как слишком уж слишком отвратительные на вид.

Большим же упущением для данного фильма стало то, что многие достоверные факты были либо пропущены, либо представлены неверно. Например, когда Бронсон захватил в 1998 году он взял несколько иракцев в заложники в тюрьме Бэлмарш и потребовал за них вертолёт, который отвезёт его на Кубу, автомат Узи, 5 тысяч патронов и топор. Ведь это невероятно интересно звучит и мне жаль, что сценаристы не включили данный эпизод в фильм. А сцена когда он захватил своего учителя рисования. В реальности он критиковал работы Чарльза, но в фильме все было наоборот, даже хотел помочь Чарльзу. В результате данный момент получился очень противоречивым.

Вердикт. «Бронсон» невероятно эксцентричный фильм который понравится не каждому. Он вызывает лишь противоречивые чувства из-за которых невозможно понять, понравился ли тебе данный фильм или нет. Но посмотреть его все же стоит. Ведь интересный сюжет и актерская игра Тома Харди заслуживают того.

Пирамида потребностей Бронсона начинается с тюрьмы. Тюрьма является не просто отелем, но и местом, где полно славных людей, которые ждут ударов по физиономии. Дело в том, что Чарльз является исключением из обыденной массы. Он одарен, но его одаренность заключается в антисоциальных признаках. Как любой одаренный человек, он пытается выражать свои эмоции и чувства, но через самоуничтожение и деструкцию окружающих. Проблема Чарльза лишь в том, что такое искусство не признаётся обществом. Бронсон не может жить без тюремщиков, как постоялец гостиницы не может обойтись без обслуживания. Он вовсе не питает к ним ненависть, для него это будущие предметы искусства. Бронсон способен любить и чувствовать, под грубыми мускулами есть такое же сердце, как и у всех людей. Иногда он всё же бессилен. Ему важно мнение других, ему важно показать свои работы. И он ищет совершенства, апогея своего творчества. Особенность данного индивида в том, что его становление таким, каким он стал происходило из обычной семьи среднего класса и в обычной среде, тяжело понять, что так повлияло на психику Бронсона. Что заставило использовать кровь и выбитые зубы, как краски, а человеческое тело, как полотно? Но жестокость и постоянное противостояние системе, стремление к своей цели именно то, чего нет у многих людей. Поэтому многим нравится этот фильм.

Заводной апельсин. В чем разница между Алексом и Бронсоном? Алекс — прежде всего ребенок, который в силу своего возраста не может здраво оценивать содеянное. Он образован, но беспечен, его желания не имеют конечной цели, кроме как удовлетворить основные потребности. И только в конце книги он начинает понимать, что пора вырасти, а ультранасилие и Людвиг ван — это всего лишь игры. Однако я считаю концовку фильма более логичной. Бронсон же уже взрослый мужчина. Он знает чего хочет, для него насилие — это способ достигнуть цели. Для него насилие — это часть жизни. В каком-то смысле Бронсон — это взрослый Алекс. По повадкам и интересам герои действительно похожи. При просмотре Бронсона я испытывал схожие эмоции, как при просмотре «Заводного апельсина». Но всё таки это разные картины, хотя в «Бронсоне» даже присутствуют аллюзии на «Апельсин».

Саундтреки. Николас Рефн всегда радует прекрасным смешением классический музыки и электронного синти-попа. Glass candy и Вагнер, New Order и Верди, казалось бы, как это можно поместить в один фильм? Однако можно и каждая композиция идеально подходит к каждой сцене. Видимо этот прием был взят из «Заводного апельсина». Прекрасное ультранасилие и классическая музыка, не хватает только Людвига вана. Один из тех случаев, когда после просмотра лихорадочно ищешь все композиции.

Том Харди никогда не перестанет удивлять. Невероятная актерская игра в каждом фильме с его участием. Он не только показал психически неуравновешенного человека, но и устроил грандиозное театральное представление. Сразу можно оценить многогранность этого человека.

Итог. С первых кадров я понял, что фильм заслуживает высшей оценки. При просмотре не отпускало чувство, что в фильме есть что-то кубриковское, а именно гротескная атмосфера. Необычный стиль съемки, удивительное пленочное изображение, которое дает Arriflex 416. Идеальные саундтреки и конечно же харизматичный герой. В итоге мы получаем неповторимый шедевр.

