Рецензии

Это один из тех редких фильмов, который, однажды зацепив, уже никогда от себя не отпустит. Смешение нескольких жанров (от зомби-фильма, до сюрреалистической драмы, от черной комедии, до романтической сказки), не только выглядит целостно и органично, но воспринимается столь же естественно, словно, все это часть нашей с Вами жизни, а не вымысел авторов.

Фильм растаскивается на цитаты, с легкостью Грибоедовской «Горе от Ума»: «Плохая погода испортилась», «Готов отдать жизнь, чтобы умереть», «Франко — мой бывший одноклассник. Он единственный из живых, кто мне звонит», «Если приносят новый телефонный справочник, это не значит, что нужно выбрасывать старый! Никакого почтения к классической литературе!» и много, много более этого. Выражение «Помереть со смеху», в свете картины приобретает совсем иной смысл.

Режиссер, сценаристы, актеры (если бы я, к моменту написания отзыва, не знал Руперта Эверетта, то после роли Франческо Деламорте, запомнил бы до самой смерти), художники, операторы, монтажеры, вся съемочная группа сработала так слаженно, что в фильме не осталось места неудачным или незначительным сценам.

Это не очередной фильм для «галочки». Это — произведение искусства, в поисках которого можно посмотреть тысячи других ничего не стоящих картин, а, найдя эту «жемчужину», осознать, что время потрачено не даром.

Итог. Бесполезно пересказывать шедевр, как бесполезно описывать словами улыбку Джоконды. Лучше один раз увидеть… А еще лучше — не один раз.

Оценка: Это лучший фильм о мертвых, снятый живыми, который я видел при жизни.

10 из 10

«Могильщик», или по-другому «О любви, о смерти» — картина Микеле Соави, протеже Дарио Ардженто, который неплохо отметился в кинематографе всего лишь несколькими картинами: «Собор», «Секта», «Водолей» и обозреваемая лента, и, пожалуй, именно она стала вершиной не только в его творчестве, но и в истории итальянского хоррора. Посмотрел я её лишь недавно, но в душу она запала крепко. Вроде бы, на первый взгляд, картина несколько сумбурна, перескакивая с жанра на жанр в течение всего экранного времени, но это впечатление — обманчиво. В том-то и прелесть этого фильма-коктейля, который каждый воспримет по-разному. Здесь и типичный зомби-хоррор, и история любви, и чернушная трагикомедия на тему превратностей судьбы, и все эти составляющие слились вместе в едином фильме, и смотрится это все более чем органично.

Люблю такие картины, где смешиваются абсолютно разные компоненты, а в итоге получается не разваливающийся на куски самодельный монстр, а полноценное кинозрелище со своим внутренним миром, который не каждому дано понять. А еще более весомое достоинство — то, что фильм отлично смотрится и во второй, и в третий раз, потому что при каждом новом просмотре вам будут открываться новые смыслы, заключенные здесь. Если отстраниться от философии, то и с точки зрения кинозрелищности фильм также отлично смотрится, так что никто не останется разочарованным.

А Руперт Эверетт смотрится просто великолепно, он настолько вжился в образ Могильщика, что просто мне приходится снова аплодировать. Стоя. А как хорош его напарник! Вообщем, здесь есть над чем посмеяться, есть, над чем подумать и есть, над чем погрустить. А если кино вызывает такую бурю чувств, часто противоположных друг другу, то такой фильм точно не является пустышкой, в чем рекомендую вам убедиться.

10 из 10

Когда-то, в те далёкие времена, когда спецэффектами ещё и не пахло, я смотрел этот фильм с большим восторгов. Сейчас же я понимаю что Микеле Соави действительно снял отличное кино для тех времён.

И что-то в этом фильме есть незримо завораживающее. Он совершенно не смотрится как фильм ужасов, а скорее как драма. Трагедия любви. По мимо этого, есть в нём и лаконичность старых итальянских фильмов, которые и до сих пор смотрятся на удивление с интересом.

