Рецензии

Писать рецензию на классику (тем более столь именитую) дело достаточно сложное, но в то же время во много бессмысленное, ибо практически все, что можно было сказать хорошего и плохого про произведение уже было описано множеством других критиков простых любителей кино. Однако про данный шедевр я не мог не написать.

Фильм Френсиса Форда-Копполы представляет собой вольную интерпретацию книги Джозефа Конрада «Сердце тьмы», при этом перенеся действие во времена войны во Вьетнаме, оставив от первоисточника только основные сюжетные события и нескольких персонажей. При этом история, рассказанная Копполой представляет из себя гораздо более целостную картину: мотивы персонажей более четкие, действие происходит более последовательно и плавно, а за всей историей стоит множество аллюзий и крепкий философский скелет.

На протяжении всей ленты автор затрагивает многие вопросы, которые были актуальны во время выхода фильма на экраны, и остаются (в большинстве своем) таковыми и по сей день: для чего вообще нужна была эта война? Почему более продвинутые в техническом плане Американские войска потерпели поражение в ней? Каким должен быть настоящий солдат? Как меняется человек на войне — эти и многие другие, порой неочевидные при поверхностном ознакомлении, вопросы ставит перед нами режиссер.

Но не только своей глубокой историей кино увлекает за собой зрителя. Этому еще способствует и по-настоящему насыщенная, грамотная постановка. Режиссеру удается удачно играть на контрасте и проводить плавный переход повествования от динамичного к более умеренному и обратно.

В сущности, мы наблюдаем, как главный герой со своей командой направляются в «сердце тьмы», проходя один за другим круги ада (в данном варианте выраженными в виде этапов военного безумия). Вообще, если попробовать описать фильм в одной фразе, то это будет «Чем дальше в лес, тем больше дров». И в действительности, режиссеру удалось постепенно провести нас по «кругам военного безумия», что создается впечатление действительно целостной, живой картины, не отцепляющей своего зрителя вплоть до финальных титров.

Помимо прочего, хочется отметить великолепную по своему исполнению сцену высадки американских солдат под «Полет Валькирии» Вагнера, ибо снято все это с такой динамичностью и качеством, что даже сейчас способно вызвать удивление у искушенного зрителя. И еще больше удивляешься, что снято все это было еще в конце семидесятых годов.

Когда рассматриваешь столь Эпичные произведения, уже не думаешь про актерскую игру (великолепную в целом, и Мартина Шина в частности), про саундтрек (песня группы The Doors, звучащая в начале и в конце играет более чем к месту, усиливая эффект от картины) и остальные составляющие, ибо все подобает сценарию и режиссуре и не отстает от них.

В итоге, мы имеем монументальное произведение, «Войну и Мир» от кинематографа в какой-то степени, которое развивает концепцию оригинального романа и представляет из себя пример шедевральной режиссуры и повествования.

10 из 10

Решил прицепиться

«Мы учим молодых парней стрелять в людей, но их командиры никогда не позволят им написать нецензурное слово на самолете, потому что это неприлично.» Наверное в головах многих сразу же встало противоречие: Как же так ? Нецензурное слово на самолете — это греховно, а убийство человека — нет? Лжецы!

Но если задуматься глубже, то можно расценивать это, как — «этика войны», или даже — «этическая тактика войны». Подобная этика может служить с нескольких сторон. Одна из ее сторон — это быть психологической гранью для солдат, грань с надписями — «мы пришли сюда воевать, но вынужденно», «мы убиваем, но вынужденно», «мы убиваем, но гуманно»,«мы убиваем чтобы избежать большего из зол» (гранью с большой, смысловой дыркой) все это, во имя предотвращения (хотя бы частично) образования фабрики под названием — «Вьетнам», фабрики по производству психопатов непригодных для жизни в мирных условиях общества. Вторая возможная сторона — это регулирование внутригосударственных, гражданских волнений а так же предотвращения усугубления меж государственных конфликтов. И третья возможная сторона — это сохранения нейтралитета мирного населения, дабы избежать накопления вражеских сил. Я думаю что именно по этим причинам — «Мы кромсаем их пулеметными очередями, а потом предлагаем бинты для перевязки…' Возможно люди за главным пультом войны, подсчитали, что инвестиции в военно этическую тактику, гораздо выгоднее нежели такой ресурс, как псы войны, со всеми их вытекающими.

