Рецензии

Масштабные планы, непроходимые джунгли, узкие реки цвета грязи, молодые солдаты, сражающиеся за родину, бомбежка, девушки Playboy, война во Вьетнаме — все это сложилось в единую картину Френсиса Форда Копполы, в шедевр мирового кинематографа.

В основу сценария фильма легла повесть Джозефа Конрада «Сердце тьмы». Повесть Конрада не связана с войной. Что объединяет повесть и картину так это имена главных героев, джунгли и ужас. Ужас войны разума и безумия, ужас джунглей, ужас того, что эта война и эти джунгли делают с людьми. Намного легче, понять фильм, прочитав сначала книгу. Тяжелое давящее чувство мрака и безысходности переходит с бумаги на экран.

Съемки фильма длились 1 год и 4 месяца. Бюджет картины составил 31,5 млн долларов — для того времени огромная сумма. «Апокалипсис сегодня» получил две Пальмовые ветви и два Оскара. «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше», — сказал Фрэнсис Коппола о своей картине.

Действие фильма проходит во время Вьетнамской войны. Ветерану спецназа, капитану Уилларду поручено задание — найти в джунглях обезумевшего полковника Курца и убить его. Уиллард на патрульном катере с экипажем из нескольких человек отправляется вверх по реке. Ходит слух, что полковник Курц создал свое «королевство» в дебрях Камбоджи, где командует группой местных жителей. У Курца своя философия, которую пропагандирует обезумевший фотожурналист.

Путешествие по реке превращается в адскую пытку для всех членов экипажа. Солдаты не знают, за что воюют, они не знают где их командир. Мост, который они защищают, потеряв рассудок, украшен яркими светящимися гирляндами. Подполковник любит покататься на сёрфе, солдаты употребляют наркотики, капитан обменивает две банки топлива на девушку года. Страшная война поедает сознание людей. К финалу стирается реальность, начинается полное безумие. Безумие как вирус, который передается через узкую реку или от ветки к ветке сквозь джунгли. Полковник Курц как хранитель этого безумия. Но не он его породил, просто он принял его.

Масштабная атака воздушных войск особенно поражает. Когда вертолеты бомбят мирное селение под оперу Вагнера «Полет валькирии». Сочетание в кино классической музыки и сцен жестокости напомнило «Заводной апельсин» Кубрика, в котором поклонник «ультранасилия» Алекс слушает Бетховена. Композиция кадров, цветА создают живописную картину. Живописную картину ужаса. Капитана Уилларда превосходно сыграл Мартин Шин. Его взгляд с начала фильма блестел безумием, но в самом конце — это уже взгляд человека, видевшего настоящий ужас.

Поселение Курца — вот оно «сердце тьмы». Тьма поглотила рассудок. И от этого не убежать, это останется с теми, кто был рядом. Молодые солдаты делают то, что им сказали. Воюют на автомате с автоматом в руках. «Мы учим молодых парней стрелять в людей, но их командиры никогда не позволят им написать нецензурное слово на самолете, потому что это неприлично». Бессмысленная война вытаскивает наружу из людей нечеловеческие качества, лишает их разума. Все это мастерски показывает с экрана Френсис Форд Коппола.

В начале фильма звучит композиция The Doors «The end». Да, это конец, еще в начале. Да, это «The horror…the horror».

10 из 10

«Я видел много разных народов… Они затевают войны из-за пустяков, из-за клочка земли — и сами же губят эту землю, истребляя на ней всё живое…» () WarCraft III: The Frozen Throne.

Вся история Вьетнама начиная с середины XVII века до вывода Американских войск со своих территорий во второй половине XX века это история борьбы народа за независимость. Наверно этому фильму не суждено было состояться, если бы мир не был разделен на два политических лагеря сошедшихся в своем противостоянии на территории Вьетнама, разделив демилитаризованной зоной по семнадцатой параллели народ жаждущий свободы и независимости на две ненавидящие друг друга части. Огромные потери, понесенные Американцами в том конфликте явились инструментом глобальной политики и давления на Белый Дом. Не один другой конфликт после II Мировой войны не имел такого общественного и культурного резонанса. Вот и фильм Фрэнсиса Форда Копполы снят на волне захватившего Америку пацифизма и явно с прицелом на Американского зрителя.

В основе сюжета повесть Джозефа Конрада «Сердце тьмы» — рассказ моряка о впечатлениях, пережитых в молодости от путешествия по таинственной Африканской реке, и разрушении всех романтических стереотипов о суровую действительность.