10 из 10

Жизнь человека меняющего камеры тюрем, словно гостиничные номера, урожденного Майкла Гордона, взявшего прозвище Чарльза Бронсона, вышло передать с эстетической красотой, в уже сложившимся стиле, Николасу Виндингу Рефну. Театральностью, буквально отдельными моментами действия, перемещающими с камеры заключения, в сознание преступника, в его личный внутренний театр, добавляя нужную долю психологии в персонажа, — одна из оригинальных идей вложенных сюда, лично увиденных мной впервые на экране. Поскольку сюжет собой представлял сокращённую биографию, было использовано ряд визуальных и технических решений, в числе коих включить монтаж ленты, запоминающуюся сцену дикой дискотеки в психбольнице, мимику главного актёра, и операторскую работу Ларри Смита.

Эпизоды, где Майкл на воле, не так полны заинтересованности к событиям, Рефн специально акцентирует на нездоровую зависимость агрессивного Гордона к местам лишения свободы. Демонстрируя человека лишённого вкуса к вольной жизни, индивидуума способного прожить без привязанности к кому-то. На нём же и концентрируется всё основное внимание. Он же, Том Харди лицедействует, словно он и есть тот самый, легендарный заключенный. Наверное, самая лучшая роль британца. Будто-то ему было предрешено, с момента появления, его на свет, сыграть такую невменяемую личность. Перед собой видишь того самого одержимого причинять людям тяжкие увечья собственноручно. По той причине, что он просто любит бить людей!

На деле же вышла строгая, одновременно странноватая художественная хроника, с шикарным саундтреком, чётким визуальным рядом, сильной игрой замечательного актёра, ведающая о человеке, коего в Великобритании за его «подвиги» посчитали настоящим зверем. Кем он и был, для тех, кто его сторожил. Больной изверг, чьи сами действия я не одобряю. Кой как ни странно, у себя внутри, скрыл каплю внутренней доброты, так как в реальности проведя 40 лет по камерам и карцерам, Гордон для себя сумел открыть талант хорошего художника, а деньги с продаж картин отправлял на благотворительность.

Стоит увидеть из-за Харди, лично пообщавшимся, с живой проблемой британских тюрем, благодаря чему ему и удалось сильней вжиться роль. А также, для того чтобы увидеть одну из значимых работ, от любимого мной, надеюсь, что и вами, датского ремесленника, сохранившего, на сегодня верность собственному стилю. Рекомендую ознакомиться со всеми его фильмами, она стоит на неё потраченного времени.

Текст, знаю, был полон странных мыслей, зато о фильме, заслуживающего ваше внимания, благодаря своеобразному языку истории и её главным героем. Не знаю, можно ли Бронсона назвать вообще героем? И как не странно это можно сделать, более того, к нему даже есть возможность проникнутся сочувствием и пониманием.

«- О да — а- а, я такой!» (с)

В истории мирового кино, при желании без труда можно найти ряд картин прославляющих свободу человеческой натуры. Фильмы о несгибаемых, отстаивающих определённые права личностях, которые в определённый момент вступили в конфликт с государством. Это, как правило картины о бунтарях — одиночках, отверженных искателях справедливости и прочих не сгибаемых духом, сильных личностях. К подобным лентам можно с определённой натяжкой отнести и этот, уже успевший стать культовым фильм Николаса Виндинг Рёфна. В нём рассказывается история жизни самого знаменитого заключённого Британии — Майкла Гордона Питерсена, взявшего себе звучный псевдоним в честь звезды американских боевиков — Бронсон. Фильм не совсем автобиографичен, поскольку рассказ ведётся от лица главного героя, осуществлённый весьма театральным способом. Это — скорее остросюжетное кино, основанное на реальных событиях, с примесью «чёрного» юмора и элементов свойственных драме. Снято очень оригинально, местами даже чересчур изобретательно: зритель будто находится в театральном зале, а сам герой — Питерсон / Бронсон — стоит на пустой сцене под светом софитов, и под игру теней вещает о своей бурной молодости, которая вскоре привела его за решётку. Рассказывает он истории из своей жизни на манер реприз: с кривляньями, ужимками и хохотом. При том, в клоунском гриме и зачастую словно общаясь сам с собой — воображая себя сразу несколькими персонажами, которые ведут оживлённый диалог на сцене, при пустом зрительском зале. Не смотря на отсутствие зрителей, аплодисменты время от времени бравому рассказчику всё же за кадром раздаются. А ещё ему здорово аккомпанируют на ударных… К такой необычной манере повествования в скорости привыкаешь, а потому воспринимаешь вполне органично: будто Бронсон от нечего делать сам себя развлекает в одиночке (ведь он в ней провёл большую часть своего почти 40 — летнего срока!); да и перед журналистами он скорее всего так же театрально рисовался. Что — что, а уж покрасоваться он любил!