«Судить на войне за убийство — это все равно что штрафовать за превышение скорости на автогонках.» Слишком упрощенческая аналогия. Гонки — просто гонки, война куда более сложный механизм.

7 из 10

Действие происходит во время Вьетнамской войны. Американское военное командование поручает, страдающему от безделья в Сайгоне, молодому капитану Уилларду отправиться с парой солдат в Камбоджу, и устранить бывшего командира «зеленых беретов» — полковника Куртца, который в тамошних джунглях со своими солдатами создал «собственную империю», сделавшись ее диктатором. Дальнейшие путешествие отряда Уилларда по реке, бои — свидетелем и участником которых он стал, взаимоотношения между военными и их «странности», все это как бы демонстрирует то, как может трансформироваться в экстремальных условиях психика человека…

-«Люблю запах напалма по утру. После того как пройдут вертушки, земля вся выжжена. Даже от трупов врагов остается лишь запах горелого бензина… Это запах победы.»

Френсис Форд Коппола приступал к съемкам своей грандиозной эпопеи о Вьетнаме, уже будучи голливудским «тяжеловесом» и располагая большими деньгами, благодаря критическому и коммерческому успеху двух «Крестных Отцов». И к тому же, его новый режиссерский проект поддерживала киностудия «Юниверсал», так что, он мог не в чем себе не отказывать.

Да он, собственно и не отказывал. Коппола «выписал» к себе на съемки, на Филиппины целую плеяду голливудских звезд, и лучших техников. Значительные средства пошли на создание декораций и военную технику — катера, вертолеты, оружие и прочее. А еще на массовку и визуальные эффекты (перестрелки, пожары, взрывы и т. д.). Многие уже возведенные постройки, пришлось делать заново, так как они были уничтожены при урагане. И «творческий поиск» самого режиссера в кино — экспедиции привел его в тупик. Ходит легенда, что Мартин Шин, чуть было не зарезал Копполу осколкам зеркала, а тот сам был на грани самоубийства, так как «утонул» в материале, и не имел не малейшего понятия как заканчивать и монтировать картину. В итоги все это привело к тому, что съемочная группа «подсела» на ЛСД и марихуану. И жене режиссера Элеоноре пришлось лететь на Филиппины и спасать мужа (примечательно и то, что первоначально в задумках Копполы было, снимать все «камбоджийские» сцены во Вьетнаме. Но так как в то время там все еще шли бои, боссы киностудии предпочли не рисковать, и снять все на «курортных» Филиппинах).

В следствии всех этих передряг создание картины растянулось на 3 года. А по окончании съемок Коппола имел целых 200 часов (!) рабочего материала. Разумеется монтаж занял еще довольно продолжительное время. А еще предстояла сложная работа со звуком (впервые в истории, для полного погружения в атмосферу фильма, была разработана и использована технология — «Долби Стерио», то есть — объемное звуковое оформление). И полностью готовую, смонтированную картину Френсис Форд Коппола представил на суд критиков и журналистов, только на Каннском кинофестивале, в 1979-ом году. Где фильм был с восторгом встречен публикой, и обласкан критикой, а так же получил главный приз — Золотую Пальмовую Ветвь.

На этом победное шествие грандиозной военной (а вернее будет сказать — «антивоенной») ленты американского кинорежиссера, по миру только начиналось. Так на Оскаровской церемонии, в 1980-ом, «Апокалипсис Сегодня» был представлен аж в восьми номинациях, в двух из которых (правда, не столь престижных) одержал победу — За лучший звук и лучшую операторскую работу. Ранние картина Копполы была привезена на Московский Международный Кино — Фестиваль, и боролась за главный приз (хотя так и не получила, но о том везите знаменитого голливудца в столицу слагали легенды).

В прокате, поддерживавшимся широкой рекламной компанией, «вьетнамский» блокбастер Копполы не смотря на солидную продолжительность, и тяжесть затронутой в нем темы, смог не только окупиться (стоил он более 30 миллионов $, для 70-ых это были огромные деньги), но и принести значительную прибыль. Вопреки всем прогнозам и опасениям аналитиков и продюсеров. Иными словами, тогда в 1979-ом Френсис Форд Коппола был «на коне», и праздновал убедительную победу!

