Рецензии

Более странно, чем в раю. Что вообще такое рай? Понятие, придуманное человеком. Также как и образы, которые, скорее всего, возникнут у него в сознании. Рай — это, когда все хорошо? У человека не может всегда все быть хорошо. Потому что и это придуманное им понятие слишком размыто в определении.

Обычная квартира на Манхеттене, обычные парни. Молодые люди, которые не думают о будущем, как это принято в среднестатистическом обществе. Прожигатели жизни, как их назовет это же самое общество. Вряд ли у них есть какие-то определенные цели. Скорее всего, им, как и многим людям, хочется всего и сразу. Беззаботная жизнь. Наверное, для них это и есть рай.

Девушка из Венгрии. Приезжает туда, где якобы сбудутся ваши мечты. Она вроде кажется мудрее своего брата и его друга. А может это заслуга Джея Хокинса, поющего «я тебя заколдовал, потому что ты — моя» из её магнитофона. Это придает некоторую таинственность её образу. В любом случае, эта героиня мне очень симпатизирует. И это не только из-за её любви к музыке «Вопящего» Джея.

Нужно немного знать, кто такой Джармуш и его жанр. Чтобы позже не говорить о том, какие у него скучные работы. Я бы назвала его детище постепенным. Не торопясь, он вкладывает историю в сознание и подсознание зрителя. А дальше забота самого смотрящего. Размышлять о картине или проходить дальше. Потому что также я назвала бы картины Джармуша вдумчивыми. Есть кино — простое, ни к чему не обязывающее, которое понятно сходу. Думаю, у Джима есть галочка на счет того, чтобы его работы были как минимум не простыми. Мне кажется, что у него объемное кино, которое будет открываться зрителю с каждым последующим просмотром. Поэтому такое творение возраста не имеет. И что примечательно, актуально оно будет во все времена.

Меня особенно привлекает в этом фильме атмосфера. Голливуд зачем-то раскрашивает старые классические фильмы, а режиссер нарочно делает картину в черно-белом цвете. Зритель сразу понимает, что таким образом автор хочет показать нам серость жизни ребят, а я вижу вкус и чувство стиля у режиссера. Ведь красивое черно-белое кино, как и фотографии, всегда выделяются тем, что не пытаются выделяться.

Но красота — дело внешнее. К чему пришли герои фильма? Мне кажется, что зрителю дали возможность самим додумать финал. Моя версия, что жизнь их останется такая же, как и была прежде. Для них это будет «тоска смертная». И не важно, где они будут находиться. В реальной жизни или в «раю». Особенность в том, что важен человек, а не место. А героям фильма будет скучно и там, где все хорошо. Будто тонкий сарказм, что рая вовсе нет, потому что человек не так устроен. Ему не может быть всегда все хорошо.

Заголовок совсем не случайный — если «Отпуск без конца» был своего рода введением, то «Более странно, чем в раю» — уже самостоятельное, по настоящему знаковое кино, полностью дающее представление о том, как работает Джим Джармуш. Снятая буквально за копейки, эта лента стала первым прорывом режиссера на пути в нечто большее — что делает ленту обязательной к просмотру.

Сюжет сам по себе прост — но сама концепция безумно хороша, это фактически и есть основная фишка этого культового творца. И конечно, не малую роль тут играют актеры — здесь имеют значение лишь главное трио. Джон Лури, Эстер Балинт и Ричард Эдсон выдают по истине высококлассную игру — иначе и быть не могло. Вилли и Эдди по сути являются неким подобием тонкого и толстого — за исключением того, что они физически пропорциональны друг другу. Один серьезный и более приземленный, у другого не сходит с лица улыбка — но оба смотрят вперед каким-то особенно беспечным взглядом — шулера да игроки, им пока везет, но стоит глянуть на их ни чем не примечательную жизнь, как пессимизм хлещет рекой. Собственно все меняется, когда приезжает Ева — именно она меняет все в их жизни, каким-то необычном образом сумевшая вызвать к себе привязанность у этих двух парней. Хотя и нельзя сказать, что она отличается какими-то особенными чертами — она не поражает своей красотой, и не особо блещет умом. Это и не важно — главное, что она хоть немного растормошила затхлую, серую жизнь потерянных двух друзей. Далее она уезжает, выбрасывая без сожаления подарок Вилли, который в свою очередь тот подарил ей его от всей души.