Действие фильма начинается в отеле города Сайгона, где главный персонаж, о социальной адаптации которого не может быть и речи, ведь капитан Уиллард оружие огромного моховика, сеющего доброе и вечное по всей земле. Он изнывает от безделья, развлекая себя употреблением крепкого спиртного, и что бы вообще не сойти с ума разбивает руки в кровь об отражение в зеркале, которое вызывает ассоциацию с безжалостным чудовищем, убивающим, по чьему-то приказу. Вот так капитан Уиллард пытается отвлечься от ужасов пережитого, когда за ним приходят два подтянутых холенных военных, не обремененных муками совести и нестерпимым желанием бежать за солнцем.

Вся завязка сюжета происходит в штабе, где за обедом генерал, так же совершенно свободный от мук совести дает задание герою Мартина Шина найти в джунглях возле границы с Камбоджой мятежного совершенно свихнувшегося полковника, изменившего своей родине и основавшего тоталитарное государство насилия и террора, подкрепив свои доводы биографией обиженного на армию офицера, которому не присвоили генеральский чин и прослушиванием аудио записи с бредовыми монологами.

Собственно здесь и начинает режиссер раскрывать нам главного героя, представляя его человеком вдумчивым, способным к анализу материала. Начав свое философское повествование параллельно кадрам, где солдаты плывут на лодке с одной единственной миссией, режиссер проводит зрителей по всем темным углам этого Американского участка войны, а ведь кроме них на стороне южного Вьетнама сражались и Австралийцы и войска Южной Кореи. Весь фильм показан глазами Бенджамина Уилларда, героя не типичного и очень молчаливого. Он говорит, пожалуй меньше всех своих попутчиков, но этот недостаток с лихвой компенсируется голосом за кадром, вводящим зрителя в суть мыслей героя и яркими мизансценами, очень эффектно доносящих до зрителя авторские посылы. Здесь сцена налета на Вьетнамскую деревню с высадкой десанта. Очень эффектно показан образ подполковника Килгора, типичного вояки применяющего весь свой опыт для того, что бы из комнатных солдат сделать настоящих мужчин, и приказ принести доску для серфинга, и приказ сержантам кататься под бомбами пока теплый воздух от сгоревшего напалма поднимает волну. На все это капитан Уиллард смотрит спокойно, немного приостанавливаясь рядом с группой журналистов, снимающих в очень циничной форме, сцену высадки десанта.

Здесь и самая претенциозная и скандальная сцена в картине с дикой, одержимой толпой солдат оторванных от капиталистических прелестей Сайгоновских проституток и перекинутых в реальный мир полный жестокой борьбы за существование, как отдельных индивидов, так и целых народов втянутых в политические интриги сильных мира сего.

Короткая сцена досмотра крестьянской лодки по инструкции, когда мнение героя отводится в темный угол, что приводит к нервному срыву у самого молодого из солдат и роковыми последствиям для местных жителей. Отличная сцена по силе цинизма и абсурдности действий. Капитан Уиллард остается единственным человеком, сохранившим здравый смысл, честным со всеми и прежде всего с собой, который словно предвидел всю эту ситуацию, и знал, чем все закончится.

База у моста через реку, где нет кабинетных генералов, рассказывающих по телевидению и в газетах о войне исходя из сухой статистики, дух которых не сломишь сотнями тысяч загубленных и искалеченных человеческих жизней, но легко можно приободрить и довести до экстаза сведениями об очередном миллионе тонн бомб сброшенных Американской военной машиной на вражеские позиции (около 7,0 млн. тонн за годы конфликта). Здесь нет растерявшихся офицеров раздающих абсурдные необдуманные приказы. Здесь нам показывают лишь стаю одичавших людей еще стремящихся бороться за свое существование или уже опустивших обреченно руки.

На этом повествовательная часть картины заканчивается и начинается квинтэссенция всего происходящего. В прочем к апогею фильма ведет пролог, встреча отряда Уилларда с французами и последовавший ужин с крепким, эмоциональным разговором на тему экономической значимости данной семьи для окружающего социума. Постепенно преодолев туман, покинув благородных французов, брезгующих есть за одним столом с детьми тех, кто бок о бок работал на каучуковых плантациях с их дедом, отряд прибывает на территорию мятежного полковника. Полковник Куртц — старый вояка, который смог освободиться от пут морального уродства. Он не боится говорить людям правду, правду неудобную для тех, кто занимает полярную точку зрения. Он являет собой человека уставшего от войны, от этой самой правды, от бесконечной борьбы добра со злом, от выбора между моральной стороной вопроса и эффективностью последствий принятых решений. И вот он уставший от правды жизни человек дождался человека столь же внутренне сильного, способного нести людям правду и занять место смертельно уставшего вожака. Остался только последний штрих: достойный уход из жизни. Но что может быть достойней, чем смерть от руки достойного противника.