10 из 10

Бывают фильмы в которые влюбляешься не с первого взгляда, то есть не с первого просмотра. Такими для меня были «Большой Лебовский», который я после пересматривал неоднократно или «Бойцовский клуб» с в компании с которым я отмечаю уже не первый Новый Год. «О смерти, о любви» из той же серии. Первый раз глянув его, он мне совсем не приглянулся и «Кладбищенский сторож» (американское название ленты) был отправлен на полку.

Но пересмотрев кино, оно мне ужасно понравилось. Визуал просто потрясающий, съемки и позиционирование в кадре — великолепны. Сторож Руперт Эверетт каждый день закапывающий тела, а ночью отправляющий восставших мертвецов обратно в могилу — харизматичен до боли. Его помощник Ньяги, произносящий за весь фильм только «йа» — выглядит как слабопомешанный, но музыкант Франсуа Хаджи-Лазаро сыграл его очень мило и забавно. А Любовь, яркая и красивейшая итальянка Анна Фальчи, не раз попадающая на развороты мужских журналов в полуобнаженном виде — и тут демонстрирует свои шикарные формы и округлости.

Спецэффекты у фильма от самого Серджио Стивалетти, и поэтому мы можем наблюдать любых зомби: от бойскаутов и монашки до зомби-мэра и зомби-байкера вылетающего на своем стальном друге прямо из могилы. Создан данный фильм на основе популярных итальянских комиксов от Тициано Склави, главный герой которых писался как раз с образа Эверета. Режиссер Микеле Соави, ученик самого gore-мастера Дарио Ардженто снял поистине шедевр в жанре, сочетающий как картинку, так и наполнение. А какие диалоги в переводе Валерия Казакова…

— [Смерть] Прекрати убивать мертвых, они уже мои. Если ты не хочешь, что бы мертвецы возвращались, ты вполне можешь убивать живых — стреляй им в голову.

— Нет, прошу тебя, он [разговор идет о зомби, который припал к ноге] просто ест.
— Давай отойди.
— Это не твое дело, я кормлю кого хочу.

— А зачем вам колючая проволока? По ночам сюда залезают?
— Нет, вылезают.

— [застрелив летающую зомби-голову] Извини, Ньяги. Но в последнее время она стала терять голову, и от нее воняло. […] Ну, Ньяги, в мире сколько угодно девчонок, к тому же с телами.

— Вор, ты вор. Ты убил жену и дочь, хорошо. Но троих девчонок убил я. Зачем ты крадешь мои преступления? Ты ж мой лучший друг.

— Телефонный справочник, ты с ума сошел. Ты же знаешь, что это моя любимая книга. Ньяги, даже если принесли новый телефонный справочник, зачем ты эту уничтожаешь? Никакого почтения к классической литературе.

— У нас ничего не может быть: ты умерла, а я живой.
— Я без предрассудков, дорогой.

— Так, гроб с нами не поедет!

Начиная писать об этом фильме, я невольно поймала себя на том, что не пересматривала его уже более пяти месяцев - это упущение, сейчас закончу писать и обязательно пересмотрю.
Вот уже много лет я неустанно пересматриваю 'Делламорте' и каждый раз нахожу что-то новое.

Кстати, я рекомендую смотреть его только в одном варианте русского перевода - в переводе гениального италиста Валерия Казакова. Только он преподнес всю философичность реплик и монологов, всю поэтику произведения, как надо, ничего не упростив и не упустив.

В этом смысле даже перевод Сергея Визгунова сильно уступает, а вариант студийного дубляжа не годится вообще никуда - в нем потеряна вся замысловатая игра смыслов и фраз, благодаря которой этот уникальный фильм является в своем роде посланием, притчей о том, как тонка грань между жизнью и смертью, и как много общего у нас с тем прахом, который по смерти нашей будет предан земле...

'Ожившие мертвецы, умирающие живые - все мы одно ... этому никогда не будет конца и никогда не было начала...'