Проходит год, и действие приходит в движение, превращаясь в роуд-муви — друзья, подзаработав немного деньжат, решают навестить Еву, и едут за полстраны. Затем отправляются уже все вместе во Флориду, которая представляется им своеобразным раем. Где еще точнее вырисовывается стиль режиссера — проскальзывает и ирония, которая позже плотно поселится в его работах, и неожиданные развороты событий, и собственно необычные персонажи — пусть здесь лишь и вскользь.

Также могу заметить, что Джим перешел в свою любимую, черно-белую манеру съемки — и надо сказать, что именно в этом случае он попадает в точку. Темная цветовая палитра отлично передает унылые будни главных героев, не пасуя и на тех эпизодах в конце, где задребезжит крохотным лучиком надежда. Операторская работа уже совершенно точно захватывает все наиболее важное, монтаж поддерживает неподдельный интерес в зрителе — при том, что одна сцена томно сменяет другую. Вообще видно, как вырос Джармуш как постановщик по сравнению со своим дебютом — не смотря на то, что средства, выделенные на проект более чем скромные. Что типично для арт-хауса — как результат, весь фильм построен на четко прописанных диалогах, великолепной актерской игре и удивительно красивых пейзажей — тут можно любоваться и трущобами Нью-Йорка, и пляжем Флориды — выглядит все одинаково завораживающие и красиво.

Совсем не случайна к ленте пришла награда на Каннском кинофестивале — картина со временем обрела культовый статус, свою армию поклонников и утвердила за Джимом звание одного из лучших независимых режиссеров, живущих на Земле. Благо он здесь точно поймал свою мысль — о том, что люди, будучи отщепенцами в социальном обществе и стремящихся найти свой уголок в этом безумном мире, почувствуют себя точно так же в самобытном раю. И Флорида покажется не привлекательной пустыней — так как все трое подходят под определение мятежных душ.

По настоящему культовая лента, заслуженно получившая статус классики. Разумеется, в будущем Джармуш еще не раз превзойдет свой результат — но данное творение можно считать его первым по настоящему серьезным произведением.

8,5 из 10

Фильм не имеет завязки и не имеет кульминации, о развязке в этой киноленте не стоит даже и задумываться. Типичная киноистория стоится обычно вокруг факта или набора фактов, случайностей, которые в нашей жизни редки, отчего сам просмотр фильма нам интересен — мы редко такое видим в жизни. В Stranger then paradise ситуация вывернута наизнанку. Здесь не просто нет чего-то необычного, здесь нет даже всего того, что привычно нам в быту. Герои картины безлики, пейзажи вокруг них безжиненны, режиссёр даже лишает их цвета и в кадре остаётся только гетто, машина, да трое героев.

С самого начала происходит погружение в эту атмосферу и постепенное понимание, что на самом деле все остальное было бы лишним. После просмотра никакого авторского посыла, о котором говорят, я не распознал и не увидел, идея и символика этой картины прошли мимо меня, если они действительно есть, но это мне нисколько не мешает сказать главное — смотреть этот фильм было интресено, он интересен своей минилистичной, чарующей формой, говорящей о таланте режиссёра. А этого мне вполне достаточно.

P.S: понравилось, что когда Ева включает магнитофон — Вилли морщится и спрашивает что за фигня? Хотя он (Джон Лури, саксофонист) автор этой песни :-)

9 из 10

«Более странно, чем в раю» — фильм, который позволил мне сделать окончательный вывод о том, что «формат», в котором снимает Джим Джармуш — «более чем не для всех», назовём это банально. Первым просмотренным его фильмом для меня, был «Ночь на земле», который сразу же зацепил своей приятной атмосферой и лёгкостью, хотя на тот момент я не открыл для себя этого режиссёра, более того я его и не знал.