В фильме рассказывается от первого лица, история жизни очень странного человека. Судите сами: родившись в благополучной, обеспеченной семье, получив средне — специальное образование, устроившийся на работу и успевший рано женится герой, вместо обычной семейной жизни решил прославится. Он ограбил местное почтовое отделение, украв смехотворную сумму — 26 фунтов стерлингов, за что суд приговорил его к 7 — ми годам заключения. Во время «отсидки» жена подала на развод и забрала их маленького ребёнка. Но выйти на волю Питерсен не спешил. Благодаря задиристому характеру и постоянным провокациям драк, власти продлили его срок заключения, а после того, как он не унялся, засомневавшись в его адекватности, и вовсе — отправили его в дурдом. В стенах которого наречённый Бронсон провёл несколько лет. После освобождения, он вновь занялся криминалом: встретив авторитетного человека, с которым свёл знакомство в тюрьме. Так он используя своё накаченное тело, начал участвовать в подпольных боях без правил, тем самым зарабатывая деньги. А после 69 — ти дней на воле, был вновь арестован за ограбление ювелирной лавки — он хотел сделать предложение своей кузине, но у ой уже был жених с мотоциклом… В результате Бронсон вновь оказался на нарах, где и прибывает по сию пору, то и дело вступая в драки с охранниками, провоцируя на мятеж заключённых и беря своих сокамерников в заложник…

Картина не пытается осудить героя — мол, его жизнь идёт по схеме: «украл, впил — в тюрьму!» — так как он почти всё время находится за решёткой. Этот фильм скорее попытка понять логику героя, посмотреть на ситуацию его глазами. Ведь это не произвол со стороны английских властей, и его насильно не удерживают в тюремной камере, как это считают ратующие за освобождение Бронсона люди (в Англии этому посвящено целое народное движение!). Ведь остаться на нарах — это выбор самого Бронсона. Он хотел славы, хотел быть уважаемым и знаменитым, и он сам выбрал сидеть за решёткой, иначе уже давно бы мог выйти за примерное поведение, или по амнистии — так как не каких серьёзных преступлений, этот фактически проживающий в тюрьме человек на совершал. Хотя и заявил однажды, что виновен так же сильно, как и Гитлер. Более того, однажды он даже попытался совершить над собой самосуд, устроив при помощи унитаза и проводов импровизированный электрический стул! Правда этого эпизода нет в картине, как нет и того, в котором за своего сокамерника Бронсон требует вертолёт до Кубы, «узи» с 5,000 патронов, топор и рожок мороженного! Последнее скорее всего говорит о невменяемости обвиняемого, хотя учитывая его закидоны — это можно воспринять как очередной эпатажный поступок с его стороны, дабы лишний раз привлечь к своей персоне внимание прессы и опять «намотать» срок.

Сценарий, что написал Брок Норман Брок — совершенно не оправдывает чудачества (злодеяниями их назвать язык не повернётся) героя, а даёт ему право на самореализацию. Угодно тому всю жизнь провести в застенках — пожалуйста. Человек сам должен выбирать то, как он хочет потратить отпущенное ему на земле время. Как манифест о свободе личности и о противостоянии, вернее даже — противопоставлении себя системе, «Бронсон» Виндинг Рёфна смотрится вполне убедительно. Привлекает же картина не только странным сюжетом, но и великолепной игрой занятого в главной роли Тома Харди — на тот момент относительно малоизвестного. Он здесь без малого — феноменален! Накаченный, лысый и дерзкий уголовник, с элегантными усами, порой беспричинно затевающий рукопашные потасовки, то с другими заключёнными, то с охранной. А уж его фирменная манера смеяться высунув при этом язык — перенята была мной мгновенно! Помимо всего прочего, Бронсон прославился не только как «вечный» узник и забияка, но так же как поэт и талантливый художник. Эти качества как то вдруг в нём открылись, и даже могли при его желании содействовать досрочному его освобождению. Но своенравный Бронсон предпочёл и дальше бузить, оттачивая своё творчество в камере.