Очень зрелая режиссерская работа, такой эффект возможен когда наделенный определенным мастерством и опытом точно знает, что хочет получить в течении долгого периода времени, отсекая, подобно скульптору все лишнее. Вот тогда и оператор и сценарист и композитор и художник будут работать с комфортом и в удовольствие.

Просмотрев режиссерскую версию фильма мне стало очень грустно за то, что в отечественной режиссерской школе не нашлось своих Чимино-Кубрик-Стоун-Копполов способных не то, что за собственные, за государственные средства создать, что-то подобное.

P.S. We`re all living in Amerika

Amerika ist wunderbar

We`re all living in Amerika

Amerika, Amerika

We`re all living in Amerika

Coca Cola

Sometimes war… () Rammstein — America

9 из 10

Ну что могу сказать? Очень много прочитано рецензий, просмотрено фотографий и статей об этом шедевре. Вот и я добрался до него.

Стоит похвалить каждого члена съемочной группы за те силы, которые они затратили на съемки ни много ни мало 194 минут. Этот труд поистине заслуживает уважения.

Сюжет казалось бы тривиален, о безумии в мясорубке боевых действий, но я честно никогда не видел, чтобы он был так мастерски обыгран. Здесь большой плюс в копилку и Мартину Шину, медленно, но верно, теряющему рассудок и человеческий облик, Марлону Брандо, который пытается донести свою собственную философию(с которой я частично согласен), Деннису Хопперу, эдакому посреднику между Брандо и Шином. Актеры подобраны как нельзя лучше.

Что касается самой технологии съемок, то для 79 года это просто потрясающе. Начало фильма так вообще моментально погружает в атмосферу полной безысходности… Спокойный тропический лес, пролетает вертолет, и уже волна напалма губит прекрасную азиатскую природу. У меня дыхание сперло от этой сцены.

Цвета — вот что еще примечательно в данной картине. Витторио Сторраро недаром получил свои три Оскара, один из них-за «Апокалипсис Сегодня». Необычайная насыщенность только добавляет масла агрессии в огонь безумия войны.

Массовые сцены так грамотно сняты, что и не придерешься ни разу. Особенно харизматичный командир отряда, умудряющийся спокойно гулять и смотреть на близлежащее разрушение как на какую-то театральную постановку. Вообще, очень удачно прикреплены разные типы военных. Дает возможность рассмотреть все действо с разных позиций.

Ну, и музыка. Эннио Морриконе не пишет плохих вещей, ему прямо отдельное спасибо за то, что написал такие потрясающие саундтреки.

Касательно диалогов — Коппола не постеснялся изобразить американцев как хозяев мира. Которых они придумали себе сами. Ему наверняка был отвратителен весь ужас этого ада на земле. Да и очень примечательна концовка, которая заканчивается словами «ужас, ужас», из уст Мартина Шина. Я считаю это более чем превосходным завершением как и ритуальной сцены-апофеозом царящего кругом смрада, так и фильма в целом.

Итого: безоговорочные

10 из 10

Френсис Форд Коппола, за несколько лет до этого снявший шедевральную по мнению многих картину «Крёстный отец» и не менее успешный сиквел к нему, вновь порадовал зрителей таким же масштабным и запоминающимся проектом, как и вышеупомянутые ленты. В «Апокалипсисе сегодня» нашему вниманию представляют суровые реалии Вьетнамской войны. Мы видим всю жестокость и суровость тех событий, глазами одного из их непосредственных участников. В фильме нет места для излишнего драматизма и показного патриотизма, в отличии от многих своих предшественников, творение Кополлы максимально приближено к реальности.

Не смотря на то, что картина рассказывает нам о военных событиях, непосредственно военных действий в ней сравнительно мало, и из-за чего она даже может показаться затянутой, но это с избытком компенсируется смысловой нагрузкой фильма и прекрасно воссозданной атмосферой. Да и вообще стоит отметить, что главной темой фильма является ни столько сама война, сколько человеческие чувства и эмоции, и то как на этой самой войне меняется психика людей и их отношение к жизни. По показателю вниманию к тому, что творится в голове у военных, «Апокалипсис сегодня» безусловно превосходит все снятые ранее картины на данную тематику.

Главную роль в фильме исполнил Мартин Шин. Именно глазами его героя мы и смотрим на всё происходящее. Шин блестяще справился со своей ролью, ровно как и Фредерик Форрест, Марлон Брандо, Альберт Холл и другие актёры, задействованные в проекте.

Также при просмотре картины можно помимо смысловой нагрузки и актёрской игры насладиться саундтреком и убедительной атмосферой. Песня группы «Doors» «The End» вообще на мой взгляд как нельзя лучше дополняет фильм и намекает нам на присутствие глубокого смысла.

Вывод: «Апокалипсис сегодня» — это одна из лучших военных драм за всю историю мирового кино. Смотреть всем без исключения.