Ну и в заключение об некоторых создателях картины. Мартин Шин (капитан Уиллард) сыграл своего героя хорошо и сумел передать через себя все безумие того, чего свидетелем является его герой в пути по просторам вьетнамского ада. А сыгравшие его подчиненных Сэм Боттомс (Лэнс), Фредерик Форрест (Хукс) и совсем молодой Лоуренс Фишберн (Миллер) — смогли создать запоминающиеся характеры своих героев. Так же в картине сыграли Харрисон Форд (штабная «шишка») и Деннис Хоппер (репортер «осевший» во владениях Куртца), и так же смогли запомниться зрителям наряду с другими своими коллегами, у которых под час было гораздо больше экранного времени. А фразы героя Роберта Дюваля (лейтенант — «серфенгист» Килгор) мгновенно запоминаются, и так и просятся

в цитаты. Еще в картине засветился в роли пилота вертолета, сержант — актер Р. Ли Эрми (который в будущем прославиться в ленте Стенли Кубрика, на схожую тему — «Цельнометаллическая Оболочка»). А в заключение назову Марлона Брандо. Этот великий актер просто перевоплотился в своего полковника Куртца. И всякое его появление в кадре (как правило ночью и в тени) вызывает напряжение и трепет. А его финальная реплика даже стала слоганом картины.

Сценарий был написан Джоном Милиусом, на сюжетной основе романа Майкла Херра «Сердце Тьмы» (только пришлось менять место действия и переносить историю в наши дни, то есть в середину 60-ых), и сперва назывался «Психоделический Солдат». Окончательное свое название картина получила не сразу. Сперва Коппола озаглавил свой фильм — «Апокалипсис Трех», затем появилось и нынешнее название -«Апокалипсис Сегодня»…

Оператор ленты, Витторио Стораро заснял множество потрясающих и крутых сцен, некоторые из которых, уже вошли во многие энциклопедии по кино. Особенно впечатляет разгром вьетнамской деревушки, и полет вертолетов под Вагнеровских «Валькирий», или финальное забивание быка.

А музыка написанная отцом режиссера, композитором Кармине Коппалой, при участии самого Френсиса так же врезается в память, как и многие сцены этой эпопеи. Песня группы Doors — «The Ehd», звучащая в самом начале картины, подобрана весьма удачно и создает определенное настроение в дальнейшем…

Хочется так же упомянуть и талантливого художника — постановщика, в прошлом часто сотрудничавшего с Копполой — Дина Тавулариса, который создал все эти «вьетнамские» декорации и выбрал такие красивые места для съемок ленты…

22 года спустя, в мае 2001-ого, Френсис Форд Коппола, привез на очередной Каннский фестиваль, полную (режиссерскую) версию самого знаменитого своего фильма. И теперь продолжительность «Апокалипсиса Сегодня» составляет — 3 часа 15 минут.

Сегодня картина Френсиса Форда Копполы «Апокалипсис Сегодня»- является признанной классикой мирового кинематографа. А так же занесен в Национальный Реестр кинофильмов США. И значиться практически во всех списках «Лучших..», по многочисленным опросам критиков и зрителей многих стран мира.

10 из 10

Являясь постоянным слушателем группы «The doors», был приятно удивлен, услышав знакомую мелодию в начале фильма. Заранее зная о продолжительности фильма голос Джима расположил меня к просмотру. Началось повествование.

Увидев капитана в пьяном виде в начале фильма, ожидания стали заниженными: вероятнее всего, очередной фильм про искалеченную войной психику человек и т. п. Пальмовая ветвь однако подогревала интерес к дальнейшему просмотру.

Первым явным плюсом является примененная оператором техника съемки. Эффект присутствия увеличивается благодаря тому, что в половине случаев актеры смотрят в объектив камеры, или в глаза зрителю. Особенно это чувствуется на очной ставке в ген. штабе, когда справа сидит военный с пиявочным взглядом и желтым лицом. Вот после этого мне на секунду показалось, что это я должен добираться черт знает куда, чтобы найти диссидента Курца.