Изобретательная манера подачи сюжета, вкупе с резвым монтажом и столь же нестандартной операторской работе Ларри Смита; а так же просто шикарным саундтреком композитора Джонни Джевела (особенно заглавная тема героя — Glass Candy), и блестящая игра Тома Харди — создавшего одного из самых харизматичных социопатов в истории кино — всё это способствует получению зрителями удовольствия от этой культовой картины. Но безусловно, рекомендовать к просмотру «Бронсона» всем и каждому невозможно. Слишком уж специфическое это кино, как по своему построению, так и по своей сути. С другой стороны, поклонникам Харди — смотреть обязательно. Тут их кумир отжигает по полной!

Самого известного британского заключенного датский режиссер Николас Виндинг Рефн сделал натурой утонченной, даже гениальной, сегодня его можно было бы назвать художником-акционистом. Я не отношусь к числу фанатов Рефна, более того — некоторым его фильмам я выставил 1 балл из 10, потому что смотреть их невозможно. Но «Бронсон», не имеющий ничего общего с реальностью, и очень театральный, мне понравился.

Сценарий Рефн создал слабый, учитывая подробности биографии Бронсона. На этом материале можно было сделать потрясающе увлекательное кино, и даже сериал. Но склонный к артхаусу датчанин верен себе. Картина очень смешная — для тех, кто понимает черный юмор. Это не биография, это куски из жизни оригинального человека, борца с системой, чья жизнь — бесконечный гротеск, воплощенный в реальность.

В Великобритании есть движение за свободу Чарльза Бронсона. Он не только преступник, но и поэт и художник, продающий свои картины. Причем, деньги он отправляет на благотворительность.

О том, какой материал был у Рефна, говорят подробности биографии Броснана. Родился в состоятельной семье. Любил ходить в школу, хорошо учился, был вежлив с окружающими и близкими, у него было много друзей. Самое знаменитое его преступление — ограбление почтового отделения в 1974 году, в ходе которого он похитил 27 фунтов. Был осуждён за это на 7 лет, но в связи с регулярным нарушением режима сидит до сих пор, вот уже 36 лет, из них 32 года в одиночной камере. Говорит, что в тюрьме ему нравится. Он прославился среди заключенных драками с охраной. Однажды он густо намазал своё тело маслом, а потом напал в голом виде на охрану тюрьмы. Взял в заложники своего адвоката Роберта Тэйлора, однако уже через 30 минут отпустил его. Адвокат не выдвинул обвинений. В 1998 году он взял несколько иракцев в заложники в тюрьме Бэлмарш. Он приказал заложникам называть его Генерал и угрожал съесть одного из них, если его требования не будут выполнены. А позже приказал бить себя одному из заложников, когда тот не смог, он сам нанёс себе увечья. Потребовав вертолёт, который отвезёт его на Кубу, автомат Узи, 5 тысяч патронов и топор, Бронсон освободил одного из заключённых в знак доброй воли. Но после начал требовать мороженого. На суде заявил, что виновен настолько же, насколько и Адольф Гитлер. Во время своего последнего срока Бронсон захватил тюремного учителя Фила Дениелсона, связал верёвкой и удерживал его в течение 44 часов. Дениелсон стал жертвой Бронсона, так как критиковал его рисунки. Бросон пытался произвести над собой казнь при помощи электрических проводов и унитаза… В общем, личность исключительно колоритная.

Том Харди, сыгравший главную роль, просто поражает. Это его бенефис. Он меняет маски и делает Бронсона обаятельнейшим человеком. При этом ровно за год до этой роли в «Стюарте: Жизнь наоборот» он сыграл маргинала с мышечной дистрофией, а для этой роли набрал впечатляющий каркас, и совершенно не похож на себя прежнего. Печально, что в Голливуде драматический талант Тома Харди почти не используют. А ведь он актер высочайшего класса.

7 из 10