В первую очередь хочу сказать, что для произведений Джармуша характерна простота восприятия фильма, (возможно за исключением«Мертвец»), отчасти отсутствие динамики событий, звукового сопровождения в эпизодах, которые разворачиваются как при сопровождении диалогами героев, так и без них. На первый взгляд может показаться, что «Более странно, чем в раю» — фильм скучный и затянутый, но в этом и будет заключаться стиль режиссёра и его умение в простой форме преподнести свой взгляд на людей и на жизнь в целом, а свеого зрителя от экрана он точно не отпустит. В процессе просмотра не покидало ощущение того, что не понимаешь, чем притягивает к себе этот фильм. В итоге, после увиденного, остаётся очень приятный осадок, ощущение лёгкого взрыва внутри себя, ощущение, что впустил в смой мир нечто новое из мира кино. Я желаю всем зрителям такого же весёлого и нереального смеха, что был у меня после понятого.

Поэтому, я считаю, что очень важно понять стиль Джима Джармуша, познакомиться с его почерком и атмосферой, смотреть его кино, не как «случайное», а именно через «призму режиссёра». Только так можно по достоинству оценить его творчество, даже если оно не вашего «формата».

Приятного просмотра!

В своей новой картине Джим Джармуш продолжил освещение темы под названием «бесконечная свобода и с чем ее едят», только по сравнению с первой работой, второй опыт был намного лучше. Однажды, после того, как Джармуш снял одноименную короткометражку, он, немного дополнив сценарий, решил сотворить полноценную картину. И эта лента, почти, как и «Отпуск без конца» рассказывает о людях, которые ведут жизнь строго по собственным желаниям, нуждам и интересам.

Однажды в черно-белый Нью-Йорк по сложившимся обстоятельства на несколько дней к своему двоюродному брату заезжает погостить Эва. Ее брат по имени Вилли ведет абсолютно свободный образ жизни, совершенно не утруждая себя какой-либо работой, семейными обязанностями, которых и вовсе нет, ну и другой, как он считает, чепухой. У Вилли есть друг Эдди, какие-то любимые увлечения, нет определенного распорядка дня, в жизни все идет своим чередом. Что касается заработка, то Вилли с Эдди себе его обеспечивают в непринужденной манере, особо не напрягаясь. Например, при помощи игры в покер с незнакомцами или ставок на лошадиных скачках, в которых им всегда и непременно улыбается удача. Порой даже ребятам удается «поднять» такую сумму, на которую легко можно жить несколько месяцев, не думая ни о чем.

Глядя на все развитие событий, думается, что на Вилли приезд Эвы подействовал лучшим образом, внеся некоторые изменения, которых он всегда противился. Парень решился, за какое уже количество времени сменить обстановку, захватив с собой друга Эдди. Джим Джармуш в непринужденной и легкой манере при первоначальной незаметности демонстрирует, как в фильм, который не может похвастаться разнообразными и многочисленными действами, можно вложить достаточное количество смыслов, которые смогут открыться зрителю.

Картина демонстрирует тот факт, что порой смена обстановки никак не может повлиять на общее настроение человека, ведь все равно, куда бы ты не поехал, а все будет зависеть только от тебя. Чужие города, даже страны мало чем отличаются от твоей привычной уже улицы, района, а посему человека в тот или иной момент будет неведомая сила начинать тянуть домой. «Stranger than paradise» так и говорит своему зрителю: «в гостях хорошо, а дома лучше», да и персонажи эту устоявшуюся поговорку подтверждают, что словами Эдди, что словами Вилли.

Также Джармуш, никого не стесняясь, показывают такую Америку, которая будет непривычна для людей, привыкшим к, так называемым, величественным видам США. Напротив, нам изображается тот же Нью-Йорк в черно-белом цвете, с людьми, подавляющее количество которых являются безработными, а некоторые из них и вовсе эмигранты, приехавшие из разных краев света. Тут же и всеми любимый, солнечный Майами, который просто завален снегом, а не разбалован теплыми лучами солнца, девушками в бикини и сверкающим пляжем. Всем этим Джим Джармуш открывает новый взгляд на жизнь американцев, которые являются такими же людьми, как и все, т. е. со своими проблемами, озадаченностями и вопросами без ответов.