Здесь не могу не упомянуть, что для меня этот фильм - не просто жемчужина Еврокульта, а своего рода родственное произведение, поразительно точно отвечающее всем моим убеждениям. Десять лет назад я даже лично пиарила этот фильм (тогда еще мало кому у нас известный, и это не смотря на то, что появился он в русском переводе прямо в год своего выпуска) по Санкт-Петербургу, и в том числе благодаря этому, ряд магазинов, реализующих кино-арт выставил на своих прилавках 'Делламорте' именно в казаковском переводе, а г-н Сапаров пару-тройку лет спустя показал его в своем Киноклубе на большом экране.

Этот фильм снят великолепно и высокохудожественно, он - лучшая работа итальянского режиссера-жанровиста Микеле Соави, который тогда впервые взялся за собственный проект, без участия своего учителя, наставника и продюсера, легендарного Дарио Ардженто. Результат, в коем многие перед выходом фильма были не уверены, оказался невероятно оригинальным и цельным, непохожим ни на что, снятое ранее и не укладывающимся в общепринятые рамки жанров. Это не зомби-хоррор, не триллер, не комедия и не драма, это трагикомический киноарт, объединивший в себе все эти, казалось бы трудносовместимые, направления.

Работа сценариста Джанни Ромоли безупречна - я очень благодарна ему за то, что он сохранил монологи от первого лица практически в том же виде, в каком они присутствуют в повести 'журнального' писателя и художника Тициано Склави (эту повесть я кстати умудрилась-таки достать и прочитать - ценой нескольких лет поиска и изучения итальянского языка) - в результате получилась удивительная история, режуще-печальная и одновременно пропитанная циничной иронией, мудрая и в какой-то мере пророческая.

'Делламорте' - редкий случай фильма, в котором почти каждая фраза - афоризм:

'У меня смешное имя, я даже хотел его поменять - Андреа Делламорте было бы гораздо лучше' ('Dellamorte' в переводе означает 'отмеченный Смертью', 'предназначенный для Смерти', однако героя это словосочетание в его имени вполне устраивает)
'Это самая красивая живая женщина из всех, что я видел в жизни...',
'Единственное, чего я не могу себе простить - я солгал тебе: я не заканчивал биологического факультета... Я даже лицей не окончил. Я читал всего две книги в своей жизни! Одну так и не дочитал... А вторая - это телефонный справочник.',
'Я готов отдать жизнь, чтобы умереть!',
'В его удостоверении личности написано: особые приметы - ВСЕ',
'Не обращай на них внимание, ты ничем не хуже их. Хотя... ты, конечно, особый случай'
'Ты лучше выглядел, когда мы с тобой последний раз говорили по телефону...'
'Зачем ты украл мои преступления?! Ты же мой лучший друг!',
'Куда ты можешь уйти, ведь ты еще так и не понял, в чем разница между Жизнью и Мною...'
' - У нас с тобой ничего не может быть: ты умерла, а я жив...
- Я без предрассудков, дорогой!',

- и многие другие, меткие, остроумные философские высказывания.
А фраза 'Так, гроб с нами не поедет!' - стала нашим семейным мемом, я так говорю, когда кто-то хочет взять с собой в поездку нечто тяжелое, большое и неудобное.

Нельзя не упомянуть и блестящую игру Руперта Эверетта, который в родной версии играл без дубляжа, на великолепном итальянском языке, чем поразил многих местных кинокритиков - всех удивило то, как чистокровный англичанин смог сыграть 'самого итальянского итальянца' в итальянском фильме, играя с итальянскими актерами ничуть не вызывая сомнений.
Метущаяся душа Франческо ищет любви, но каждый раз находит только смерть.
Безупречно верно выбранный Эвереттом мрачный байронический шарм в качестве образной приамбулы и потрясающая пластика сделали Делламорте лучшей ролью в карьере актера.