Следующим плюсом отмечу красивые батальные сцены, которые, как это принято говорить, обнажают ужасы Вьетнамской войны. Слушая про волнующий запах напалма и видя, как под музыку Вагнера уничтожают невинных крестьян, начинаешь испытывать отвращение. Однако не к этим военным, которые отдают приказы — такими их сделала эта война — а к администрации Линдона Джонсона.

Как всем известно, войны бывают освободительными или наступательными. Наблюдатели, как правило, испытывают жалость к борющимся за суверенитет своей страны. Гением Копполы стала его максимальная объективность; он не идеализировал американскую армию, чем занимается 99% режиссеров. Меня переполняли смешанные чувства, особенно к американским солдатам. С одной стороны, в большинстве своем мне их жаль, потому что они сражаются за ничто (сцены с солдатами, которые остались без командира,- еще один повод для утверждения, что это не их война!), яростное сопротивление и гибель приятелей, которые также погибли за ничто, сделала их жестокими. Однако мне нисколько не было жаль того 17летнего парнишку из Бронкса. Он, доброволец, поехал во Вьетнам, потому что, как я думаю, он видел в этом авантюру, не осознавая в полной мере опасности. Для него это было развлечение и убийство тех невинных крестьян на лодке стало для него потехой. Это была именно потеха, а не страх за какую-то там опасность в бочке, материализовавшуюся в собаку. Он убил их, потому что абсолютно не чувствовал ценности их жизней. Это чувство жестокости он привез с собой из черных кварталов Нью-йорка. Он не воспитал его на войне, потому что 7 месяцев катался на катере по реке и подпевал песням из радиоприемника, чувствовал себя Богом. Вот таких дутых героев, по натуре жестоких людей мне нисколько не жалко.

Коппола удивительным образом смог показать абсурдность действий военных. Вспомним, что тот же человек, который только что под Вагнера радовался каждому убитому вьетнамцу, забирает в госпиталь раненного после его приказа ребенка с матерью.

Ужас этой войны состоит в том, что глупых людей она делает жестокими, а умных — потерянными. Думаю, Ремарк согласился бы со мной. Капитан и Курц — живые примеры. Персонаж Курца, которого отлично стилизовал и мистифицировал в глазах зрителей Марлон Брандо, вовсе не сошел с ума. Просто в какой-то момент ему было больше не за что уцепиться, мосты, соединявшие его с прошлой, блистательной во всех отношениях жизнью, были сожжены в его голове. Его персонаж не жесток, он живет, будто, в другом мире, переходном между жизнью на земле и загробной. Отрубленные детские ручки показали ему слабость американской армии. Однако, на мой взгляд, он слабее, чем капитан. Последний не принял легкого пути Бога, когда предоставился случай. Этот путь помог бы ему забыться на какое-то время. Но что есть это время, если в его голове и сердце останется все то, что он видел, все то, к чему он причастен. Я до сих пор не могу до конца понять, как он смог добить женщину на плоту. Приказ? На тот момент я думал, что он его исполняет уже больше из интереса к Курцу.

Безумие этой войны и войны вообще отражается в эпизоде с разрушенным мостом. Великолепные кадры, когда серфингист, приняв порцию ЛСД, говорит «как же все вокруг красиво». На фоне этих слов его сотоварищи пытаются отстроить мост, который постоянно разрушается вьетконговцами. Какой же абсурд видится в этих действиях, когда половина солдат с обезумевшими от ужаса происходящего глазами стреляют в ответ на любой шорох. Лучше бы обе стороны принимали лсд, чем тщетно убивали друг друга.

Однажды ночью в баре «Whiskey» Джим Моррисон, находясь под лсд, выступал с финальной песней «The end». Занимаясь импровизацией в какой-то момент Джим перешел грань допустимого, спев «Mother.. I want to… Fuck you». Его вместе с группой выгнали из зала. Это было одно из тех многих безумий, которые заполонили США во время кислотного бума. Оборотной стороной безумия явилась война во Вьетнаме, про которую, на мой скромный взгляд, лучше снять не получилось ни у кого.

Браво!