10 из 10

В основу сюжета фильма Фрэнсиса Форд Копполы легла повесть английского писателя Джозефа Конрада «Сердце тьмы». В ней представлена история, рассказанная капитаном Марлоу о его путешествии по диким, первобытным местам Африки, побывать в которой он мечтал с самого детства: его привлекали загадочные «белые пятна» географических карт, многие из которых только начинали исследоваться. И вот его мечта сбылась; но после того, что ему пришлось увидеть и осознать во время пребывания на «чёрном» континенте, от его очарования к таким местам не осталось и следа. Книга повествует об истинной, звериной, сущности человека, которая скрывается под общественными нормами, закладываемые нам с детства, различными принципами, от которых не остаётся и следа, когда человек оказывается один на один с природой, ещё не тронутой цивилизацией. Здесь царят свои законы и правила, позволяющие древнейшим страстям почувствовать абсолютную власть над всем происходящим. Рано или поздно природа берёт верх.

Я не буду вдаваться в подробности сюжета книги, так как его основные направления полностью перенесены в фильм. Но перед тем как перейти к изложению своих впечатлений от произведения Копполы, позволю себе пару рекомендаций, чтобы исключить всякого рода недопонимания и вопросы, которые могут возникнуть при просмотре фильма. Во-первых, необходимо прочитать повесть Конрада, которая раскрывает нам весь скелет повествования; а во-вторых, ознакомиться с теми событиями, которые происходили во время Вьетнамской войны и после неё (особое внимание следует обратить на военные преступления, совершённые американскими военными, а также на количество самоубийств, распространённых среди вернувшихся солдат). Теперь о фильме.

Фильм не является точной экранизацией повести «Сердце тьмы» и повествует нам о Вьетнамской войне. Основной идеей было показать все ужасы, ненужность, бесполезность, вред войны, что получилось очень впечатляющим из-за использования в качестве отправной точки изложения произведение Конрада. В фильм полностью перенесена атмосфера книги. Несмотря на замену места и времени действия, а также изменения (внешне) цели главного героя, да и сам моряк Марлоу превратился в капитана Бенджамина Уилларда, «Ужас» без искажений был перенесён со страниц на киноплёнку; другими словами, поменялась форма, но содержание осталось Конрадовским. Конечно, сценаристами (которыми являлись Джон Милиус, Майкл Херр и сам Фрэнсис) были добавлены эпизоды, связанные с войной, но все они очень гармонично влились в повествование и на фоне книжных выглядели вполне естественно. Это бывает редко, но, на мой взгляд, созданный фильм усилил восприятие от истории, рассказанной английским писателем. Произведение Копполы явилось неким продолжением, распространением и утверждением мыслей Конрада.

Снято всё здорово: потрясающие декорации и пейзажи, таинственные, мрачные, затягивающие зрителя во всё происходящее при поддержке отличной работы операторов и постановщиков; реальные атрибуты и методы войны пробуждают живое отвращение; отлично передан колорит местного населения. Отдельное спасибо надо сказать реставраторам (одним из которых являлся оператор фильма Витторио Стораро), которые к 2000 году восстановили цвета оригинальной киноплёнки: фильм приобрёл недостающие краски, а финальные сцены на конце реки стали смотреться просто фантастически. Фильм в ходе всего повествования сопровождает жуткая атмосфера таинственности, мистичности, нагнетая интерес зрителя, и с каждым новым эпизодом теряются всякие предположения, что же окажется в конце этого увлекательного (правда, от которого чувствуешь себя не очень уютно) путешествия. Поддерживает зрительские ощущения и соответствующее музыкальное сопровождение (композиторами к фильму стали Кармине Коппола — отец режиссёра — и сам Фрэнсис). Отлично вписалась в происходящее песня «The End» американской группы «The Doors», ну а вертолётная атака под композицию «Ride of the Valkyries» («Полёт (прогулка) Валькирий» — музыка из оперы «Валькирия» немецкого композитора Рихарда Вагнера), наверное, один из самых сильных и запоминающихся военных эпизодов, когда-либо снятых. Фильм смотрится на одном дыхании, все 200 минут, и его хочется пересматривать ёщё и ещё, рассматривать детали, несмотря на присутствующую жестокую откровенность.