Так же прекрасен и толстяк Франсуа Хаджи-Лазаро, замечательный артхаусный актер, друг Жана Пьера Жене и Марка Каро, французский шансонье и человек-оркестр с мировым именем, сыгравший напарника Франческо Делламорте, бессловесного имбецила Ньяги. Идея с гробиком-виолиной, кстати, принадлежит ему. Франсуа - знаменитый коллекционер и изобретатель музыкальных инструментов, он играет на 172 (по последним подсчетам) инструментах и объездил весь мир в поисках новых звучаний.
Для фильма он своими руками за несколько часов сконструировал гробик-виолину, на котором с помощью смычка сумел сыграть мотивчик популярной в Италии детской песенки.
Трогательный и по-своему обаятельный, Ньяги между тем являет собой сатирическую пародию на любого из нас, его действия продиктованы теми же факторами: это и эгоизм, и влюбленность, и боль утраты. Он не умеет говорить, не выносит, когда ветер раскидывает опавшие листья и блюет на понравившуюся девушку, не в силах справиться с наплывом чувств - но зачастую именно он является ниточкой, привязывающей инфернального Франческо к жизни.

Фотомодель Анна Фальки... ну да, она такая... фотомодель: никакая актриса, но зато КАК она там в тему! И КАК ОНА, ЧЕРТ ПОДЕРИ, КРАСИВА...

Таким образом кастинг можно назвать виртуозным: все, и главные герои, и актеры второго плана подобаны с ювелирной точностью, все на своем месте.

Оператор Мауро Маркетти творит с камерой чудеса, она летает, переворачивается, как в невесомости, меняет резкость, проходит сквозь стены, вторгается в голову героини и даже исследует внутренность стоящего на столе черепа-пазла...
композиция каждого кадра проработана до мелочей, нет ничего лишнего.
Восторг и визуальное пиршество без малейшей компьютерной 'синтетики'.

Концовка заставляет... плакать.
Если на протяжении всего фильма сюжет добивал зрителя своей беспощадной правдой, то концовка - это просто контрольный выстрел в голову из того самого старенького револьвера, которым Франческо отправлял на покой своих 'Возвращенцев'.

Итог: блестящий фильм, шедевр, Кино Не Для Всех, Кино Для Избранных.


10 из 10

«- У нас ничего не может быть: ты умерла, а я живой!
- Я без предрассудков, дорогой».

Итальянец Микеле Соави снял роскошное кино, главным достоинством которого является то, что оно не для всех. И правда, это же чертовски скучно целенаправленно снимать такой фильм, который пришёлся бы по вкусу каждому. Намного интереснее не определившись чётко с жанром, сотворить такое вот романтико-шизофреническое чудо про любовь, смерть, зомби, с элементами сюрра и слегка философским подтекстом. Если прибавить к этому отборный чёрный юмор, сцены страстных поцелуев при свете полной луны, где-то между склепом и свежевырытой могилой, отличную работу оператора, композитора и актёров – то на выходе вы как раз получите «Dellamorte Dellamore», превосходный межжанровый коктейль германо-итальяно-французского производства образца 1994 года.

К этому времени великие итальянские фильмы ужасов стали медленно покидать экраны кинотеатров, всё чаще уступая место американским штамповкам. Тема оживших мертвецов и зомби-муви в целом не казалось ещё столь изъезженной, однако публика была уже сыта по горла всевозможными спецэффектами и избитыми сюжетными линиями. Хотелось чего-то нового, свежего, нестандартного. Вот Соави и снял что-то такое, а именно, историю кладбищенского смотрителя по фамилии Dellamorte (думаю, говорящий корень слова все заметят), которого окружающие с упорством достойным лучшего применения зовут «счетоводом». К слову сказать, в девичестве мать его носила другую фамилию, а именно – Dellamore (вновь смотрим в корень), так что эта игра слов и легла в основу названия фильма, который у нас, разумеется, как только не переводили.