Не буду начинать с лирического отступления, а пожалуй, вкратце пару слов скажу о сюжете: капитану Уилларду, пьянствующему в одном из отелей Сайгона, дают архиважное и архисложное задание — найти и уничтожить спятившего полковника Курца, устроившего где-то в джунглях Камбоджи свой маленький ад. И наш герой отправляется на задание, даже не предполагая, что он увидит в пути и как это путешествие отразится на нем… Собственно, вот вам и весь сюжет. Интригует? Не в сюжете весь смак…

Смак весь в постановке. Мне эта картина показалась слегка психоделической, это не фильм о войне, а скорее сон. Да и не о войне собственно фильм, а о человеческой психике, а война это фон, лакмусовая бумажка, которая и выявляет глубину людского безумия. Ибо чего стоят эти кадры — играет «Полет Валькирии», с вертолетов солдаты расстреливают население (и плевать все хотели, мирное оно или нет), подполковник Килгор приказывает дать воды вьетконговцу, чьи внутренности буквально вываливаются из раны на животе, но Килгор словно забывает о бедолаге, когда узнает, что среди солдат есть знаменитый серфер. И ради серфинга Килгор готов поменять военные планы (несмотря на людские потери). Чем этот персонаж благоразумней Курца?

Словом, война способна вскрыть человеческую душу словно консервную банку, выпустив все нелицеприятное содержание наружу. Курц это понял, осознал, но не смог с этим жить и ушел в глушь, сделав смерть своим единственным другом и учителем. И чем ближе Уиллард приближается к Курцу, тем яснее он понимает полковника и мотивы, толкнувшие его на то, что другие называют безумием. Но, в отличие от Курца, Уиллард способен принять самого себя и без крайностей, делая войну своим домом и всячески отрицая свою жизнь без насилия.

Еще одна мысль, которая меня посетила при просмотре картины- тяжело воевать, когда у тебя нет определенной цели. У вьетнамцев была цель (может, и понятная только им), а американцы лишь «гости» на этой войне, простые парни, которым сломали мечты (как механик Хикс, мечтающий стать сосье — поваром, специализирующемся на соусах). Для американцев это чужая война, и они не могли демонстрировать полную самоотдачу за чуждые им идеалы. Отсюда и такие потери.

Фильм мне понравился. Жесткий, местами жестокий, злобный, циничный (особенно если смотреть в переводе от Дмитрия Пучкова — вот кто не стесняется цензуры и говорит так, как и должно быть в оригинале). Советую смотреть фильм всем, вне зависимости от жанровых предпочтений.

Странно, почему-то никогда не хотелось узнать побольше не только о фильме, но и о его происхождении и событиях, которые в нем описаны. Не смотря на это прочитал книгу «Сердце тьмы», по которой он, якобы, снято. Практически ничего… в книге ни было ничего из того, что есть в фильме.

С первого просмотра фильм убил меня наповал. Мне не хотелось ничего анализировать, ни о чем думать, мне просто хотелось чувствовать. Я словно перенесся внутрь экрана, чувствовал ветер в волосах, запах напалма, слышал рык тигра и тишину между взрывами на мосту. Режиссер смог передать само ощущение путешествия, слияние с главным героем было полным. Конечно глубже погрузиться помогало окружение и саундтрек Doors.

Я и сейчас иногда возвращаюсь в это путешествие во время просмотра фильма…

Сюжет рассказывать не имеет смысла. Это один из тех фильмов, который рассказывает о бессмысленности любой войны, любого конфликта. Показывает то, что он может сотворить. То, как люди, охваченные военным безумием, сгоревшие изнутри, постепенно деградируют до уровня язычников. Какие безумства творятся там, где больше нет никаких законов. То, что выросло из анализа войны во Вьетнаме. По своей силе для меня он не уступает таким произведениям, как На западном фронте без перемен и По ком звонит колокол.

Как я уже говорил этот фильм остается для меня путешествием в эту страну. Вместе с главным героем я посещал все «странные» локации, знакомился с их обитателями.

Помню как-то раз я спросил одного человека: смотрел ли он Апокалипсис сегодня. Он ответил: да 9 раз. Тогда я понял, что нам есть о чем пообщаться и мы обязательно подружимся.

Не обязательно ориентироваться на комментарии (включая мой), лучше один раз посмотреть. Мне кажется, что каждый найдет в этом фильме что-то свое.