Обращают на себя внимание отличные актёрские работы. Все персонажи выглядят реальными и естественными, а изменения их поведения под действием «дикой глуши» вполне правдоподобно: даже не замечаешь, как безумство овладевает медленно плывущей по реке лодкой. Мартин Шин в роли капитана Бенджамина Уилларда, главного героя фильма, который уже не может представить свою жизнь без джунглей и войны, очень хорош. Отлично сыграны сопровождающие Уилларда: Альберт Холл сыграл командира лодки Филипса, которого спасало от помешательства увлечённое управление катером; Фредерик Форест сыграл механика Хикса, который мечтал стать поваром, но попал на военный корабль, где вся его мечта обратилась в нечто немыслимо мерзкое; Сэм Боттомс сыграл сёрфингиста Лэнса, превращающегося в меланхолично отрешённого от происходящих ужасов мальчишку; Лоуренс Фишберн сыграл молоденького парнишку Тайрона, так и не осознавшего, что всё происходящее вокруг него — реально. Стоит отметить ярких второстепенных персонажей: подполковника Килгора, безумца, тем не менее руководящего сотнями и распоряжающегося тысячами жизней, в великолепном исполнении Роберта Дюваля (который за эту роль был номинирован на «Оскар» и получил «Золотой Глобус»); а также фотографа, восхваляющего полковника Куртца во всём его ужасе, здорово обыгранного Денисом Хоппером. Ну и конечно Марлон Брандо в исполнении полковника Курца очень эффектен, хотя его персонаж несколько расходится с книжным вариантом, прежде всего внешним видом (у Конрада Курц представлял собой скелет, обтянутый кожей, олицетворявший собой смерть, нежели жизнь, некую «одушевлённую статую смерти»), из-за чего смотрелся не очень естественным в сложившихся условиях, но сыграно неплохо.

Итог. Фильм отличный, захватывающий, держащий в напряжении на протяжении всех 200 минут. В нём присутствуют и кровь, и жестокость, но это кино о реальностях жизни, её таинствах, ужас которых предстаёт перед нами со всей впечатляющей правдоподобностью. Потрясающая визуальная составляющая (в восстановленном варианте особенно), великолепная игра актёров. Кино, которое стоит смотреть и хочется пересматривать. Сильный и Ужасно Правдивый Фильм!

Послесловие 1. Фильм заслуживает просмотра режиссёрской версии (с приставкой «Redux»), так как все первоначально удалённые эпизоды вносят новые интересные детали и сцены в повествование и были удалены в своё время только из-за политических аспектов.

Послесловие 2. Кстати, фильм выступает не только против войны, но и против колонизации, показывая, на примере эпизода с французской семьёй (только в режиссёрской версии), неоправданность этого занятия.

10 из 10

Однажды был свидетелем жаркого спора по поводу силы и ранга культовой значимости двух лент, вышедших под режиссурой Фрэнсиса Форда Копполы. Один из спорщиков утверждал, что «Крёстный отец» больше всего повлиял на развитие кинематографа, второй же неистово утверждал тоже самое, но с картиной «Апокалипсис сегодня». Встревать в данный спор я не увидел смысла, во-первых, при споре двух сторон виноватой будет третья, а, во-вторых, что мне показалось основным, фильмы абсолютно, абсолютно разные по жанру и спорить об их влиянии на развитие кинематографа просто бессмысленно. Но также отметил про себя, что «Апокалипсис сегодня» намного, намного больше поразил моё сознание, нежели криминальная трилогия.

«Апокалипсис сегодня» до сих пор, несмотря на свой возраст, является одним из лучших фильмов на военную тематику. Удивительная работа, никто ещё не снимал в столь реалистичных тонах жанр сюрреализма. Как художник Фрэнсис Форд Коппола наносит мазки на полотно и с первого взгляда они кажутся причудливыми, даже уродливыми, но при пристальном просмотре начинаешь восхищаться тем ужасающим сознание моментам на полотне. А моментам этим есть вполне кинематографическое название: «сцены».

Именно в огромном количестве будоражащих, пугающих, а от того они запоминаются надолго, если не навсегда, сцен строится тот фундамент, благодаря которому «Апокалипсис сегодня» стал культовым фильмом. Не раз и не два в памяти могут всплывать картинки с летящими вертолётами под музыку Вагнера, можно вспомнить и сумасшествие на базе солдат уже на окраине Вьетнама, ну а сцены с государством насилия уже в финале уже и топором вырубить не получится.

Восхитительная работа оператора даёт возможность прочувствовать весь ужас и бессмыслие вьетнамской войны. Когда герои плывут по реке, то на самом деле ощущаешь гарь от напалма, вкус солоноватой воды больше от крови, чем от содержания соли и осознаёшь отчего же бравый солдат потерял рассудок (или же на самом деле это не так?). Витторио Стораро (оператор «Апокалипсиса сегодня») проделал просто потрясающую работу, благодаря оной начинаешь понимать все метаморфозы войны и как меняется сущность человека.

Фрэнсис Форд Коппола и Кармине Коппола (он был композитором в проекте) подобрали бесподобное музыкальное оформление. Не только столь запоминающаяся бойня под музыку Вагнера, но и весь фильм пронизан нотами, которые работают под стать атмосфере картины: они настолько накрывают и увлекают в происходящее, что и это стоит отметить, как мощнейший фактор для статуса культового фильма.