Работа нашего смотрителя заключается отнюдь не в том, чтобы живые ночами не шастали по кладбищу, нарушая покой усопших. Дело в том, что по невыясненным до конца причинам, «покойные» в этом тихом городке оказываются какими-то «беспокойными» и первые семь дней после захоронения, активно рвутся назад, в мир живых. Потому нашему сторожу на пару с недалёким помощником Йаки, который знает всего одного слово (йа) и приходится следить, чтобы на кладбище было тихо, безлюдно, и чтобы за пределы его никто не выходил. В городе их с помощником не любят, потому они живут отшельниками на территории кладбища. И всё бы было так же замечательно, но смотрителя угораздило влюбиться в молодую вдову, пришедшую хоронить своего супруга. А затем, он совершил ещё одну глупость, устроив этакий праздник любви со сладкой вдовушкой прямо на свежей могилке её несчастного покойного мужа… Собственно, это только начало, начало странной истории, со странными персонажами, совершающими абсолютно абсурдные поступки.

Руперт Эверет в роли смотрителя кладбища смотрелся крайне симпатично. Здесь не требовалось давать Гамлета, однако он играл более чем убедительно, так что все эти недолгие полтора часа приковал всё внимание к собственной персоне и ни разу не сфальшивил. Анна Фальки (или же Фальчи) была мила, естественна и обворожительна. Она слегка переигрывала, но это скорее было частью продуманного плана. Именно её игра придала фильму какой-то привкус старого кино, лёгкость, свой особый шарм.

Несерьёзность, вернее нестрашность происходящего, плюшевые спецэффекты и в то же время вполне приличный грим – всё это покрыло картину дивным налётом старой доброй страшной сказки, разве что сказка эта для взрослых. Отдельные кадры и сцены явно не для детской психики, однако в целом картина получилась этаким «высокохудожественным произведением современного искусства». Операторская работа на высоте, многие кадры надолго запечатлелись в памяти: красивые, оригинальные, порой пугающие, а иногда завораживающие своим причудливым великолепием. Картинку дополняет отлично подобранная музыка, очень красивая основная музыкальная тема, звучащая в фильме не раз, а после его окончания, то и дело начинающая играть где-то внутри головы.

Отдельные слова, фразы, порой пугают, иногда веселят, а бывает, и заставляют задуматься…

«Смерть, смерть… Надвигающаяся смерть, отвратительная смерть,
Похотливая, всепожирающая смерть.
Естественная смерть – милосердная и избавляющая от всяких бед.
Живущая смерть – умирающая жизнь. Смерть, смерть…
Смерть и любовь – вместе, ожидающие страшного суда.
У них никогда не бывает конца и никогда не бывает начала».

Наверное, в каждой даже самой абсурдной истории можно почерпнуть пару умных мыслей, надо лишь иметь желание их увидеть. «О любви, о смерти» не претендует на звание гениального фильма на все времена, обладающего глубоким философским смыслом. Это достаточно скромная картина о том, что любовь, как и жизнь, удивительно хрупкая штука. О том, что смерть, как и любовь, бывает обманчива и жестока. О том, что свет бывает в конце каждого тоннеля, каким бы бесконечно длинным он не казался. О том, что мы сами ставим себе рамки и ограничения, однако, если мы покинем свою клетку, то не факт, что станем от этого счастливее.

Как итог: от себя могу добавить, что давно не получала такого удовольствия от просмотра. Ни в коем случае не стану рекомендовать этот фильм всем, т.к. всем он никак не сможет понравиться, потому как жанровый набор: «ужасы, фэнтези, комедия, мелодрама» говорит сам за себя. Этакое дикое сочетание получается. Однако слово «ужасы» здесь всё же не ключевое, а зомби совсем не такие страшные. Так что это скорее неглупая европейская чёрная комедия с нешаблонным и порой абсурдным сюжетом и довольно-таки символичной концовкой, в которой герои словно меняются ролями, и наверное, так оно и должно быть:

« - Отвези меня домой, пожалуйста.
- Йа».