У Джима Джармуша получилась легкая комедия с немудрёным действом, которое от зрителя практически ничего не требует, кроме внимания. В этом фильме повествование сверхумной композицией похвастаться никак не может, но картина чем-то все равно завлекает, подогревая интерес и вынуждая следить за повествованием в ожидании. Вся интрига заключается в том, чем же, все-таки, закончатся эти похождения. Сам «Stranger than paradise» удивляет заметным старанием молодых актеров: Джона Лури, Ричарда Эдсона и Эстер Балинт, которые на тот момент были всего лишь дебютантами. Всем бы так играть и проникаться своими персонажами, как это сделали они.

Здесь же можно и подвести итог, в котором следует отметить, что в 1984 году Джармуш выступил новатором, разрушив многие стереотипы, о которых было сказано выше. Придумав вполне себе обыденную историю, режиссер вложил в нее душу и какую-то собственную необычность, которая преподнесла все повествование с той стороны, которая бы заинтересовывала зрителя, открыв новые границы понимания. Этот фильм понравится всем любителям хорошего арт-хауса и странных картин при всей их видимой легкости.

«Странная штука: вроде бы приехал в другой город, а ощущение что никуда не уезжал!»

Я перед просмотром этого фильма практически не был знаком с творчеством режиссера Джима Джармуша, про него знал только то, что он снимает весьма неординарное авторское кино и отличается от многих других режиссеров немного дикой прической. По внешности конечно судить его нелепо и глупо, но могу сказать что под пышной шевелюрой скрывается своеобразный гений, творчество которого если честно я пока что не могу полностью признать и уж тем более осознать. Несмотря на многочисленные восхищающиеся возгласы и сверх положительные отзывы твердящие о том, что кино шедевр и что Джармуш лучший режиссер на планете, лично я остался при мнении что фильм получился в какой-то степени интересным и оригинальным, но как мне показалось слишком уж занудным и пустым.

Конечно кое-какие морали здесь есть, например то, что нельзя всю жизнь жить за счет удачи и везения и в один прекрасный миг можно несмотря на хорошее предчувствие потерять сразу же все, но в общем-то мысль и идея которую автор пытался донести собственно до зрителя осталась непонятной. Да и сама по себе картина лично мне показалась пустой и бессмысленной, конечно в тоже время забавной и интересной, но только это и спасло общее положение вещей, так как в остальном «Более странно, чем в раю» ничем выдающимся или же примечательным не является. Просто неплохое независимое авторское кино, которое может похвастаться стильной постановкой и хорошим, а самое главное тонким юмором.

Кстати юмористическая составляющая как ни странно прелестна. Все шутки очень хороши и в них нет той фальши и плоскости присущим многим фильмам подобного рода, что конечно же не может не радовать. Немного раздражали частенько появляющийся черный экран, конечно в начале я на это не обращал особого внимания, но ближе к концу это начало раздражать. В общем если сложить все те секунды которые были потрачены на черные экраны, то получится около пяти минут всего экранного времени, что наводит на мысль о том, что Джармуш поступил подобным образом чтобы сделать свое и без того короткое творение чуть более длинным и «объемным».

Ну в целом кино хорошее, как я уже писал ранее немного глупое, двоякое и занудное, но в тоже время забавное, оригинальное, достаточно интересное, стильно отснятое и жизненное, что как мне кажется является главным плюсом сей ленты. В остальных аспектах «Более странно, чем в раю» похвастаться чем-либо к сожалению не может, но в общем то картина достойная и наверное посмотреть её можно, правда только в том случае, когда другой альтернативы не будет или же хочется глянуть что-нибудь этакое для общего развития.

Немного стоит рассказать о сюжетной линии. В Нью-Йорке живет обычный паренек по имени Вилли, который обитает в поганой однокомнатной квартирке в районе Манхэттена и большую часть времени бездельничает, смотря телевизор или же попросту гуляя с друзьями. Зарабатывает же себе на жизнь Вилли тем, что выигрывает неплохие деньги в азартных играх и на скачках, но как всем давно известно иногда тебе в этом ремесле может повезти, а иногда нет. Правда жизнь бездельника кардинально меняется когда к нему из Венгрии приезжает двоюродная сестра Эва, которая несмотря на свой привлекательный внешний вид является непростой и не совсем обычной персоной, с весьма странным характером и поразительным мировоззрением.