Здесь нет бравый американских вояк. Каждый герой по своему одинок и живет в своем кошмаре.

10 из 10

Фрэнсис Форд Коппола умеет снимать кино. Кто бы сомневался.

С первых минут просмотра режиссер погружает нас во мрак отчаяния, страха, безумия и ужаса. При этом нельзя не отметить придания теме Вьетнамской войны некой романтизации — эдакий завораживающий мир с пальмами и напалмом.

Апокалипсис сегодня — классический роуд-муви, только вот вместо дороги — река по которой группа американских солдат во главе с капитаном Уиллардом уплывает в дикие джунгли Камбоджи. И чем ближе к цели, тем сюрреалистичней становится окружающий мир, достигая полного безумия при встрече с полковником Куртцем, фантастически сыгранным Марлоном Брандо.

Убийцы отправляют убийцу убить убийцу. Ужасное безумие войны…

10 из 10

Вступление:

Многие ассоциируют Фрэнсиса Форда Копполу с «Крестным отцом», не затрагивая другие шедевры. Я сам являюсь поклонником этого фильма. И считаю, что «Крестный отец» может спокойно занять лидирующие места в десятке фильмов для мужчин. Так как это круто. И как сказал Том Хэнкс: «В „Крестном отце“ можно найти ответы на все вопросы». И это обусловлено тем, что „Крестный отец“ — это склад информации, которую может взять мужчина на вооружение своей личности. Можно подправить, что «Крестный отец» — кино для думающих мужчин. «Апокалипсис сегодня» — это стадия для посвященных.

Сердце тьмы:

Как было сказано ранее, что «отца» нужно смотреть внимательно головой, иначе не будет понятно. «Апокалипсис» следует узреть сердцем. История воплощенная в трилогию о трагедии семьи глубоко затрагивает душу, эпопея о войне имеет большие масштабы. И мне не нравятся основные комментарии зрителей.» После просмотра, нам теперь так ясно как ребятам на войне охота домой» — пишут они. В основном это так и есть. Но главный сюжет сосредоточен на герое, который желал войны. Лишь второстепенные персонажи, окружавшие его, хотели вернутся в свой уютный дом. Они даже дополняли этим состояние души Уилларда и подчеркивали главную идею — «война — это наркотик». И тем не менее можно хорошо увидеть что чувствуют люди, прошедшее через ужас. Они уже никогда не будут прежними. Ибо частичка тьмы навсегда поселиться в их сердце.

Запах напалма, словно запах победы:

Вообще Американское кино про войну чересчур наполнено патриотизмом. Создается впечатление, что во всех войнах побеждали только американцы, будь то это Первая или Вторая Мировая. Еще есть вариант где они одолевают инопланетян, спасая планету полностью, но это уже из другой фантазии. И все же солдату, который находится на поле боя под ливнем пуль, не особо приходят мысли о демократии и ее смысле. Но ведь за что — то он должен воевать? В «Апокалипсисе» можно увидеть всю правду и ужас, происходящий в горячих точках, именно поэтому это кино отличается от других. В реальности безумие обладает большей силой, чем дух патриотизма. Большинство начинают сходить с ума. Или же, если они крепкие орешки, то становятся как Капитан Уиллард, т. е зависимыми от войны, и иной образ жизни для них перестает существовать, тем не менее они будут это тщательно скрывать. Конечно было бы наглостью обойти стороной героя, которого играл Роберт Дюваль. Ведь он скорее всего и был тем, во что верят свободолюбивые американцы. Но как ни странно, сценарист Джон Милиус не сопоставлял его с «Капитаном Америкой», а скорее с циклопом, как он сам говорил. Вообще большинство запоминающихся моментов и культовых сцен, принадлежат именно ему. Хоть даже полет вертолетов — это идея Джорджа Лукаса. Нападение, которое они совершали под Вагнера, разрушая все вокруг, словно стая огненных драконов, естественно инициатива Милиуса.