- А зачем вам колючая проволока? По ночам сюда залезают?
- Нет. По ночам отсюда… ВЫЛЕЗАЮТ.

Очень, очень странный фильм. Полный черного юмора и гротескных вариаций на тему любви к живым людям и не очень. Чем-то напомнил мне «Зловещих Мертвецов». Возможно вся эта нереальность происходящего и привлекает — полуразложившийся байкер, рассекающий на мотоцикле прямо по могилам, отрезанная женская голова, вещающая из разбитого телевизора… Все это умиляет, однако фильм заставляет и о многом задуматься — о том, что такое настоящая любовь, и на что люди готовы пойти ради нее. Воистину, love never dies. Да.

7 из 10

Странный фильм.

Герой живёт в мире любви и смерти. Убийство оживших мёртвых для него рутина. Пробует найти себя через убийство живых — такая же скука.

Накрученный сюжет, но всё как-то серо и уныло. Это же атмосфера накатила на меня при просмотре фильма. Не спасают ни чёрный юмор, ни любовь героя к красотке, которая не раз обнажит свою большую грудь перед зрителем.

Фильм мне попался с ужасным переводом, да и качество изображения не ахти какое, возможно, это усугубило ситуацию.

Из положительного могу сказать, что режиссер наверняка снимал фильм не ради коммерческого успеха, а в своё удовольствие. В фильме мало избитых штампов. Нестандартный сюжет. Трудно предсказуемая, но между тем очень логичная концовка.

Если бы не финансовый кризис и плохое качество изображения, возможно, фильм бы прошёл на ура.

Случайно увидев этот фильм более десяти лет назад, я уже никогда с ним не расставался. Эта удивительная работа великолепного Мишеля Соави навсегда изменила мое жизневосприятие. Это романтическая, трагическая, комическая, циничная и в то же время высокодуховная картина. Она не вписывается ни в один из жанров. Она полна аллегорий, размышлений о жизни, смерти и любви. Рекомендую только тем, кто сам ломает голову над этими вопросами и нашим общим предназначением.

10 из 10

У смотрителя кладбища Франческо Делламорте своеобразная жизнь: день он проводит в кладбищенской рутине, хоронит вновь прибывших мертвецов и ухаживает за могилами, а ночами прогуливается по кладбищу со своим старым револьвером и отстреливает пробудившихся зомби, чтобы снова их предать земле, теперь уже навсегда. Постороннему человеку такая работа могла бы показаться в высшей степени неприятной, но Франческо привык и воспринимает её как скучную обязанность. И несмотря на то, что он обладает внешностью Руперта Эверетта, в жизни его нет ничего кроме кладбища и старого друга, больного на голову толстяка Ньяги. Почему так? Сложно сказать. Хотя когда на кладбище появляется прекрасная молодая вдова, серая жизнь унылого циника приобретает новые оттенки…

Этот малоизвестный и необычный фильм трудно отнести к конкретному жанру. Да, тут есть тонкий юмор, но это не комедия. Есть зомби и простреленные головы, но это не ужасы. Есть даже философский подтекст, но это не артхаус. Но чтобы это ни было, результат у итальянского режиссера Микеле Соави вышел на загляденье. Смелое и хорошо снятое кино, к финалу уходящее в сюрреализм.

История гробовщика, который сам не знает, где он живет: в мире живых или мире мертвых, настолько его жизнь бессмысленна и неопределенна, настолько лишена привязанности к земному. Да и сам зритель в итоге перестает понимать, смотрит ли он фильм о гробовщике или метафорическую историю о любви и смерти, воплощенных в образе гробовщика и его помощника. Я лично не определился. Но печальный и прекрасный образ Руперта Эверетта, ведущего повествование о своей тоскливой жизни и одновременно простреливающего голову очередному зомби, обладает несомненной притягательностью. Жаль, что из фильма так до конца и неясно, кто он есть, и финал картины не дает на это ответа.

8 из 10