Поразили и все актёры. В своё время в прессе просочилась информация, как Фрэнсис Форд Коппола добился наиболее реалистичной игры от своих исполнителей и назвать их гуманными невозможно. Но актёр — это тоже профессия, поэтому иногда даже стоит представителей этой профессии основательно погонять. Все без исключения актёры справились со своими задачами. Особо не хочется кого-либо выделять, так как даже исполнители второго плана иногда выходили на первый и показывали такую игру, что достойных на номинации за лучшие роли здесь очень приличное количество.

Столь сильного, столь страшного, столь неожиданного фильма, где вроде бы фантазия граничит с реальностью на военную тематику я не встречал до сих пор. Иногда пересматриваю его, чтобы насытить нутро полнотой эмоций.

10 из 10

«Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы — лучший военно-философский фильм в истории мирового кино, рассказывающий зрителю об ужасах войны как таковой глазами капитана Уилларда, медленно сходящего с ума в этих жестоких вьетнамских джунглях, в этом зеленом аду, скрывающем истинную тьму и сумасшедшего полковника Курца, ставшего и главнной жертвой, и главным палачем войны. Фильм частично основан на романе Джозефа Конрада «Сердце Тьмы», хотя картина является сугубо самостоятельным кинопроизведением.

Главной художественной удачей картины являются, конечно, гениальные актерские работы. Роль Уилларда стала лучшей в карьере Мартина Шина и своего персонажа сыграл бесподобно и жизненно, вложив в роль все душевные и физические мучения.

Марлон Брандо гениально сыграл Курца. Каждая фраза его героя и, особенно, последний монолог оставляют неизгладимое впечатление.

Запоминающихся персонажей сыграли также Роберт Дювалл(фраза его героя «Обожаю запах напалма по утрам» вообще стала крылатой) и Деннис Хоппер.

Потрясают своей масштабностью и зрелищностью батальные сцены, снятые одним из самых знаменитых операторов мира Витторио Стораро.

Режиссура Фрэнсиса Форда Копполы в картине невероятно мощна и интересна, ведь снять данный шедевр ему стоило немалых трудов. Каждый кадр и мизансцена фильма преисполнены смысла и тех испытаний, через которые прошел режиссер.

Гениальным является также саундтрек Кармины Копполы, полный печали и внутреннего надрыва.

Я рекомендую этот гениальный, хотя и тяжелый фильм всем без исключения.

10 из 10

С первой минуты просмотра, «Apocalypse Now» как бы явно недвусмысленно задает ритм истинно-мужского фильма о войне. На третьей же минуте нам все становится ясно.

Едва начнет мерцать экран, под аккомпанемент The Doors — The End, может сложиться впечатление, что фильм не станет играть со зрителем в идиотские угадайки в манере современного Голливуда — «как удержать зрителя у экрана без компьютерной графики», и оно будет правильным. «Apocalypse Now» с самого начала задает темп мрачной повести об опытном и повидавшем дерьма капитане Уилларде (Мартин Шин), и, главном, если так можно сказать, антагонисте — Уолтере Куртце (Марлон Брандо).

В этом фильме наблюдается некий феномен — главного героя узнаешь до (!) того, как весь замысел приводится в действие. Если посмотреть критично — такие прецеденты на дороге не валяются: цели Уилларда и его характер в целом демонстрируются красочно, лаконично и поэтично, в самом начале фильма, но не отталкивающе, нет. Персонаж Уилларда, пусть и молчит большую часть действия фильма, отличается некоторой аутентичностью, способной притянуть к себе зрителя. Игра Мартина Шина этому только помогает. Несмотря на свою невозмутимость в течение всего фильма, в нем есть некая харизма. В процессе его ознакомления с личным делом Куртца и его комментариями за кадром и заключается вся суть этого персонажа, которая каждую минуту приближает зрителя к пониманию переживаний Уилларда относительно его задания. Этим персонажем можно проникнуться, до мельчайших клеток сознания.

Атмосфера фильма оставляет желать остальным фильмам про войну с участием американцев следовать примеру «Apocalypse Now». Это не тот фильм, созданный американцами, где от нас хотят лицезреть бесконечное превосходство американцев, острый ум американцев, непревзойденную боевую мощь американцев и прочие вкусности американцев поверх всех. Здесь чувствуется боевой дух, настоящий, истинный и прозрачный. Преувеличенный — безусловно, но «Apocalypse Now» умеет вдохновлять в вселять боевое настроение в сознание зрителя, даже наряду с мрачным окружением мыслей капитана Уилларда.