Эва должна была пожить у Вилли всего лишь пару дней и потом уехать к тетке в Кливленд, но вот проблема: тетя внезапно заболела и легла в больницу на целую неделю и теперь молодой девушке обожающей песню «I put a spell on you» придется жить в больше похожей на помойку квартирке со своим двоюродным братом. Его друг и по совместительству компаньон Эдди также знакомится с Эвой и проникается к ней симпатией. Вот только время летит незаметно и вскоре Эва уезжает, но спустя год немного подзаработав, закадычные друзья решают поехать собственной персоной в Кливленд и навестить там тетю и конечно же Эву…

Сценарий с одной стороны интересный, веселый и оригинальный, ну а с другой очень нудный, глупый и бессмысленный. Когда все эти факторы переплетаются вместе, то получается какое-то странное сочетание глупости и оригинальности, так что по достоинству оценить сюжетную линию я к сожалению не могу. Актеры более-менее спасали ситуацию с невнятным сценарием, но из всего актерского состава мне запомнилась только парочка брата и сестры, в исполнении Джона Лури и очаровательной Эстер Балинт. Саундтрек также мало чем запомнился, хотя некоторые мелодии очень гармонично сочетались с сочной, как бы это странно не звучало, черно-белой картинкой, благодаря которой в основном и создавался стиль и сильная атмосфера.

Ну а в общем и целом же «Более странно, чем в раю» по сути является просто очень хорошим авторским кино, в котором присутствует странноватый сценарий, но отсутствует какая-либо идейная мораль, хотя может быть она и есть, но вот донести до зрителя, как лично мне кажется, Джим Джармуш её не смог. Фильм интересный, но своеобразный и тяжелый, даже несмотря на свою скоротечную продолжительность. У меня после просмотра остались какие-то непонятные и немного смешанные впечатления, но оценка в итоге только такая, а именно:

7 из 10

«Кто звонил?»
«Телефон!»

Понятно, что восприятие фильма, особенно такого формата очень часто обусловлено территориально-историческим положением зрителя. Одно дело такое кино будет смотреть француз, другое дело американец и несколько, а может и совсем по другому его воспримет русский. Это кино про характерных для своего времени и места людей. Поэтому не буду анализировать характеры каждого. но попробую охватить ситуацию в целом.

Как я уже неоднократно повторял, большинство фильмов Джармуша связано с дорогой. Второй фильм был в самом начале пути кинотворца. Путь этот надо сказать выходит весьма успешным. А кино получило награду за режиссёрский дебют на Канском кинофестивале 1984 года и Специальный приз жюри в категории «Драматический фильм» на кинофестивале Санденс в 1985 году. Как правило и у героев его фильмов дорога, по которой они странствуют ведёт в неизвестное, но обуславливается каким то оптимизмом, что ли. Неизвестное страшит, но не пугает, а обещает что то новое. Какое то развитие.

Ещё это кино о связях между людьми. Такие связи устанавливаются иногда, вроде как и не заметно, но могут связывать очень прочно. И на них в какой то момент не влияют время и расстояния. Герои фильма личности не особо симпатичные, с точки зрения социальной этики, но обладающие определённой харизмой. По сути они тунеядцы, застрявшие где то на своём жизненном пути. Однако, что вызывает определённое уважение, готовые к переменам. Но тут им помогает сдвинуться не конкретный человек, но какое то стечение обстоятельств, которое и включает человеческие связи, как катализаторы. В любом случае получается так, что сильный человек обязательно нужен, если ты сам слаб. Иначе для тебя всегда будет штиль.

Хочется пожелать удачи главным героям и всем, кто не может сдвинуться, но готов к новому встретить сильного человека.

Меня фильмы Джармуша всегда заряжали оптимизмом. Чего и вам желаю.