Звук и операторская работа:

Другое, что меня поразило в фильме — это звуковое сопровождение, атмосфера мрака и хауса продирает до костей, даже мурашки по коже. Несмотря на то, что «Апокалипсис сегодня» был первым фильмом с 6 — ю каналами стерео 5.1. Это был ажиотаж в свое время в кинотеатрах. С первых секунд фильма можно услышать полет невидимых вертолетов, и если правильно расположить колонки в комнате, то это произведет должный эффект. Обратите внимание. Война будет слышна как в реальности. Но не было бы полной картины без оператора. И он естественно делает свое дело, доведя его до оскара. Здесь само собой рассказывать все бессмысленно, это надо видеть.

Актеры:

Теперь после всего вышеперечисленного, можно обратиться к главным героям этой легендарной эпопеи. Прежде всего хотелось поблагодарить Фреда Росса, именно он определил кто будет сниматься.

В общем начну с Мартина Шина, он я как знаю, был не первым кандидатом на главную роль, по счастливой случайности ему повелось сниматься. И это в самую точку. Сам капитан Уиллард предстает в образе мученика, который после первых боев до сих пор не пришел в себя, его душа ранена и она страдает. И чтобы излечить ее, нужно вернуться в то место, где все окружающее больше пугало и настораживало, тем самым отвлекало от внутренней боли. Для него это были джунгли. Как говориться: «клин клином». Начальные кадры горящей природы отчетливо передают его состояние. Возможно поэтому Мартина выбрали. Так как его образ идеально сочетается с меланхоличностью Уилларда. Не знаю, что написать насчет актерской игры, но наверно он был рожден для этой роли.

И вот наконец настал тот момент, когда я всем своим сердцем могу выразить свою искренность моих похвал в адрес Марлона Брандо. Такие актеры, как он, наверно встречаются только раз в 100 лет, словно пролетающие мимо Земли кометы, не похожие на другие звезды. Хоть в «Апокалипсисе» на его долю пришлось не более 30 минут, но эти 30 минут были длиной в продолжительность всей жизни полковника Курца. Я даже увидел в нем каким он был раньше, до того как переступил грань между безумием и отчаянием. Теперь было понятно почему племя туземцев ему поклонялось. Теперь стало ясно зачем американской армии он не стал нужен. С обычной стороны, можно подумать, что полковник сошел с ума, но если рассудить философски, то можно понять, что он обрел новую форму мышления насчет всего происходящего, пройдя отчаяние, поселив безумие в свое сердце. Лишив его всяких чувств жалости и эмоций. Тем самым сотворив в себе монстра, который как машина убийца, готов полностью отдать себя войне. Ибо этот пример помог Полковнику обрести власть. Находясь в подчинении у обычных генералов, которым им так и не покорился. Он стал Богом. Даже после того когда Курц погибает, он забирает с собой страдающую душу Уилларда, наполнив его сердце пустотой, и превращая его в одного из универсальных солдат, которых он когда -то набирал в ряды своей армии. С помощью них можно было выиграть эту войну.

Эпилог:

В конце всего вышеизложенного, я хотел бы искренне поблагодарить Фрэнсиса Форда Копполу за этот феномен. Феномен в виде «Апокалипсиса сегодня», который неизвестно когда наступит. Быть может он заключается в другом понимании. Хоть у самого сценариста он имел свои идеи. Но для меня прежде Апокалипсис — это погибель самой души человека. Ибо тогда наступит конец самого его существования и смысла на земле. Для каждого он свой, для каждого свои сроки. Для каждого свои пределы.

PS: Хотелось завершить эту рецензию, как и сам фильм, последними словами полковника Курца.

Ужас. Ужас…

10 из 10

Один из немногих фильмов, в котором нет героизма и пафоса, где показана настоящая война как она есть — со всей своей жестокостью, бессмысленностью, ужасом, где человеческая жизнь не стоит вообще ничего.

«Апокалипсис сегодня» напоминает «Взвод» общим настроением, однако «Апокалипсис» намного эпичнее, масштабнее, глубже. фильм достаточно длинный и не насыщен экшеном, из-за чего может показаться скучным, но это не так! В него надо вникнуть, и тогда фильм по-настоящему захватывает.

Начинается фильм с того, что капитан спецслужб Уиллард получает секретное задание устранить полковника Курца, успешного боевого командира, отказавшегося подчиняться командованию. и ушедшему в джунгли со своими подчинёнными. Там Курц установил свою единоличную власть, ему поклонялись, как богу, убийства стали нормой, а человеческая жизнь не стоила ничего.