Отдельной ремарки заслуживает сам Полковник Куртц. Это не просто антагонист, не обычный сошедший с ума солдат, которому расхреначило левое полушарие в хлам. Он представляет из себя отдельную сущность антигероя, воина, который решил думать по-своему. Сущность бессмертного командира, которому хватило достоинства, смелости и здравомыслия обернуться против невежественных генералов. В процессе просмотра «Apocalypse Now», нужно обладать неслабой верой в иерархию и методы американской армии, чтобы не проникнуться уважением к Полковнику Куртцу.

В «Apocalypse Now» вы увидите больше, чем в фильме о войне. Начиная от глубокой мысли павшего офицера, сквозь завесу военной атмосферы, с полетом вертолетов под «Flight of the Valkyries» и небольшой порцией юмора, вплоть до неповторимой атмосферы человеческого существа. В «Apocalypse Now» все это преподнесено идеально. В частности, саундтрек — The Doors — The End.

«Apocalypse Now» — фильм о двух людях. О двух воинах.

Стыдно признаться, но данное произведение кинематографа мне довелось лицезреть только сейчас. Будучи являясь законченным обожателем кино, который считает должным на своем веку посмотреть все самые значимые и признанные шедевры, меня всегда отпугивал этот фильм. Отпугивал не тем, что в нем (судя по многочисленным рецензиям и отзывам) поднимаются слишком сложные и больные темы подающиеся в довольно-таки откровенном ключе, а тем, что сами по себе военные драмы редко когда ублажали мое киноманское нутро и в основном открывались моему взору зрелищем невыносимо депрессивным и скучным, особенно на фоне неоправданно растянутого хронометража. Да, понимаю, что кино — это не только развлечение, но тем не менее считаю, что в нем должно быть все сбалансировано, и что помимо смысловой нагрузки авторы ни в коем случае не должны забывать о таких важных вещах как динамика, повествовательное развитие и концептуальная слаженность. «Апокалипсис» в этом плане практически идеален. И это я еще сужу не по кинотеатральной версии ленты, а по режиссерской, которая длится чуть более трех часов! Копполе удалось не только погрузить нас в самое пекло военных действий во Вьетнаме и визуально подать все это невероятно кинематографично, эстетично и что самое главное — реалистично, но так же заставить своего зрителя каждой клеточкой своего организма прочувствовать всю трагедию, безысходность и боль одного ада на земле, в котором воздух пропитан напалмом, земля — кровью, а заблудшие и потерянные души блуждающие в этом бесконечном тумане разноцветных дымовых шашек — настоящим безумием. С одной стороны происходящее безумие способно открыть жестокую истину человеческих бытия, сущности и нутра, а с другой — довести до полного сумасшествия.

Пробираясь по грязным окопам, проходя вблизи взрывающих снарядов и мимо пролетающих пуль, капитан Бенджамин Уиллард пытается выйти на кого-то из главных, чтобы решить проблему очередной остановки на пути к своей заветной цели. Но отзывающиеся солдаты и сами уже давно не знают, кто ими командует — они брошены на произвол судьбы и их жизнь — это бесконечная череда непрекращающихся автоматных очередей. Отправляясь на новое задание по поимке некоего капитана Куртза, который по словам нанимателей слетел с катушек и где-то на территории Камбоджи занялся самым настоящим беспределом, Уиллард даже и не предполагал с чем ему придется столкнуться. Картина предлагает нам увлекательный, душераздирающий и экзотический вояж по реке, где мы сможем столкнуться с различными аспектами вьетнамской войны и открыть для себя много глубоких моментов буквально берущих за живое. Вместе с главным героем — капитаном Уиллардом, мы полетим на военных вертолетах под музыку бессмертного Вагнера и увидим с высоты птичьего полета, как маленький вьетнамский городок погружается в самый настоящий ад, познакомимся с офицером, который настолько погряз в войне, что даже в самых горячих точках, если получается, не упускает возможность податься мелким радостям и заняться серфингом, покоряя взрывающиеся от брошенных снарядов, волны, и совсем не думая о том, что его жизнь может вот-вот оборваться. За этим действительно страшно наблюдать…

Так же, очутимся в живописных джунглях, в которых изредка блуждают тигры, часто встречаются испачканные в крови растения и прогибающиеся от тяжести упавших вертолетов, деревья, к ветвям которых верх тормашками привязаны остывшие трупы, медленно раскачивающиеся на ветру. А каким неописуемо красивым показалось бы это место в несколько других условиях! Настоящим раем, но от этого становится еще печальней и грустней… Только начинаешь получать удовольствие от бесподобной природы и великолепного антуража, как Коппола подкидывает нам очередное подтверждение человеческого эгоизма, жестокости и безумия, — люди не ценят и никогда не ценили то, что их окружает. Далее герои останавливаются на какой-то военной базе, которая готовится к веселому представлению, где пышногрудые секс-символы шестидесятых, сошедшие с обложек эротических журналов будут танцевать под современные музыкальные хиты, возбуждая и немного отвлекая зеленых беретов от жестокой действительности. А потом — долгожданная плотская вечеринка в обмен на две бочки горючего, случайное убийство на реке местных вьетнамцев и гибель молодого солдата, который за минуту до смерти слушал голосовое послание записанное на пленку от своей мамы. И как становится невыносимо жаль, что бедняге не удалось дослушать его до конца — заветные слова «Мы ждем тебя дома!» прозвучали в тот момент, когда труп молодого паренька уже начинал остывать. Жестокий вояж, безумный вояж, роковой вояж… Ужас…