Вот опять, Джармуш наблюдает жизнь маргинальных людей в ее нюансах, рассказывая историю о венгерских иммигрантах и их новой жизни, в «новом свете». Ева, прилетает из Будапешта и временно останавливается в Нью-Йорке, у своего двоюродного брата Вилли (которого она до этого, никогда не видела). Вилли, который уже давно обосновался в Нью-Йорке, в свою очередь, не очень рад ее приезду, лишнее напоминание о его европейском происхождении, совершенно его не радует.

С самого начала Джармуш задает контрастность представления о жизни в Европе и в США. Для Вилли, Нью-Йорк это родной город, родной дом, несмотря на то, что родом он из Будапешта. Он представляет тот тип иммигранта, который отказывается от своего прошлого, ради обретения нового будущего, отказывается от прежней культуры и всецело интегрируется в новую. Вилли, без разбора впитывает и переваривает даже самые «ущербные» элементы местной культуры (культ фастфуда, пристрастие к азартным играм, соответствующий внешний вид и американское имя). Его кузина Ева совершенная противоположность. Ей с первого дня приезда не нравится суетливый город, ей не комфортно в нем. Образ жизни ее кузена вызывает у нее много (порой наивных) вопросов, на большинство из которых Вилли неспособен внятно ответить. Сама того не замечая, она, даже на новой земле пытается сохранить остатки собственной культуры, хотя, и они постепенно растворяются на местной культурной платформе.

Частично, эта история Джармуша рассказывает о дилемме иммигранта, как вести себя в новом месте? Стараться как можно скорее вжиться в местную среду или попытаться сохранить свою культурную индивидуальность (в Кливленде у Вилли живет тетушка, которая английскому языку предпочитает родной венгерский) и свои традиции? Интересно еще и то, что Джармуш повествует от имени того человека, который, несмотря на то, что родился и вырос в этой стране, все равно чувствует себя немного чужим и в некоторой степени сочувствует героям.

Вторая часть истории начинается с того, что, спустя год, Вилли и его друг Эдди, на заимствованном автомобиле едут в Кливленд, навестить Еву. Вследствие спонтанного решения, втроем они едут дальше, куда-то во Флориду. Тем не менее, даже оптимистичная попытка «сменить обстановку», не может избавить героев от внутреннего опустошения, одиночества и неспособности к адекватной коммуникации. В этом смысле, «Более странно, чем в раю» продолжает настроение предыдущего фильма режиссера «Отпуск без конца».

Во втором своем фильме Джармуш развивает свою концепцию визуального минимализма, ведет съемки только на натуре и работает с непрофессиональными актерами, обычно его знакомыми. Оператором фильма вновь выступает ДиЧиллио, как и в предыдущем фильме, он использует почти статичную, минималистскую манеру съемки. Камера наблюдает за героями, но не движется за ними, не показывает крупных планов, отдавая предпочтение общим. Долгие, статичные кадры создают пространственную меланхолию, формирующую атмосферу фильма. Важной частью этой атмосферы стала черно-белая пленка, а также, мрачные пейзажи больших заводов и бетонных труб, которые Вилли и Эдди наблюдают по дороге в Кливленд. Глобальная промышленность и пост индустреальность, для Джармуша это такая же неотъемлемая часть «настоящей» Америки, как и частные одноэтажные дома, одинаковые закусочные и урбанизация по обе стороны континента. Мысль, однотипности одноэтажной Америки, озвучивает Эдди, который говорит: «куда бы ты не поехал, вроде здесь уже был».

Еще одной особенностью фильма, является то, как Джармуш использует монтаж. Монтажные переходы от сцене к сцене, сделаны в виде резкого затемнения. Таким образом, режиссер отделяет настроение одной сцены от настроения другой, при этом разделяя сцены по смыслу. Каждая сцена похожа на маленький, законченный эпизод и каждая последующая сцена не связана с предыдущей напрямую. К этому способу монтажа Джармуш вернется в середине девяностых, в картине «Мертвец», где будут аналогичные, но более плавные монтажные переходы.