Однако по мере продвижения к логову Курца Уиллард всё больше сомневается в том, что Курц сумасшедший. Он читает его досье, и видит карьеру успешного офицера, в ней ничто не предвещало такого поступка. Правда, Курц умел воевать и был несогласен с тем, как ведут войну его командиры.

А по мере продвижения вглубь джунглей перед зрителем предстаёт настоящая война, какой её видел Курц. Солдаты этой войны были созданы для чего угодно, но только не для войны. Командир подразделения во время боя катается на доске по волнам, затем великолепные кадры с вертолетной атакой под музыку Вагнера «Полёт Валькирий», которая заканчивается таким же эпичным бегством экипаж катера — молодые новобранцы — думают о чём угодно, кроме войны, воевать не хотят, да и не умеют, затем мы видим сражающихся солдат, у которых нет командира, они не хотят победить, они хотят просто выжить, другие солдаты не хотят развлекаться, им нужны девочки, выпивка и мир. Курц понимал, что с такой армией победить невозможно. И на фоне этого хаоса Уиллард встречается с французскими поселенцами, которые знают, за что воюют и готовые идти до последнего.

Когда Уиллард добрался до Курца, он увидел страшную картину: горы трупов, толпу вооружённых фанатиков, способных только убивать, умирать и поклоняться своему божеству — Курцу. Однако Курц не был сумасшедшим, он просто был солдатом, умел воевать и хотел выиграть эту войну, а для этого нужно быть жестоким. Однако он сам стал заложником своих идей, ещё одной жертвой этой войны.

Отличный, глубокий, эпичный фильм о вьетнамской войне —

10 из 10

США времён войны во Вьетнаме. Капитан Бенджамин Уиллард (Шин) получает задание подняться вверх по реке в соседнюю Камбоджу, отыскать там лагерь полковника Кёртца (Брандо), который судя по всему спятил и возомнил себя Богом, и убить его. Перед глазами Уилларда прокручивается ужасный калейдоскоп бессмыссленных смертей, звериной жестокости, циничного веселья и прочих «прелестей» военного времени.

Отличный фильм про войну и человеческую сущность — принципиально жёсткий, невероятно глубокий и попросту страшный. Многие сравнивают путь Уилларда с пресловутыми кругами ада, и сравнение это более чем заслуженное. Как ещё можно назвать то, что происходит вокруг этой одинокой баржи, которая плывёт вдоль двух кровавых берегов. Пустые глаза солдат, потерявших командиров, безумные приказы полковника Килгора (Дюваль), любящего запах напалма по утру, труп 17-летнего паренька, лежащего рядом с магнитофоном, из динамиков которого доносится бодрый голос его мамы, сексуальные развелечения за две бочки мазута, и, наконец, безумное царство Кёртца — всё это производит совершенно однозначное впечатление, которое полностью выражает слоган фильма.

Френсис Форд Коппола смог удачно совместить два разных сюжетных приёма: суровый реализм первых 80% фильма, и философские мотивы его финала. Кому как, а лично мне больше понравилась именно первая, бОльшая часть картины — более наглядная, демонстративная, опустошающяя и, не буду скрывать, более понятная. С другой стороны, в концовке фильма, на первый план вышел Марлон Брандо, который выдал такую мощную актёрскую игру, которой можно любоваться даже во время отчаянных попыток разобрать на составляющие те монологи, что произносит его герой.

Кстати, об актёрах. Несмотря на то, что герой Мартина Шина является центральным образом всего сюжета, актёру удалось показать некоторую отрешённость Уилларда. Все события происходят не с ним, а лишь на его глазах, он является проводником зрителя в этот мир. Не знаю, было ли так задумано, что Мартин Шин не должен ни коем образом тянуть на себе одеяло, или это получилось случайно. Но благодаря этому на авансцену выходят второстепенные персонажи: это и упомянутые шикарные Кёртц и Килгор, это молоденький солдат Клин в исполнении Фишборна, и просто неистовый фотожурналист Хоппера. В-общем, есть за что глазу зацепиться.

«Апокалипсис сегодня» — это классика, как жанра, так и в-целом всего кинематографа. Точка.

9 из 10