Нельзя сказать, что картина Копполы сверх динамична и безостановочна. Не знаю как обычная, но режиссерская версия фильма довольно-таки нетороплива. Тут смакуется буквально каждая сцена, и навряд ли вам удастся пропустить важные визуальные или сюжетные детали из-за обрывочного монтажа или скомканного повествования. Но динамика при этом все же изредка хромает. Зато все это заслоняется великолепной актерской игрой и интересным сценарием. Очень понравилась сцена в доме у французов, где Уиллард знакомится с принципиальной семейкой считающей Вьетнам своим домом. Там, нас ждет потрясающий монолог вдовы, в котором она рассказывает капитану о том, какими потерянными кажутся ей солдаты на войне, и о том, как они умеют любить и одновременно убивать. Капитан смотрел на нее так откровенно, так прозрачно и проникновенно, что аж мурашки по коже. Мартин Шин сыграл бесподобно — минимум реплик и максимум внутреннего погружения. Посредством движений, взглядов и жестов, ему удалось выразить намного больше, чем это делают его коллеги с многочисленными диалогами. Импонируют и закадровые размышления героя, — «Судить на войне за убийство это все равно что штрафовать за превышение скорости на автогонках». Его герой пытался разобраться в том, что из себя представляет человек, которого его наняли разыскать. Ну а этого человека играет легендарный Марлон Брандо, как всегда грандиозно воплотивший своего персонажа и подаривший кинематографу еще один потрясающий образ — «Они называют меня убийцей. А как это назвать, когда один убийца убивает другого? Они врут. Они врут, что нам надо быть милосердными к тем, кто врет, к тем, кто создает атомные бомбы». Очень сложная и неоднозначная роль, заставляющая бесконечно восхищаться этой, к сожалению, уже ушедшей от нас легендой…

P.S. Тонкое, трогательное и невероятно глубокое кино, оставляющее после себя очень много мыслей и раздумий. А так же — страшное, безысходное и ужасное путешествие в мир жестокости и безумия, которое с талантливой руки настоящего мастера подается невероятно масштабно, красиво и увлекательно.

«Страх. Люди гниют изнутри от страха. Они несут его в себе как заразу. Он войдёт в душу каждого, кто подхватит его. Он уже смутил твой покой. Я не для того растил тебя, чтобы ты жил в страхе. Вырви его из своего сердца, не приноси в свой дом.»

8 из 10

В наше время повальной тяги к развлечениям, немногие люди могут по достоинству оценить продуманные военные драмы, да еще и с такой продолжительностью, как фильм Френсиса Форда Копполы.

Война во Вьетнаме в самом разгаре. Военное руководство тайно отправляет своего оперативника для устранения одного человека. Загадочный полковник Курц стал врагом для своих и ушел в подполье. Капитан Уиллард собирает небольшой отряд, чтобы отправится вверх по реке в Камбоджу. Хотя фильм рассказывает об одном из самых темных пятен американской истории, суть фильма куда глубже, чем просто передать события в определенный отрезок времени во время той войны. Чем дальше герои продвигаются по реке, тем глубже они попадают в пасть безумия. Они меняются, а вместе с ними и зритель. Каждая сцена призвана бросить вызов лжи и насилию. Показать насколько безумным есть уничтожение себе подобных, какие бы цели не преследовались. От сильных эмоций порой перехватывает дух, и саму историю можно сравнить с кругами ада Данте. В фильме большое внимание уделено монологу главного героя, и диалогам между солдатами. Фильм, с огромным для своего времени бюджетом, снят с невероятным размахом — боевые сцены действительно впечатляют. Трудно поверить, что в тоже самое время, когда происходят эти события, в других уголках планеты может бурлить веселье и радость — как же многогранен наш мир. У картины сильный актерский состав. Его возглавляют такие звезды Голливуда как Мартин Шин и Марлон Брандо.

Трудно переоценить те чувства, которые возникают у вас на протяжении всего просмотра и после финальных титров, если вы действительно прониклись этой историей. Один из лучших фильмов со смыслом.

8,5 из 10