Отмечу еще, что получив призы на фестивале в Канне и Локорано, эта малобюджетная картина, позднее стала, чуть ли не иконой американского независимого кино. Именно этот фильм укрепил репутацию Джармуша, как главного «независимого» и повлиял на целую плеяду режиссеров спонтанного неоромантизма, работы которых, впоследствии, были схожи с Джармушем в своем оригинальном минимализме и отсутствии четкой сюжетной структуры. В числе этих режиссеров София Коппола, Вонг Кар Вай, Братья Каурисмяки, бывший оператор Том ДиЧиллио и другие.

Второй полнометражный фильм от Джармуша, где ничего не происходит. Возможно в раю происходит то же самое, а может там всё же менее странно.

Более странно, чем в раю — это фильм об ещё одном перекати-поле, который живёт на деньги выигранные на скачках, в карты и т. д. Я бы не удивился, если бы Джармуш просто показывал нам, что происходит с этим человеком в течение дня. Но на моё удивление к главному герою приезжает двоюродная сестра, которая является этаким сюжетным глаголом, которая появилась что бы, что-то изменить. Интересные взаимоотношения показаны между главным героем его сестрой, и его другом. Если бы этот сценарий да ли бы на адаптацию Бертолуччи, то он добавил ко всему этому сцены любви, Озон — приписал бы туда ещё и гомосексуализм, Аллен — наполнил бы многочисленными монологами о сексе. А у Джармуша эти трое просто гуляют, смотрят кино и едят.

Фильм очень красивый, под него хочется о чём-то мечтать, думать или просто пить кофе. Легко, просто, хорошо. Фильмы Джармуша — это как парк возле дома: там ничего толком не меняется, но в любую погоду там хорошо и просто приятно.

6 из 10

Мужские проблемы!

Или просто, перед нами самый лучший фильм режиссера Джима Джармуша…

Более странно, чем в раю (я люблю этот фильм)

Я вот заметил, что я написал уже очень много отзывов и ни разу еще не писал, про фильмы Джима Джармуша. А ведь, когда я начал серьезно интересоваться кинематографом, после Чарли Чаплина, это был самый первый режиссер, который открывал мне разные волшебные грани своими фильмами. Поэтому, я просто обязан написать немного про его фильмы. И конечно, сразу хочу немного рассказать про самый его лучший фильм. Долго думал, очень долго выбирал между его фильмами, а смотрел я его все картины. И все-таки, я сделал свой выбор в пользу этого фильма. Почему?

Сейчас попробую объяснить. Перед нами второй полнометражный фильм Джима Джармуша. Смотрел я его всего лишь один раз, но я его очень хорошо запомнил, он можно сказать просто впитался в меня. Даже сейчас, спустя несколько лет, я помню его очень хорошо. Помню всех героев, все их характеры. Это, наверное, магия кинематографа, наверное, поэтому, я его больше всех и люблю. Просто это самый умный и самый глубокий фильм Джармуша. Пускай фанаты “Мертвеца” на меня не обижаются, но я говорю абсолютно субъективно.

Я читал книгу Джармуша, кстати, всем фанатам советую, очень интересная книга, в ней есть практически все его интервью, по всем фильмам. Также он рассказывал, как снимал этот фильм, почему сначала вышла короткометражка, а потом фильм полностью сложился в полнометражную картину. Было очень интересно следить за мыслями режиссера, оказывается, он в жизни довольно спокойный человек и любит пошутить иногда.

В фильме нам показывают историю двух друзей, которые ничего не делают, а потом к одному из них приезжает кузина. И они потом просто путешествуют. Фильм надо смотреть очень внимательно, потому что если вы будете отвлекаться, то вы не поймете этот фильм. И еще, я особенно хотел бы обратить ваше внимание на финал картины. Мне просто стало невыносимо грустно на душе, и я очень рад, что существуют такие люди, которые видят людей насквозь и пытаются им помочь, несмотря ни на что. И когда в самом конце, один из них спросит – Зачем? Глаза мои станут очень мокрыми, и я буду понимать зачем, и это самый лучший выход для человека, который запутался в себе. Спасибо Джим Джармуш, за такой гениальный и простой фильм.

Спасибо.

P.S. Это так странно, когда рай рядом.

10 из 10